El manga shōnen (少年漫画, lit. « cómics para chicos», también romanizado como shonen , shounen o syônen )es una categoría editorial decómics japonesesdirigida a un público de chicos adolescentes. Es, junto conel manga shōjo (dirigido a chicas adolescentes y mujeres jóvenes),el manga seinen (dirigido a adultos jóvenes y hombres adultos) yel manga josei (dirigido a mujeres adultas), una de las principales categorías editoriales de manga. El manga shōnen se publica tradicionalmente enrevistas de mangaque se dirigen exclusivamente al grupo demográfico shōnen .
De las cuatro categorías demográficas principales del manga, el shōnen es la categoría más popular en el mercado japonés. Si bien el manga shōnen aparentemente se dirige a una audiencia de hombres jóvenes, su número real de lectores se extiende significativamente más allá de este grupo objetivo para incluir todas las edades y géneros. La categoría se originó en las revistas infantiles japonesas a principios del siglo XX y ganó una popularidad significativa en la década de 1920. El enfoque editorial del manga shōnen se centra principalmente en la acción , la aventura y la lucha contra monstruos u otras fuerzas del mal. Aunque las narrativas de acción dominan la categoría, existe una profunda diversidad editorial y una cantidad significativa de géneros y subgéneros dentro del manga shōnen , especialmente en comparación con otras culturas de cómics fuera de Japón, que incluyen comedia , crimen , romance , fragmentos de la vida real y deportes .
La palabra japonesa shōnen (少年, /ɕoːnen/ lit. "pocos años") , que significa "niño joven", [1] históricamente se refería a los jóvenes en un sentido general y fue utilizada por la industria editorial japonesa hasta finales del siglo XIX para designar publicaciones dirigidas a niños y jóvenes. La palabra cambió a su uso actual para referirse específicamente a los medios dirigidos a los adolescentes varones, comenzando con la práctica de segmentar las publicaciones periódicas (especialmente las revistas de manga) por sexo y grupos objetivo específicos de edad, que se estableció a principios del siglo XX y se aceleró a partir de la década de 1960. Este sistema de segmentación ahora se usa abiertamente como un sistema de categorización por los editores de manga [2] [3] y se extiende a las obras que son adaptaciones del manga, como el anime . [4]
El manga shōnen se refiere al manga dirigido a un público de adolescentes varones, con el público objetivo principal definido alternativamente como de 9 a 18 años [5] y de 12 a 18 años. [6] Es la categoría más popular en el mercado japonés de las cuatro categorías demográficas principales del manga ( shōnen , shōjo , seinen y josei ). [7] [8]
El número real de lectores de manga shōnen , como es el caso de todas las categorías demográficas de manga, [8] [9] se extiende significativamente más allá de este grupo objetivo de adolescentes varones para incluir todas las edades y géneros. [10] Por ejemplo, una encuesta de 2006 a lectoras de manga femeninas descubrió que Weekly Shōnen Jump era la revista de manga más popular entre este grupo demográfico, colocándose por delante de las revistas que se dirigen específicamente a un público lector femenino. [3] La orientación del grupo objetivo del manga shōnen es particularmente evidente en el contenido no manga de las revistas de manga shōnen , que incluyen publicidad y artículos sobre temas adaptados a los intereses de los hombres jóvenes, como los videojuegos . El contenido no manga a menudo corresponde a una serie de manga importante en una revista determinada, por ejemplo, anuncios para una adaptación de videojuego de la serie o artículos sobre una adaptación cinematográfica animada de la serie. [8] [11]
Las revistas infantiles con lectores segregados por sexo han existido en Japón desde principios del siglo XX. Si bien las primeras revistas juveniles eran ostensiblemente unisex ( Shōnen Sekai fue la primera revista juvenil en Japón en 1895, dirigida a lectores tanto de niños como de niñas [3] ), en la práctica, el contenido editorial de estas publicaciones se refería en gran medida a temas que se pensaba que eran de interés para los niños. [12] Esto provocó el surgimiento de las primeras revistas exclusivamente shōjo (para niñas) en 1902, y las revistas shōnen posteriormente comenzaron a dirigirse exclusivamente a un público masculino. [3] Inicialmente, estas revistas no publicaban manga; [13] la primera revista shōnen en hacerlo fue Shōnen Pakku , publicada por primera vez en 1907. A esta le siguió Shōnen Club en 1914 y más tarde Yōnen Club . Entre las series de manga más exitosas e influyentes en estas primeras revistas shōnen se encuentran Norakuro de Suihō Tagawa , que sigue la vida de un perro soldado antropomórfico , y Tank Tankuro de Gajo Sakamoto, sobre un personaje parecido a un robot que puede cambiar su apariencia. [14]
La revista Shōnen gozó de una gran popularidad durante las décadas de 1920 y 1930, y el Yōnen Club vendió más de 950 000 copias. Durante la Segunda Guerra Sino-Japonesa y la Segunda Guerra Mundial , las ventas de la revista disminuyeron y las publicaciones se utilizaron cada vez más con fines propagandísticos en tiempos de guerra . El contenido de manga en estas publicaciones se redujo, [15] y las series que permanecieron se centraron típicamente en temas patrióticos y militaristas, como historias sobre samuráis . En otras historias, se mostraba a robots luchando en la guerra contra las fuerzas aliadas, de manera análoga a los cómics de superhéroes occidentales que mostraban a superhéroes luchando contra las potencias del Eje durante este mismo período. [15]
Durante la ocupación de posguerra de Japón , la industria editorial japonesa fue reconstruida bajo pautas inicialmente estrictas. Las historias centradas en la guerra, el combate y la mayoría de los deportes competitivos fueron prohibidas con el objetivo de desalentar la beligerancia y obstaculizar el uso del manga para la propaganda pro imperial. [16] El manga se desarrolló durante este período bajo la influencia del artista Osamu Tezuka , con series como Astro Boy y Kimba the White Lion . [17] [18] Tezuka se inspiró en los dibujos animados estadounidenses y fue pionero en el llamado "manga de historia": series de manga de larga duración con un estilo cinematográfico y continuidad a lo largo de múltiples capítulos, en contraste con lo que anteriormente había sido un medio definido por tiras cómicas únicas. [10] Las historias de ciencia ficción sobre robots, viajes espaciales y heroicas aventuras espaciales gozaron de popularidad durante este período; [19] [16] Muchas historias de ciencia ficción tomaron temas y conceptos de los cómics de guerra y los reimaginaron con ideales pacifistas, como Tetsujin 28-go de Mitsuteru Yokoyama . [16]
Una de las primeras revistas de manga shōnen nuevas del período de posguerra fue Manga Shōnen , que se lanzó en 1947 y publicó obras de Tezuka, Leiji Matsumoto y Shōtarō Ishinomori . [20] [8] A medida que se derogaron los códigos de censura de la posguerra y Japón entró en un período de desarrollo económico significativo en la década de 1950, las ventas de manga y el número de revistas de manga aumentaron significativamente, y el manga shōnen y shōjo llegaron a establecerse aún más como categorías distintas. [10] Las primeras obras de manga deportivo también surgieron del manga shōnen durante este tiempo; las primeras obras notables incluyen Igaguri-kun de Eiichi Fukui como la primera serie de manga del género, [10] y Ashita no Joe de Asao Takamori y Tetsuya Chiba , que se convirtió en una de las obras de mayor éxito comercial en el género. [16] En 1959 se lanzaron Shōnen Sunday y Weekly Shōnen Magazine , las primeras revistas semanales de manga shōnen . [21] [8] Otras revistas semanales, como Shōnen Champion , Shōnen King y Shōnen Ace , surgieron en la década de 1960. [10] [16] Weekly Shōnen Jump se publicó por primera vez en 1968 y se establecería como la revista de manga más vendida en todas las categorías demográficas, una posición que mantiene hasta el día de hoy. Muchas de las series shōnen más populares y comercialmente exitosas se originaron en Weekly Shōnen Jump , incluyendo Dragon Ball de Akira Toriyama , Naruto de Masashi Kishimoto , Bleach de Tite Kubo , One Piece de Eiichiro Oda y Slam Dunk de Takehiko Inoue . [8]
El manga seinen se formalizó como una categoría de manga dirigida a un público masculino de mayor edad a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, y muchos artistas shōnen asociados con el movimientorealista gekiga migraron al manga seinen . La desaparición del mercado de kashi-hon (manga de alquiler) llevó a muchos artistas de kashi-hon a pasarse a la publicación de revistas, incluido el manga shōnen , trayendo consigo sus temas y estilo distintivos. Como resultado, el manga shōnen pasó a tratar temas más serios y políticos, y vio un aumento en las representaciones de sujetos violentos y explícitos, así como un aumento de las blasfemias. Entre los artistas significativos de esta era se incluyenShigeru Mizuki,[21]creador de la serie de terror GeGeGe no Kitarō ; yGeorge Akiyama, cuyaserie de manga shōnen Ashuraretrata el canibalismo, el abuso infantil y el asesinato en masa.[22]Aunque esto provocó una reacción pública, no condujo al declive de la industria: las series con humor anárquico y ofensivo se hicieron populares tanto en el manga shōnen como en el seinen , y Crayon Shin-Chan deYoshito Usuise convirtió en un ejemplo internacionalmente famoso de este fenómeno.[10]El artista de mangaGo Nagaigénero ecchi con carga sexual con Harenchi Gakuen , que se serializó enWeekly Shōnen Jump.[23]
Las diferencias temáticas y estilísticas entre el shōnen y el shōjo comenzaron a reducirse considerablemente a partir de la década de 1980, con un intercambio generalizado de recursos estilísticos y temas. Por ejemplo, los ojos grandes característicos del manga shōjo se volvieron comunes en el manga shōnen para transmitir las emociones de los personajes, y los personajes femeninos han disfrutado de una mayor prominencia como personajes secundarios y principales en el manga shōnen . Otras técnicas narrativas gráficas que se originaron en el manga shōjo , como los montajes de múltiples paneles , se importaron al manga shōnen y se han convertido en recursos estilísticos comunes. [24] En la década de 1980, las historias de "manga de batalla" centradas en el combate se hicieron populares, con Dragon Ball y Fist of the North Star emergiendo como obras representativas de este desarrollo. El crítico de manga Jason Thompson atribuye al éxito de Dragon Ball , publicado por primera vez en 1984, el origen de una tendencia que ha persistido en el manga shōnen contemporáneo de favorecer los estilos de arte caricaturescos sobre los estilos de arte más maduros de los títulos shōnen como City Hunter y Fist of the North Star . [25]
Las artistas de manga femeninas también comenzaron a disfrutar de un creciente éxito crítico y comercial como creadoras de manga shōnen . [26] Como resultado de la influencia combinada del ecchi y el auge de las artistas femeninas, el romance surgió como un subgénero del manga shōnen , especialmente la comedia romántica . [27] [28] Cuando el manga comenzó a surgir en el mundo occidental a principios de la década de 1990, la categoría shōnen era tan dominante en estos nuevos mercados que llegó a dar forma a la imagen del manga en su conjunto. [24] Si bien el shōjo ganó popularidad en la década de 2000, el shōnen sigue siendo la categoría de manga más popular, tanto en Japón como a nivel internacional. [27]
Esta orientación temática del manga shōnen se infiere fácilmente de los valores formales o lemas que las revistas de manga shōnen se asignan a sí mismas: por ejemplo, "amistad, perseverancia y victoria" para Weekly Shōnen Jump , [29] y "coraje, amistad y espíritu de lucha" para CoroCoro Comic . [30] El enfoque editorial del manga shōnen se centra principalmente en la acción , la aventura y la lucha contra monstruos u otras fuerzas del mal. [31] Las historias de acción son tan dominantes en el manga shōnen que algunas obras de manga y no manga se designan ocasionalmente como shōnen no por su grupo objetivo aparente, sino por su enfoque de contenido en la acción y la aventura. [32] Aunque las narrativas de acción dominan la categoría, existe una profunda diversidad editorial y una cantidad significativa de géneros y subgéneros dentro del manga shōnen , especialmente en comparación con otras culturas de cómics fuera de Japón. [16] Esto incluye, entre otras cosas, comedia , crimen , romance , fragmentos de la vida real e historias sobre actividades como deportes y las vidas de diferentes tipos de profesionales que trabajan. [8]
El género de acción se expresa a través de una variedad de subgéneros, desde el drama histórico y contemporáneo hasta la ciencia ficción y la fantasía . [8] La ficción bélica shōnen ha sido alternativamente patriotera o crítica del militarismo y la violencia, con Barefoot Gen de Keiji Nakazawa como un ejemplo notable de esto último. [33] Los samuráis aparecieron con frecuencia como modelos idealizados para los lectores varones en los primeros shōnen , análogos a las representaciones de vaqueros en los cómics occidentales; las historias de samuráis cambiaron a la comedia y el espíritu deportivo en el período de posguerra, antes de volver a los temas idealizados del bien contra el mal. [34] Aunque el manga shōnen generalmente intenta transmitir un mensaje de paz, la categoría ha sido criticada por personas como el director Hayao Miyazaki por promover dicotomías demasiado simples entre el bien y el mal. [35]
Un protagonista shōnen a menudo se caracteriza por cualidades contradictorias: irascible y frío, travieso y rebelde, serio y cínico, torpe e infalible, o que parece un inútil pero posee habilidades ocultas. En algunos casos, la contradicción adquiere una forma literal en forma de henshin (変身, lit. 'transformación') , donde el héroe puede cambiar entre dos personajes con diferentes apariencias y personalidades; ejemplos de este dispositivo incluyen Yu-Gi-Oh de Kazuki Takahashi y Samurai Deeper Kyo de Akimine Kamijyo . Las habilidades de transformación a menudo están vinculadas con vínculos con un espíritu, monstruo o robot. [8] Un dispositivo narrativo importante en el manga shōnen es la rivalidad entre el protagonista y su oponente, [36] con una pelea o una búsqueda que a menudo aparece como un elemento central; Dragon Ball es uno de los ejemplos más populares y comercialmente exitosos de esta historia arquetípica. [37]
Por lo general, un protagonista shōnen es un extraño, o de alguna manera desfavorecido en comparación con otros, pero que a través del entrenamiento, la perseverancia y la fuerza de voluntad eventualmente tiene éxito contra todo pronóstico. [16] Las tramas suelen seguir la estructura básica del viaje del héroe , con gran parte de la historia centrada en el entrenamiento y la transformación del protagonista en un héroe, y en personajes que ganan su estatus de héroes a través del esfuerzo y la tenacidad en lugar de en virtud del nacimiento o la asignación. Para las series de larga duración, el viaje del héroe se repite; a medida que comienza un nuevo arco argumental , el enemigo se vuelve más poderoso y el peligro a superar se vuelve mayor. [27] Además de estos conflictos externos, un protagonista shōnen a menudo también enfrenta conflictos internos, generalmente centrados en la madurez y el envejecimiento. [27] A diferencia del manga shōjo , que a menudo se centra en los pensamientos y el monólogo interior del héroe, el shōnen generalmente avanza la trama a través del diálogo y la acción. [24] [36] Los finales felices son comunes en el manga shōnen , pero no son obligatorios, [8] los escritores expresan el final feliz apropiado para la demografía incluso si no resulta adecuado. [38] [39]
El teórico de cómics Neil Cohn considera que el estilo artístico del shōnen es generalmente más "atrevido" que el del manga shōjo , y señala cómo la mayoría de los lectores habituales de manga pueden distinguir fácilmente entre shōnen y shōjo basándose únicamente en la apariencia visual. [40] Visualmente, un protagonista shōnen a menudo posee lo que el crítico de manga Jason Thompson describe como "cabello increíblemente puntiagudo" que distingue la silueta del protagonista de la de otros personajes. [8] Los ojos de los personajes shōnen en el período de posguerra son significativamente más pequeños que los de los personajes del manga shōjo ; los ojos grandes se utilizan en el manga shōjo para transmitir mejor las emociones de los personajes, un aspecto al que históricamente se le ha dado menos atención en el manga shōnen . [36] Un recurso visual común en las escenas de acción shōnen es representar los contornos de las figuras con líneas de movimiento ásperas y bastas para dar la apariencia de movimiento. [41]
Históricamente, los protagonistas del manga shōnen eran casi exclusivamente hombres y niños; las mujeres y las niñas aparecían principalmente en papeles secundarios como hermanas, madres o novias, si es que aparecían. Esto fue especialmente cierto en las historias ecchi que se desarrollaron a partir del manga shōnen a partir de la década de 1970, con The Abashiri Family de Go Nagai como una de las primeras obras representativas de este desarrollo, así como un ejemplo temprano de un manga shōnen con una protagonista femenina. Desde la década de 1980, las mujeres y las niñas han desempeñado un papel más activo en el manga shōnen , luchando junto a los personajes masculinos y no simplemente como apoyo pasivo. [42] Dr. Slump de Akira Toriyama fue una de las primeras obras representativas de este desarrollo, con su travieso protagonista infantil Arale Norimaki siendo uno de los primeros mangas shōnen en representar a este tipo de personaje arquetípico como una niña en lugar de un niño. La década de 1980 también vio a las artistas femeninas de manga shōnen alcanzar mayor prominencia: notablemente la artista de manga de terror Kei Kusunoki y Rumiko Takahashi con sus comedias románticas Urusei Yatsura y Ranma ½ . [43]
Especialmente en las series shōnen dirigidas a un público mayor, los personajes femeninos a menudo se presentan de una manera que es atractiva para el público objetivo masculino como las llamadas bishōjos (literalmente "bellas jóvenes"). Existen como objetos de deseo romántico o sexual no solo para los personajes masculinos, sino también para el lector masculino aparentemente heterosexual como una forma de fan service . [44] Si bien estos tropos objetivadores han persistido en el manga shōnen , las mujeres también han desarrollado roles más activos en estas historias orientadas al fan service. Un tropo de comedia romántica común en el manga shōnen desde la década de 1980 ha sido emparejar a un protagonista masculino débil con un interés amoroso femenino fuerte que no solo es el objetivo de su deseo romántico y sexual, sino también su buena amiga y confidente. [42] En el género del harén , que se originó a partir del manga shōnen , un protagonista masculino está rodeado de varios personajes femeninos que lo desean y que a menudo son más seguros y asertivos que él; los ejemplos incluyen Negima! Magister Negi Magi de Ken Akamatsu y Hanaukyo Maid Team de Morishige . En otros casos, el protagonista masculino no tiene éxito en sus intentos de cortejar al personaje femenino, o la historia se centra en el protagonista masculino originalmente ingenuo e infantil que madura y aprende a desarrollar relaciones saludables con las mujeres. [45]
En el caso de ciertas series shōnen , una proporción significativa de la audiencia de la serie está formada por lectores femeninos que leen o interpretan relaciones homoeróticas subtextuales entre personajes masculinos canónicamente heterosexuales; esto es especialmente cierto en el caso de series que presentan personajes masculinos que son bishōnen (literalmente, "chicos guapos"), o que son percibidos como tales por los lectores. Esta lectura del manga shōnen se expresa en forma de obras de fans como el dōjinshi (manga amateur autopublicado) y el género de manga y anime yaoi (romance entre hombres), que incluye tanto obras originales como derivadas . La estudiosa del manga Yukari Fujimoto señala en su análisis de las lectoras femeninas de los títulos shōnen One Piece , Naruto y The Prince of Tennis que las interpretaciones homoeróticas del manga shōnen tienden a ser más comunes entre los títulos que no incluyen personajes femeninos destacados con los que una lectora femenina pueda identificarse. [46]
El manga shōnen se publica tradicionalmente en revistas de manga dedicadas específicamente a un público de shōnen . En el auge de la industria a mediados de la década de 1990, había 23 revistas shōnen en total , que vendieron colectivamente 662 millones de copias en 1995. El mercado total de revistas de manga ese año incluía 265 revistas, con un total de 1.595 millones de copias vendidas. [30]
Una revista de manga suele tener varios cientos de páginas y contiene más de una docena de series o one-shots. [47] Las revistas shōnen japonesas más grandes en términos de circulación son Weekly Shōnen Jump de Shueisha , Weekly Shōnen Magazine de Kodansha y Weekly Shōnen Sunday de Shogakukan ; estas editoriales también son las editoriales más grandes de manga en general. La cuarta revista más grande, aunque por un margen significativo, es Weekly Shōnen Champion de Akita Shoten , que estuvo entre las revistas de manga más populares en las décadas de 1970 y 1980. Las revistas CoroCoro Comic y la ahora desaparecida Comic BomBom pertenecen técnicamente al grupo demográfico kodomo (manga infantil), pero a menudo se cuentan como revistas shōnen ya que apuntan a una audiencia de niños en edad escolar. [8] [30] A continuación se muestra una lista de las principales revistas shōnen por circulación en 2015: [48]