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Transmisión del arte en la Ruta de la Seda

Mapa de la Ruta de la Seda del siglo I d.C.
Placas chinas de jade y esteatita , en el arte animal de las estepas al estilo escita . Siglos IV-III a.C. Museo Británico .

Muchas influencias artísticas transitaron a lo largo de la Ruta de la Seda , especialmente a través de Asia Central , donde pudieron interactuar las influencias helenísticas , iraníes , indias y chinas . En particular, el arte greco-budista representa uno de los ejemplos más vívidos de esta interacción. Como se muestra en el mapa de la Ruta de la Seda del siglo I d.C., no existe una única carretera, sino toda una red de rutas de larga distancia: principalmente dos rutas terrestres y una ruta marítima.

arte escita

Tras los contactos de la China metropolitana con los territorios fronterizos occidentales y noroccidentales nómadas en el siglo VIII a. C., se introdujo oro desde Asia central y los talladores de jade chinos comenzaron a hacer diseños de imitación de las estepas , adoptando el arte animal de las estepas de estilo escita (descripciones de animales trabados en combate). Este estilo se refleja particularmente en las placas de cinturón rectangulares realizadas en oro y bronce con versiones alternas en jade y esteatita . [1]

Aun así, la correspondencia entre los "escitas" como grupo étnico y su cultura material sigue siendo objeto de debate e investigación. El tema forma parte del debate más amplio sobre "nómadas" y "sedentarios".

arte helenístico

Jarrón Zhou de influencia occidental con incrustaciones de vidrio, siglos IV-III a. C., Museo Británico .
Espejo de bronce Zhou / Han con incrustaciones de vidrio, quizás incorporó patrones artísticos grecorromanos (flores en roseta, líneas geométricas e incrustaciones de vidrio). Museo de Victoria y Alberto .

Tras la expansión de los grecobactrianos en Asia Central, a menudo se han sugerido influencias griegas en el arte Han ( Hirth , Rostovtzeff ). En algunos espejos de bronce de principios de la dinastía Han se pueden encontrar diseños con flores en roseta , líneas geométricas e incrustaciones de vidrio, que sugieren influencias helenísticas . [2] [3]

Arte greco-budista

Buda

Evolución iconográfica del Buda. Izquierda: Un buda en el arte greco-budista de Gandhara , siglo III d.C. Derecha: Un Buda en Kamakura , Japón (1252).
Un Buda en Seokguram , Corea del Sur. Fue influenciado por el arte de Gandhara .

La imagen de Buda , originada durante el siglo I d.C. en Gandhara en lo que hoy es Pakistán y Mathura en el norte de la India, se transmitió progresivamente a través de Asia Central y luego China hasta llegar a Japón en el siglo VI. [4]

Sin embargo, hasta el día de hoy todavía es visible la transmisión de muchos detalles iconográficos, como la inspiración de Hércules detrás de las deidades guardianas de Nio frente a los templos budistas japoneses , o representaciones de Buda que recuerdan al arte griego, como el Buda en Kamakura .

Iconografía oriental en Occidente

Algunos elementos de la iconografía occidental fueron adoptados del Este a lo largo de la Ruta de la Seda. La aureola en el arte cristiano apareció por primera vez en el siglo V, pero prácticamente el mismo dispositivo se conocía varios siglos antes, en el arte no cristiano . Se encuentra en algunas representaciones persas de reyes y dioses, y aparece en monedas de los reyes kushan Kanishka , Huvishka y Vasudeva , así como en la mayoría de las representaciones de Buda en el arte greco-budista del siglo I d.C. Otra imagen que parece haber sido trasladada desde China a través de la Ruta de la Seda es el símbolo de las Tres liebres , que muestra tres animales corriendo en círculo. Se remonta a la dinastía Sui en China y todavía se encuentra en lugares sagrados en muchas partes de Europa occidental, y especialmente en iglesias en Dartmoor , Devon .

Estudios de caso

Shukongoshin

Evolución iconográfica del dios griego Heracles al dios japonés Shukongōshin . De izquierda a derecha: 1) Heracles (Museo del Louvre). 2) Heracles en una moneda del rey grecobactriano Demetrio I. 3) Vajrapani , el protector de Buda, representado como Heracles en el arte greco-budista de Gandhara . 4) Shukongōshin, manifestación de Vajrapani , como deidad protectora de los templos budistas en Japón .

Otra deidad budista, llamada Shukongoshin , una de las deidades protectoras de los templos budistas de Japón llenas de ira, es también un caso interesante de transmisión de la imagen del famoso dios griego Heracles al Lejano Oriente a lo largo de la Ruta de la Seda. Heracles se utilizó en el arte greco-budista para representar a Vajrapani , el protector de Buda, y su representación se utilizó luego en China y Japón para representar a los dioses protectores de los templos budistas. [5]

Dios del viento

Evolución iconográfica del Dios del Viento. Izquierda: Dios del viento griego de Hadda , siglo II. Centro: Dios del viento de (Kızıl), Cuenca del Tarim , siglo VII. Derecha: Dios del viento japonés Fūjin , siglo XVII.

En Asia se pueden encontrar otras influencias artísticas de la Ruta de la Seda, una de las más llamativas es la del dios griego del viento Bóreas , que transitó por Asia Central y China para convertirse en el dios del viento sintoísta japonés Fūjin . [6]

En coherencia con la iconografía griega de Bóreas, el dios del viento japonés sostiene sobre su cabeza con ambas manos un drapeado o "bolsa de viento" en la misma actitud general. En la interpretación japonesa se ha mantenido la abundancia de pelo, así como los rasgos faciales exagerados.

Patrón de volutas florales

Transmisión del patrón de volutas de flores. Arriba: friso de Gandhara , siglo II. Centro izquierda: jarrón chino, siglo VI. Centro derecha: azulejo de templo japonés, siglo VII, Nara . Abajo: Detalle de azulejos de una casa contemporánea japonesa, Tokio , 2005.

Finalmente, el motivo artístico griego del rollo floral se transmitió desde el mundo helenístico a la zona de la cuenca del Tarim alrededor del siglo II d.C., como se ve en el arte de Serindia y en los restos arquitectónicos de madera. Luego fue adoptado por China entre los siglos IV y VI, donde se encuentra en tejas y cerámicas, y luego se transmitió a Japón, donde se encuentra literalmente en la decoración de las tejas de los templos budistas japoneses alrededor del siglo VII. . [7]

Los más claros son los azulejos del edificio del templo de Nara del siglo VII , algunos de ellos representan exactamente vides y uvas. Estos motivos han evolucionado hacia representaciones más simbólicas, pero esencialmente permanecen hasta el día de hoy en las decoraciones de tejas de muchos edificios de estilo tradicional japonés.

Ver también

Notas

  1. ^ "Hay evidencia de placas de cinturón de oro con arte" escita "de" estilo animal ", grebas, túmulos y otros indicios de la penetración de culturas esteparias al sur del Yangtsé antes del período Han" (Mallory y Mair "The Tarim Mummies" , p.329)
  2. ^ Cuenco Zhou: "CUENCO DE LOZA ROJA, DECORADO CON UN ENBOBO Y CON INcrustaciones DE PASTA DE VIDRIO. Período Zhou oriental, siglos IV-III a. C. Este cuenco probablemente pretendía copiar una vasija más preciosa y posiblemente extranjera en bronce o incluso plata. Vidrio Fue poco utilizado en China. Su popularidad al final del período Zhou Oriental probablemente se debió a la influencia extranjera. Aviso del Museo Británico sobre el cuenco (2005)
  3. ^ "Las cosas que China recibió del mundo greco-iraní: la granada y otras plantas" Chang-Kien ", el equipo pesado del catafracto, las huellas de la influencia griega en el arte Han (como) el famoso espejo de bronce blanco de el periodo Han con diseños greco-bactrianos (...) en el Victoria and Albert Museum" (WW Tarn, The Greeks in Bactria and India , 1980, pp. 363-364)
  4. ^ "No hace falta decir que la influencia del arte griego en el arte budista japonés, a través del arte budista de Gandhara y la India, ya se conocía en parte, por ejemplo, en la comparación de las cortinas onduladas de las imágenes de Buda, en lo que originalmente era , un estilo típico griego" (Katsumi Tanabe, "Alejandro Magno, contactos culturales Este-Oeste de Grecia a Japón", p19)
  5. ^ "Debe explicarse el origen de la imagen de Vajrapani. Esta deidad es la protectora y guía del Buda Sakyamuni. Su imagen fue modelada a partir de la de Hércules. (...) El Gandhara Vajrapani se transformó en Asia Central y China y Posteriormente se transmitió a Japón, donde ejerció influencias estilísticas en las estatuas con forma de luchador de las Deidades Guardina (Nio)". (Katsumi Tanabe, "Alejandro Magno, contactos culturales Este-Oeste desde Grecia hasta Japón", p23)
  6. ^ "Las imágenes del dios del viento japonés no pertenecen a una tradición separada de la de sus homólogos occidentales, sino que comparten los mismos orígenes. (...) Una de las características de estas imágenes del dios del viento del Lejano Oriente es la bolsa de viento que sostienen. por este dios con ambas manos, cuyo origen se remonta al chal o manto que llevaba Boreas/Oado". (Katsumi Tanabe, "Alejandro Magno, contactos culturales Este-Oeste desde Grecia hasta Japón", p21)
  7. ^ La transmisión del patrón de volutas florales de Occidente a Oriente se presenta en la exposición periódica de Arte japonés antiguo, en el Museo Nacional de Tokio .

Referencias

enlaces externos