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Antependio

El altar de la Iglesia Anglicana de Santa María, Redcliffe, Bristol , Inglaterra. Está decorado con un elaborado frontal en verde, color típicamente asociado con las estaciones posteriores a Epifanía y Pentecostés .

Un antependium (del latín ante- y pendēre , "colgar delante"; pl.: antependia ) , también conocido como caída de púlpito , [1] paramento o ahorcamiento, o, cuando se habla específicamente del ahorcamiento para el altar , un altar frontal (latín: pallium altaris ), es una pieza decorativa, generalmente de textil, pero también de orfebrería, piedra u otro material que puede adornar un altar cristiano .

Específicamente, y como sugiere la etimología de la palabra, un antependio cuelga delante de todo lo que cubre, y debe distinguirse de los manteles de altar que se utilizan en el servicio de la Eucaristía , y de un mantel de altar que cubre la parte superior de la mesa del altar ( mensa ).

La verdadera decoración litúrgica del altar y su adorno más antiguo es el frontal. [2]

Tipos de antependia

Antependio de oro románico danés , una vez engastado con gemas, c.  1200-1225

cristianismo occidental

" Antependium " es la palabra utilizada para los elaborados frontales de altar fijos que, en las grandes iglesias y especialmente en el arte otoniano del período medieval temprano , a veces eran de oro tachonado de gemas, esmaltes y marfiles, y en otros períodos e iglesias a menudo eran tallados. piedra, panel de madera pintada, estuco u otros materiales, como los azulejos en Portugal .

Cuando el frente de un altar está tallada o pintada de forma elaborada, el frontal de tela adicional del altar normalmente llega hasta unos pocos centímetros desde la parte superior de la mesa del altar; esto se llama "frontal". En otros casos puede llegar hasta el suelo (el "frontal", propiamente dicho). En ambas situaciones, normalmente cubrirá todo el ancho del altar. Un " frontal jacobeo " cubrirá todo el altar, llegando hasta el suelo por sus cuatro lados.

Frontal de altar en pintura al temple sobre tabla de madera y estuco, España , Cataluña , c. 1250, que representa la vida de San Martín [3]

Los Cánones Anglicanos de 1603 ordenan que la Mesa del Señor debe estar "cubierta, durante el Servicio Divino, con una alfombra de seda u otro material decente, considerado adecuado para el ordinario del lugar" (can. 82). [4]

Las cubiertas para atriles y púlpitos son generalmente similares a un frontón, normalmente cubren el "escritorio" del atril o púlpito y bajan aproximadamente un pie o más al frente (visible desde la congregación).

Hay poca información sobre la decoración de los altares cristianos en los primeros cuatro siglos, sin embargo, a partir del siglo V en adelante hay evidencias del uso de frontales de altar. Paladio, escribiendo en 421 EC, afirma que las damas romanas donaban sus vestidos de seda para formar cubiertas para el altar. [5]

cristianismo oriental

Sacerdote ortodoxo ruso de pie frente a un altar completamente revestido ( Dusseldorf , Alemania)

En la Iglesia Ortodoxa , la Santa Mesa (altar) puede estar cubierta con una o dos cubiertas. Siempre hay un frontal exterior que cubre la parte superior de la Mesa Sagrada y cuelga varios centímetros en los cuatro lados. Este tipo se utiliza solo si el frente de la Mesa Sagrada está tallada o decorada elaboradamente. Para una Mesa Sagrada "totalmente revestida", se utiliza un segundo colgante interior. Esto cubre la Mesa Sagrada completamente en la parte superior y cuelga hasta el suelo por los cuatro lados.

Las analogia ( soportes de iconos ) están cubiertas con una cubierta conocida como proskynitarion . Al igual que con las cubiertas utilizadas en la Mesa Santa, puede haber, nuevamente, solo una cubierta exterior o también una segunda cubierta interior que cuelga hasta el suelo (aunque, en este caso, a veces sólo en la parte delantera y trasera).

Construcción

Un antependio de tela normalmente es del mismo color y, a menudo, de la misma tela y estilo similar a las vestimentas usadas por el clero. La tela puede variar desde materiales muy simples, como algodón o lana, hasta damascos exquisitamente labrados, seda fina con filigranas, terciopelo o satén. El adorno se realiza comúnmente mediante bandas decorativas de material llamado orfreyes , bordados (a veces en hilo de oro o plata, o haciendo uso de perlas y piedras semipreciosas) o apliques, flecos y borlas, todos de un color complementario al tejido. El símbolo más utilizado tanto en vestimentas como en tapices es la cruz. El antependio normalmente está forrado en raso, utilizando un tono a juego.

En los siglos VII y VIII se acostumbraban a fabricar antependios con materiales ricos , en particular bordados en oro. A partir del siglo VIII, los antependia se fabricaban a menudo con una variedad de materiales, incluidos metal, oro, plata, dorado y esmaltes. [6]

Antependia italiana

El antependio de madera pintado más antiguo que se conserva en el arte italiano es el atribuido al Maestro di Tressa en la Pinacoteca Nazionale de Siena, Italia. [7]   Está fechado en 1215 y es témpera y oro sobre panel, adornado con decoración en pastiglia para imitar el trabajo en metal. [8] Generalmente se le llama "Il Paliotto del Salvatore" o el antependio del Salvador.

El marco superior lleva la inscripción: Anno D[omi]ni Millesimo CCXV: mense Novembri: hec tabula facta est . [9] "En el año del Señor, mil doscientos quince: en el mes de noviembre: se hizo esta mesa". [10]

Colores

Paramentos que cuelgan de una corona de Adviento en una iglesia metodista

Los colores utilizados suelen ser sugeridos por la tradición litúrgica de cada denominación. La mayoría de las iglesias cristianas occidentales que observan una tradición litúrgica desarrollada utilizan el blanco, el dorado, el rojo, el verde, el violeta y el negro, y cada uno de ellos se utiliza en ocasiones específicas. Se puede emplear un color rosa para el cuarto domingo ( Domingo Laetare ) de Cuaresma y el tercer domingo ( Domingo Gaudete ) de Adviento . En los círculos anglicanos, el azul a veces se prescribe para las fiestas de la Santísima Virgen María (ver colores litúrgicos ), aunque también se usa, extraoficialmente, en algunas áreas de la Iglesia Católica Romana . Entre los cristianos orientales , tiende a haber dos tipos de vestimentas: las sombrías (oscuras) y las festivas (brillantes). Más allá de eso, oficialmente no se requieren colores específicos. Entre grupos como la Iglesia Ortodoxa Rusa , se ha desarrollado un patrón de colores fijos, algo similar al utilizado en Occidente, aunque, estrictamente hablando, no son obligatorios.

Otros usos

Antependium también se puede utilizar para describir el frente del altar mismo, especialmente si está elaboradamente tallado o dorado. La famosa Pala d'Oro de la Basílica de San Marcos en Venecia se originó como antependio , aunque ahora se utiliza como retablo .

Ver también

Referencias

  1. ^ "Caída del púlpito". Centro de Investigación Textil Leiden . 4 de septiembre de 2016 . Consultado el 30 de enero de 2023 .
  2. ^ O'Connell, JB (1955). Construcción y mobiliario de la iglesia: el camino de la iglesia Un estudio sobre derecho litúrgico . Universidad de Notre Dame. págs.192–.
  3. ^ "Frontal de Altar con Cristo en Majestad y la Vida de San Martín". El Museo de Arte Walters .
  4. ^ Cruz, FL, ed. (1957) Diccionario Oxford de la Iglesia cristiana . Londres: Oxford University Press; pag. 530
  5. ^ Petersen, Joan (1962). Frontales de altar: su historia y construcción, con especial referencia a la tradición y práctica inglesas . Londres: Oficina de Información de la Iglesia. pag. 20.ISBN _ 9780715175156.
  6. ^ Murray, Peter y Linda (1998). El compañero de Oxford para el arte y la arquitectura cristianos . Londres: Oxford University Press. pag. 24.ISBN _ 0-19-860216-2.
  7. ^ Bacci, Michele (1998). «El Antependium Berardenga y la Oficina Passio Ymaginis» (PDF) . Revista de los Institutos Warburg y Courtauld . 6 : 1–16. doi :10.2307/751242. JSTOR  751242. S2CID  193459030 - vía JSTOR.
  8. ^ Bacci, Michele (1998). «El Antependium Berardenga y la Oficina Passio Ymaginis» (PDF) . Revista de los Institutos Warburg y Courtauld . 6 : 1–16. doi :10.2307/751242. JSTOR  751242. S2CID  193459030.
  9. ^ Cateni, Luciano; Lippi Mazzieri, María Pía (2012). Duccio, Simone, Pietro, Ambrogio e la grande stagione della pittura senese (Segunda edición ed.). Siena: Betti editrice. ISBN 978-88-7576-259-9.
  10. ^ Traducción del editor

enlaces externos