El mercado del arte es el mercado de compradores y vendedores que comercian con productos, servicios y obras de arte .
El mercado del arte opera en un modelo económico que tiene en cuenta más que la oferta y la demanda ; es un mercado en el que el arte se compra y se vende por valores basados no solo en el valor cultural percibido de la obra, sino también en su valor monetario pasado y en su valor futuro previsto. Se ha descrito el mercado como uno en el que los productores no hacen obras principalmente para la venta, donde los compradores a menudo no tienen idea del valor de lo que compran y donde los intermediarios reclaman sistemáticamente el reembolso de las ventas de cosas que nunca han visto a compradores con los que nunca han tratado. [1] Además, el mercado no es transparente; los datos de ventas privadas no están disponibles sistemáticamente, [2] y las ventas privadas representan aproximadamente la mitad de las transacciones del mercado. [3] En 2018, Robert Norton, director ejecutivo y cofundador de Verisart, señaló que "el arte es el segundo mercado no regulado más grande después de las drogas ilícitas y se ve eclipsado significativamente por la actividad fraudulenta". [4]
A diferencia de los volúmenes de algunos mercados internacionales en el campo financiero, donde millones de personas y empresas participan en la compra y venta de intereses financieros, o de los mercados de bienes económicos y de consumo , donde los productos suelen intercambiarse mediante contratos más estandarizados, la actividad del mercado del arte sigue en gran medida las demandas de un conjunto más limitado de coleccionistas privados, museos y grandes intereses corporativos como principales participantes del mercado. El mercado del arte se ve a sí mismo como un microcosmos: enumera a sus coleccionistas por centenares, a diferencia del mercado de valores, que tiene millones de participantes. [5] Un escritor de arte respondió a la pregunta: "¿Ves el mundo del arte como un microcosmos de otras comunidades de poder más amplias?" con la siguiente observación: "No estoy seguro de si es un microcosmos o la forma de las cosas por venir. Es un internacionalismo maníaco". [6] Sin embargo, los coleccionistas corporativos pueden tener un impacto de mercado disparmente grande; por ejemplo, Spear informó en 2015 que British Rail comenzó a invertir en arte para su fondo de pensiones a partir de 1974 (antes de la privatización ), gastando alrededor de £40 millones o aproximadamente el 3% de sus fondos en arte, antes de vender esos activos entre 1987 y 1999. [7] British Rail Pension obtuvo un rendimiento anualizado del 11,3% debido a una serie de factores particulares del mercado en ese momento. Los esfuerzos de British Rail generaron ganancias, particularmente debido a la cartera impresionista, pero la colección se liquidó porque llegó a ser vista como un área de inversión ilegítima, particularmente cuando se dispuso de inversiones alternativas. [8] Además, debido a que las obras de arte originales no son fungibles , tienen desafíos de valoración que no afectan de manera similar a los valores, [9] con dinámicas de lo que Karpik llama singularidades. [10]
Así, debido a que los participantes en el mercado del arte son mucho más limitados en número que en los mercados de valores o materias primas, debido a que las obras de arte no son fungibles y debido a que la valoración del arte depende en gran medida del asesoramiento y el entusiasmo de una variedad de analistas de mercado especializados, estas limitaciones a su vez dictan el tamaño del mercado y aumentan el riesgo de que algunos artículos puedan estar sobrevaluados o infravalorados.
El mercado del arte se mueve en ciclos y su actividad suele alcanzar su pico máximo en primavera y otoño, cuando las principales casas de subastas tradicionalmente programan subastas, lo que hace que el mercado sea estacional en lugar de continuo. [11] Si bien las ventas privadas tienen lugar durante todo el año, a menudo no se publicitan como las subastas y, por lo tanto, no afectan al mercado hasta que se conocen.
Las valoraciones de arte realizadas para una subasta de otoño pueden ser poco realistas para la siguiente temporada de subastas de primavera porque las fortunas en los mercados financieros durante una temporada pueden afectar el mercado del arte en la temporada siguiente, y los mercados de valores impactan significativamente en el mercado del arte. [12] La volatilidad en los mercados financieros a menudo causa volatilidad en el mercado del arte como sucedió en la contracción del mercado del arte durante la recesión de 2008-2009 cuando las ventas en Sotheby's , Christie's y Phillips de Pury & Company fueron menos de la mitad del año anterior: noviembre de 2008, $ 803,3 millones en comparación con noviembre de 2007, $ 1,75 mil millones; y entre 2000 y 2003 cuando el volumen anual de obras de arte vendidas en subasta cayó un 36%. [11] [13] En otros casos, el mercado del arte puede comportarse razonablemente bien a pesar de la volatilidad del mercado de valores, como ocurrió entre enero de 1997 y mayo de 2004, cuando la fluctuación trimestral promedio del Artprice Global Index fue dos o tres veces menor que la misma estadística para el Dow Jones Industrial Average y el S&P 500. [ 11]
A medida que las fortunas de los participantes en el mercado del arte crecen y menguan en los mercados financieros, el poder adquisitivo evoluciona y afecta la capacidad de los participantes para permitirse obras de gran valor, lo que da lugar a que nuevos compradores y vendedores entren, salgan o vuelvan a entrar en el mercado, y una obra de arte vendida para compensar pérdidas en el mercado financiero puede venderse por sustancialmente más o sustancialmente menos que su último precio de remate en una subasta. [14] A finales de la década de 1980, durante el auge del mercado de valores, el mercado del arte se expandió a su vez con los precios disparándose a nuevas alturas, y las empresas de inversión se interesaron más en el mercado del arte y comenzaron a estudiarlo en profundidad. [15] [16] Al mismo tiempo, el mercado del arte, previamente no transparente, se hizo más accesible a través de la creciente disponibilidad de índices y datos en línea, [17] aunque los investigadores descubrieron estimaciones de precios sesgadas en las casas de subastas. [18]
El arte a veces tiene una moda pasajera que también puede afectar a su valor: lo que se vende bien por un tiempo puede ser reemplazado en el mercado por nuevos estilos e ideas en poco tiempo. Por ejemplo, en la primavera de 2008 un coleccionista ofreció más de 80 millones de dólares por el Rabbit de acero inoxidable de Jeff Koons , y sin embargo, un año después, de cuatro obras en las subastas de otoño en Christie's y Sotheby's en Nueva York, solo dos de sus piezas se vendieron bien y una no se vendió en absoluto. [19] En 2011, Christie's vendió la escultura Balloon Flower de Koons por 16,9 millones de dólares. [20]
El mercado del arte en su conjunto se ve afectado por sus dos partes principales: el mercado primario, en el que las obras nuevas llegan al mercado por primera vez, y el mercado secundario, en el que se encuentran las obras existentes que se han vendido al menos una vez antes. Una vez que una obra se vende en el mercado primario, entra en el mercado secundario, y los precios a los que se vendió en el mercado primario tienen una relación directa con el valor de la obra en el mercado secundario. La oferta y la demanda afectan al mercado secundario más que al mercado primario porque las obras nuevas en el mercado, principalmente el arte contemporáneo, no tienen un historial de mercado para un análisis predictivo y, por lo tanto, la valoración de dichas obras es más difícil y más especulativa. [21] La promoción de galerías, comerciantes, consultores y agentes, así como los coleccionistas que actúan como consumidores alfa (creadores de tendencias) son las fuerzas que actúan en la valoración de las obras del mercado primario.
Al igual que sucede con las acciones de primera línea , las obras de artistas "de primera línea" o conocidos suelen tener un valor superior al de las obras de artistas desconocidos, ya que es difícil predecir cómo se venderá la obra de un artista desconocido, o si se venderá o no. Las elevadas barreras de entrada para los artistas [22] [23] crean escasez en la oferta y la demanda del mercado, lo que a su vez hace subir los precios y plantea interrogantes sobre la eficiencia de las transacciones en el mercado del arte. [24] [25] Si bien una elevada barrera de entrada al mercado puede dar lugar a que haya un grupo más pequeño de productores de obras de arte en la parte del mercado a nivel de subasta, y a una mayor previsibilidad del mercado en virtud de ese grupo más pequeño y, por lo tanto, a medidas de valoración más fiables, su efecto axiomático es el de una menor diversidad artística que repercute negativamente en el tamaño del grupo de compradores. [26] Por este motivo, los galeristas y los marchantes de arte consideran qué tipos de obras están de moda en ese momento antes de decidirse a representar a un nuevo artista y son muy selectivos en esas elecciones para mantener un nivel de calidad que sea vendible. Todas estas preocupaciones entran en juego cuando los galeristas fijan precios para los artistas emergentes a un nivel mucho más bajo que para los artistas consagrados.
Esta selectividad también puede practicarse en el lado del comprador, en el sentido de que los galeristas son selectivos sobre a qué compradores vender. [27] Como otra forma de control , esto se hace principalmente para proteger los precios de los peligros potenciales de la especulación , [28] o lo que Velthuis llama "control de la biografía" de la obra de arte. [29]
En 2009, se produjo un debate entre los miembros que fijan las valoraciones del mercado del arte sobre la proposición de que "el mercado del arte es menos ético que el mercado de valores". El mercado del arte se enfrentó a críticas por su falta de transparencia, sus métodos de valoración bizantinos y una falta percibida de comportamiento ético posibilitada por las deficiencias estructurales del propio mercado. Al final del debate, la audiencia determinó que los que debatían de acuerdo con la proposición ganaron el debate. [30] De particular interés en el debate fue la identificación de la "oferta de candelabros" como una práctica percibida como éticamente cuestionable. Los debatientes describieron la "oferta de candelabros" como ofertas desde el candelabro, o ofertas de una fuente desconocida, es decir, tanto las ofertas de las casas de subastas en nombre de los vendedores cuyos artículos están subastando las casas (un conflicto de intereses ), como las ofertas de postores no identificados que no tienen intención de comprar pero ofertan para hacer subir los precios, todo ello practicado porque las casas de subastas mantienen en secreto a los postores el precio de reserva del vendedor . [31]
En 2011, también en respuesta a las críticas sobre la falta de transparencia del mercado y los contraargumentos de que más transparencia arruinaría el mercado, [32] The Art Newspaper en asociación con la Art Dealers Association of America convocó una mesa redonda en la Art Industry Summit entre los principales tomadores de decisiones del mercado del arte, donde los panelistas discutieron si había una necesidad de más transparencia. [33] Los panelistas discutieron sobre si las casas de subastas tienen conflictos de interés incorporados al representar a los vendedores con reservas secretas, mientras que al mismo tiempo representan a los compradores las valoraciones iniciales de esas obras en el momento de la subasta. El debate también incluyó la cuestión de las ofertas garantizadas de primera y tercera parte, y si los precios de reserva de los vendedores deberían revelarse para que los participantes ya no oferten por un objeto que no tienen posibilidad de comprar. En respuesta a las críticas sobre las ofertas de candelabros y las ofertas garantizadas de terceros no identificados, el presidente de Christie's International, Edward Dolman, replicó que, sin una reserva secreta, los cárteles ilegales de postores conocerían de antemano información que podría facilitar su manipulación del mercado y la corrupción de la valoración final mediante el precio de venta en la subasta. [34]
A medida que las debilidades del mercado del arte (especialmente la falta de transparencia y los conflictos de intereses) se vuelven más conocidas, han comenzado conversaciones externas serias sobre la regulación del mercado entre los principales actores del mercado; por ejemplo, el Financial Times señaló que a principios de 2015, los participantes en la reunión del Foro Económico Mundial de enero asistieron a un seminario-almuerzo donde el orador advirtió que el mercado mundial del arte necesita ser regulado debido a las debilidades sistémicas que permiten el comercio de información privilegiada, la evasión fiscal y el lavado de dinero. [35] La aparición de tecnologías avanzadas y análisis basados en datos introduce nuevos participantes en el campo de la transparencia del mercado del arte.
En términos de investigación académica, existen trabajos sobre la opacidad de la formación de precios en finanzas y economía, [36] [12] mientras que el trabajo contable crítico destaca las dificultades extremas para calcular el valor actual de una obra de arte utilizando los precios de venta en subastas de obras de arte comparables. [2]
Los últimos años de la década de 1980 fueron un período de auge para las casas de subastas de arte. Sin embargo, a principios de 1990, el mercado colapsó. Estados Unidos superó a la UE como el mercado de arte más grande del mundo [37] con una participación global del 47 por ciento en 2001. [38] En segundo lugar, la participación de mercado mundial del Reino Unido ronda el 25 por ciento. En Europa continental, Francia fue el líder del mercado, mientras que en Asia, Hong Kong continúa su dominio. La participación de Francia en el mercado del arte se ha erosionado progresivamente desde la década de 1950, cuando era la ubicación dominante y las ventas en Drouot superaron las de Sotheby's y Christie's juntas. [39] En 2004, la facturación del mercado mundial de bellas artes se estimó en casi mil millones. [40] Las ventas de subastas de arte alcanzaron un récord de mil millones en 2007, impulsadas por pujas especulativas por artistas como Damien Hirst , Jeff Koons y Richard Prince . [41] El reciente auge del mercado del arte chino, tanto en términos del tamaño de sus ventas internas como de la importancia internacional de sus compradores, combinado con un rico patrimonio cultural de arte y antigüedades, ha producido un enorme mercado interno y ha puesto fin al duopolio mantenido por Londres y Nueva York durante más de 50 años. [42]
Christie's y Sotheby's son las principales casas de subastas. En 2002, LVMH adquirió la firma suiza de asesoría en arte de Pury & Luxembourg y la fusionó con Phillips para formar Phillips de Pury & Company , con el objetivo de romper el duopolio en la cima del mercado.
Las subastas de bellas artes se realizan generalmente por separado para el arte impresionista y moderno , así como para el arte de posguerra y contemporáneo . Las obras de Pablo Picasso siguen siendo muy codiciadas. En 2008, Damien Hirst estableció un récord mundial de ventas en subastas de un artista vivo; sin embargo, en 2009, las ventas anuales en subastas de Hirst se habían reducido en un 93%. [43]
Las "estimaciones" reflejan a menudo tanto las ambiciones del consignatario como la opinión meditada del especialista en subastas. No reflejan comisiones. Para conseguir consignaciones, las casas de subastas conceden estimaciones altas que se adaptan a los requisitos de los propietarios de obras de arte. [44] Antes de una subasta, los compradores interesados suelen pedir consejo al especialista de la casa de subastas, que cita la estimación y, a menudo, recomienda ir más allá para conseguir el artículo. [45]
Las casas de subastas operan contractualmente en nombre de los vendedores de bienes, cobrando a los vendedores una comisión fija (tarifa) que asciende a un porcentaje del "precio de remate" por el que se vende un lote. [46] Christie's publicó sus comisiones en septiembre de 1995, con tarifas que van desde el 20% en los lotes menos costosos hasta el 2% en lotes vendidos por más de m; Sotheby's siguió su ejemplo. [46] Para Phillips de Pury & Company, los precios finales incluyen una comisión del 25% del primer 20% del siguiente millón, y del 12% del resto, con estimaciones que no reflejan comisiones. [47] Los objetos vendidos también están sujetos a una tarifa adicional llamada " prima del comprador ", siendo el 15% lo típico, término que implica que en virtud de la venta de un objeto, la casa de subastas realiza un servicio para el comprador sujeto a una remuneración. Por lo tanto, tanto el vendedor como el comprador de un objeto o lote vendido por las principales casas de subastas pagan una tarifa. Implementada por primera vez en 1975 por Christie's, la evaluación de una prima de comprador es una de varias prácticas de las casas de subastas a las que se oponen los comerciantes de arte. [48]
A partir de 2014, Christie's cobra el 2 por ciento del precio de remate de una obra que iguala o supera su estimación máxima. La tarifa no se aplica a las ventas exclusivamente en línea. [49]
Una casa de subastas puede ofrecer un precio de venta garantizado, o "mínimo garantizado", una práctica diseñada para dar confianza a los vendedores para consignar obras y dar a los postores potenciales la seguridad de que hay otros dispuestos a comprar un artículo. [50] Las casas de subastas han ofrecido garantías desde principios de la década de 1970 para alentar a los coleccionistas a vender sus obras de arte: The Art Newspaper informó que las garantías se introdujeron por primera vez en 1971 en Sotheby's, cuando se ofrecieron 47 Kandinskys y otras obras del Museo Guggenheim con un mínimo garantizado; acuerdos similares siguieron en 1972 y 1973 para las colecciones Ritter y Scull. [51] [52] Una cantidad garantizada generalmente está cerca de la estimación más baja, y el vendedor y la casa de subastas comparten cualquier cantidad que exceda el mínimo garantizado. [53] En otoño de 2008, cuando el mercado se volvió amargo, Christie's y Sotheby's tuvieron que pagar al menos millones por obras para las que garantizaron un precio mínimo pero que no se vendieron. Para reducir su exposición a tales pérdidas, dinamizar el mercado y reducir la volatilidad, las principales casas de subastas prefieren ahora que terceros asuman este riesgo financiero a través de "garantías de terceros" u "ofertas irrevocables": utilizando esta práctica, las casas de subastas venden una obra a un tercero por un precio mínimo antes de la subasta y este precio de venta se convierte entonces en la "reserva" por debajo de la cual la obra de arte no se venderá. Si la puja por obras específicas se detiene en el precio mínimo, que permanece oculto, el "tercero" adquiere el lote; si la puja excede la reserva, el tercero divide cualquier beneficio de su venta con el consignatario y con la casa de subastas, el porcentaje que va a cada parte varía según el acuerdo. [54] Estas proporciones, nunca reveladas al público, se negocian antes de una subasta y se especifican en el contrato firmado por la casa de subastas y el tercero. [55]
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En mayo de 1999, Teo Spiller vendió un proyecto de arte web Megatronix al Museo Municipal de Liubliana, que fue anunciado por el New York Times como la primera venta de un net.art de arte en Internet . [56] En 2003, Sotheby's abandonó su asociación con eBay después de perder millones en sus diversos intentos de vender bellas artes a través de Internet. [57] En 2018 se observó que las ventas en línea representaban aproximadamente el 8% (5.4 mil millones de dólares) del mercado mundial del arte. [4]
Además de las prácticas honradas, existe un mercado negro para las grandes obras de arte, que está estrechamente vinculado al robo y la falsificación de obras de arte . Ninguna casa de subastas ni comerciante admite abiertamente participar en el mercado negro debido a su ilegalidad, pero las revelaciones sugieren que existen problemas generalizados en este campo. Como la demanda de objetos de arte es alta y la seguridad en muchas partes del mundo es baja, también existe un floreciente comercio de antigüedades ilícitas adquiridas mediante saqueos . Aunque la comunidad artística condena casi universalmente el saqueo porque da lugar a la destrucción de sitios arqueológicos , el arte saqueado , paradójicamente, sigue siendo omnipresente. La guerra está correlacionada con ese saqueo, como lo demuestra el reciente saqueo arqueológico en Irak .
