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El progreso de una ramera

El progreso de una ramera (también conocida como El progreso de una ramera ) es una serie de seis pinturas (1731, ahora destruidas) [1] y grabados (1732) [2] del artista inglés William Hogarth . La serie muestra la historia de una joven, M. (Moll o Mary) Hackabout, que llega a Londres desde el campo y se convierte en prostituta. La serie se desarrolló a partir de la tercera imagen. Después de pintar a una prostituta en su tocador en una buhardilla en Drury Lane , a Hogarth se le ocurrió la idea de crear escenas de su vida anterior y posterior. El título y la alegoría recuerdan a El progreso del peregrino de John Bunyan .

En la primera escena, una anciana alaba su belleza y sugiere una ocupación rentable. Un caballero se muestra hacia el fondo de la imagen. En la segunda imagen está con dos amantes: una amante , en la tercera se ha convertido en prostituta y también ha sido arrestada, en la cuarta está golpeando cáñamo en la prisión de Bridewell . En la quinta escena está muriendo de una enfermedad venérea y está muerta a los 23 años en la última.

Historia

El protagonista "M. Hackabout" (ver Lámina 1, Lámina 3, y la tapa del ataúd en la Lámina 6, que dice: "M. Hackabout murió el 2 de septiembre de 1731 a los 23 años") debe su nombre a la heroína de Moll Flanders y Kate Hackabout o, irónicamente, a la Santísima Virgen María . [3] Kate era una prostituta notoria y hermana del salteador de caminos Francis Hackabout: fue ahorcado el 17 de abril de 1730; ella fue condenada por mantener una casa desordenada en agosto del mismo año, tras ser arrestada por el magistrado de Westminster Sir John Gonson . [4]

La serie de pinturas resultó muy popular y Hogarth utilizó su experiencia como aprendiz de platero para crear grabados de las imágenes, vendiendo una "edición limitada" de 1240 juegos de seis grabados a suscriptores por una guinea . Pronto circularon copias piratas de los grabados y Hogarth consiguió una ley del parlamento , la Ley de Derechos de Autor de Grabados de 1734 ( 8 Geo. 2. c. 13), para prohibir la práctica. Poco después, Hogarth publicó su segunda serie de imágenes satíricas y moralistas, A Rake's Progress , [5] seguida diez años después por Marriage à-la-mode . [6]

Las pinturas originales fueron destruidas en un incendio en Fonthill House en 1755, la casa de campo de William Beckford (1709-1770), político y padre de William Thomas Beckford (1 de octubre de 1760 - 2 de mayo de 1844), constructor de la Abadía de Fonthill en Wiltshire . Las placas originales sobrevivieron y fueron vendidas por la viuda de Hogarth, Jane, a John Boydell en 1789; por él a Baldwin, Cradock y Joy en 1818; y luego a Henry Bohn en 1835. Cada uno produjo más copias. [7] En 1921, las placas de cobre fueron vendidas por Bernard Quaritch, y ahora están en la colección de Edison Dick de Chicago. [8]

Adaptación

El compositor británico Iain Bell compuso una adaptación operística de la obra que se estrenó en el Theater an der Wien de Viena en 2013 con la soprano alemana Diana Damrau en el papel principal. El estreno mundial de la ópera A Harlot's Progress tuvo lugar el 13 de octubre de 2013. [9]

Los platos

Legado

En 1733, John Breval, bajo el seudónimo de Joseph Gay, publicó un poema titulado The Lure of Venus: or, a Harlot's Progress (El atractivo de Venus o el progreso de una ramera), un poema heroico-cómico en seis cantos, basado en seis pinturas de Hogarth e ilustrado con grabados de ellas.

El 22 de junio de 1828, William Innell Clement publicó Harlot's Progress en columnas en una sola página de su periódico Bell's Life en Londres #330. [14]

Véase también

Referencias

  1. ^ Elizabeth Einberg, William Hogarth: Un catálogo completo de las pinturas (New Haven y Londres: Yale University Press 2016), núms. 21-26.
  2. ^ Ronald Paulson, Hogarth's Graphic Works , 3.ª edición (Londres: The Print Room 1989), núms. 121-126.
  3. ^ Paulson, Ronald (2003). "Blasfemia y creencia: el caso de 'El progreso de una ramera'""La ramera de Hogarth: parodia sagrada en la Inglaterra de la Ilustración. Baltimore y Londres: Johns Hopkins University Press. pp. 27–87. ISBN 978-0-8018-7391-1.
  4. ^ Paulson, Hogarth's Graphic Works , 3.ª edición, págs. 80-81.
  5. ^ Paulson, Hogarth's Graphic Works , 3.ª edición, núms. 132-139.
  6. ^ Judy Egerton, El matrimonio a la moda de Hogarth (Londres: The National Portrait Gallery 1997).
  7. ^ Ronald Paulson, Hogarth's Graphic Works , 1.ª edición (New Haven y Londres: Yale University Press, 1965), vol. I, págs. 71-72.
  8. ^ Paulson, Hogarth's Graphic Works , 3.ª edición, pág. 77.
  9. ^ "Temporada 2013-2014: El progreso de una ramera". theater-wien.at. Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2014. Consultado el 27 de marzo de 2013 .
  10. Ronald Paulson, La ramera de Hogarth: parodia sagrada en la Inglaterra de la Ilustración (Baltimore y Londres: The Johns Hopkins University Press, 2003), pág. 28.
  11. ^ "Silver Service Slavery: The Black Presence in the White Home" (Esclavitud del servicio de plata: la presencia negra en el hogar blanco). Victoria and Albert Museum . 13 de enero de 2011. Consultado el 24 de junio de 2017 .
  12. ^ Al abordar el sombrero de bruja y la vara de abedul que adornan las paredes de la cama con dosel, Bernd Krysmanski enfatiza que la vara está colocada deliberadamente para señalar una imagen que muestra cómo Abraham quiere sacrificar a su hijo Isaac y, por lo tanto, podría interpretarse como la parafernalia de una dominatriz que, disfrazada de bruja durante un juego de roles sexuales, abusa de sus clientes masoquistas de una manera similar a como Abraham va a "abusar" de su hijo, quien está atado a la piedra de sacrificio en una posición inclinada. Véase Bernd W. Krysmanski, Hogarth's Hidden Parts: Satiric Allusion, Erotic Wit, Blasphemous Bawdiness and Dark Humour in Eighteenth-Century English Art (Hildesheim, Zúrich, Nueva York: Georg Olms Verlag, 2010), pág. 165, y el ensayo en línea del mismo autor, “A Harlot's Progress von William Hogarth: Aufstieg und Fall einer Hure”.
  13. Ronald Paulson, La ramera de Hogarth: parodia sagrada en la Inglaterra de la Ilustración (Baltimore y Londres: The Johns Hopkins University Press, 2003), pág. 28.
  14. ^ "La vida de Bell en Londres #330". Base de datos Grand Comics .

Enlaces externos