La Opera dei Pupi ( en siciliano : opra î pupi en Palermo, en siciliano : opira î pupi en Catania; [1] "Ópera de los títeres" ) es una representación teatral con marionetas de poemas románticos francos que se representa tradicionalmente en Sicilia , Italia.
Inscrito en la Lista del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO en 2001, se remonta al tercer decenio del siglo XIX, [2] y tuvo un éxito particular entre las clases medias y bajas, convirtiéndose en una de las expresiones más significativas de la historia y de la identidad cultural de Sicilia.
Los titiriteros (llamados pupari ) animan a los títeres para representar episodios de historias serializadas derivadas de la literatura épico-caballeresca de origen medieval, con particular referencia al ciclo carolingio ; y de manera más limitada, de las novelas artúricas. Todas estas historias fueron elaboradas en La Historia de los Paladines de Francia , escrita por Giusto Lo Dico, que es una "compilación de los poemas caballerescos italianos del Renacimiento en los que se modificó libremente la literatura francesa de la Edad Media". [3] Publicada en folletos desde 1858, la obra escrita en prosa reúne y reelabora los poemas de la literatura culta como Orlando innamorato , Orlando Furioso y Gerusalemme Liberata .
El repertorio tradicional de los espectáculos también incluye narraciones histórico-románticas, historias de bandidos, obras de William Shakespeare como Romeo y Julieta y Macbeth , y farsas cortas. [4]
Es difícil establecer cuándo y dónde nació la Opera dei Pupi. "Las crónicas dicen que los iniciadores de la Ópera en Palermo fueron Don Gaetano Greco (1813-1874) y Don Liberato Canino, mientras que en Catania fueron Don Gaetano Crimi (1807-1877) y su antagonista Giovanni Grasso (1792-1863)". [5] Los llamados pupi in page (es decir, sin armadura) ciertamente precedieron a los acorazados y se utilizaron para representar cuentos y farsas sicilianas , que todavía hoy se representan. Los estudios también muestran que a partir del siglo XVI se escenificaron espectáculos de caballería con títeres en toda Europa; y en el siglo XVIII tales espectáculos también tuvieron lugar en Sicilia y Nápoles (siendo representados en el teatro de Giuseppina d'Errico también conocida como "Donna Peppa" [6] ).
Sin embargo, sólo en las primeras décadas del siglo XIX, en Sicilia, el repertorio caballeresco alcanzó un éxito tan rotundo como para suplantar a todos los demás y determinar una serie de innovaciones técnicas y figurativas.
Esto se debe probablemente al efecto retardado del estilo prerromántico y romántico de la Edad Media ; pero es también consecuencia de ingeniosas invenciones técnicas que han permitido dar una eficacia extraordinaria a las escenas de combate que se convierten en una especie de danza exaltante, con un ritmo crescendo y que suscita una intensa participación psicomotora en el público [7] .
Son numerosos los estudios dedicados a la Opera dei pupi siciliana. Las investigaciones más recientes de Ignazio E. Buttitta, Bernadette Majorana, Alessandro Napoli y Rosario Perricone han seguido las aportaciones históricamente fundamentales de Antonino Buttitta, Antonino Uccello, Janne Vibaek y Carmelo Alberti. Además, no podemos dejar de mencionar los estudios fundamentales de Giuseppe Pitrè y Sebastiano Lo Nigro, así como el libro Opera dei pupi de Antonio Pasqualino [8] (Sellerio 1977). A esta breve lista se pueden añadir también las narraciones y los recuerdos de los propios titiriteros.
A lo largo del tiempo, la Opera dei pupi ha atravesado algunos períodos de grave crisis: Giuseppe Pitrè registró su declive a finales del siglo XIX; una nueva crisis se remonta a los años 30 y se debió a la difusión del cine ; la más reciente, y aún más incisiva, es la de los años cincuenta y sesenta, cuando los barrios populares de las ciudades comenzaron a vaciarse y a rechazar la cultura tradicional a raíz de la difusión de nuevas formas de bienestar económico de la era consumista. A pesar de estos períodos difíciles, la Opera dei pupi todavía se practica hoy en día por varias compañías de la Isla, compañías que tienen una historia antigua o más reciente y atraen nuevos públicos, mostrando una vitalidad renovada.
La proclamación de la Opera dei pupi [9] como « Obra maestra del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad » de la UNESCO en 2001 , a raíz de una candidatura apoyada por la Asociación para la conservación de las tradiciones populares, [10] ha contribuido en gran medida a relanzar la atención sobre el teatro de títeres tradicional siciliano. Siendo la primera práctica italiana en obtener este importante reconocimiento, en 2008 , fue inscrita en la Lista representativa del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad, tras la ratificación italiana de la Convención para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial de 2003 .
Los muñecos, provistos de un armazón de madera, están provistos de auténticas armaduras, ricamente decoradas y cinceladas, y varían en sus movimientos según la "escuela" a la que pertenecen: Palermo, Catania o Nápoles. Se diferencian en algunos aspectos mecánicos y figurativos y, a veces, en diferentes temas individuales.
En general, el armazón está compuesto por un torso de madera, al que se unen las piernas, lo que permite un movimiento pendular. Las pupas se manejan mediante hilos y varillas metálicas. La llamada varilla principal, a la que se unen los hilos para controlar las extremidades, pasa por el centro de la cabeza y la conecta al torso. El extremo superior de la varilla tiene un gancho, lo que permite que la marioneta quede suspendida temporalmente, incluso durante la representación; y la inclinación de la varilla permite mover la marioneta.
Desde un punto de vista figurativo, se pueden distinguir de forma genérica los personajes con armadura (armados) de los que no la llevan (en página). Las armaduras y los trajes de los títeres responden a un código iconográfico complejo y se ajustan a la moda romántica decimonónica de representar la Edad Media.
Entre los personajes armados se distinguen los héroes cristianos y sarracenos . Los guerreros cristianos tienen rostros amables y rasgos simétricos, visten faldellín (llamado faroncina en Palermo y vesti en Catania) y presentan los respectivos emblemas de su familia en sus cascos, petos y escudos permitiendo al público reconocer a los personajes. Los sarracenos tienen rasgos faciales más marcados; suelen llevar pantalones y turbantes, y su armadura está decorada con medias lunas y estrellas. Entre los personajes de paje destacan los más cómicos: en Catania el más conocido es Peppininu, que ejerce de escudero de Roland y Renaud; en Palermo, Nofrio y Virticchio actúan en farsas, de tono licencioso y divertido, que a menudo cerraban la representación. Las farsas se remontan a las vastasate , representaciones cómicas derivadas de la Commedia dell'arte .
El titiritero –también llamado “ oprante ”, “ teatrinaro ” y, en Nápoles, “ pupante ”– dirige el teatro, es el director del espectáculo y anima los títeres, dando sugerencias, ardor y patetismo a las escenas épicas representadas. Pinta las escenas y los carteles publicitarios y, a veces, incluso construye los títeres. [11]
Los titiriteros son custodios de un vasto patrimonio de historias, códigos performativos y técnicas de construcción que aún hoy se transmiten oralmente de maestro a alumno.
Para promocionar los espectáculos se colocaban en el exterior de los teatros carteles publicitarios ( cartelli ), que hoy se utilizan para decorar las paredes de los teatros. Pintados con colores vivos, representan los diferentes episodios del ciclo carolingio e informaban al público en qué punto de la narración había llegado el titiritero.
Títeres, cartelli , escenarios y utilería, forman parte del llamado mestiere de la compañía, que es el conjunto de objetos necesarios para la puesta en escena del espectáculo.
Los titiriteros, que forman parte de la comunidad patrimonial de la Opera dei Pupi, son los custodios de un vasto y complejo patrimonio que todavía hoy se transmite oralmente de maestro a aprendiz, tanto dentro de la familia como fuera de ella. Se trata de un patrimonio que incluye las historias representadas y los modos de representación, los códigos performativos (por ejemplo, el código sonoro, el código kinésico, etc.), así como las técnicas de construcción de los títeres y la forma de pintar las escenas y los carteles. La transmisión de este patrimonio se lleva a cabo dentro de las compañías y los talleres artesanales principalmente a través de la escucha y la observación del maestro por parte del joven aprendiz.
En el contexto tradicional, la transmisión de este patrimonio inmaterial se facilitaba gracias al disfrute diario del espectáculo nocturno. Acudiendo al teatro cada noche, se podían escuchar y ver las historias representadas. Observar a los maestros en acción cada día aseguraba así un relevo generacional exitoso y la transmisión de conocimientos.
Aunque la crisis de mediados del siglo XIX provocó una importante irregularidad de los espectáculos (que ya no se representaban a diario), todavía hoy la transmisión de este patrimonio se lleva a cabo según los métodos tradicionales. Para reforzar el proceso de transmisión del patrimonio vivo de la Opera dei Pupi siciliana y responder de manera eficaz a los desafíos del nuevo milenio, en 2018 las compañías de títeres se reunieron en la "Red italiana de organismos para la protección, la promoción y la valorización de la Opera dei Pupi". [12]
Entre los personajes principales de la epopeya caballeresca de la opera dei pupi se encuentran los paladines al servicio del emperador Carlomagno , la princesa Angélica, algunos sarracenos (enemigos de los paladines) y Gano el traidor:
Reconocida en 2001 por la Unesco como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad, la Ópera dei Pupi siciliana tiene dos variantes diferentes: la de Palermo, en Sicilia occidental, y la de Catania, en Sicilia oriental.
El estilo "Catania" de la Opera dei Pupi caracteriza a Sicilia oriental, en particular a las provincias de Catania , Messina y Siracusa . El esqueleto de los títeres de Catania tiene un acolchado que ayuda a que los títeres sean más pesados. Su altura suele estar entre 110 y 130 cm, y pueden alcanzar un peso de unos 30 kilos. Si son guerreros, casi siempre sostienen su espada en la mano derecha debido a la ausencia del alambre que, en los títeres de Palermo, conecta el mango con la empuñadura de la espada. Las piernas no articuladas permiten descargar el considerable peso de los títeres en el escenario sin correr el riesgo de que las piernas se doblen y también facilitan la maniobra realizada por los manejadores ( siciliano : manianti ). Operan desde un puente elevado ( siciliano : scannappoggiu ), colocado detrás del telón y esta posición determina la profundidad reducida del escenario en beneficio de una mayor anchura. Desde detrás del telón, algunos altavoces ( siciliano : parraturi/parlatrice ) improvisar diálogos dramáticos o leer las diferentes partes de un guión ampliado, respectivamente de los personajes masculinos y femeninos.
La dirección suele confiarse a uno de los oradores que da instrucciones a los manianti .
En Catania, el repertorio incluía también a Erminio della Stella d'Oro , Guido de Santa Croce , Uzeta el Catanés , Farismane y Siface , Tramoro de Medina y Güelfo de Negroponte . Además de estos, también se podía encontrar el Belisario de Messina , una historia representada en Messina, "que marca una peculiaridad específica de la ciudad del estrecho en comparación con la tradición cataniana de la Opera dei Pupi". [13]
En la Ópera de los Pupi de Catania, el espectáculo estaba acompañado de música interpretada por una orquesta que incluía instrumentos de púa y, en ocasiones, un acordeón y algunos instrumentos de viento. Hoy en día, es habitual que las producciones utilicen música grabada.
En Catania, los cartelli están pintados al temple sobre papel de regalo y representan la escena más importante del episodio de la noche. Sobre el cartel se colocaba una hoja extraíble que mostraba los rasgos más destacados de la historia ( en siciliano : ricordino ).
Las variantes estilísticas de la tradición de Catania incluyen las de Acireale y de Siracusa.
En Acireale, existe un sistema de maniobras diferente según el cual los títeres se manipulan desde un puente más alto que el proscenio y se colocan delante del telón. Incluso los títeres tienen algunas diferencias: son de menor tamaño y las maniobras del brazo principal y derecho son muy largas y ambas tienen un gancho en el extremo superior. En Acireale, como en Palermo, el locutor presta su voz para representar tanto a personajes masculinos como femeninos.
«En Siracusa, en los teatros históricos de la familia Puzzo, los títeres, en tamaño, peso, sistema de maniobra y repertorio son todos similares a los de Catania; sin embargo, tienen piernas con articulación en la rodilla». [14]
«Actualmente, en Sicilia oriental existen cinco familias de titiriteros que son los custodios del patrimonio oral e inmaterial de la opera dei pupi, así como de los bienes materiales (títeres, signos, escenas, equipos escénicos, etc.). Esto incluye tanto el material histórico como el que se utiliza para la realización de los espectáculos» [15] :
El estilo palermitano de la ópera dei pupi caracteriza la Sicilia occidental y en particular las provincias de Palermo , Agrigento y Trapani . Las marionetas de Palermo miden unos 90 cm de altura y pesan entre 5 y 10 kilos. Las piernas pueden realizar un movimiento pendular, tienen rodillas articuladas y pueden sacar y colocar la espada en su vaina gracias a un alambre que cruza la mano derecha y conecta el hierro de maniobra a la empuñadura de la espada.
En Palermo, los titiriteros se sitúan a los lados del escenario (por eso el teatro es más profundo que ancho) y, ocultos por los laterales, actúan al mismo nivel que los títeres extendiendo sus brazos. El maestro titiritero se sitúa en el lateral derecho (a la izquierda de los espectadores), dirige el espectáculo, maneja los títeres, improvisa los diálogos prestando su voz a todos los personajes (incluso femeninos) y creando los efectos de luz y sonido.
El espectáculo estuvo acompañado por la música de uno o varios violines que, a finales del siglo XIX, fueron sustituidos por el organillo, todavía utilizado en nuestros días.
Los cartelli de Palermo, pintados al temple sobre lienzo, están divididos en diferentes cuadrados, generalmente ocho, que recuerdan a un tablero de ajedrez. Cada cuadrado, a menudo subtitulado, corresponde a uno de los episodios del largo ciclo carolingio. En el cuadrado correspondiente al espectáculo de la noche se adjuntaba una hoja con la inscripción "Hoy", que indicaba en qué momento del ciclo habían llegado.
La comunidad patrimonial
“Actualmente existen ocho compañías de titiriteros de Palermo que son depositarias del patrimonio oral e inmaterial de la opera dei pupi así como de los elementos teatrales (títeres, signos, decorados, instrumentos, etc.). Esto incluye tanto el material histórico como el que se utiliza para la realización de los espectáculos”: [16]
Palermo:
Alcamo :
La Opera dei Pupi está atestiguada en Campania y Apulia , donde los títeres tienen la misma mecánica y características figurativas.
Los títeres, equipados con un esqueleto de madera acolchado, miden 110 cm y pesan unos 20 kg. Las piernas son semiarticuladas. Tienen una sola barra de hierro para maniobrar, ya que ambos brazos se manejan con cables. Los titiriteros manejaban los títeres desde un puente elevado detrás del telón y prestaban sus voces a los títeres leyendo un guión colocado en un atril deslizante.
Como en Catania, la posición de los titiriteros determina una mayor anchura del escenario y una profundidad reducida.
Además de las historias bélicas, entre las que destacan el Ciclo de los Paladines , el Guerrin Meschino y el Palmerino d'Ulivo , en Nápoles también se representaron acontecimientos histórico-romances, historias de bandidos y las historias de los guappi .
En Nápoles, los cartelli están pintados al temple con colores pastel sobre papel de regalo o sobre lienzo y representan una única escena sobre la que se fija una hoja que resume la historia del día.
Entre las compañías más famosas de Campania se encuentran las de Angelo Buonandi, Corellia, Di Giovannis, Alfredo Farina y Verbale.
Si el espectáculo en sí mismo es el momento de puesta en práctica del patrimonio oral e inmaterial de los titiriteros, los objetos asociados a la Opera dei Pupi (títeres, telones de fondo y carteles, etc.) constituyen también un precioso patrimonio de bienes materiales capaces de restituir la historia del teatro de títeres tradicional siciliano, incluidas las diferentes fases que ha conocido, las innovaciones y los talentosos artesanos que lo han animado. Entre los museos y colecciones más representativos de los mestieri de cada familia de titiriteros se encuentran:
La Opera dei Pupi nutre el imaginario colectivo, tanto en el ámbito teatral, cinematográfico como artesanal. Por ejemplo, en 2015 Girolamo Botta, de origen palermitano, fundó en Sulmona la compañía de arte G.Botta . Con su teatro móvil, hace que sus títeres y pinturas giren por el centro de Italia. Sus artefactos tienen un tamaño más pequeño que los tradicionales de la escuela de Palermo: de hecho, los títeres miden 70 cm, y el teatro también es de menor escala. Más tarde dio vida a los "títeres itálicos" que cuentan las hazañas de los guerreros de los pueblos osco-umbristas durante la Guerra Social contra la República Romana.
Son numerosas las apariciones en películas de la Opera dei Pupi, así como la producción de documentales. A continuación se ofrece una lista no exhaustiva:
Apariciones cinematográficas y reinterpretaciones:
Documentales
