Béla Tarr (nacido el 21 de julio de 1955) es un cineasta húngaro. Tras debutar con la película Nido de familia (1979), Tarr comenzó su carrera como director con un breve período de lo que él llama "cine social", destinado a contar historias cotidianas sobre personas comunes, a menudo al estilo del cinema vérité . Durante la siguiente década, cambió el estilo cinematográfico y los elementos temáticos de sus películas. Se ha interpretado que Tarr tiene una visión pesimista de la humanidad; los personajes de sus obras son a menudo cínicos y tienen relaciones tumultuosas entre sí de maneras que los críticos han encontrado oscuramente cómicas .
Almanac of Fall (1984) sigue a los habitantes de un apartamento en ruinas mientras luchan por vivir juntos mientras comparten sus hostilidades. El drama Damnation (1988) fue elogiado por su movimiento de cámara lánguido y controlado, por el que Tarr se haría conocido internacionalmente. Sátántangó (1994) y Werckmeister Harmonies (2000) continuaron sus representaciones sombrías y desoladas de la realidad, al tiempo que incorporaban matices apocalípticos . La primera a veces aparece en las encuestas académicas de las mejores películas jamás realizadas , y la segunda recibió una amplia aclamación de los críticos. Tarr competiría más tarde en el Festival de Cine de Cannes de 2007 con su película The Man from London , que se estrenó con críticas moderadamente positivas.
Tarr colaboró frecuentemente con el novelista László Krasznahorkai , el compositor de cine Mihály Víg , el director de fotografía Fred Kelemen , la actriz Erika Bók y Ágnes Hranitzky (entonces su pareja). A veces se le atribuye el mérito de ser codirectora de sus tres últimos trabajos.
Tras el estreno de su película The Turin Horse (2011), que figuró en muchas listas de los críticos de cine de fin de año, Tarr anunció su retirada de la dirección de largometrajes. En febrero de 2013 abrió una escuela de cine en Sarajevo , conocida como "film.factory", y se mudó en 2016. Desde entonces ha creado una instalación que presenta secuencias de películas recién filmadas, presentada en una exposición de Ámsterdam de 2017 llamada Till the End of the World . [1]
Tarr nació en Pécs , pero creció en Budapest . [2] Sus padres trabajaban tanto en la industria del teatro como del cine: su padre diseñaba escenografías, mientras que su madre trabajó como apuntadora en un teatro durante más de cincuenta años.
A los diez años, su madre llevó a Tarr a una sesión de casting organizada por la Televisión Nacional Húngara (MTV) y finalmente ganó el papel del hijo del protagonista en una adaptación televisiva dramática de La muerte de Iván Ilich de Tolstoi . Aparte de un pequeño papel en la película Szörnyek évadja ( Temporada de monstruos , 1986) de Miklós Jancsó y algunos cameos de un solo vistazo (como en Canción de la noche del perro [1983] de Gábor Bódy ), Tarr no ha buscado otros papeles como actor. Según sus propias palabras, inicialmente buscó convertirse en filósofo y consideró la realización cinematográfica como una especie de pasatiempo. Sin embargo, después de hacer sus cortometrajes de 8 mm, el gobierno húngaro no le permitió a Tarr asistir a la universidad, por lo que optó por dedicarse a la producción cinematográfica.
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Tarr comenzó a darse cuenta de su interés por el cine a la edad de 16 años haciendo películas amateur y más tarde trabajando como conserje en una Casa Nacional de Cultura y Recreación. [3] La mayoría de sus trabajos amateurs eran documentales, en su mayoría sobre la vida de los trabajadores o la gente pobre en la Hungría urbana. Su trabajo amateur le llamó la atención de los Estudios Béla Balázs (nombrados en honor al teórico del cine húngaro ) que ayudaron a financiar el debut cinematográfico de Tarr en 1977, Családi tűzfészek , que Tarr comenzó a filmar a los 22 años. [3] Filmó la película con poco presupuesto y utilizando actores no profesionales en seis días. La película fue fiel a la " escuela de Budapest " o estilo "documentalista" popular en ese momento dentro de los Estudios Béla Balázs, manteniendo un realismo social absoluto en la pantalla. Los críticos encontraron que la película sugería la influencia del director estadounidense John Cassavetes , [3] [4] aunque Tarr negó haber visto alguna de las películas de Cassavetes antes de filmar Családi tűzfészek , que se estrenó en 1979. [ cita requerida ]
Después de terminar "Családi tűzfészek", Tarr comenzó sus estudios en la Escuela Húngara de Artes Teatrales y Cinematográficas. La película de 1980 Szabadgyalog ( El forastero ) y la del año siguiente Panelkapcsolat ( El pueblo prefabricado ) continuaron en la misma línea, con pequeños cambios de estilo. Esta última fue la primera película de Tarr en la que participaron actores profesionales en los papeles principales. Con una adaptación televisiva de 1982 de Macbeth , su trabajo comenzó a cambiar drásticamente. La película se compone de solo dos tomas: la primera toma (antes del título principal) dura cinco minutos, la segunda 67 minutos. [3]
Después de Őszi almanach ( Almanaque de otoño ) de 1984 , Tarr (que había escrito sus cuatro primeros largometrajes en solitario) comenzó a colaborar con el novelista húngaro László Krasznahorkai para Kárhozat ( Condenación ) de 1988. Una adaptación planificada de la novela épica de Krasznahorkai Sátántangó tardó más de siete años en realizarse; la película de 415 minutos finalmente se estrenó con aclamación internacional en 1994. [3] Después de esta epopeya estrenó Journey on the Plain (Viaje por la llanura) de 35 minutos en 1995, pero cayó en silencio hasta Werckmeister Harmóniák ( Armonías de Werckmeister ) de 2000. Fue aclamada por los críticos y el circuito de festivales en general.
Muchas de las tomas de estas últimas películas, si no la mayoría, tienen una duración de entre seis y once minutos. Es posible que en algunas de ellas se haya invertido un mes en una sola toma. En muchas de estas tomas, la cámara se mueve en picado, se desliza, hace panorámicas y/o se eleva. A menudo rodea a los personajes y, a veces, incluso abarca varias escenas. Una toma puede, como en la apertura de Sátántangó , viajar con un rebaño de vacas alrededor de un pueblo o seguir las peregrinaciones nocturnas de un borracho que se ve obligado a abandonar su casa porque se ha quedado sin alcohol. La escritora y crítica estadounidense Susan Sontag defendió a Tarr como uno de los salvadores del cine moderno y dijo que vería con gusto Sátántangó una vez al año.
Después de Armonías de Werckmeister comenzó a filmar A Londoni férfi ( El hombre de Londres ), una adaptación de una novela de Georges Simenon . Estaba previsto que se estrenara en el Festival de Cine de Cannes de 2005 en mayo, pero la producción se pospuso debido al suicidio en febrero del productor Humbert Balsan . Además, hubo disputas con otros productores con respecto a un posible cambio en la financiación de la película. [5] Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2007 [6] y se estrenó mundialmente en 2008. Tarr luego comenzó a trabajar en una película llamada A torinói ló ( El caballo de Turín ) que ha dicho que será su última.
Durante muchos años, ninguno de sus trabajos estuvo disponible en DVD (excepto en Japón), pero Werckmeister Harmonies y Damnation se han puesto a disposición en un DVD de dos discos en Europa, cortesía de Artificial Eye (que también ha publicado The Man From London ) y ambas películas están ahora disponibles en Norteamérica en DVD separados de Facets Video. Los primeros trabajos de Tarr; Family Nest , The Outsider y The Prefab People también están disponibles en DVD en los EE. UU., cortesía de Facets. Se suponía que Facets lanzaría Sátántangó en DVD el 28 de noviembre de 2006, pero se retrasó hasta el 22 de julio de 2008. Artificial Eye lanzó la película el 14 de noviembre de 2006. Se ha publicado una comparación de las dos ediciones en DVD en DVD Beaver. [7] En 2020, Curzon Artificial Eye lanzó una restauración 4K de Sátántangó en Blu-ray y Criterion Channel la puso a disposición para transmisión en línea.
En julio de 2021, fue productor ejecutivo de la película de terror y drama islandés-sueco-polaco Lamb , dirigida por su antiguo alumno en film.factory, Valdimar Jóhannsson . [8] Se estrenará el 8 de octubre de 2021 por A24 .
Gus Van Sant a menudo cita a Tarr como una gran influencia en su trabajo posterior, [9] comenzando con Gerry, cuando Van Sant comenzó a utilizar tomas muy largas e ininterrumpidas.
En enero de 2011, Tarr se unió a la Junta Directiva de la recién creada fundación cinematográfica y ONG de derechos humanos Cine Foundation International . En un comunicado de prensa del 24 de enero de 2011, Tarr hizo la siguiente declaración con respecto al encarcelamiento de los cineastas Jafar Panahi y Mohammad Rasoulof :
En septiembre de 2012, recibió el premio especial BIAFF por su trayectoria.
En junio de 2017 recibió el premio a la trayectoria en el Festival de Cine de Cerdeña, XII edición. [13]
En diciembre de 2022, recibió el premio a la trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Kerala , IFFK, 27.a edición. [14]
En noviembre de 2024, recibió el Premio a la Trayectoria en el 37º Festival Internacional de Cine de Tokio , TIFF. [15]
En sus últimos años de secundaria, Tarr adoptó puntos de vista de extrema izquierda y anarquistas. Sobre sus últimos años de secundaria, Tarr dijo: "Ni siquiera llevaba mi mochila, tenía la Biblia de Mao en mi bolsillo, y eso era más que suficiente para mí". [16]
En una entrevista en 2023, Tarr dijo: "Todavía me considero anarquista". [17] Tarr es ateo . [18]
Tarr es un crítico del nacionalismo. En una entrevista de 2016 dijo: “ Trump es la vergüenza de Estados Unidos. El señor Orbán es la vergüenza de Hungría. Marine Le Pen es la vergüenza de Francia. Etcétera.” [19] En una carta colgada cerca de la entrada de una exposición a favor de la migración frente al Parlamento húngaro, Tarr escribió: “Hemos llevado al planeta al borde de la catástrofe con nuestra codicia y nuestra ignorancia ilimitada. Con las horribles guerras que libramos con el objetivo de robar a la gente de allí. [...] Ahora nos enfrentamos a las víctimas de nuestros actos. Debemos preguntarnos: ¿quiénes somos y qué moralidad representamos cuando construimos una valla para mantener alejada a esta gente?” [20]
En diciembre de 2023, junto con otros 50 cineastas, Tarr firmó una carta abierta publicada en Libération exigiendo un alto el fuego y el fin de la matanza de civiles en medio de la invasión israelí de la Franja de Gaza en 2023 , y que se establezca un corredor humanitario hacia Gaza para la ayuda humanitaria y la liberación de rehenes. [21] [22] [23]
Las películas de Béla Tarr me han influido y, tras revisar sus tres últimas obras, Damnation, Satantango y Werckmeister Harmonies, me encuentro intentando repensar la gramática cinematográfica y el efecto que la industria ha tenido en ella.
Notebook: "¿Eres un cineasta secular?" Tarr: "Soy un simple ateo. No creo en Dios, está bien. Eso es simple".
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