La conservación y restauración de bienes culturales se centra en la protección y el cuidado de los bienes culturales (patrimonio cultural tangible) , incluidas las obras de arte , la arquitectura , la arqueología y las colecciones de museos . [1] Las actividades de conservación incluyen conservación preventiva , examen, documentación , investigación, tratamiento y educación. [2] Este campo está estrechamente aliado con las ciencias de la conservación , los curadores y los registradores .
La conservación de bienes culturales implica protección y restauración utilizando "cualquier método que resulte eficaz para mantener esos bienes lo más cerca posible de su condición original durante el mayor tiempo posible". [3] La conservación del patrimonio cultural a menudo se asocia con colecciones de arte y museos e implica el cuidado y la gestión de las colecciones mediante el seguimiento, el examen, la documentación, la exposición, el almacenamiento, la conservación preventiva y la restauración. [4]
El alcance se ha ampliado desde la conservación del arte, que implica la protección y el cuidado de las obras de arte y la arquitectura, hasta la conservación del patrimonio cultural, que también incluye la protección y el cuidado de un amplio conjunto de otras obras culturales e históricas. La conservación del patrimonio cultural puede describirse como un tipo de administración ética .
A grandes rasgos se puede dividir en:
La conservación de bienes culturales aplica pautas éticas simples:
A menudo existen compromisos entre preservar la apariencia, mantener el diseño original y las propiedades del material, y la capacidad de revertir los cambios. Ahora se enfatiza la reversibilidad para reducir los problemas con el tratamiento, la investigación y el uso futuros.
Para que los conservadores decidan una estrategia de conservación adecuada y apliquen su experiencia profesional en consecuencia, deben tener en cuenta las opiniones de las partes interesadas , los valores , la intención del artista, el significado de la obra y las necesidades físicas del material.
Cesare Brandi en su Teoría de la Restauración , describe la restauración como "el momento metodológico en el que la obra de arte es apreciada en su forma material y en su dualidad histórica y estética, con vistas a transmitirla al futuro". [5] [6]
Algunos consideran que la tradición de conservación del patrimonio cultural en Europa comenzó en 1565 con la restauración de los frescos de la Capilla Sixtina , pero ejemplos más antiguos incluyen el trabajo de Casiodoro . [7]
El cuidado del patrimonio cultural tiene una larga historia, que estuvo orientada principalmente a arreglar y reparar objetos para su uso continuado y disfrute estético. [8] Hasta principios del siglo XX, los artistas eran normalmente los encargados de reparar las obras de arte dañadas. Sin embargo, durante el siglo XIX, los campos de la ciencia y el arte se entrelazaron cada vez más a medida que científicos como Michael Faraday comenzaron a estudiar los efectos dañinos del medio ambiente en las obras de arte. Louis Pasteur también realizó análisis científicos sobre la pintura. [9] Sin embargo, quizás el primer intento organizado de aplicar un marco teórico a la conservación del patrimonio cultural se produjo con la fundación en el Reino Unido de la Sociedad para la Protección de Edificios Antiguos en 1877. La sociedad fue fundada por William Morris y Philip Webb , ambos profundamente influenciados por los escritos de John Ruskin . Durante el mismo período, se estaba desarrollando un movimiento francés con objetivos similares bajo la dirección de Eugène Viollet-le-Duc , arquitecto y teórico, famoso por sus restauraciones de edificios medievales.
,_Harvard_University,_Cambridge,_MA_-_IMG_4607.JPG/1280px-Bixi_stele_(wrapped),_Harvard_University,_Cambridge,_MA_-_IMG_4607.JPG)
La conservación del patrimonio cultural como campo de estudio distinto se desarrolló inicialmente en Alemania, donde en 1888 Friedrich Rathgen se convirtió en el primer químico empleado en un museo , el Koniglichen Museen de Berlín ( Museos Reales de Berlín ). No sólo desarrolló un enfoque científico para el cuidado de los objetos de las colecciones, sino que lo difundió publicando un Manual de Conservación en 1898. [11] El desarrollo temprano de la conservación del patrimonio cultural en cualquier área del mundo suele estar vinculado a la creación de puestos para químicos en los museos. En la arqueología británica, mujeres como Ione Gedye llevaron a cabo investigaciones clave y experimentación técnica en conservación , tanto en el campo como en colecciones arqueológicas, particularmente las del Instituto de Arqueología de Londres.
En el Reino Unido, Arthur Pillans Laurie , químico académico y director de la Universidad Heriot-Watt desde 1900, llevó a cabo una investigación pionera sobre materiales de pintura y conservación, cerámica y conservación de piedra. Los intereses de Laurie fueron fomentados por William Holman Hunt . [12] En 1924 el químico Harold Plenderleith comenzó a trabajar en el Museo Británico con Alexander Scott en el recién creado Laboratorio de Investigación, aunque en realidad fue empleado del Departamento de Investigación Científica e Industrial en los primeros años. Se puede decir que el nombramiento de Plenderleith dio origen a la profesión de la conservación en el Reino Unido, aunque hubo artesanos en muchos museos y en el mundo del arte comercial durante generaciones. [13] Este departamento fue creado por el museo para abordar el deterioro de los objetos de la colección, daños que fueron resultado de su almacenamiento en los túneles del metro de Londres durante la Primera Guerra Mundial . La creación de este departamento trasladó el foco del desarrollo de la teoría y la práctica de la conservación de Alemania a Gran Bretaña, y convirtió a este último en una fuerza principal en este campo incipiente. En 1956, Plenderleith escribió un importante manual llamado La conservación de antigüedades y obras de arte, que suplantó el tomo anterior de Rathgen y estableció nuevos estándares para el desarrollo del arte y la ciencia de la conservación .
En Estados Unidos, el desarrollo de la conservación del patrimonio cultural se remonta al Museo de Arte Fogg y a Edward Waldo Forbes, su director de 1909 a 1944. Fomentó la investigación técnica y fue presidente del comité asesor de la primera revista técnica. , Estudios técnicos en el campo de las bellas artes, publicado por Fogg de 1932 a 1942. Es importante destacar que también incorporó al personal del museo a químicos. Rutherford John Gettens fue el primero en Estados Unidos en ser empleado permanentemente en un museo de arte. Trabajó con George L. Stout , fundador y primer editor de Technical Studies. Gettens y Stout fueron coautores de Painting Materials: A Short Encyclopaedia en 1942, reimpreso en 1966. Este compendio todavía se cita con regularidad. Sólo algunas fechas y descripciones del libro de Gettens y Stout están desactualizadas. [14]
George T. Oliver, de Oliver Brothers Art Restoration and Art Conservation-Boston (est. 1850 en la ciudad de Nueva York) inventó la mesa caliente al vacío para rebasar pinturas en la década de 1920; presentó una patente para la mesa en 1937. [15] El prototipo de mesa de Taylor, que él diseñó y construyó, todavía está en funcionamiento. Se cree que Oliver Brothers es la primera y más antigua empresa de restauración de arte en funcionamiento continuo en los Estados Unidos.
El foco del desarrollo de la conservación se aceleró entonces en Gran Bretaña y Estados Unidos, y fue en Gran Bretaña donde se desarrollaron las primeras Organizaciones Internacionales de Conservación. El Instituto Internacional para la Conservación de Obras Históricas y Artísticas (IIC) fue incorporado bajo la ley británica en 1950 como "una organización permanente para coordinar y mejorar los conocimientos, métodos y estándares de trabajo necesarios para proteger y preservar materiales preciosos de todo tipo. " [14] El rápido crecimiento de organizaciones profesionales de conservación, publicaciones, revistas y boletines, tanto a nivel internacional como local, ha encabezado el desarrollo de la profesión de conservación, tanto práctica como teóricamente. Los historiadores y teóricos del arte como Cesare Brandi también han desempeñado un papel importante en el desarrollo de la teoría de las ciencias de la conservación. En los últimos años, las preocupaciones éticas han estado a la vanguardia de los avances en conservación. Lo más significativo ha sido la idea de conservación preventiva . Este concepto se basa en parte en el trabajo pionero de Garry Thomson CBE y su libro Museum Environment , publicado por primera vez en 1978. [16] Thomson estuvo asociado con la National Gallery de Londres; fue aquí donde estableció un conjunto de pautas o controles ambientales para las mejores condiciones en las que los objetos podrían almacenarse y exhibirse dentro del entorno del museo. Aunque sus directrices exactas ya no se siguen estrictamente, sí inspiraron este campo de la conservación.
Los conservadores utilizan habitualmente análisis químicos y científicos para el examen y tratamiento de obras culturales. El laboratorio de conservación moderno utiliza equipos como microscopios , espectrómetros y diversos instrumentos de régimen de rayos X para comprender mejor los objetos y sus componentes. Los datos así recogidos ayudan a decidir los tratamientos de conservación que se aplicarán al objeto.
El trabajo del conservador se rige por normas éticas. Estos toman la forma de ética aplicada . Se han establecido estándares éticos en todo el mundo y se han escrito directrices éticas nacionales e internacionales. Un ejemplo de ello es:
Conservation OnLine proporciona recursos sobre cuestiones éticas en la conservación, [18] incluidos ejemplos de códigos de ética y directrices para la conducta profesional en la conservación y campos afines; y cartas y tratados relacionados con cuestiones éticas relacionadas con la preservación de bienes culturales.
Además de las normas de práctica, los conservadores se enfrentan a preocupaciones éticas más amplias, como los debates sobre si vale la pena preservar todo el arte. [19]
Siguiendo el escenario contemporáneo internacional, recientemente han surgido preocupaciones con la sostenibilidad en la conservación. El entendimiento común de que "el cuidado de un artefacto no debe realizarse a expensas indebidas del medio ambiente" [20] es generalmente bien aceptado dentro de la comunidad y ya está contemplado en directrices de diversas instituciones relacionadas con el campo. [21] [22] [23]
Muchas obras culturales son sensibles a las condiciones ambientales como la temperatura , la humedad y la exposición a la luz visible y la radiación ultravioleta . Estas obras deben protegerse en entornos controlados donde dichas variables se mantengan dentro de un rango de niveles limitantes de daños. Por ejemplo, las pinturas de acuarela suelen requerir protección de la luz solar para evitar la decoloración de los pigmentos .
El cuidado de las colecciones es un elemento importante de la política de los museos. Es una responsabilidad esencial de los miembros de la profesión museística crear y mantener un entorno protector para las colecciones bajo su cuidado, ya sea almacenadas, en exhibición o en tránsito. Un museo debe monitorear cuidadosamente el estado de las colecciones para determinar cuándo un artefacto requiere trabajo de conservación y los servicios de un conservador calificado.
Ione Gedye estableció un programa de enseñanza de conservación interventiva en el Reino Unido en el Instituto de Arqueología , que todavía enseña a conservadores interventivos en la actualidad. [24]
Un objetivo principal de un conservador cultural es reducir la tasa de deterioro de un objeto. Para lograr este objetivo se pueden emplear metodologías tanto interventivas como no interventivas. La conservación interventiva se refiere a cualquier interacción directa entre el conservador y el tejido material del objeto. Las acciones de intervención se llevan a cabo por una variedad de razones, incluidas elecciones estéticas, necesidades de estabilización para la integridad estructural o requisitos culturales para la continuidad intangible. Ejemplos de tratamientos de intervención incluyen la eliminación del barniz descolorido de una pintura, la aplicación de cera a una escultura y el lavado y encuadernación de un libro. Los estándares éticos dentro del campo requieren que el conservador justifique plenamente las acciones de intervención y lleve a cabo la documentación antes, durante y después del tratamiento.
Uno de los principios rectores de la conservación del patrimonio cultural ha sido tradicionalmente la idea de reversibilidad, que todas las intervenciones con el objeto deben ser totalmente reversibles y que el objeto debe poder devolverse al estado en el que se encontraba antes de la intervención del conservador. . Aunque este concepto sigue siendo un principio rector de la profesión, ha sido ampliamente criticado dentro de la profesión de la conservación [25] y ahora muchos lo consideran "un concepto confuso". [26] Otro principio importante de conservación es que todas las modificaciones deben estar bien documentadas y deben distinguirse claramente del objeto original. [17]
Un ejemplo de un esfuerzo de conservación interventivo muy publicitado sería el trabajo de conservación realizado en la Capilla Sixtina .
Al reconocer que las prácticas de conservación no deben dañar el medio ambiente, dañar a las personas ni contribuir al calentamiento global , la profesión de conservación-restauración se ha centrado más recientemente en prácticas que reducen los desechos, reducen los costos de energía y minimizan el uso de solventes tóxicos o dañinos. Varios proyectos de investigación, [27] [28] grupos de trabajo, [29] y otras iniciativas han explorado cómo la conservación puede convertirse en una profesión más ambientalmente sostenible. [30] [31] Las prácticas de conservación sostenible se aplican tanto al trabajo dentro de instituciones culturales [29] (por ejemplo, museos, galerías de arte, archivos, bibliotecas, centros de investigación y sitios históricos) como a empresas y estudios privados. [32]
Los conservadores y restauradores utilizan una amplia variedad de materiales, tanto en tratamientos de conservación como en aquellos utilizados para transportar, exhibir y almacenar de forma segura elementos del patrimonio cultural. Estos materiales pueden incluir solventes, papeles y cartones, telas, adhesivos y consolidantes, plásticos y espumas, productos de madera y muchos otros. La estabilidad y la longevidad son dos factores importantes que los conservadores consideran al seleccionar materiales; La sostenibilidad se está convirtiendo en un tercio cada vez más importante. [33] Ejemplos de elecciones y prácticas de materiales sostenibles incluyen:
Estas decisiones no siempre son sencillas; por ejemplo, instalar filtros de agua desionizada o destilada en los laboratorios reduce los residuos asociados con la compra de productos embotellados, pero aumenta el consumo de energía. De manera similar, los papeles y cartones fabricados localmente pueden reducir las millas de carbono inherentes , pero pueden fabricarse con pulpa procedente de bosques antiguos.
Otro dilema es que muchos materiales aptos para la conservación se eligen porque no se biodegradan. Por ejemplo, al seleccionar un plástico para fabricar recintos de almacenamiento, los conservadores prefieren utilizar plásticos de vida relativamente larga porque tienen mejores propiedades de envejecimiento: es menos probable que se pongan amarillos, lixiven plastificantes o pierdan integridad estructural y se desmoronen (los ejemplos incluyen polietileno , polipropileno y poliéster ). Estos plásticos también tardarán más en degradarse en los vertederos.
Muchos conservadores y organizaciones culturales han buscado reducir los costos de energía asociados con el control de los entornos interiores de almacenamiento y exhibición ( temperatura , humedad relativa , filtración de aire y niveles de iluminación), así como los asociados con el transporte de elementos del patrimonio cultural para exhibiciones y préstamos.
En general, bajar la temperatura reduce la velocidad a la que se producen reacciones químicas dañinas dentro de los materiales. Por ejemplo, se estima que almacenar una película de acetato de celulosa a 10 °C en lugar de 21 °C aumentará su vida útil en más de 100 años. [39] Controlar la humedad relativa del aire ayuda a reducir las reacciones de hidrólisis y minimiza el agrietamiento, la distorsión y otros cambios físicos en los materiales higroscópicos . Los cambios de temperatura también provocarán cambios en la humedad relativa. Por lo tanto, la profesión de la conservación ha otorgado gran importancia al control de los ambientes interiores . La temperatura y la humedad se pueden controlar mediante medios pasivos (por ejemplo, aislamiento , diseño de edificios) o medios activos ( aire acondicionado ). Los controles activos normalmente requieren un uso de energía mucho mayor. El uso de energía aumenta con la especificidad; por ejemplo, se necesitará más energía para mantener una cantidad de aire en un rango de temperatura estrecho (20-22 °C) que en un rango amplio (18-25 °C). En el pasado, las recomendaciones de conservación a menudo exigían puntos de ajuste de temperatura y humedad relativa muy estrictos e inflexibles. En otros casos, los conservadores han recomendado condiciones ambientales estrictas para edificios que no se podía esperar razonablemente que las cumplieran, debido a la calidad de la construcción, las condiciones ambientales locales (por ejemplo, recomendar condiciones templadas para un edificio ubicado en los trópicos) o las circunstancias financieras de la organización. Esta ha sido un área de debate particular para las organizaciones de patrimonio cultural que se prestan y toman prestados bienes culturales entre sí; a menudo, el prestamista especificará condiciones ambientales estrictas como parte del acuerdo de préstamo, lo que puede resultar muy costoso de lograr para la organización prestataria. o imposible.
Los costos de energía asociados con el almacenamiento en frío y el almacenamiento digital también están recibiendo más atención. El almacenamiento en frío es una estrategia muy eficaz para preservar colecciones en riesgo, como las películas de nitrato de celulosa y acetato de celulosa , que pueden deteriorarse más allá de su uso en décadas en condiciones ambientales. Los costos de almacenamiento digital están aumentando tanto para el patrimonio cultural nacido en formato digital (fotografías, audiovisuales, medios basados en el tiempo) como para almacenar la preservación digital y acceder a copias del patrimonio cultural. La capacidad de almacenamiento digital es un factor importante en la complejidad de preservar el patrimonio digital, como los videojuegos , [40] las redes sociales , los servicios de mensajería y el correo electrónico .
Otras áreas donde se puede reducir el uso de energía dentro de la conservación y restauración incluyen:
Heritage Preservation, en asociación con el Instituto de Servicios de Museos y Bibliotecas , una agencia federal de EE. UU., produjo el Índice de Salud del Patrimonio. Los resultados de este trabajo fueron el informe A Public Trust at Risk: The Heritage Health Index Report on the State of America's Collections , que se publicó en diciembre de 2005 y concluyó que se necesitan acciones inmediatas para evitar la pérdida de 190 millones de artefactos que se encuentran en necesidad de tratamiento de conservación. El informe hizo cuatro recomendaciones: [43]
En octubre de 2006, el Departamento de Cultura, Medios y Deportes , un departamento gubernamental, redactó un documento: "Comprender el futuro: prioridades para los museos de Inglaterra". [44] Este documento se basó en varios años de consultas destinadas a establecer las prioridades del gobierno para los museos en el siglo XXI.
El documento enumera las siguientes prioridades para la próxima década:
La respuesta de los profesionales de la conservación a este informe fue en general poco favorable; el Instituto de Conservación (ICON) publicó su respuesta bajo el título "Un fracaso de visión". [44] Dijo lo siguiente:
Ningún sector puede mirar con confianza al futuro si su activo clave se trabaja cada vez más arduamente en una gama cada vez más amplia de objetivos, mientras se descuidan los insumos necesarios para sostenerlo.
Nos preocupa mucho que la única parte de esta sección que reconoce la necesidad de contar con mayores recursos sea la que se refiere a las adquisiciones. El documento de consulta original hacía referencia bastante extensa a la importancia de las colecciones, el papel de las nuevas tecnologías y las cuestiones relativas a los bienes culturales, pero esto parece haber sido eliminado en el presente documento.
Concluyendo:
Cuando el Comité electo de Cultura, Medios y Deportes de la Cámara de los Comunes (CMS) le preguntó qué le gustaría ver como prioridad en el documento del DCMS que surja de la consulta 'Entender el futuro', el Sr. MacGregor respondió: "Me gustaría que se añadiera allí la necesidad de conservar e investigar las colecciones, para que las colecciones realmente puedan desempeñar el papel que deberían desempeñar en todo el Reino Unido.' Nosotros también.
Además de esto, el informe resumido del sitio web de ICON [45] enumera las siguientes recomendaciones específicas:
En noviembre de 2008, el grupo de expertos con sede en el Reino Unido Demos publicó un influyente folleto titulado Es un mundo material: cuidar el ámbito público , [46] en el que defienden la integración directa del público en los esfuerzos por conservar la cultura material, en particular la que es En público, su argumento, como se afirma en la página 16, demuestra su creencia de que la sociedad puede beneficiarse de la conservación como paradigma y también como profesión:
Los conservadores proporcionan un paradigma no sólo para arreglar las cosas cuando están rotas, sino también para un espíritu social más amplio de cuidado, donde asumimos responsabilidad y acción individual y colectivamente.
La formación en conservación del patrimonio cultural durante muchos años adoptó la forma de aprendizaje , mediante el cual el aprendiz desarrollaba lentamente las habilidades necesarias para realizar su trabajo. Para algunas especializaciones dentro de la conservación este sigue siendo el caso. Sin embargo, hoy en día es más común en el campo de la conservación que la formación necesaria para convertirse en un conservador en ejercicio provenga de un curso universitario reconocido en conservación del patrimonio cultural. [47]
La universidad rara vez puede brindar toda la capacitación necesaria en experiencia de primera mano que un aprendizaje puede brindar y, por lo tanto, además de la capacitación a nivel de posgrado, la profesión también tiende a alentar a los estudiantes de conservación a realizar prácticas .
La conservación del patrimonio cultural es un campo interdisciplinario , ya que los conservadores tienen experiencia en bellas artes , ciencias (incluidas la química , la biología y la ciencia de los materiales ) y disciplinas estrechamente relacionadas, como la historia del arte , la arqueología y la antropología . También tienen habilidades de diseño, fabricación, artísticas y otras habilidades especiales necesarias para la aplicación práctica de ese conocimiento.
Dentro de las diversas escuelas que enseñan conservación del patrimonio cultural, el enfoque difiere según el sistema educativo y vocacional del país y el enfoque de la propia escuela. Esto lo reconoce el Instituto Americano para la Conservación , quien advierte que "los requisitos de admisión específicos difieren y se recomienda a los candidatos potenciales que se comuniquen directamente con los programas para obtener detalles sobre los requisitos previos, los procedimientos de solicitud y el plan de estudios del programa". [47]
En Francia, cuatro escuelas imparten formación para la conservación del patrimonio: École supérieure d'art d'Avignon , L'École supérieure des Beaux-Arts Tours, Angers, Le Mans, L'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Institut nacional del patrimonio . [48]
Desde hace muchos años existen en todo el mundo sociedades dedicadas al cuidado del patrimonio cultural. Un ejemplo temprano es la fundación en 1877 de la Sociedad para la Protección de Edificios Antiguos en Gran Bretaña para proteger el patrimonio construido; esta sociedad continúa activa en la actualidad. [49] El decimocuarto Dalai Lama y el pueblo tibetano trabajan para preservar su patrimonio cultural con organizaciones como el Instituto Tibetano de Artes Escénicas [50] y una red internacional de ocho Casas del Tíbet .
El patrimonio construido estuvo a la vanguardia del crecimiento de las organizaciones con miembros en los Estados Unidos. Preservation Virginia , fundada en Richmond en 1889 como Asociación para la Preservación de Antigüedades de Virginia, fue el primer grupo de preservación histórica a nivel estatal de los Estados Unidos. [51]
Hoy en día, los conservadores profesionales se unen y participan en las actividades de numerosas asociaciones y organizaciones profesionales de conservación en un campo más amplio y dentro de su área de especialización. En Europa, la Confederación Europea de Organizaciones de Conservadores-Restauradores ECCO fue establecida en 1991 por 14 Organizaciones Europeas de Conservadores-Restauradores. Actualmente representa a cerca de 6.000 profesionales en 23 países y 26 organizaciones miembros, incluido un organismo internacional (IADA), ECCO encarna el campo de la preservación del patrimonio cultural, tanto mueble como inmueble.
Estas organizaciones existen para "apoyar a los profesionales de la conservación que preservan nuestro patrimonio cultural". [52]
Esto implica mantener los estándares profesionales, promover la investigación y las publicaciones, brindar oportunidades educativas y fomentar el intercambio de conocimientos entre los conservadores culturales, los profesionales aliados y el público.
.jpg/1280px-St_amant_roche_savine_3_(2).jpg)
.jpg/1280px-St_amant_roche_savine_1_(2).jpg)
.jpg/1280px-Bacchus_(painting).jpg)
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )