Filmación que dura mucho más que las tomas convencionales
En el mundo del cine , una toma larga (también llamada toma continua , plano continuo o toma única ) se filma con una duración mucho mayor que el ritmo de montaje convencional, ya sea de la propia película o de las películas en general. El movimiento significativo de la cámara y el bloqueo elaborado son elementos a menudo en las tomas largas, pero no necesariamente. El término "toma larga" no debe confundirse con el término " plano largo ", que se refiere al uso de un objetivo gran angular y no a la duración de la toma. La duración de una toma larga se limitaba originalmente a la cantidad de película que podía contener el cargador de una cámara cinematográfica , pero la llegada del vídeo digital ha alargado considerablemente la duración máxima potencial de una toma.
Primeros ejemplos
Este plano continuo de El extranjero (1946) dura más de cuatro minutos. Al filmar tomas largas, el director Orson Welles pudo evitar que el montador cortara algunas imágenes, ejerciendo así control sobre el montaje final. [1]
Al filmar La soga (1948), Alfred Hitchcock pretendía que la película tuviera el efecto de una toma continua y larga, pero los cargadores de cámara disponibles no podían contener más de 1000 pies de película de 35 mm . Como resultado, cada toma utiliza hasta un rollo completo de película y dura hasta 10 minutos. Muchas tomas terminan con un plano con plataforma rodante sobre una superficie sin rasgos distintivos (como la parte posterior de la chaqueta de un personaje), y la siguiente toma comienza en el mismo punto mediante un zoom hacia afuera. La película completa consta de solo 11 tomas. [2] [a]
Andy Warhol y el cineasta vanguardista colaborador Jonas Mekas filmaron una película experimental de 485 minutos de duración , Empire (1965), en 10 rollos de película utilizando una cámara Auricon con película de 16 mm , que permitía tomas más largas que su contraparte de 35 mm. "La cámara tomó un rollo de película de 1200 pies que filmaba durante aproximadamente 33 minutos". [4]
Ejemplos posteriores
Un puñado de largometrajes estrenados en salas, como Timecode (2000), Russian Ark (2002), PVC-1 (2007), Victoria (2015) y Boiling Point (2021) se filmaron en una sola toma . Otros se componen enteramente de una serie de tomas largas, mientras que muchos más pueden ser bien conocidos por una o dos tomas largas específicas dentro de películas editadas de manera más convencional. En 2012, el colectivo artístico The Hut Project produjo The Look of Performance , una película digital filmada en una sola toma de 360° que dura 3 horas, 33 minutos y 8 segundos. La película se filmó a 50 fotogramas por segundo, lo que significa que la obra final exhibida dura 7 horas, 6 minutos y 17 segundos. [5]
Otro ejemplo de la televisión se puede ver en la primera temporada de True Detective de HBO . En el episodio cuatro, "Who Goes There" , el protagonista, el detective Rustin Cohle (interpretado por Matthew McConaughey ), está encubierto como parte de una pandilla de motociclistas que han decidido robar descaradamente un antro de drogas ubicado en un vecindario peligroso. La toma comienza con los motociclistas llegando al antro de drogas con el personaje de McConaughey a regañadientes a cuestas. La toma de seis minutos entra y sale de varias residencias, a través de varios bloques y sobre una valla, mientras los disparos son realizados por gánsteres, motociclistas y policías que gritan cuando llegan a la escena. McConaughey al principio ayuda a la pandilla de motociclistas, luego se vuelve contra ellos para secuestrar al líder, arrastrándolo durante más de la mitad de la toma continua. [6] El director Cary Joji Fukunaga comentó a The Guardian : "Necesitábamos la participación de todos los departamentos, como si se tratara de un espectáculo de teatro en vivo. Teníamos maquilladores escondidos en las casas para poder salir corriendo y maquillar la cabeza de Ginger [la rehén de Cohle]. Nos desplazábamos un segundo para hacerlo. También teníamos directores de escena repartidos por el barrio con extras que tenían cosas específicas que gritar y lugares específicos a los que correr. Teníamos especialistas en acrobacias que se coordinaban con los conductores de acrobacias para que llegaran en el momento adecuado, especialistas en efectos especiales que estaban fuera lanzando ladrillos de espuma y disparando munición real". [7]
La serie de películas John Wick es conocida por sus escenas de lucha en tomas largas. Esto se debió a las limitaciones presupuestarias de utilizar una sola cámara de alta gama para todo el rodaje y requirió una coreografía minuciosa con los diversos extras involucrados en las peleas, quienes tuvieron que correr detrás de la cámara después de estar entre los primeros atacantes caídos para volver a entrar como nuevos atacantes. [8]
En 2010, el ingeniero artístico Jeff Lieberman codirigió un video musical de 4 minutos con Eric Gunther, en el que aparecía la banda indie OK Go interpretando su canción " End Love ". El video se filmó en una toma continua con tres cámaras, durante 18 horas desde antes del atardecer hasta las 11 a. m. del día siguiente. El metraje se condensó utilizando técnicas de lapso de tiempo que alcanzaron una velocidad de hasta 170 000 veces, con algunos breves segmentos en cámara lenta también grabados a 1500 cuadros por segundo. [9]
Plano secuencia
Ejemplo de una toma secuencial que incluye el mismo helicóptero varias veces
Un plano secuencia es un plano, una toma larga, que incluye una secuencia narrativa completa que contiene la escena completa en su duración, es decir, diferentes lugares o diferentes períodos de tiempo. El término se usa generalmente para referirse a tomas que constituyen una escena completa. Este tipo de plano puede implicar un movimiento de cámara sofisticado. A veces se lo denomina con el término francés plan-séquence . El uso del plano secuencia permite una actividad de fondo y de plano medio realista o dramáticamente significativa. Los actores se desplazan por el set realizando sus transacciones mientras la cámara cambia el foco de un plano de profundidad a otro y viceversa. La acción significativa fuera de cuadro a menudo se sigue con una cámara en movimiento, característicamente a través de una serie de panorámicas dentro de una sola toma continua.
Un ejemplo de esto es la "toma de Copacabana" que aparece en Uno de los Nuestros (1990) de Martin Scorsese , en la que Henry Hill ( Ray Liotta ) lleva a su novia a un club nocturno pasando por la cocina. [10]
The Player (1992) de Robert Altman comienza con una toma de ocho minutos elaboradamente coreografiada que sigue a múltiples personajes en múltiples ubicaciones, tanto interiores como exteriores. [11] Entre las 17 escenas que componen la toma, un personaje hace referencia a la toma de cuatro minutos que abre Sed de mal (1958) de Orson Welles . [12]
Rosetta (1999), de Jean-Pierre y Luc Dardenne, termina con un plano continuo de cinco minutos. [13] Los hermanos Dardenne también filmaron secuencias largas para Two Days, One Night (2014), algunas de ellas de diez minutos. [14]
Un " largometraje de una sola toma " (también llamado " largometraje de toma continua ") es una película de larga duración filmada en una sola toma larga con una sola cámara, o fabricada para dar la impresión de que lo fue. Dada la extrema dificultad del ejercicio y los requisitos técnicos para una toma continua de larga duración, este tipo de largometrajes completos solo han sido posibles desde la llegada de las cámaras de cine digitales .
^ Para un análisis completo de los cortes ocultos y convencionales de Hitchcock en La soga , véase el texto de David Bordwell en "Poetics of Cinema", 2008. [3]
Referencias
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