La música folclórica azerbaiyana ( en azerbaiyano : Azərbaycan Xalq Musiqisi ) combina los valores culturales distintivos de todas las civilizaciones que han vivido en Azerbaiyán y en la región del Azerbaiyán iraní . [1] [2] [3]
Además de la música común que se encuentra en todo Azerbaiyán, existen distintos tipos de música folclórica, a veces relacionadas con la historia o simplemente con el gusto de lugares específicos. [4] [5]
La mayoría de las canciones cuentan historias de eventos de la vida real y del folclore azerbaiyano , o se han desarrollado a través de concursos de canciones entre poetas trovadores . [6] En correspondencia con sus orígenes, las canciones populares suelen tocarse en bodas, funerales y festivales especiales. [7]
La música folclórica regional suele acompañar a las danzas populares, que varían considerablemente según la región. El estado de ánimo regional también afecta al tema de las canciones populares, por ejemplo, las canciones populares del mar Caspio son animadas en general y expresan las costumbres de la región. Las canciones sobre la traición tienen un aire de desafío en lugar de tristeza, mientras que cuanto más al sur se viaja en Azerbaiyán, más se parecen las melodías a un lamento . [8]
Como este género es visto como la música del pueblo, los músicos de los movimientos socialistas comenzaron a adaptar la música folclórica con sonidos y arreglos contemporáneos en forma de música de protesta .
El proceso de fusión entre los estilos musicales estadounidenses y el folclore azerbaiyano también puede verse como el origen de la música pop azerbaiyana , que intentó elevar la música folclórica a través de una mayor musicalidad o habilidades de composición y arreglos.
Los instrumentos de cuerda pulsada incluyen el saz , similar al laúd , el chang , el gopuz , el tar y el oud , originalmente el barbat , y el qanún , similar al dulcimer (a veces también percudido). [9] [10] Los instrumentos de cuerda frotada incluyen el kamancha . [9] [10]
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Los instrumentos de viento de madera incluyen el tutek ( flauta de silbato ) de lengüeta doble , similar a una chirimía , la zurna , el ney y el balaban . [9] [10]
Los instrumentos de percusión incluyen el tambor de marco ghaval , el tambor cilíndrico de doble cara nagara ( davul ) y el gosha nagara (un par de pequeños timbales) y el daf (tambor de marco). [10] [11]
Aparte de los instrumentos de percusión, también existe esta gema musical conocida como Gaval Dash . Produce un sonido parecido al de una pandereta cuando se golpea en diferentes puntos. [12] Entre los libros de piedra hay una gran piedra plana formada por 3 soportes. Basta con tocar el objeto con una piedra pequeña, de ella salen sonidos musicales. [9] El Gaval Dash se ha formado debido a la combinación de un clima único , petróleo y gas que se pueden encontrar en la región de Azerbaiyán. [13] El Gaval Dash solo se puede encontrar en Gobustán , Azerbaiyán. [9] [14]
Las primeras canciones infantiles vernáculas en Europa son canciones de cuna del período medieval tardío . [15] De poco tiempo después tenemos registros de canciones infantiles cortas con rimas, pero la mayoría de las rimas infantiles no se escribieron hasta el siglo XVIII. [16] La primera, y posiblemente la colección más importante que se centró en esta área fue la suite infantil de Asaf Zeynally y Jujalarim de Ganbar Huseynli . [17] [18] Las canciones infantiles, a diferencia de las canciones populares, han seguido siendo parte de una tradición viva y continua, ya que, aunque se han añadido a partir de otras fuentes y se han visto afectadas por versiones escritas, la mayoría de los adultos transmiten canciones que aprendieron de fuentes orales cuando eran niños. [19]
En Azerbaiyán, las canciones sobre temas militares y navales fueron una parte importante de la producción de los escritores de baladas desde el siglo XVIII en adelante, incluida una de las primeras baladas azerbaiyanas, " El mar Negro estaba asaltando ", que trata sobre los eventos de la batalla de Sarikamish en 1914. Los conflictos entre Azerbaiyán y Armenia a finales del siglo XX y principios del XIX produjeron una serie de baladas que describen eventos, particularmente conflictos como los de la batalla de Aghdam . La producción se convirtió en un aluvión durante la Guerra Revolucionaria y la primera Guerra de Nagorno-Karabaj , con numerosas canciones de guerra patrióticas, como "Cənab Leytenant" (Señor Teniente). [20]
Las canciones de trabajo incluyen música cantada mientras se realiza una tarea (a menudo para coordinar el tiempo) o una canción vinculada a una tarea u oficio que puede ser una narración conectada , una descripción o una canción de protesta . Los dos tipos principales de canciones de trabajo en azerbaiyano son las canciones de trabajo agrícola, generalmente son canciones rítmicas a capela cantadas por personas que trabajan en una tarea física y a menudo repetitiva, como la "Canción del té" común en el Azerbaiyán soviético. [21] Las canciones probablemente tenían la intención de aumentar la productividad y reducir los sentimientos de aburrimiento.
Karabaj ha sido una de las zonas clave de la música y la colección folclóricas de Azerbaiyán. Ha conservado una fuerte tradición de mugham y, como Şuşanın dağları başı dumanlı y Sari Gelin, se convirtieron en parte vital del renacimiento musical en Azerbaiyán. [22] [23]
A pesar de ser el centro de los resurgimientos folclóricos y del movimiento folclórico jazzero , las canciones de Bakú fueron en gran medida ignoradas en favor de la música regional y rural hasta hace relativamente poco. No es de extrañar que Bakú fuera el lugar más mencionado en las canciones folclóricas azerbaiyanas, incluidas "Bakı Haqqında Mahnı" (Canción sobre Bakú) y "Bakı, Sabahın Xeyr" (Buenos días Bakú), y era el centro de la industria editorial.
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