La grabación y reproducción de sonido es la inscripción y recreación eléctrica , mecánica , electrónica o digital de ondas sonoras , como la voz hablada, el canto, la música instrumental o los efectos de sonido . Las dos clases principales de tecnología de grabación de sonido son la grabación analógica y la grabación digital .
La grabación acústica analógica se logra mediante el diafragma de un micrófono que detecta los cambios en la presión atmosférica causados por las ondas sonoras acústicas y las registra como una representación mecánica de las ondas sonoras en un medio como un disco fonográfico (en el que un lápiz corta ranuras en un disco). . En la grabación en cinta magnética , las ondas sonoras hacen vibrar el diafragma del micrófono y se convierten en una corriente eléctrica variable , que luego se convierte en un campo magnético variable mediante un electroimán , que representa el sonido como áreas magnetizadas en una cinta de plástico con un revestimiento magnético sobre él. La reproducción de sonido analógico es el proceso inverso: un diafragma de altavoz más grande provoca cambios en la presión atmosférica para formar ondas sonoras acústicas.
La grabación y reproducción digital convierte la señal de sonido analógica captada por el micrófono a una forma digital mediante el proceso de muestreo . Esto permite que los datos de audio se almacenen y transmitan mediante una variedad más amplia de medios. La grabación digital almacena el audio como una serie de números binarios (ceros y unos) que representan muestras de la amplitud de la señal de audio en intervalos de tiempo iguales, a una frecuencia de muestreo lo suficientemente alta como para transmitir todos los sonidos que se pueden escuchar . Una señal de audio digital debe reconvertirse a forma analógica durante la reproducción antes de amplificarla y conectarla a un altavoz para producir sonido.
Mucho antes de que se grabara el sonido por primera vez, la música se grababa: primero mediante notación musical escrita, luego también mediante dispositivos mecánicos (por ejemplo, cajas de música de cuerda , en las que un mecanismo hace girar un huso, que arranca púas de metal, reproduciendo así una melodía ). La reproducción automática de música se remonta al siglo IX, cuando los hermanos Banū Mūsā inventaron el primer instrumento musical mecánico conocido, en este caso, un órgano hidropropulsado (impulsado por agua) que tocaba cilindros intercambiables. Según Charles B. Fowler, este "... cilindro con clavijas elevadas en la superficie siguió siendo el dispositivo básico para producir y reproducir música mecánicamente hasta la segunda mitad del siglo XIX". Los hermanos Banū Mūsā también inventaron un flautista automático , que parece haber sido la primera máquina programable . [1] [2]
Las tallas de la Capilla Rosslyn de la década de 1560 pueden representar un intento temprano de registrar los patrones de Chladni producidos por el sonido en representaciones de piedra, aunque esta teoría no se ha demostrado de manera concluyente. [3] [4]
En el siglo XIV se introdujo en Flandes un campanero mecánico controlado por un cilindro giratorio . [ cita necesaria ] Aparecieron diseños similares en organillos (siglo XV), relojes musicales (1598), pianos de barril (1805) y cajas de música ( c. 1800 ). Una caja de música es un instrumento musical automático que produce sonidos mediante el uso de un conjunto de clavijas colocadas en un cilindro o disco giratorio para arrancar los dientes (o láminas ) afinados de un peine de acero.
El órgano de feria , desarrollado en 1892, utilizaba un sistema de libros de cartón perforado plegados en acordeón. La pianola , demostrada por primera vez en 1876, utilizaba un rollo de papel perforado que podía almacenar una larga pieza musical. Los rollos de piano más sofisticados estaban "tocados a mano", lo que significa que eran duplicados de un rollo maestro que había sido creado en un piano especial, que perforaba agujeros en el máster mientras un intérprete en vivo tocaba la canción. Por lo tanto, el rollo representaba una grabación de la interpretación real de un individuo, no sólo el método más común de perforar el rollo maestro mediante la transcripción de la partitura. Esta tecnología para grabar una interpretación en vivo en un rollo de piano no se desarrolló hasta 1904. Los rollos de piano estuvieron en continua producción en masa desde 1896 hasta 2008. [5] [6] Un caso de derechos de autor de la Corte Suprema de Estados Unidos de 1908 señaló que, solo en 1902, hubo Se fabricaron entre 70.000 y 75.000 pianos y se produjeron entre 1.000.000 y 1.500.000 rollos de piano. [7]
El primer dispositivo que podía registrar sonidos reales a medida que pasaban por el aire (pero no podía reproducirlos; el propósito era sólo el estudio visual) fue el fonautógrafo , patentado en 1857 por el inventor parisino Édouard-Léon Scott de Martinville . Las primeras grabaciones conocidas de la voz humana son grabaciones fonautográficas, llamadas fonautogramas , realizadas en 1857. [8] Consisten en hojas de papel con líneas blancas moduladas por ondas sonoras creadas por un lápiz vibratorio que corta una capa de hollín mientras el se pasó papel debajo. Un fonautograma de 1860 de " Au Clair de la Lune ", una canción popular francesa, se reprodujo como sonido por primera vez en 2008 escaneándolo y utilizando un software para convertir la línea ondulante, que codificaba gráficamente el sonido, en un formato digital correspondiente. archivo de audio. [8] [9]
El trabajo de Thomas Edison en otras dos innovaciones, el telégrafo y el teléfono, condujo al desarrollo del fonógrafo. Edison estaba trabajando en una máquina en 1877 que transcribía señales telegráficas en cinta de papel, que luego podía transferirse por telégrafo una y otra vez. El fonógrafo tenía forma de cilindro y de disco. [ cita necesaria ]
El 30 de abril de 1877, el poeta, escritor humorístico e inventor francés Charles Cros envió un sobre sellado que contenía una carta a la Academia de Ciencias de París explicando detalladamente el método que había propuesto, llamado paleófono. [10] Aunque nunca se encontró rastro de un paleófono en funcionamiento, algunos historiadores recuerdan a Cros como uno de los primeros inventores de una máquina de grabación y reproducción de sonido. [11]
El primer dispositivo práctico de grabación y reproducción de sonido fue el cilindro mecánico del fonógrafo , inventado por Thomas Edison en 1877 y patentado en 1878. [12] [13] La invención pronto se extendió por todo el mundo y durante las siguientes dos décadas la grabación, distribución y distribución comercial. y la venta de grabaciones sonoras se convirtió en una nueva industria internacional en crecimiento, y a principios del siglo XX los títulos más populares vendían millones de unidades. [14] En 1901 se puso en marcha un proceso para producir en masa cilindros de cera duplicados moldeándolos en lugar de grabarlos. [15] El desarrollo de técnicas de producción en masa permitió que las grabaciones de cilindros se convirtieran en un nuevo artículo de consumo importante en los países industrializados y en El cilindro fue el principal formato de consumo desde finales de la década de 1880 hasta alrededor de 1910. [ cita necesaria ]
El siguiente gran avance técnico fue la invención del disco de gramófono , generalmente atribuido a Emile Berliner [¿ por quién? ] y patentado en 1887, [16] aunque otros habían demostrado aparatos de disco similares antes, sobre todo Alexander Graham Bell en 1881. [17] Los discos eran más fáciles de fabricar, transportar y almacenar, y tenían el beneficio adicional de ser ligeramente más ruidosos que los cilindros. Las ventas del disco de gramófono superaron al cilindro ca. 1910, y al final de la Primera Guerra Mundial, el disco se había convertido en el formato de grabación comercial dominante. Edison, que era el principal productor de cilindros, creó el Edison Disc Record en un intento de recuperar su mercado. El disco de goma laca de doble cara (nominalmente 78 rpm) fue el formato de música de consumo estándar desde principios de la década de 1910 hasta finales de la de 1950. En diversas variantes, el formato de disco de audio se convirtió en el medio principal para las grabaciones sonoras de consumo hasta finales del siglo XX.
Aunque no había una velocidad universalmente aceptada y varias compañías ofrecían discos que se reproducían a varias velocidades diferentes, las principales compañías discográficas finalmente se decidieron por un estándar industrial de facto de nominalmente 78 revoluciones por minuto. La velocidad especificada era de 78,26 rpm en Estados Unidos y de 77,92 rpm en el resto del mundo. La diferencia de velocidades se debió a la diferencia en las frecuencias de ciclo de la electricidad de CA que alimentaba los estroboscopios utilizados para calibrar tornos y tocadiscos de grabación. [18] La velocidad nominal del formato de disco dio lugar a su apodo común, "setenta y ocho" (aunque no hasta que otras velocidades estuvieron disponibles). Los discos estaban hechos de goma laca o materiales similares parecidos al plástico quebradizo, y se tocaban con agujas hechas de una variedad de materiales que incluían acero dulce, espinas e incluso zafiro. Los discos tenían una vida útil claramente limitada que variaba según cómo se fabricaran.
Anteriormente, los métodos de grabación puramente acústicos tenían una sensibilidad y un rango de frecuencia limitados. Se podían grabar notas de frecuencia media, pero no frecuencias muy bajas y muy altas. Instrumentos como el violín eran difíciles de transferir al disco. Una técnica para solucionar esto implica el uso de un violín Stroh que utiliza una bocina cónica conectada a un diafragma que a su vez está conectado al puente del violín. La bocina ya no era necesaria una vez que se desarrolló la grabación eléctrica.
El disco LP de microsurco de 33,1 ⁄ 3 rpm de larga duración fue desarrollado en Columbia Records y presentado en 1948. El sencillo de vinilo de microsurco de 7 pulgadas (18 cm) y 45 rpm, de duración corta pero conveniente, fue presentado por RCA Victor en 1949. En Estados Unidos y en la mayoría de los países desarrollados, los dos nuevos formatos de vinilo reemplazaron por completo a los discos de goma laca de 78 rpm a finales de los años 50, pero en algunos rincones del mundo, el 78 persistió hasta bien entrados los años 60. [19] El vinilo era mucho más caro que la goma laca, uno de los varios factores que hacían que su uso para discos de 78 rpm fuera muy inusual, pero con un disco de larga duración el costo adicional era aceptable. El formato compacto de 45 requirió muy poco material. El vinilo ofreció un rendimiento mejorado, tanto en estampado como en reproducción. Los discos de vinilo se anunciaban, de manera demasiado optimista, como "irrompibles". No lo eran, pero eran mucho menos frágiles que la goma laca, que alguna vez se había promocionado como "irrompible" en comparación con los cilindros de cera.
La grabación de sonido comenzó como un proceso puramente mecánico. Excepto por unos pocos dispositivos de grabación toscos basados en teléfonos sin medios de amplificación, como el telégrafo , [a] permaneció así hasta la década de 1920. Entre la invención del fonógrafo en 1877 y las primeras grabaciones digitales comerciales a principios de los años 1970, posiblemente el hito más importante en la historia de la grabación sonora fue la introducción de lo que entonces se llamaba grabación eléctrica , en la que se utilizaba un micrófono para convertir el sonido en una señal eléctrica que era amplificada y utilizada para accionar el lápiz de grabación. Esta innovación eliminó las resonancias del "sonido de bocina" características del proceso acústico, produjo grabaciones más claras y con más cuerpo al ampliar en gran medida el rango útil de frecuencias de audio y permitió capturar sonidos distantes y débiles que antes no se podían grabar. Durante este tiempo, varios desarrollos electrónicos relacionados con la radio convergieron para revolucionar el proceso de grabación. Estos incluían micrófonos mejorados y dispositivos auxiliares como filtros electrónicos, todos dependientes de la amplificación electrónica para ser de uso práctico en la grabación.
En 1906, Lee De Forest inventó el tubo de vacío triodo Audion , una válvula electrónica que podía amplificar señales eléctricas débiles. En 1915, ya se utilizaba en circuitos telefónicos de larga distancia que hacían prácticas las conversaciones entre Nueva York y San Francisco. Las versiones refinadas de este tubo fueron la base de todos los sistemas de sonido electrónicos hasta la introducción comercial de los primeros dispositivos de audio basados en transistores a mediados de los años cincuenta.
Durante la Primera Guerra Mundial, ingenieros de Estados Unidos y Gran Bretaña trabajaron en formas de grabar y reproducir, entre otras cosas, el sonido de un submarino alemán con fines de entrenamiento. Los métodos de grabación acústica de la época no podían reproducir los sonidos con precisión. Los primeros resultados no fueron prometedores.
La primera grabación eléctrica emitida al público, con poca fanfarria, fue del funeral del 11 de noviembre de 1920 por El Guerrero Desconocido en la Abadía de Westminster , Londres. Los ingenieros de grabación utilizaron micrófonos del tipo que se utilizan en los teléfonos contemporáneos. Cuatro fueron instalados discretamente en la abadía y conectados a un equipo de grabación en un vehículo afuera. Aunque se utilizó amplificación electrónica, el audio era débil y poco claro, como sólo era posible en esas circunstancias. Durante varios años, este disco poco conocido siguió siendo la única grabación eléctrica publicada.
Varias compañías discográficas e inventores independientes, en particular Orlando Marsh , experimentaron con equipos y técnicas de grabación eléctrica a principios de la década de 1920. Los Autograph Records grabados eléctricamente de Marsh ya se vendían al público en 1924, un año antes de las primeras ofertas de este tipo por parte de las principales compañías discográficas, pero su calidad de sonido general era demasiado baja para demostrar alguna ventaja obvia sobre los métodos acústicos tradicionales. La técnica del micrófono de Marsh era idiosincrásica y su trabajo tuvo poco o ningún impacto en los sistemas desarrollados por otros. [20]
El gigante de la industria telefónica Western Electric tenía laboratorios de investigación [b] con recursos materiales y humanos que ninguna compañía discográfica o inventor independiente podía igualar. Tenían el mejor micrófono, un tipo de condensador desarrollado allí en 1916 y muy mejorado en 1922, [21] y los mejores amplificadores y equipos de prueba. Ya habían patentado una grabadora electromecánica en 1918 y, a principios de la década de 1920, decidieron aplicar intensivamente su hardware y experiencia para desarrollar dos sistemas de última generación para grabar y reproducir sonido electrónicamente: uno que empleaba discos convencionales y otro. que se grabó ópticamente en una película cinematográfica. Sus ingenieros fueron pioneros en el uso de análogos mecánicos de circuitos eléctricos y desarrollaron una grabadora de "línea de goma" superior para cortar la ranura en el maestro de cera en el sistema de grabación de discos. [22]
En 1924, se habían logrado avances tan espectaculares que Western Electric organizó una demostración para las dos principales compañías discográficas, Victor Talking Machine Company y Columbia Phonograph Company . Ambos pronto obtuvieron la licencia del sistema y ambos hicieron sus primeras grabaciones eléctricas publicadas en febrero de 1925, pero ninguno las publicó hasta varios meses después. Para evitar que sus catálogos existentes quedaran obsoletos instantáneamente, los dos archirrivales acordaron en privado no publicar el nuevo proceso hasta noviembre de 1925, momento en el cual estaría disponible suficiente repertorio grabado eléctricamente para satisfacer la demanda anticipada. Durante los años siguientes, las compañías discográficas menores otorgaron licencias o desarrollaron otros sistemas de grabación eléctrica. En 1929, sólo el sello económico Harmony seguía publicando nuevas grabaciones realizadas mediante el antiguo proceso acústico.
La comparación de algunas grabaciones de prueba de Western Electric que se conservan con los primeros lanzamientos comerciales indica que las compañías discográficas redujeron artificialmente el rango de frecuencia de las grabaciones para no abrumar a los equipos de reproducción no electrónicos, que reproducían frecuencias muy bajas como un desagradable traqueteo y desgastaban rápidamente los discos con Altas frecuencias fuertemente registradas. [ cita necesaria ]
En la década de 1920, Phonofilm y otros primeros sistemas de sonido de películas empleaban tecnología de grabación óptica , en la que la señal de audio se grababa gráficamente en una película fotográfica. Las variaciones de amplitud que componen la señal se utilizaron para modular una fuente de luz que se reflejaba en la película en movimiento a través de una rendija estrecha, lo que permitía fotografiar la señal como variaciones en la densidad o el ancho de una pista de sonido . El proyector utilizó una luz fija y un fotodetector para convertir estas variaciones nuevamente en una señal eléctrica, que se amplificó y se envió a los altavoces detrás de la pantalla. [c] El sonido óptico se convirtió en el sistema de audio estándar de las películas en todo el mundo y sigue siéndolo para las copias cinematográficas a pesar de los intentos de la década de 1950 de sustituir las bandas sonoras magnéticas. Actualmente, todas las copias impresas en películas de 35 mm incluyen una banda sonora óptica analógica, generalmente estéreo con reducción de ruido Dolby SR . Además, es probable que esté presente una banda sonora digital grabada ópticamente en formato Dolby Digital y/o Sony SDDS. También se suele incluir un código de tiempo grabado ópticamente para sincronizar CDROM que contienen una banda sonora DTS.
Este período también vio varios otros desarrollos históricos, incluida la introducción del primer sistema práctico de grabación de sonido magnético, la grabadora de cable magnético , que se basó en el trabajo del inventor danés Valdemar Poulsen . Las grabadoras de cable magnético eran efectivas, pero la calidad del sonido era pobre, por lo que entre guerras, se usaron principalmente para grabar voz y se comercializaron como máquinas de dictado comerciales. En 1924, un ingeniero alemán, Kurt Stille, mejoró el Telegraphone con un amplificador electrónico. [23] Al año siguiente, Ludwig Blattner comenzó a trabajar que finalmente produjo el Blattnerphone, [24] que utilizaba cinta de acero en lugar de alambre. La BBC empezó a utilizar Blattnerphones en 1930 para grabar programas de radio. En 1933, la compañía del pionero de la radio Guglielmo Marconi compró los derechos del Blattnerphone, y en marzo de 1935 se instalaron grabadoras Marconi-Stille de nuevo desarrollo en los estudios Maida Vale de la BBC . [25] La cinta utilizada en los Blattnerphones y en las grabadoras Marconi-Stille era el mismo material utilizado para fabricar hojas de afeitar, y no es sorprendente que las temibles grabadoras Marconi-Stille fueran consideradas tan peligrosas que los técnicos tuvieran que operarlas desde otra habitación por seguridad. Debido a las altas velocidades de grabación requeridas, utilizaron enormes carretes de aproximadamente un metro de diámetro, y la delgada cinta se rompía con frecuencia, haciendo que trozos irregulares de acero volaran por el estudio.
La grabación en cinta magnética utiliza una señal de audio eléctrica amplificada para generar variaciones análogas del campo magnético producido por un cabezal de cinta , que imprime las correspondientes variaciones de magnetización en la cinta en movimiento. En el modo de reproducción, la ruta de la señal se invierte y el cabezal de la cinta actúa como un generador eléctrico en miniatura a medida que la cinta, con una magnetización variable, pasa sobre él. [26] La cinta de acero sólido original fue reemplazada por una cinta de papel recubierta mucho más práctica, pero el acetato pronto reemplazó al papel como base de cinta estándar. El acetato tiene una resistencia a la tracción bastante baja y si es muy fino se rompe fácilmente, por lo que finalmente fue reemplazado por el poliéster. Esta tecnología, la base de casi todas las grabaciones comerciales desde los años 1950 a los años 1980, fue desarrollada en los años 1930 por ingenieros de audio alemanes que también redescubrieron el principio de polarización de CA (utilizado por primera vez en los años 1920 para grabadoras de cable ), que mejoró drásticamente la frecuencia. respuesta de las grabaciones en cinta. El magnetófono K1 fue la primera grabadora práctica, desarrollada por AEG en Alemania en 1935. La tecnología fue mejorada aún más justo después de la Segunda Guerra Mundial por el ingeniero de audio estadounidense John T. Mullin con el respaldo de Bing Crosby Enterprises. Las flautas dulces pioneras de Mullin fueron modificaciones de las flautas dulces alemanas capturadas. A finales de la década de 1940, la empresa Ampex produjo las primeras grabadoras disponibles comercialmente en Estados Unidos.
La cinta magnética provocó cambios radicales tanto en la radio como en la industria discográfica. El sonido se podía grabar, borrar y volver a grabar en la misma cinta muchas veces, los sonidos se podían duplicar de una cinta a otra con sólo una pequeña pérdida de calidad y las grabaciones ahora se podían editar con mucha precisión cortando físicamente la cinta y volviéndola a unir.
A los pocos años de la introducción de la primera grabadora comercial, el modelo Ampex 200, lanzado en 1948, el músico e inventor estadounidense Les Paul había inventado la primera grabadora multipista , marcando el comienzo de otra revolución técnica en la industria discográfica. La cinta hizo posibles las primeras grabaciones sonoras creadas íntegramente por medios electrónicos, abriendo el camino a los audaces experimentos sonoros de la escuela Musique Concrète y de compositores de vanguardia como Karlheinz Stockhausen , que a su vez dieron lugar a las innovadoras grabaciones de música pop de artistas como The Beatles y los Beach Boys .
La facilidad y precisión de la edición de cintas, en comparación con los engorrosos procedimientos de edición de disco a disco que anteriormente tenían un uso limitado, junto con la alta calidad de audio constante de la cinta, finalmente convencieron a las cadenas de radio para que pregrabaran rutinariamente su programación de entretenimiento, la mayoría de la cual anteriormente había sido transmisión en vivo. Además, por primera vez, los organismos de radiodifusión, reguladores y otras partes interesadas pudieron realizar un registro de audio completo de las emisiones de radio de cada día. Innovaciones como el multipista y el eco de cinta permitieron producir programas de radio y anuncios con un alto nivel de complejidad y sofisticación. El impacto combinado con innovaciones como el cartucho de transmisión de bucle sin fin condujo a cambios significativos en el ritmo y el estilo de producción del contenido y la publicidad de los programas de radio.
En 1881, durante los experimentos de transmisión de sonido de la Ópera de París, se observó que era posible seguir el movimiento de los cantantes en el escenario si se colocaban en ambos oídos auriculares conectados a diferentes micrófonos. Este descubrimiento se comercializó en 1890 con el sistema Théâtrophone , que funcionó durante más de cuarenta años hasta 1932. En 1931, Alan Blumlein , un ingeniero electrónico británico que trabajaba para EMI , diseñó una manera de hacer que el sonido de un actor en una película siguiera su movimiento. a través de la pantalla. En diciembre de 1931, presentó una solicitud de patente que incluía la idea, y en 1933 se convirtió en la patente del Reino Unido número 394.325 . [27] Durante los dos años siguientes, Blumlein desarrolló micrófonos estéreo y un cabezal cortador de discos estéreo, y grabó varios cortometrajes con bandas sonoras estéreo.
En la década de 1930, los experimentos con cinta magnética permitieron el desarrollo de los primeros sistemas de sonido comerciales prácticos que podían grabar y reproducir sonido estereofónico de alta fidelidad . Los experimentos con estéreo durante las décadas de 1930 y 1940 se vieron obstaculizados por problemas de sincronización. Los Laboratorios Bell lograron un gran avance en el sonido estéreo práctico , quienes en 1937 demostraron un sistema práctico de estéreo de dos canales, utilizando pistas de sonido ópticas duales en una película. [28] Los principales estudios cinematográficos desarrollaron rápidamente sistemas de sonido de tres y cuatro pistas, y Judy Garland realizó la primera grabación de sonido estéreo para una película comercial para la película de MGM Listen, Darling en 1938. [ cita necesaria ] El primero comercialmente La película lanzada con banda sonora estéreo fue Fantasia de Walt Disney , estrenada en 1940. El lanzamiento de Fantasia en 1941 utilizó el sistema de sonido Fantasound . Este sistema utilizaba una película separada para el sonido, sincronizada con la película que transportaba la imagen. La película sonora tenía cuatro bandas sonoras ópticas de doble ancho, tres para audio izquierdo, central y derecho, y una cuarta como pista de "control" con tres tonos grabados que controlaban el volumen de reproducción de los tres canales de audio. Debido al complejo equipo que requería este sistema, Disney exhibió la película como una gira, y sólo en los Estados Unidos. Los estrenos regulares de la película utilizaron material mono óptico estándar de 35 mm hasta 1956, cuando Disney lanzó la película con una banda sonora estéreo que utilizaba el sistema de sonido magnético de cuatro pistas Cinemascope .
Los ingenieros de audio alemanes que trabajaban con cintas magnéticas desarrollaron la grabación estéreo en 1941. De 250 grabaciones estereofónicas realizadas durante la Segunda Guerra Mundial, sólo sobreviven tres: el quinto concierto para piano de Beethoven con Walter Gieseking y Arthur Rother, una serenata de Brahms y el último movimiento de la octava sinfonía de Bruckner con Von Karajan. [d] Se cree que otras antiguas cintas estereofónicas alemanas fueron destruidas en los bombardeos. No fue hasta que Ampex introdujo las primeras grabadoras comerciales de dos pistas a finales de la década de 1940 que la grabación en cinta estéreo se volvió comercialmente viable. A pesar de la disponibilidad de cintas multipista, el estéreo no se convirtió en el sistema estándar para la grabación de música comercial durante algunos años y siguió siendo un mercado especializado durante la década de 1950. EMI (Reino Unido) fue la primera empresa en lanzar cintas estereofónicas comerciales. Publicaron su primera cinta Stereosonic en 1954. Rápidamente siguieron otras, bajo los sellos His Master's Voice (HMV) y Columbia . Se lanzaron 161 cintas Stereosonic, en su mayoría grabaciones de música clásica o letras. RCA importó estas cintas a Estados Unidos. Aunque algunas cintas HMV lanzadas en Estados Unidos cuestan hasta 15 dólares, las cintas estereofónicas de dos pistas tuvieron más éxito en Estados Unidos durante la segunda mitad de la década de 1950.
La historia de la grabación estéreo cambió después de la introducción a finales de 1957 del disco fonográfico estéreo Westrex , que utilizaba el formato groove desarrollado anteriormente por Blumlein. Decca Records en Inglaterra lanzó FFRR (Grabación de rango de frecuencia completa) en la década de 1940, que fue aceptado internacionalmente como estándar mundial para grabaciones de mayor calidad en discos de vinilo. La grabación de Ernest Ansermet de Petrushka de Igor Stravinsky fue clave en el desarrollo de discos de rango de frecuencia completo y alertó al público sobre la alta fidelidad en 1946. [29]
Hasta mediados de la década de 1960, las compañías discográficas mezclaban y publicaban la música más popular en sonido monofónico. Desde mediados de la década de 1960 hasta principios de la de 1970, las principales grabaciones se publicaban habitualmente tanto en mono como en estéreo. Las grabaciones publicadas originalmente sólo en mono han sido reproducidas y publicadas en estéreo utilizando una variedad de técnicas, desde remezclas hasta pseudoestéreo .
La sustitución del tubo de vacío relativamente frágil por el transistor más pequeño, resistente y eficiente también aceleró la venta de sistemas de sonido de alta fidelidad para el consumidor a partir de la década de 1960. En la década de 1950, la mayoría de los tocadiscos eran monofónicos y tenían una calidad de sonido relativamente baja. Pocos consumidores podían permitirse sistemas de sonido estereofónicos de alta calidad. En la década de 1960, los fabricantes estadounidenses introdujeron una nueva generación de componentes modulares de alta fidelidad: tocadiscos separados, preamplificadores, amplificadores, ambos combinados como amplificadores integrados, grabadoras y otros equipos auxiliares como el ecualizador gráfico , que podían conectarse entre sí para Crea un sistema de sonido doméstico completo. Estos avances fueron rápidamente adoptados por las principales empresas japonesas de electrónica, que pronto inundaron el mercado mundial con componentes de audio transistorizados de alta calidad y relativamente asequibles. En la década de 1980, corporaciones como Sony se habían convertido en líderes mundiales en la industria de grabación y reproducción de música.
La llegada de la grabación de sonido digital y más tarde del disco compacto (CD) en 1982 trajo mejoras significativas en la calidad y durabilidad de las grabaciones. El CD inició otra ola masiva de cambios en la industria de la música de consumo, con los discos de vinilo efectivamente relegados a un pequeño nicho de mercado a mediados de los años 1990. La industria discográfica se resistió ferozmente a la introducción de sistemas digitales, temiendo la piratería generalizada en un medio capaz de producir copias perfectas de las grabaciones originales publicadas.
Los desarrollos más recientes y revolucionarios se han producido en la grabación digital, con el desarrollo de diversos formatos de archivos de audio digitales comprimidos y sin comprimir , procesadores capaces y lo suficientemente rápidos para convertir los datos digitales en sonido en tiempo real , y almacenamiento masivo económico . [30] Esto generó nuevos tipos de reproductores de audio digitales portátiles . El reproductor de minidiscos , que utiliza compresión ATRAC en discos pequeños y regrabables, se introdujo en la década de 1990, pero quedó obsoleto a medida que la memoria flash no volátil de estado sólido bajó de precio. A medida que estuvieron disponibles tecnologías que aumentan la cantidad de datos que se pueden almacenar en un solo medio, como Super Audio CD , DVD-A , Blu-ray Disc y HD DVD , programas más largos y de mayor calidad caben en un solo disco. Los archivos de sonido se descargan fácilmente de Internet y de otras fuentes, y se copian en computadoras y reproductores de audio digitales. La tecnología de audio digital se utiliza actualmente en todos los ámbitos del audio, desde el uso ocasional de archivos de música de calidad moderada hasta las aplicaciones profesionales más exigentes. Han aparecido nuevas aplicaciones como la radio por Internet y el podcasting .
Los avances tecnológicos en la grabación, edición y consumo han transformado las industrias discográfica , cinematográfica y televisiva en las últimas décadas. La edición de audio se volvió practicable con la invención de la grabación en cinta magnética , pero tecnologías como MIDI , síntesis de sonido y estaciones de trabajo de audio digital permiten un mayor control y eficiencia para compositores y artistas. Las técnicas de audio digital y el almacenamiento masivo han reducido los costos de grabación, de modo que se pueden producir grabaciones de alta calidad en estudios pequeños. [31]
Hoy en día, el proceso de realizar una grabación se divide en seguimiento, mezcla y masterización . La grabación multipista permite capturar señales de varios micrófonos, o de diferentes tomas en cinta, disco o almacenamiento masivo, lo que permite una flexibilidad que antes no estaba disponible en las etapas de mezcla y masterización.
Hay muchos programas diferentes de grabación y procesamiento de audio digital que se ejecutan en varios sistemas operativos de computadora para todos los propósitos, desde usuarios ocasionales y aficionados serios que trabajan en pequeños proyectos hasta ingenieros de sonido profesionales que graban álbumes, bandas sonoras de películas y diseñan sonido para videojuegos .
El software de dictado digital para grabar y transcribir voz tiene diferentes requisitos; La inteligibilidad y las instalaciones de reproducción flexibles son prioridades, mientras que un amplio rango de frecuencia y una alta calidad de audio no lo son.
En la legislación sobre derechos de autor, un fonograma o grabación sonora es una obra que resulta de la fijación de sonidos en un soporte. El aviso de copyright en un fonograma utiliza el símbolo de copyright de la grabación sonora , que la Convención de Fonogramas de Ginebra define como ℗ (la letra P en un círculo completo). Por lo general, esto acompaña al aviso de derechos de autor de la composición musical subyacente, que utiliza el símbolo © común.
La grabación está separada de la canción, por lo que los derechos de autor de una grabación suelen pertenecer a la compañía discográfica. Es menos común que un artista o productor posea estos derechos. Los derechos de autor de las grabaciones existen desde 1972, mientras que los derechos de autor de las composiciones musicales o canciones existen desde 1831. Las disputas sobre el muestreo y los ritmos [ se necesita aclaración ] están en curso. [31]
La ley de derechos de autor de Estados Unidos define las "grabaciones sonoras" como "obras que resultan de la fijación de una serie de sonidos musicales, hablados o de otro tipo" distintos de la banda sonora de una obra audiovisual. [32] Antes de la Enmienda sobre Grabaciones Sonoras (SRA), [33] que entró en vigor en 1972, los derechos de autor de las grabaciones sonoras se manejaban a nivel estatal. La ley federal de derechos de autor prevalece sobre la mayoría de las leyes estatales de derechos de autor, pero permite que los derechos de autor estatales sobre grabaciones de sonido continúen durante un período completo de derechos de autor después de la fecha de vigencia de la SRA, [34] lo que significa 2067.
Desde 1934, la ley de derechos de autor en Gran Bretaña trata las grabaciones sonoras (o fonogramas ) de manera diferente a las obras musicales . [35] La Ley de Derecho de Autor, Diseños y Patentes de 1988 define una grabación sonora como (a) una grabación de sonidos, a partir de la cual se pueden reproducir, o (b) una grabación de la totalidad o parte de una obra literaria, dramática o obra musical, a partir de la cual se pueden producir sonidos que reproduzcan la obra o parte, independientemente del medio en el que se realice la grabación o del método mediante el cual se reproduzcan o produzcan los sonidos. Por tanto, abarca los discos de vinilo, las cintas, los discos compactos , las cintas de audio digitales y los MP3 que incorporan grabaciones.
El discurso de apertura se presentó en la 104ª Convención de la Sociedad de Ingeniería de Audio en Ámsterdam durante la celebración del aniversario de oro de la sociedad el 17 de mayo de 1998.
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