Come from Away es un musical , con libro, música y letra de Irene Sankoff y David Hein . Se basa en los acontecimientos ocurridos en laciudad de Gander , Terranova , durante la semana siguiente a los ataques del 11 de septiembre , cuando se ordenó a 38 aviones, que transportaban aproximadamente 7.000 pasajeros, que aterrizaran inesperadamente en el Aeropuerto Internacional de Gander . Los personajes del musical están basados en residentes reales de Gander y en viajeros varados a los que albergaron y alimentaron.
Después de batir récords en La Jolla Playhouse en San Diego, California , el Seattle Repertory Theatre en 2015, el Ford's Theatre en Washington, DC y el Royal Alexandra Theatre en Toronto en 2016, [1] se estrenó en Broadway en el Teatro Gerald Schoenfeld el 12 de marzo de 2017 y se convirtió en un éxito de crítica y taquilla. Una grabación en vivo de la producción fue lanzada el 10 de septiembre de 2021, en vísperas del vigésimo aniversario de los ataques. La producción de Broadway cerró el 2 de octubre de 2022 después de presentar 25 avances y 1.669 funciones regulares. [2]
El musical se estrenó en The Abbey Theatre en Dublín, Irlanda, en diciembre de 2018 y luego se trasladó al Phoenix Theatre en el West End en febrero de 2019. [3] La producción de Londres cerró el 7 de enero de 2023. [4]
En la 71.ª edición de los premios Tony de 2017, el musical fue nominado a siete premios, entre ellos Mejor Musical , Mejor Banda Sonora Original , Mejor Libro de un Musical y Mejor Actriz Destacada en un Musical para Jenn Colella , ganando por Mejor Dirección de un Musical para Christopher Ashley. . [5]
El espectáculo fue concebido por Michael Rubinoff, abogado, productor de teatro y decano asociado de Artes Visuales y Escénicas de Toronto en Sheridan College en Oakville . [6] Después de acercarse a varios equipos de redacción sobre el proyecto, Rubinoff atrajo a Irene Sankoff y David Hein, [6] cuyo trabajo conocía por su musical de 2009 My Mother's Lesbian Jewish Wiccan Wedding , que fue un éxito en el Festival Fringe de Toronto y luego elegido creado por Mirvish Productions . [7]
En 2011, Sankoff y Hein visitaron Gander en el décimo aniversario de los ataques para entrevistar a los lugareños y a los pasajeros que regresaban. [6] La pareja tradujo algunas historias directamente al musical, mientras que otras se fusionaron con fines narrativos. Rubinoff utilizó su guión inicial para producir una versión de taller de 45 minutos para el Proyecto Canadiense de Teatro Musical, parte del Programa de Interpretación de Teatro Musical de Sheridan College, en 2012. El taller fue lo suficientemente exitoso como para que Rubinoff invitara a Sankoff y Hein a terminar de escribirlo para un producción completa en Sheridan en 2013, como parte de la temporada teatral regular de la universidad. La producción completa, dirigida por Brian Hill , fue un éxito artístico, pero Rubinoff no pudo atraer a un productor canadiense para un mayor desarrollo. [7]
Mientras tanto, Goodspeed Musicals de East Haddam, Connecticut , incluyó el espectáculo en su Festival de Nuevos Musicales. [6] La Alianza Nacional de Teatro Musical de Nueva York lo seleccionó como presentación de escaparate en el otoño de 2013, donde una actuación, también dirigida por Brian Hill, llevó a que Junkyard Dog Productions, la productora detrás de Memphis y First, optara por el espectáculo. Fecha . [7] [8]
En la mañana del 11 de septiembre de 2001, la gente del pueblo de Gander (incluido Claude el alcalde, Oz el agente de policía, Beulah la maestra, Bonnie la trabajadora de SPCA y otros) describen la vida en Terranova y cómo se enteraron de los ataques terroristas que estaban teniendo lugar. en la ciudad de Nueva York, Washington, DC y Shanksville, Pensilvania ("Bienvenido a la Roca").
Los ataques resultan en el cierre del espacio aéreo estadounidense , desviando 38 aviones internacionales al Aeropuerto Internacional de Gander . Los pasajeros de estos aviones duplicaron la población de la pequeña ciudad de Terranova, que no está preparada para recibir a los viajeros varados ("38 Aviones"). Los habitantes de Gander entran en acción y se preparan para albergar, alimentar, vestir y consolar a los casi 7.000 pasajeros, junto con 19 animales en carga ("Mantas y ropa de cama"). Mientras tanto, a los pilotos, asistentes de vuelo y pasajeros se les prohíbe inicialmente abandonar los aviones, lo que los obliga a lidiar con información confusa y contradictoria sobre lo sucedido y por qué fueron suspendidos repentinamente ("28 Hours / Wherever We Are").
Una vez que se les permite bajar de los aviones y ser trasladados a refugios de emergencia cercanos ("Darkness and Trees"), los pasajeros y la tripulación miran repeticiones de los ataques en las noticias y aprenden la verdadera razón por la que fueron castigados ("Lead Us Out of the Night") . Los pasajeros asustados y solitarios intentan desesperadamente ponerse en contacto con sus familias y orar por sus seres queridos mientras la gente del pueblo trabaja toda la noche para ayudarlos en todo lo que puedan ("Llamando a casa / Fiesta de disfraces"). Al principio, los viajeros quedan desconcertados por la inusual hospitalidad de sus anfitriones, pero poco a poco bajan la guardia y comienzan a vincularse con la peculiar gente del pueblo y entre ellos. Los "isleños" de Gander y las ciudades circundantes abren sus hogares a la "gente del avión", independientemente de la raza, nacionalidad u orientación sexual de sus huéspedes. Dos mujeres, Beulah (de Gander) y Hannah (de Nueva York), se unen por el hecho de que sus dos hijos son bomberos, pero el hijo de Hannah sigue desaparecido después de los ataques ("I Am Here"). Hannah le pide a Beulah que la lleve a una iglesia católica, y varios personajes se dirigen a otros lugares de culto de la ciudad ("Oración").
Para aliviar el miedo creciente y las tensiones crecientes ("On The Edge"), la gente del pueblo invita a los pasajeros a ser iniciados como Terranova honorarios en el bar local ("Heave Away / Screech In"). Sin embargo, la gravedad de los ataques continúa a medida que finalmente se reabre el espacio aéreo estadounidense. Una piloto pionera, Beverley Bass , comenta cómo su visión del mundo, una vez optimista, ha cambiado repentinamente (" Me and the Sky "). Mientras un par de pasajeros desarrolla un romance a pesar de las terribles circunstancias ("The Dover Fault/Stop the World"), la relación a largo plazo de otra pareja se desmorona bajo el estrés del evento.
Mientras los pasajeros y la tripulación vuelan a sus hogares, intercambian alegremente historias sobre la inmensa bondad y generosidad que los terranova mostraron a los extraños en su momento de necesidad ("En algún lugar en medio de la nada"), pero no antes de que un viajero musulmán, Ante los crecientes prejuicios de sus compañeros de viaje, se somete a un humillante registro al desnudo antes de abordar. La gente del pueblo de Gander vuelve a la normalidad, pero comenta lo vacía que parece ahora su ciudad y lo diferente que se siente el mundo. Los pasajeros y el personal de la aerolínea que regresan a los Estados Unidos se enfrentan al horror de las consecuencias de los ataques, incluida Hannah, quien se entera de que su hijo bombero murió durante los esfuerzos de rescate ("Something's Missing").
Diez años más tarde, la tripulación y los pasajeros de los aviones que alguna vez quedaron varados (los "venidos de lejos") se reúnen en Gander, esta vez por elección propia, para celebrar las amistades de toda la vida y las fuertes conexiones que formaron a pesar de los ataques terroristas ("Finale" ), como profesa el alcalde Claude: "Esta noche honramos lo que se perdió, pero también conmemoramos lo que encontramos".
† No figura en el programa del programa.
La primera producción profesional fue una colaboración entre La Jolla Playhouse y Seattle Repertory Theatre en 2015. [21] La obra tuvo presentaciones prolongadas en cada ubicación. El musical se estrenó en La Jolla Playhouse en junio de 2015, dirigido por Christopher Ashley y con Joel Hatch como el alcalde de Gander, Jenn Colella como Beverley y Chad Kimball como Kevin. [22] En Seattle, rompió todos los récords de taquilla (incluido el espectáculo con mayor recaudación y el día con mayor venta de entradas individuales) en el Seattle Repertory Theatre. [23]
Después de sus presentaciones en San Diego y Seattle, el espectáculo se presentó fuera de la ciudad en el Teatro Ford en Washington, DC, del 2 de septiembre de 2016 al 9 de octubre de 2016, [24] [25] y luego en el Royal Alexandra. Teatro en Toronto, Ontario, del 15 de noviembre de 2016 al 8 de enero de 2017. [26] Las entradas para toda la producción de Toronto se agotaron durante su segunda semana de funciones. [27] Las ventas de entradas para el espectáculo establecieron un récord para el Royal Alex Theatre, que entonces tenía 109 años, vendiendo 1,7 millones de dólares en entradas en una sola semana. [28] El espectáculo no pudo extenderse debido a su compromiso con Broadway pero, como resultado de la fuerte demanda, Mirvish Productions anunció el 2 de diciembre de 2016 que agregaría cuatro palcos adicionales y 12 ubicaciones para estar de pie para el duración del espectáculo. [29] También se agregó un espectáculo adicional la noche del 18 de diciembre de 2016. [27]
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El musical se estrenó en avances en Broadway el 18 de febrero de 2017 y se inauguró oficialmente el 12 de marzo de 2017 en el Teatro Gerald Schoenfeld . El espectáculo se ha presentado ante un público que sólo está de pie. La dirección es de Christopher Ashley, coreografía de Kelly Devine, diseño escénico de Beowulf Boritt, diseño de vestuario de Toni-Leslie James , diseño de iluminación de Howell Binkley , diseño de sonido de Gareth Owen y dirección musical de Ian Eisendrath. [30] A la actuación del 15 de marzo de 2017 en Broadway asistieron el primer ministro Justin Trudeau (quien se dirigió a la audiencia antes del espectáculo), otros políticos federales canadienses actuales y anteriores y políticos provinciales de Terranova y Labrador, el embajador de Estados Unidos en los Estados Unidos. Naciones Unidas Nikki Haley e Ivanka Trump . [31] [32]
El 12 de marzo de 2020, el programa suspendió la producción debido a la pandemia de COVID-19 . [33] El 10 de mayo de 2021, se reveló que el espectáculo regresaría a Broadway el 21 de septiembre. [34] Desde el 21 de junio de 2022 hasta el 7 de agosto de 2022, la miembro del elenco original Jenn Colella regresó brevemente como Beverley/Annette. . El 8 de junio de 2022, se anunció que la producción de Broadway cerraría el 2 de octubre de 2022, después de 25 avances y 1.669 funciones regulares, lo que lo convierte en el espectáculo número 49 de mayor duración en Broadway. [2]
Tras el éxito del compromiso previo a Broadway, Mirvish Productions anunció que abrirían una producción canadiense del programa que incluiría un elenco exclusivamente canadiense. [35] En julio de 2017, se anunció el elenco de la producción canadiense. [36]
En enero de 2018, la producción tuvo un compromiso limitado en Winnipeg en el Royal Manitoba Theatre Center , donde se agotaron las entradas para toda la presentación de cuatro semanas. [37] Luego comenzó a presentarse en el Royal Alexandra Theatre de Toronto el 13 de febrero de 2018. [38] La producción canadiense recuperó su capitalización total en 14 semanas. [39]
Debido a la demanda continua, el espectáculo finalizó su presentación en el Royal Alexandra Theatre el 20 de enero de 2019, para que pudiera ser transferido al Elgin Theatre con presentaciones a partir del 5 de febrero de 2019. [40] El espectáculo fue transferido porque Mirvish había prometido previamente el Royal Alexandra Theatre a los productores de Dear Evan Hansen , que abriría una producción canadiense en ese teatro en marzo de 2019. [41] Durante la pausa, la compañía de Come from Away realizó ocho conciertos benéficos del espectáculo en el Teatro del Sagrado Corazón en St. John's, Terranova y Labrador . Las ganancias netas de las actuaciones fueron donadas a Gander, Gambo, Appleton, Lewisporte, Norris Arm y Glenwood, las seis ciudades que acogieron a los 7.000 viajeros, junto con la Sociedad de Autismo de Terranova y Labrador y la Asociación Comunitaria para Compartir Alimentos. [42] El musical reabrió sus puertas en el Elgin Theatre el 5 de febrero de 2019. Tras el cierre anticipado de Dear Evan Hansen , el musical se trasladó nuevamente al Royal Alexandra Theatre, donde reanudó sus funciones el 13 de diciembre de 2019. [43 El musical se presentó allí hasta marzo de 2020, cuando tuvo que cerrar debido a la pandemia de COVID-19 .
Después de una pausa de 21 meses, Come from Away reabrió sus puertas en el Royal Alexandra Theatre el 15 de diciembre de 2021. En medio de enfermedades del elenco, el espectáculo cerró el 21 de diciembre y había planeado reabrir el 28 de diciembre. Sin embargo, debido a la variante omicron , y las restricciones impuestas por el gobierno de Ontario, se anunció el 27 de diciembre de 2021 que la producción se cerrará permanentemente. [44]
En mayo de 2022, se informó que en 2024 se produciría una reactivación de la producción canadiense de Come from Away. [45] Este fue el resultado de la financiación del gobierno federal para presentar el musical en Ottawa , antes de regresar al Royal Alexandra Theatre. El musical tendrá una participación limitada en el Babs Asper Theatre de Ottawa entre el 14 de agosto y el 1 de septiembre de 2024. Luego comenzará a presentarse en el Royal Alexandra Theatre a partir del 22 de septiembre de 2024. [46]
El musical inició su gira norteamericana por más de 50 ciudades en octubre de 2018 en el 5th Avenue Theatre de Seattle, Washington.
El musical se presentó en el Abbey Theatre de Dublín, Irlanda , de diciembre de 2018 a enero de 2019, antes de trasladarse al Phoenix Theatre del West End de Londres a partir del 30 de enero de 2019, con un elenco británico. [47] Rachel Tucker interpretó a la capitana Beverly Bass hasta un cambio importante de reparto en febrero de 2020, cuando Alice Fearn asumió el papel. [48] El elenco original también incluía a Clive Carter en el papel de Claude. [49]
La producción del West End cerró el 7 de enero de 2023, después de 1.048 funciones. [50]
Se inauguró una producción australiana en el Comedy Theatre de Melbourne en julio de 2019. [51] Se planeó que la compañía australiana realizara una gira por China, pero se canceló debido al SARS-CoV-2 . [52] [53] [54] [55] [56] Aunque la temporada de otoño inicial de Melbourne se interrumpió debido al SARS-CoV-2 , se produjo un breve bis en Melbourne en febrero de 2021 antes de detenerse brevemente en el Queensland Performing Arts Center en Brisbane antes de trasladarse al Capitol Theatre de Sydney. [57] La producción de Melbourne se convirtió en el musical de mayor éxito del Comedy Theatre en su historia. [58] Desde entonces, la producción ha realizado giras por Gold Coast, Perth y Canberra, [59] con temporadas de regreso en Melbourne y Sydney.
Una producción en gira por el Reino Unido comenzó el 1 de marzo de 2024 en el Leicester Curve Theatre [60] Del 12 al 23 de marzo de 2024 actuaron en el Liverpool Empire Theatre y actuarán en el New Theatre Oxford a partir del 23 de abril.
El estreno nórdico del musical tuvo lugar el 26 de septiembre de 2020 en Norrköping, Suecia, en una producción del East Gothland Theatre . [61] [62]
El 12 de abril de 2021 se anunció una producción holandesa protagonizada por Willemijn Verkaik como Beverley Bass. [63]
Una producción danesa se estrenó el 21 de octubre de 2022 en Fredericia Musicalteater. [64]
Se anunció una producción en Argentina de The Stage Company en el Teatro Maipo de Buenos Aires para abril de 2020 en adelante, con Carla Calabrese como directora y miembro del elenco. Se pospuso debido a la pandemia de COVID-19 y finalmente se inauguró en abril de 2022. [65] [66] La producción está en marcha a partir de mayo de 2023.
Misha Berson, que escribe para el Seattle Times , elogió la fluida puesta en escena de Christopher Ashley y calificó el espectáculo como un "bálsamo significativo para la psique entumecida". Berson cerró la reseña señalando cómo el programa "honra nuestra capacidad de bondad humilde y empatía mutua a la sombra del mal que destruye la fe". [67]
Jay Irwin de Broadway World calificó la producción como "emocionalmente trascendente" y "el mejor musical que he visto en todo el año y posiblemente en mi vida". [68]
David Gerson de DC Metro Theatre Arts calificó el espectáculo como "una de las obras de arte más refrescantes que he visto en años. La partitura pop con influencia folk y country es melodiosa y el elenco canta muchísimo". [69] Peter Marks, en su reseña en The Washington Post , señaló que el musical "despierta poderosos recuerdos del 11 de septiembre... si la mecánica del libro se desarrolla con demasiada azúcar, la partitura tiene una vitalidad contagiosa y descarnada: especialmente buena". es un número ambientado en un pub de Gander, coreografiado por Kelly Devine, durante el cual se realiza un rito de iniciación local ridículamente chiflado, que implica el abrazo de un bacalao recién capturado ." [70]
Kelly Nestruck de The Globe and Mail escribió que "el conmovedor musical está a la altura de las expectativas" y que "la historia accesible, el fuerte núcleo emocional y la magnífica composición no deberían distraer la atención de lo original e inteligente que es esta joya de musical". [71] Robert Cushman del National Post calificó la producción de "sobresaliente". [72] Liz Braun del Toronto Sun le dio al programa una reseña perfecta de 5 estrellas, escribiendo "Blame Canada: un día sombrío en la historia de Estados Unidos se ha transformado en un musical alegre y emotivo sobre el espíritu humano indomable". [73] Alan Henry de Broadway World dijo: "Te reirás, llorarás y serás una mejor persona cuando salgas del teatro. No te pierdas 'Come From Away'". [74]
Ben Brantley , crítico principal de teatro de The New York Times , escribió: "Intenta, si es necesario, resistir el vendaval de buena voluntad que surge de 'Come From Away', el gran abrazo de un musical", aunque "comienza en un tono chirriante de profunda seriedad" y hay "momentos que parecen demasiado conmovedores". Sin embargo, "incluso los cínicos más incondicionales pueden tener problemas para mantener los ojos secos durante este retrato de hospitalidad heroica bajo una presión extraordinaria". [75] Le otorgó al programa la designación Critics' Pick, otorgada a producciones que el crítico cree que tienen un mérito particular.
Joe Dziemianowicz, del New York Daily News, calificó el programa como "de gran corazón y agradable para el público" y "un recordatorio de que cuando las cosas están en su peor momento, la gente puede estar en su mejor momento". [76]
Joe Westerfield de Newsweek escribió que "'Come From Away' logra lo que hacen todos los mejores musicales: te lleva a un lugar donde no sabías que querías ir y hace que no quieras irte". [77]
Frank Scheck de The Hollywood Reporter calificó el musical como "conmovedor y completamente entretenido... especialmente en estos tiempos políticamente conflictivos". [78]
Johnny Oleksinski del New York Post escribió que "todo neoyorquino debe ver este espectáculo", refiriéndose al musical como "la mayor y mejor sorpresa de la temporada en Broadway". [79]
Peter Marks de The Washington Post calificó el espectáculo como "un musical efervescente" y "un antídoto para lo que aqueja al alma estadounidense". [80]
Michael Dale de Broadway World calificó el espectáculo como un "nuevo musical inspirador, divertido y tremendamente hermoso" y continuó diciendo que "mientras 'Come From Away' se reproduzca en Broadway, lo recomendaré a todos. A todos". " [81]
Steven Suskin, crítico de teatro de The Huffington Post , escribió que "'Come From Away' es completamente diferente y apasionante,... valiente, nueva, inusual y abrumadoramente conmovedora". [82]
Robert Kahn de NBC calificó la pieza como "un nuevo musical digno, a menudo divertido" que "encuentra un ángulo espiritual a una historia horrible, que describe la bondad de la humanidad y al mismo tiempo nos deja espacio para los sentimientos de soledad y miedo que siempre nos acompañarán". Estar conectado con ese tiempo." [83]
Jennifer Vanasco de WNYC calificó el programa como "una carta de amor: a Terranova, a Nueva York, a lo que la gente puede hacer si dejan de lado el miedo y el odio. No te lo pierdas". [84]
En una crítica más negativa, Jesse Green de la revista New York lo calificó de "agresivamente agradable" y escribió que "a los neoyorquinos se les puede permitir mirar de reojo una obra que toma prestada nuestra tragedia local como telón de fondo de 100 minutos de civismo canadiense". boosterismo." Sin embargo, lo calificó de "bien dirigido" y "cantado maravillosamente". [85]
Una grabación original del elenco de Broadway se lanzó el 10 de marzo de 2017 a través de Molly Records. Alcanzó el puesto 92 en la lista Top Current Albums y el número dos en la lista Cast Albums. [86] [87]
En noviembre de 2017, se anunció que The Mark Gordon Company produciría una adaptación cinematográfica del musical, con Sankoff y Hein escribiendo el guión y Christopher Ashley como director. [101] En abril de 2019, Sankoff y Hein declararon que la intención era rodar en Gander y elegir actores menos conocidos, con residentes de Gander como extras . [102]
En febrero de 2021, debido a la pandemia de COVID-19 y sus impactos en la industria cinematográfica y las artes escénicas , la adaptación cinematográfica fue cancelada a favor de producir una grabación en vivo de la producción teatral con los miembros del elenco de Broadway retomando sus papeles. que se publicará en septiembre de 2021, en el vigésimo aniversario de los ataques. Producida y financiada por Entertainment One y RadicalMedia , se utilizó una puesta en escena de mayo de 2021 en el Teatro Gerald Schoenfeld con Ashley como directora y Gordon como productor. Al equipo de producción se unen Jennifer Todd , Bill Condon y uno de los productores de la producción teatral, Junkyard Dog Productions. Sankoff, Hein, Jon Kamen , Dave Sirulnick y Meredith Bennett fueron productores ejecutivos. La película empleó a 222 personas, incluidos los miembros del elenco, el equipo, el personal y los equipos creativos y cinematográficos de Nueva York. [103] [104] En abril de 2021, Apple TV+ adquirió los derechos de distribución de la película. [105] Fue lanzado el 10 de septiembre de 2021. [106]
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