El stand-up comedy es una actuación dirigida a un público en vivo , donde el intérprete se para en un escenario y ofrece monólogos humorísticos y satíricos que a veces incorporan actos físicos . Estas actuaciones suelen estar compuestas por guiones ensayados , pero a menudo incluyen diversos grados de interacción con el público en vivo . El stand-up comedy consiste en frases ingeniosas , historias, observaciones o trucos que pueden emplear accesorios , música , imitaciones, trucos de magia o ventriloquia .
Un intérprete de este género puede ser conocido por los términos masculinos y neutros de género comediante stand-up y comediante stand-up , o por el término femenino comediante stand-up . Las actuaciones pueden tener lugar en varios lugares, incluidos clubes de comedia , festivales de comedia , bares, clubes nocturnos , universidades o teatros . [ cita requerida ] [1]
La comedia stand-up se originó en varias tradiciones de entretenimiento popular a finales del siglo XIX. Estas incluyen el vodevil , los monólogos de discursos de campaña de los espectáculos de juglares, los museos de diez centavos , los salones de conciertos , los espectáculos de fenómenos , los espectáculos de variedades , los espectáculos de medicina , el burlesque estadounidense , los music hall ingleses , las payasadas de los payasos de circo , Chautauqua y los monólogos humorísticos , como los pronunciados por Mark Twain en su espectáculo de gira de 1866 Our Fellow Savages of the Sandwich Islands . [2] [3]
Charles Farrar Browne (26 de abril de 1834 – 6 de marzo de 1867), más conocido por su seudónimo , Artemus Ward, es considerado el primer comediante de Estados Unidos. Su personaje, retratado como un patán analfabeto con "sentido común yanqui", fue interpretado públicamente por Browne.
El primer uso documentado de "stand-up" apareció en The Stage en 1911, donde se describía a Nellie Perrier interpretando "canciones cómicas de stand-up de una manera elegante y encantadora". Sin embargo, esto se refería a una interpretación de canciones cómicas en lugar de a la comedia stand-up en su forma moderna. [4]
El término apareció nuevamente en la columna “Stage Gossip” del Yorkshire Evening Post el 10 de noviembre de 1917. El artículo hablaba de la carrera del comediante Finlay Dunn, afirmando que Dunn era “lo que él llama un comediante de stand-up” durante la última parte del siglo XIX. Sin embargo, el término puede haber sido usado retrospectivamente. [5]
El stand-up tiene múltiples géneros y estilos con sus formatos. Los más comunes incluyen:
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En un espectáculo de comedia típico, el anfitrión, presentador o maestro de ceremonias "calienta" al público y presenta a los demás artistas. A continuación, aparece el telonero, el protagonista y, por último, el cabeza de cartel. El anfitrión también puede actuar como telonero en espectáculos más pequeños. [10] Los comediantes experimentados suelen conseguir contratos regulares en clubes que forman parte de una cadena y en locales de comedia. Los comediantes que trabajan por encargo pueden actuar en dos o más locales el mismo día. [ cita requerida ]
Los clubes y los locales pequeños suelen organizar eventos de micrófono abierto ; estos espacios se pueden reservar con antelación o dejar para que entren personas sin cita previa. Los comediantes utilizan los micrófonos abiertos para trabajar en el material o para mostrar sus habilidades y conseguir un espacio como teloneros. [11] Los "espectáculos de presentación" son espectáculos que requieren que los artistas aficionados lleven consigo una cantidad específica de invitados que paguen para poder pasar al escenario. [12]
Además de ser un pilar del circuito de comedia, los festivales a menudo también exhiben artistas emergentes, y los promotores y agentes utilizan los festivales para buscar nuevos talentos. [13]
Los comediantes experimentados con seguidores pueden producir un especial de televisión o un álbum de comedia . Puede grabarse durante una gira o en un espectáculo anunciado y realizado específicamente para ese propósito. Un especial de televisión lanzado originalmente en televisión, video a pedido o en salas de cine puede reeditarse como un álbum en CD de audio , disco LP o transmisión de audio . Un "especial de media hora" suele tener una duración de entre 20 y 35 minutos sin incluir las pausas comerciales y un "especial de una hora" suele tener una duración de entre 40 y 65 minutos sin incluir las pausas comerciales. [14]
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Los comediantes de stand-up definen su arte a través del desarrollo de rutinas, que construyen y perfeccionan con chistes y fragmentos interconectados. Estos fragmentos forman una narrativa entrelazada que conduce al "cierre", el chiste final que une los temas del espectáculo para lograr una conclusión satisfactoria.
La mayoría de los chistes son la yuxtaposición de dos cosas incongruentes y se componen de premisa, planteamiento y remate , a menudo añadiendo un giro, un remate o un eslogan para intensificar o aumentar la risa. La presentación se basa en el uso de la entonación, la inflexión, la actitud y el ritmo, así como otros recursos estilísticos, como la regla de tres , los modismos, los arquetipos o los juegos de palabras. [15] [16] Otra estructura de chiste popular es el paraprosdokiano , un remate sorprendente que cambia el contexto o el significado del planteamiento. [17]
Para presentar falsamente sus historias como verdaderas o para liberarse de la responsabilidad de romper las convenciones sociales, los comediantes pueden usar el privilegio del bufón , que es el derecho a discutir y burlarse de cualquier cosa libremente sin ser castigados. [18] [19] Los comentaristas sociales se han referido a los conceptos de "punching up" y "punching down" al intentar describir quién debería ser el "blanco de la broma". Esto conlleva la suposición de que, en relación con la propia identidad sociopolítica del comediante , la comedia debería "punching up" a los ricos y poderosos sin "punching down" a los que son marginados y menos afortunados. [20] [21] Muchos comediantes han criticado la retórica cultural sobre "punching up" y "punching down", incluido Colin Quinn , quien describió los términos como un producto del activismo y "no creado por gente humorística". [22]
La mayoría de los comediantes consideran que la apropiación y el plagio son "delitos sociales". Ha habido varias acusaciones de alto perfil de robo de chistes, algunas de las cuales terminaron en demandas por violación de derechos de autor. Los acusados a veces alegan criptomnesia o pensamiento paralelo, [23] [24] pero es difícil demandar con éxito por robo de chistes debido a la distinción entre idea y expresión . [25]
Según Anna Spagnolli, el público del stand-up comedy "son a la vez 'co-constructores de la situación' y 'co-responsables de ella ' ". [26]
En el monólogo cómico, un contrato tácito con el público permite explorar temas inesperados, controvertidos o escandalosos. La recepción de un chiste, ya sea con risas o con desaprobación, depende de que el público comprenda la premisa y aprecie el final. Un comediante experimentado es capaz de reaccionar instantáneamente a la reacción del público y utilizarla para avanzar en su narrativa.
La comedia stand-up, a diferencia de las artes escénicas tradicionales, consiste en que un comediante solitario interactúa directamente con el público. El éxito depende de crear espontaneidad, fomentar la intimidad y evitar las interrupciones.
Parte del atractivo del stand up reside en la apreciación de la habilidad del intérprete, ya que los estudios han demostrado que a muchas personas les intimida la idea de estar de pie en el escenario; las investigaciones sobre el tema han demostrado sistemáticamente que el miedo a hablar en público es más intenso que el miedo a morir . [27] [28]
El público es parte integral de la comedia en vivo, tanto como complemento del comediante como factor que contribuye a la experiencia general. El uso de risas enlatadas en la comedia televisiva revela esto, ya que los programas a menudo parecen "secos" o aburridos sin ellas. Los programas pueden filmarse frente a una audiencia en vivo por la misma razón. [29]
Phyllis Diller tiene el récord mundial Guinness de mayor cantidad de risas por minuto, con 12. [34]
Taylor Goodwin tiene el récord mundial Guinness por la mayor cantidad de chistes contados en una hora, con 550. [35]
Lee Evans vendió entradas por valor de 7 millones de libras para su gira de 2011 en un solo día, la mayor venta en un primer día de una gira de comedia británica. [36]
Ricky Gervais estableció un nuevo récord mundial Guinness por la mayor recaudación en una sola actuación de comedia con su gira "Armageddon". La actuación en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, California, el 6 de mayo de 2023, recaudó la notable suma de £1,410,000 ($1,790,206.50) [37]
El comediante británico Peter Kay actualmente posee múltiples récords por su espectáculo 2010-2011 The Tour That Doesn't Tour Tour...Now On Tour en una gira de 112 fechas por estadios del Reino Unido e Irlanda.
funciona burlándose de los comportamientos “normales” pero, al mismo tiempo, a menudo afirma y promueve una idea fija de lo que es “normal”.
En este circuito, los espectáculos generalmente constan de tres o cuatro comediantes: cabeza de cartel, acto principal, telonero y/o presentador (es decir, maestro de ceremonias). El cabeza de cartel hace aproximadamente una hora de material original. El acto principal hace 25-30 minutos. El telonero tiene un espacio de diez minutos y el presentador incluye uno o dos chistes entre actos (si el telonero no actúa también como presentador)...
Los micrófonos abiertos son el lugar donde, como comediante [como Daniel Tosh y su controversia], se supone que se te permite cagarla.
, porque ahí es donde los medios se fijan en ti... [y] te comparan con todos los demás.
Eddie Izzard afirma: "debería ser: establecer, reafirmar y luego matarlo en el tercero... puedes seguir reafirmando antes de cambiar".
Es útil examinar el famoso paraprosdokiano: "He tenido una velada maravillosa, pero esta no fue la indicada".
La comedia de izquierdas 'ataca' a las autoridades establecidas de su tiempo, ya sean gubernamentales, culturales o artísticas. ... un chiste es un chiste, no un acto político, y la capacidad de decir lo que uno quiere en el contexto de una broma se considera sagrada.
George Carlin se hizo eco de este sentimiento, observando que "la comedia tradicionalmente se ha enfocado en las personas en el poder". ... "[Chappelle y Gervais] han hecho un trabajo audaz y subversivo sobre otros temas, como la raza y la religión, respectivamente, pero atacar a un grupo minoritario esencialmente impotente es pura chapuza".
También hay casos de simple coincidencia y, a menudo en el caso de material de observación, de pensamiento paralelo.
Simplemente porque es pequeño, lo llaman sala chic, o porque ofrecen ciertas formas de entretenimiento extravagantes.
tienes un set de 5 minutos con material 'A', no te pagarán nada.
[Phyllis Diller] todavía ostenta el Libro Guinness de los récords mundiales por soltar 12 chistes por minuto.