Un programa de televisión , programa de televisión , o simplemente programa de televisión , es la referencia general a cualquier contenido producido para su visualización en un aparato de televisión que tradicionalmente se transmite vía aire, satélite o cable . Esto incluye contenido creado por emisoras de televisión y contenido creado para su transmisión por productoras cinematográficas. Excluye noticias de última hora , anuncios o avances que normalmente se colocan entre programas. Los programas de televisión suelen programarse para su transmisión con mucha anticipación y aparecen en guías electrónicas u otras listas de televisión , pero los servicios de transmisión a menudo los hacen disponibles para verlos en cualquier momento. El contenido de un programa de televisión se produce mediante una de dos metodologías de producción : programas grabados en vivo, como programas de variedades y revistas de noticias filmados en un estudio de televisión o eventos deportivos (todos considerados producciones lineales). El otro modelo de producción incluye animación y una variedad. de producciones cinematográficas que van desde películas hasta series. Los programas que no se producen en un estudio de televisión generalmente son contratados o autorizados para ser realizados por compañías de producción apropiadas.
Los programas de televisión se pueden ver en vivo (en forma lineal/en tiempo real), grabarse en un video doméstico , en una grabadora de video digital para verlos más tarde, verse a pedido a través de un decodificador o transmitirse por Internet . Un programa de televisión también recibe el nombre de programa de televisión ( inglés británico : program ), especialmente si carece de una estructura narrativa . En Estados Unidos y Canadá , una serie de televisión suele estrenar en episodios que siguen una narrativa y suelen dividirse en temporadas . En el Reino Unido, una serie de televisión es un conjunto anual o semestral de nuevos episodios. En efecto, una "serie" en el Reino Unido, Irlanda y Australia es lo mismo que una "temporada" en Estados Unidos y Canadá. Una colección pequeña o única de episodios también puede denominarse serie limitada , especial de televisión o miniserie . Una película para televisión o telefilm es un largometraje creado para su retransmisión por televisión.
A partir de la década de 1930, los primeros programas de televisión fueron transmisiones experimentales y esporádicas que sólo podían verse a muy corta distancia desde la torre de transmisión . Eventos televisados como los Juegos Olímpicos de Verano de 1936 en Alemania, la coronación del Rey Jorge VI en 1937 en el Reino Unido y la famosa presentación de David Sarnoff en la Feria Mundial de Nueva York de 1939 en los Estados Unidos estimularon un crecimiento en el medio, pero la Segunda Guerra Mundial Detener el desarrollo hasta después de la guerra. La Serie Mundial de 1947 inspiró a muchos estadounidenses a comprar su primer televisor y luego, en 1948, el popular programa de radio Texaco Star Theatre dio el paso y se convirtió en el primer programa de variedades televisado semanalmente , lo que le valió al presentador Milton Berle el nombre de "Mr. Televisión". demostrando que el medio era una forma de entretenimiento estable y moderna que podía atraer a los anunciantes . La primera transmisión televisiva nacional en vivo en los EE. UU. tuvo lugar el 4 de septiembre de 1951, cuando el discurso del presidente Harry Truman en la Conferencia del Tratado de Paz de Japón en San Francisco se transmitió a través del sistema transcontinental de retransmisión de radio por microondas y cable de AT&T a estaciones de transmisión en mercados locales. [1] [2] [3]
La primera transmisión nacional en color (el Desfile del Torneo de las Rosas de 1954 ) en los EE. UU. ocurrió el 1 de enero de 1954. Durante los diez años siguientes, la mayoría de las transmisiones de las cadenas, y casi toda la programación local, continuaron siendo en blanco y negro. La transición de color se anunció para el otoño de 1965, durante el cual más de la mitad de toda la programación en horario de máxima audiencia de la cadena se transmitiría en color. La primera temporada en horario estelar a todo color llegó apenas un año después. En 1972, el último programa de la cadena diurna se convirtió a color, lo que resultó en la primera temporada de la cadena completamente en color.
Los programas de televisión son más variados que la mayoría de los otros medios debido a la amplia variedad de formatos y géneros que se pueden presentar. Un programa puede ser ficticio (como en las comedias y dramas ) o no ficticio (como en los documentales , las noticias y los reality shows ). Puede ser de actualidad (como en el caso de un noticiero local y algunas películas hechas para televisión ), o histórico (como en el caso de muchos documentales y series de ficción). Podrían ser principalmente instructivos o educativos , o entretenidos como es el caso de las comedias de situación y los programas de juegos . [ cita necesaria ]
Un programa de teatro generalmente presenta un conjunto de actores que interpretan personajes en un entorno histórico o contemporáneo. El programa sigue sus vidas y aventuras. Antes de la década de 1980, los programas (a excepción de las series tipo telenovela ) generalmente permanecían estáticos sin arcos argumentales , y los personajes principales y la premisa cambiaban poco. [ cita necesaria ] Si se produjo algún cambio en la vida de los personajes durante el episodio , generalmente se deshizo al final. Debido a esto, los episodios podrían transmitirse en cualquier orden. [ cita necesaria ] Desde la década de 1980, muchas series presentan cambios progresivos en la trama, los personajes o ambos. Por ejemplo, Hill Street Blues y St. Elsewhere fueron dos de las primeras series dramáticas de televisión en horario estelar de EE. UU. que tuvieron este tipo de estructura dramática, [4] [ se necesita mejor fuente ] mientras que la serie posterior Babylon 5 ejemplifica aún más dicha estructura en el sentido de que tenía una historia predeterminada durante las cinco temporadas previstas. [ cita necesaria ]
En 2012, se informó que la televisión se estaba convirtiendo en un componente mayor que el cine en los ingresos de las principales empresas de medios. [5] Algunos también notaron el aumento de la calidad de algunos programas de televisión. En 2012, el director de cine Steven Soderbergh , ganador del Premio de la Academia , comentó sobre la ambigüedad y la complejidad de los personajes y la narrativa: "Creo que esas cualidades ahora se ven en la televisión y que la gente que quiere ver historias que tienen ese tipo de cualidades está viendo televisión." [6]
Cuando una persona o empresa decide crear contenido nuevo para transmisión televisiva, desarrolla los elementos del programa, que consisten en el concepto , los personajes , el equipo y el elenco. Luego, a menudo lo "presentan" a las distintas cadenas en un intento de encontrar una lo suficientemente interesada como para encargar un prototipo del primer episodio de la serie, conocido como piloto . [7] Eric Coleman , un ejecutivo de animación de Disney , dijo a un entrevistador: "Una idea errónea es que es muy difícil entrar y presentar tu programa, cuando la verdad es que los ejecutivos de desarrollo de las cadenas quieren escuchar ideas. Quieren mucho para hacer correr la voz sobre qué tipo de programas están buscando". [8]
Para crear el piloto se debe armar la estructura y el equipo de toda la serie. Si el público responde bien al piloto, la cadena retomará el programa para transmitirlo la próxima temporada. [ cita necesaria ] A veces lo guardan para mitad de temporada o solicitan reescrituras y revisiones adicionales. [ cita necesaria ] Otras veces, pasan por completo, lo que obliga al creador del programa a "compararlo" en otras redes. Muchos programas nunca pasan de la etapa piloto. [9]
El método de "escritura en equipo" se emplea en algunas series dramáticas más largas (normalmente con un máximo de unos 13 episodios). La idea de un programa de este tipo puede ser generada "internamente" por una de las redes; podría provenir de una productora independiente (a veces un producto de ambas). Por ejemplo, la telenovela de larga duración EastEnders de la BBC es íntegramente una producción de la BBC, mientras que su popular drama Life on Mars fue desarrollado por Kudos en asociación con la emisora.
Todavía hay una cantidad significativa de programas (generalmente comedias de situación ) que son creados por solo uno o dos escritores y un equipo de producción pequeño y muy unido. Estos se "presentan" de la manera tradicional, pero dado que los creadores se encargan de todos los requisitos de escritura, hay una serie de seis o siete episodios por serie una vez que se ha otorgado la aprobación. Muchas de las comedias británicas más populares se han hecho de esta manera, incluyendo Flying Circus de Monty Python (aunque con un equipo exclusivo de seis escritores e intérpretes), Fawlty Towers , Blackadder y The Office .
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La productora suele estar separada de la emisora. El productor ejecutivo , a menudo el creador del programa, está a cargo de dirigir el programa. Eligen al equipo y ayudan a elegir a los actores, aprueban y, a veces, escriben las tramas de la serie (algunos incluso escriben o dirigen episodios importantes), mientras que otros productores ayudan a garantizar que el programa se desarrolle sin problemas. Muy ocasionalmente, el productor ejecutivo participará en el programa. Al igual que con la producción cinematográfica u otros medios electrónicos , la producción de un episodio individual se puede dividir en tres partes: preproducción , fotografía principal y postproducción .
La preproducción comienza cuando se aprueba un guión. Se elige un director para planificar el aspecto final del episodio. Las tareas de preproducción incluyen guiones gráficos; construcción de decorados, utilería y vestuario; elegir estrellas invitadas; elaboración de presupuestos; adquirir recursos como iluminación, efectos especiales, acrobacias, etc. Una vez planificado el espectáculo, es necesario programarlo: las escenas a menudo se filman fuera de secuencia, los actores invitados o incluso los habituales pueden estar disponibles sólo en determinados momentos. A veces, la fotografía principal de diferentes episodios debe realizarse al mismo tiempo, lo que complica el calendario (una estrella invitada puede rodar escenas de dos episodios la misma tarde). Las escenas complejas se traducen del guión gráfico a las animaciones para aclarar aún más la acción. Los guiones se ajustan para cumplir con los requisitos cambiantes.
Algunos programas tienen un pequeño grupo de directores, pero también suelen depender de directores externos. Dadas las limitaciones de tiempo de transmisión, un solo programa puede tener dos o tres episodios en preproducción, uno o dos episodios en fotografía principal y algunos más en varias etapas de postproducción. La tarea de dirigir es lo suficientemente compleja como para que un solo director generalmente no pueda trabajar en más de un episodio o programa a la vez, de ahí la necesidad de varios directores.
La fotografía principal es la filmación real del episodio. El director, los actores y el equipo se reúnen en un estudio de televisión o en un lugar para filmar o grabar en video una escena. Una escena se divide además en tomas, que deben planificarse durante la preproducción. Dependiendo de la programación, se puede filmar una escena en orden no secuencial de la historia. Las conversaciones se pueden filmar dos veces desde diferentes ángulos de cámara , a menudo utilizando dobles, por lo que un actor puede interpretar todas sus líneas en una serie de tomas y luego el otro lado de la conversación se filma desde la perspectiva opuesta. Para completar una producción a tiempo, una segunda unidad puede estar filmando una escena diferente en otro set o ubicación al mismo tiempo, utilizando un conjunto diferente de actores, un asistente de dirección y un equipo de segunda unidad. Un director de fotografía supervisa la iluminación de cada toma para garantizar la coherencia.
Los eventos en vivo generalmente son cubiertos por equipos de transmisión externa que utilizan estudios de televisión móviles, conocidos como escáneres o unidades móviles. Aunque variaban mucho según la época y el tema tratado, estos camiones normalmente estaban tripulados por hasta 15 operadores capacitados y personal de producción. En el Reino Unido, durante la mayor parte del siglo XX, la BBC fue el principal proveedor de cobertura de transmisión exterior. Los equipos de la BBC trabajaron en casi todos los eventos importantes, incluidas bodas y funerales reales, importantes eventos políticos y deportivos e incluso programas dramáticos. [10]
Una vez completada la fotografía principal, los productores coordinan las tareas para comenzar la edición del video . Se añaden a la película efectos de vídeo visuales y digitales ; Esto suele subcontratarse a empresas especializadas en estas áreas. A menudo la música se interpreta con el director utilizando la película como referencia temporal (es posible que se graben previamente otros elementos musicales). Un editor corta las distintas piezas de la película, agrega la partitura musical y los efectos, determina las transiciones de escena y ensambla el espectáculo completo.
La mayoría de las cadenas de televisión del mundo son "comerciales", y dependen de la venta de tiempo publicitario o de la adquisición de patrocinadores . [ cita necesaria ] La principal preocupación de los ejecutivos de radiodifusión sobre su programación es el tamaño de la audiencia . [ cita necesaria ] En el pasado, la cantidad de estaciones 'gratuitas' estaba restringida por la disponibilidad de frecuencias de canales , pero la tecnología de televisión por cable (fuera de Estados Unidos, televisión por satélite ) ha permitido una expansión en la cantidad de canales disponibles para espectadores (a veces a precios superiores) en un entorno mucho más competitivo. [ cita necesaria ]
En Estados Unidos, la producción promedio de un drama de una cadena de televisión cuesta 3 millones de dólares por episodio, mientras que los dramas por cable cuestan 2 millones de dólares en promedio. [11] El episodio piloto puede ser más caro que un episodio normal. [ cita necesaria ] En 2004, el piloto de dos horas de Lost costó entre 10 y 14 millones de dólares , en 2008 el piloto de dos horas de Fringe costó 10 millones de dólares y en 2010, Boardwalk Empire costó 18 millones de dólares por el primer episodio. En 2011, Game of Thrones costó entre 5 y 10 millones de dólares , Pan Am costó aproximadamente 10 millones de dólares, mientras que el piloto de dos horas de Terra Nova costó entre 10 y 20 millones de dólares . [12] [13]
Muchos programas de televisión en cadena con guión en los Estados Unidos se financian mediante financiación deficitaria: un estudio financia el costo de producción de un programa y una cadena paga una tarifa de licencia al estudio por el derecho a transmitir el programa. Este canon de licencia no cubre los costes de producción del programa, lo que genera un déficit. Aunque el estudio no recupera su dinero en la emisión original del programa, conserva la propiedad del programa. Esto permite al estudio recuperar su dinero y obtener ganancias mediante la distribución y venta de DVD y Blu-ray . Este sistema coloca la mayor parte del riesgo financiero en los estudios; sin embargo, un programa exitoso en los mercados de distribución y video doméstico puede compensar con creces los fracasos. Aunque el financiamiento deficitario supone un riesgo financiero mínimo para las cadenas, pierden las ganancias futuras de los grandes éxitos, ya que sólo otorgan licencias para los programas. [14]
Los costos se recuperan principalmente con los ingresos por publicidad de las cadenas de radiodifusión y algunos canales de cable, mientras que otros canales de cable dependen de las suscripciones. En general, los anunciantes y, en consecuencia, las cadenas que dependen de la publicidad, están más interesados en el número de espectadores dentro del rango de edad de 18 a 49 años que en el número total de espectadores. [15] [16] Los anunciantes están dispuestos a pagar más para anunciar programas exitosos entre adultos jóvenes porque ven menos televisión y son más difíciles de alcanzar. [17] Según Advertising Age , durante la temporada 2007-08, Grey's Anatomy pudo cobrar 419.000 dólares por comercial, en comparación con sólo 248.000 dólares por un comercial durante CSI , a pesar de que CSI tuvo casi cinco millones más de espectadores en promedio. [18] Debido a su fuerza entre los espectadores más jóvenes, Friends pudo cobrar casi tres veces más por un comercial que Murder, She Wrote , a pesar de que las dos series tenían números totales de espectadores similares en ese momento. [15] Glee y The Office atrajeron menos espectadores totales que NCIS durante la temporada 2009-10, pero ganaron un promedio de $272,694 y $213,617 respectivamente, en comparación con $150,708 para NCIS. [19]
Después de la producción, el programa se entrega a la cadena de televisión , que lo envía a sus estaciones afiliadas , que lo transmiten en el horario de programación especificado. Si las calificaciones de Nielsen son buenas, el programa se mantiene vivo el mayor tiempo posible. Si no, el espectáculo suele cancelarse . Luego, los creadores del programa deben comparar precios entre los episodios restantes y la posibilidad de episodios futuros en otras cadenas. En series especialmente exitosas, los productores a veces detienen una serie propia como Seinfeld , The Cosby Show , Corner Gas y M*A*S*H y la terminan con un episodio final, que a veces es un gran final de serie. .
En raras ocasiones, una serie que no ha obtenido índices de audiencia particularmente altos y ha sido cancelada puede recibir un respiro si la audiencia de videos domésticos ha sido particularmente fuerte. Esto ha sucedido en los casos de Family Guy en Estados Unidos y Peep Show en Reino Unido.
En los Estados Unidos, si el programa es popular o lucrativo y se ha realizado un número mínimo de episodios ( generalmente 100 ), puede pasar a la sindicación de transmisión , donde los derechos para transmitir el programa luego se revenden por dinero en efectivo o se intercambian. intercambio (ofrecido a un medio de forma gratuita a cambio de transmitir comerciales adicionales en otros lugares del día de transmisión de la estación).
La terminología utilizada para definir un conjunto de episodios producidos por una serie de televisión varía de un país a otro.
En la televisión norteamericana, una serie es un conjunto conectado de episodios de programas de televisión que se transmiten bajo el mismo título y posiblemente abarquen muchas temporadas. Durante la década de 1950, era común que las temporadas de televisión constaran de más de 30 episodios; sin embargo, la duración promedio ha ido disminuyendo desde entonces. [20]
Hasta la década de 1980, la mayoría de los programas nuevos de las cadenas de televisión estadounidenses debutaban en la "temporada de otoño", que se extendía de septiembre a marzo y contenía nominalmente de 24 a 26 episodios. Estos episodios se retransmitieron durante la temporada de primavera (o verano), de abril a agosto. Debido a la televisión por cable y a las barridas de Nielsen , la temporada de "otoño" normalmente se extiende hasta mayo. Por lo tanto, una "temporada completa" en una cadena de transmisión generalmente se extiende de septiembre a mayo y tiene al menos 22 episodios. [21]
A veces, una temporada completa se divide en dos unidades separadas con una pausa hacia el final del año calendario, como la primera temporada de Jericho en CBS. Cuando se produce esta división, a veces se hace referencia a la última mitad de los episodios con la letra B, como en "Los últimos nueve episodios (de Los Soprano ) serán parte de lo que se llama 'Temporada 6, Parte 2' o 'Temporada 6, Parte 2'. 6B ' ", [22] o en " Futurama está dividiendo sus temporadas de manera similar a como lo hace South Park , haciendo media temporada a la vez, así que esta es la temporada 6B para ellos". [23] Desde la década de 1990, estas temporadas más cortas también se conocen como temporadas "divididas" o "medias", lo que se hace para aumentar las ganancias, como se ve en programas como The Witcher . [24]
Desde al menos la década de 2000, las nuevas series de televisión a menudo se encargan (financian) sólo para los primeros 10 a 13 episodios, para medir el interés de la audiencia. Si una serie es popular, la cadena realiza un "orden de nueve últimos" y la temporada se completa con los 20 a 26 episodios habituales. Sin embargo, una serie establecida que ya es popular generalmente recibirá un pedido inmediato de temporada completa al comienzo de la temporada. Un reemplazo a mitad de temporada es un programa de corta duración menos costoso, generalmente de 10 a 13 episodios, diseñado para reemplazar una serie original que no logró atraer audiencia y no ha sido retomada. Un "final de serie" es el último programa de la serie antes de que ya no se produzca. (En el Reino Unido, significa el final de una temporada, lo que se conoce en Estados Unidos como un " final de temporada ".) Los servicios de streaming programan finales al siguiente trimestre para inducir a los consumidores a renovar al menos un trimestre más. [25]
Una temporada de televisión estándar en los Estados Unidos se desarrolla predominantemente durante el otoño . [26] Durante los meses de verano, desde junio hasta aproximadamente mediados de septiembre, los horarios de las cadenas generalmente incluyen reposiciones de sus programas emblemáticos, series de estreno con expectativas de calificación más bajas y otros especiales. Las series con guión de estreno suelen ser más cortas y de menor perfil que las que se emiten durante la temporada principal y también pueden incluir eventos de series limitadas. Los reality shows y los juegos también han sido un elemento fijo del calendario. [26]
En Canadá, las cadenas comerciales transmiten la mayor parte de la programación estadounidense junto con la temporada televisiva estadounidense, pero sus programas canadienses originales siguen un modelo más cercano a la producción televisiva británica que a la estadounidense. Debido a los presupuestos de producción más pequeños disponibles en Canadá, la temporada de un programa canadiense normalmente tiene un máximo de 13 episodios en lugar de 20 o más, aunque una serie excepcionalmente popular como Corner Gas o Murdoch Mysteries puede recibir pedidos de 20 episodios en temporadas posteriores. Sin embargo, los programas canadienses normalmente no reciben extensiones de "nueve últimos" dentro de la misma temporada; incluso una serie popular simplemente termina el año en que el orden de producción original termina de transmitirse, y se aplica un orden ampliado de más de 13 episodios al orden de renovación de la próxima temporada en lugar de una extensión de la temporada actual. Sólo la televisión pública CBC programa normalmente programación producida en Canadá durante todo el año; Las cadenas comerciales normalmente ahora evitan programar producciones canadienses para transmitirse en otoño, ya que dichos programas comúnmente se pierden en medio de la avalancha publicitaria de la temporada de otoño en Estados Unidos. En cambio, los programas producidos en Canadá en las cadenas comerciales normalmente se transmiten en invierno como reemplazos de mitad de temporada de programas estadounidenses cancelados o en verano (lo que también puede mejorar sus posibilidades de ser elegidos por una cadena estadounidense para una emisión de verano). [27]
Si bien los pedidos de cadenas para temporadas de 13 o 22 episodios siguen siendo omnipresentes en la industria de la televisión, varios programas se han desviado de esta tendencia tradicional. Escritos para tener un final cerrado y una duración más corta que otros programas, se comercializan con una variedad de términos.
En el Reino Unido y otros países, estos conjuntos de episodios se denominan "series". En Australia, la transmisión puede ser diferente al uso en Norteamérica. Los términos serie y temporada se utilizan y son iguales. Por ejemplo, Battlestar Galactica tiene una serie original y una nueva versión, ambas se consideran series diferentes, cada una con su propio número de temporadas individuales.
La televisión australiana no sigue las "temporadas" como lo hace la televisión estadounidense; por ejemplo, no existe una " temporada de otoño " ni un "horario de otoño". Durante muchos años, los dramas nocturnos populares en Australia se transmitían durante gran parte del año y solo entraban en receso durante el período de verano (de diciembre a febrero, ya que Australia está en el hemisferio sur), cuando no se tomaban calificaciones. Por lo tanto, los dramas populares normalmente se transmiten de febrero a noviembre de cada año. Este horario se utilizó en la década de 1970 para dramas populares, incluido Número 96 . Muchas series dramáticas, como McLeod's Daughters , han recibido entre 22 y 32 episodios por temporada.
Por lo general, las telenovelas , que siempre se han presentado en formato de temporada en Australia, como Home and Away , normalmente comenzarían una nueva temporada a fines de enero, mientras que el final de la temporada se transmitiría a fines de noviembre, ya que el programa está fuera del aire durante dos meses. , o a veces más, dependiendo del horario. En los últimos años, [ ¿ cuándo? ] una nueva temporada comenzaría a principios de febrero y el final de la temporada se transmitiría a principios de diciembre. Desde los inicios de Home and Away , normalmente recibe 230 episodios por temporada. Algunas temporadas han tenido entre 205 y 235 episodios encargados. Durante los Juegos Olímpicos , Local and Away a menudo hacía una pausa, lo que se conocía como un "suspenso olímpico". Por tanto, el número de episodios disminuiría. Las temporadas de las series de comedia de situación australianas tienen aproximadamente 13 episodios y se estrenan en cualquier momento entre febrero y noviembre.
Los programas británicos han tendido a series más cortas en los últimos años. Por ejemplo, la primera serie del programa de ciencia ficción de larga duración Doctor Who en 1963 contó con cuarenta y dos episodios de 25 minutos, y continuó con un número similar cada año hasta que se redujo a veinticinco en 1970 para adaptarse a los cambios en la producción y reduciendo significativamente la carga de trabajo de los actores) y continuó hasta 1984. En 1985 se mostraron menos episodios pero más largos, pero incluso después de volver a episodios más cortos en 1986, la falta de apoyo dentro de la BBC significó que se encargaran menos episodios, lo que llevó a sólo catorce episodios de 25 minutos. episodios hasta los de 1989, después de los cuales fue cancelado. La reposición de Doctor Who de 2005 consta de trece entregas de 45 minutos.
Hay algunas series en el Reino Unido que tienen una mayor cantidad de episodios, por ejemplo Waterloo Road comenzó con 8 a 12 episodios, pero a partir de la tercera temporada aumentó a veinte episodios y la séptima serie contendrá 30 episodios. Recientemente, las cadenas estadounidenses que no son de cable también han comenzado a experimentar con series más cortas para algunos programas, particularmente reality shows, como Survivor . A menudo emiten dos series al año, lo que da como resultado aproximadamente el mismo número de episodios al año que un drama.
Se trata de una reducción con respecto a la década de 1950, en la que muchos programas estadounidenses (por ejemplo, Gunsmoke ) tenían entre 29 y 39 episodios por temporada. El tiempo real de narración de historias dentro de una hora de televisión comercial también se ha reducido gradualmente a lo largo de los años, de 50 minutos de cada 60 a los 44 actuales (e incluso menos en algunas cadenas), a partir de principios del siglo XXI.
El uso de "temporada" y "serie" difiere para los lanzamientos en DVD y Blu-ray tanto en Australia como en el Reino Unido. En Australia, muchos programas producidos localmente reciben nombres diferentes en los lanzamientos de videos caseros. Por ejemplo, un conjunto de la serie dramática de televisión Packed to the Rafters o Wentworth se conoce como "temporada" ("La primera temporada completa", etc.), mientras que las series dramáticas como Tangle se conocen como "serie" (" Serie 1", etc.). Los programas producidos en Gran Bretaña, como Mrs. Brown's Boys, se denominan "temporada" en Australia para los lanzamientos en DVD y Blu-ray.
En el Reino Unido e Irlanda, la mayoría de los programas se denominan "series", mientras que el término "temporada" está empezando a utilizarse para algunos estrenos estadounidenses e internacionales.
Las décadas de 1980 y 1990 fueron la época dorada de las miniseries de televisión que atrajeron a millones de egipcios. Por ejemplo, la miniserie La familia del señor Shalash , protagonizada por Salah Zulfikar y Laila Taher , fue la mejor calificada en ese momento. [30]
En los Estados Unidos, los dramas producidos para franjas horarias de una hora suelen tener una duración de 37 a 42 minutos (sin incluir los anuncios), mientras que las comedias de situación producidas para franjas horarias de 30 minutos suelen durar entre 18 y 21 minutos. Hay excepciones: los canales de televisión por suscripción, como HBO , Starz, Cinemax y Showtime, tienen episodios que duran entre 45 y 48 minutos, similar al Reino Unido. Las opiniones de la audiencia sobre la extensión han variado debido a factores como la sobrecarga de contenido . [31]
En Gran Bretaña, los dramas suelen durar entre 46 y 48 minutos en los canales comerciales y entre 57 y 59 minutos en la BBC . Los programas de media hora duran unos 22 minutos en los canales comerciales y unos 28 minutos en la BBC. La mayor duración en la BBC se debe a la falta de pausas publicitarias.
En Francia, la mayoría de los programas de televisión (ya sean dramas, concursos o documentales) tienen una duración de 52 minutos. Esto ocurre igual en casi todas las redes francesas (TF1, France 2, France 5, M6, Canal+, etc.). [32]
