El tar (del persa تار , lit. ' cuerda') es un instrumento de la familia del laúd de mástil largo y cintura , utilizado por muchas culturas y países, incluidos Irán , Azerbaiyán , Uzbekistán , Armenia , Georgia , Tayikistán ( meseta iraní ), Turquía y otros cerca de las regiones del Cáucaso y Asia Central . [1] [2] [3] El nombre más antiguo y completo del tār es čahārtār o čārtār ( persa چارتار o چهارتار ), que significa en persa "cuatro cuerdas" ( čahār se abrevia frecuentemente como čār ). Esto está de acuerdo con una práctica común en las áreas de habla persa de distinguir los laúdes en función del número de cuerdas empleadas originalmente. Además del čārtār, estos incluyen el dotār ( دوتار , “dos cuerdas”), setār ( سهتار , “tres cuerdas”), pančtār ( پنجتار “cinco cuerdas”) y šaštār o šeštār ( ششتار “seis cuerdas”).
Fue revisado hasta su rango de sonido actual en el siglo XVIII [4] y desde entonces sigue siendo uno de los instrumentos musicales más importantes en Irán y el Cáucaso, particularmente en la música persa , mientras que la música azerbaiyana utiliza el tar azerbaiyano . Es el instrumento favorito para radifs y mughams .
La característica más fácilmente identificable es el cuerpo en forma de doble cuenco tallado en madera de morera , con una fina membrana que cubre la parte superior. La membrana es de piel de cordero estirada en el tar persa, o de pericardio de buey en el tar azerbaiyano (o caucásico) . [5] [6] [7] El diapasón tiene de veinticinco a veintiocho trastes de tripa ajustables . El tar persa tiene tres órdenes dobles de cuerdas y un rango de aproximadamente dos octavas y media . El tar caucásico tiene 11 cuerdas en cinco órdenes pareados más un bordón bajo.
El mástil largo y estrecho tiene un diapasón plano que llega hasta la membrana y termina en un elaborado clavijero con seis/11 clavijas de afinación de madera de diferentes dimensiones, lo que aumenta el efecto decorativo.
Tiene tres órdenes de cuerdas dobles "cantantes" (cada par afinado al unísono: las dos primeras órdenes en acero simple, la tercera en cobre entorchado), que están afinadas en nota fundamental, quinta, octava (C, G, C), más una cuerda de bajo "volante" (entorchada en cobre y afinada en G, una octava más baja que la orden central cantora) que corre fuera del diapasón y pasa sobre una extensión de la cejuela. Cada cuerda tiene su propia clavija de afinación y se afinan de forma independiente. El tar persa solía tener cinco cuerdas. La sexta cuerda fue añadida al tar por Darvish Khan . Esta cuerda es la quinta cuerda actual del tar iraní.
El instrumento se sostiene en lo alto del pecho, punteando en el centro del cuerpo usando una pequeña púa de latón conocida en persa/azerbaiyano como mezrab/mizrab. Esta se sostiene con la mano derecha y se usa en una combinación de golpes ascendentes ( alt ) y descendentes ( üst ) junto con trémolos ocasionales en ambas direcciones. Mientras tanto, las notas se seleccionan colocando los dedos de la mano izquierda, con notas a veces dobladas por un movimiento del dedo colocado como en la guitarra de blues. La adición de una nota no punteada como un trino sobre la nota grave punteada se conoce en azerbaiyano como lal barmaq - literalmente "dedo silenciado"., [8] mientras que un efecto algo similar llamado jirmag se logra usando la uña para golpear la cuerda. Esto da un sonido de "rasguño" más conmovedor. [9]
El tar azerbaiyano (o tar del Cáucaso, caucásico o "tar de 11 cuerdas") es un instrumento relacionado con una forma ligeramente diferente del tar persa, y fue desarrollado alrededor de 1870 por Sadigjan . Tiene una estructura diferente y utiliza más cuerdas. El tar azerbaiyano presenta una cuerda grave adicional en el lateral, sobre una cejuela elevada , y generalmente tiene dos cuerdas de resonancia duplicadas, sostenidas mediante pequeñas cejuelas de metal a la mitad del mástil . Todas estas cuerdas se colocan junto a las cuerdas principales sobre el puente y se fijan a un portacuerdas y al borde del cuerpo, de manera similar a las cuerdas rítmicas del sitar indio . En general, el tar azerbaiyano tiene 11 cuerdas de juego y 17 tonos . Se considera el instrumento nacional de Azerbaiyán. [10]
Según la Encyclopædia Iranica , la música artística azerí también se interpreta en otras regiones del Cáucaso, principalmente entre los armenios que han adoptado el repertorio mugham y sus instrumentos asociados (como el kamancheh y el tar). [11]
En el reverso de la moneda azerbaiyana de un qəpik (acuñada desde 2006) [12] y en el anverso del billete azerbaiyano de un manat (también emitido desde 2006) se representa un alquitrán . [13]
En 2012, la artesanía, la tradición y la producción de alquitrán en Azerbaiyán fueron incluidas en la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO . [14]
Las melodías interpretadas con alquitrán se consideraban útiles para aliviar el dolor de cabeza, el insomnio y la melancolía, así como para eliminar los espasmos nerviosos y musculares. Se creía que escuchar este instrumento inducía a un estado de ánimo tranquilo y filosófico, que obligaba al oyente a reflexionar sobre la vida. Se creía que sus melodías solemnes hacían que la persona se relajara y se quedara dormida. [ cita requerida ]
El autor de Qabusnameh (siglo XI) recomienda que, al seleccionar tonos musicales ( pardeh ), se tenga en cuenta el temperamento del oyente (véase Cuatro temperamentos ). Sugirió que los tonos más bajos ( bam ) eran efectivos para personas de temperamento sanguíneo y flemático, mientras que los tonos más altos ( zeer ) eran útiles para quienes se identificaban con un temperamento colérico o melancólico. [15]
El alquitrán aparece de forma destacada en la versión musical de Jeff Wayne de La guerra de los mundos , en la sección "Horsell Common y el rayo de calor". George Fenton tocó alquitrán en el álbum original, y se puede ver a Gaetan Schurrer [16] tocando uno en el DVD de la producción de 2006.
Siguió siendo esencial para el género azerbaiyano conocido como muğam, que es interpretado por un trío formado por un tar azerbaiyano (distinto de la variedad persa), un kəmənçe (violín de púas) y un cantante que también toca el tambor de marco (dəf) durante los interludios instrumentales.
Entre 1870 y 1875, el famoso intérprete de tar Mirza Sadiq Asad Oglu (1846-1902, Shusha) mejoró el tar, el principal instrumento musical del mugham. Para mejorar el sonido, Mirza Sadiq aumentó el número de cuerdas, cambió el número de trastes y añadió el traste Zabul para una mejor interpretación del mugham Segah. Modernizó la forma de sujetar el tar: el intérprete lo coloca horizontalmente sobre el pecho en lugar de la antigua forma iraní de sujetarlo sobre el regazo. Este tipo de tar azerbaiyano se utiliza ampliamente en el Cáucaso meridional, Daguestán, Asia central, Turquía y otros países de Oriente Medio.
El tar es un laúd de mástil largo procedente de Irán. En los estados del Cáucaso se utiliza un instrumento con una forma y un nombre similares (es decir, tar azerí o tar del Cáucaso). Este instrumento ["tar" = "cuerda"] apareció en su forma actual a mediados del siglo XVIII.
La música artística azerí también se interpreta en otras regiones del Cáucaso, especialmente entre los armenios, que han adoptado el sistema del maqām y los instrumentos kamāṇča y tār.
