Arcadia ( griego : Αρκαδία ) se refiere a una visión del pastoralismo y la armonía con la naturaleza . El término se deriva de la provincia griega del mismo nombre que data de la antigüedad ; la topografía montañosa de la provincia y la escasa población de pastores más tarde hicieron que la palabra Arcadia se convirtiera en un sinónimo poético para una visión idílica de la naturaleza virgen. Arcadia es un término poético asociado con el esplendor natural abundante y la armonía. El "jardín" a menudo está habitado por pastores . El concepto también figura en la mitología renacentista . Aunque comúnmente se piensa que está en línea con los ideales utópicos , Arcadia difiere de esa tradición en que a menudo se la considera específicamente como inalcanzable. Además, se la ve como una forma de vida perdida y edénica , en contraste con la naturaleza progresista de los deseos utópicos.
A menudo se consideraba que los habitantes habían seguido viviendo a la manera de la Edad de Oro , sin el orgullo y la avaricia que corrompieron otras regiones. [1] También se hace referencia a veces a esta región en la poesía inglesa como Arcadia . Los habitantes de esta región tienen una conexión obvia con la figura del noble salvaje , ya que se los considera como personas que viven cerca de la naturaleza, no corrompidas por la civilización y virtuosas.
Según la mitología griega, Arcadia del Peloponeso era el dominio de Pan , un desierto virgen donde vivían el dios del bosque y su corte de dríadas , ninfas y otros espíritus de la naturaleza. Era una versión del paraíso , aunque solo en el sentido de ser la morada de entidades sobrenaturales, no una vida después de la muerte para los mortales fallecidos.
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En el siglo III a. C., el poeta griego Teócrito escribió visiones idealizadas de la vida de los campesinos de Arcadia para sus conciudadanos cultos de la miserable y asolada por las enfermedades ciudad de Alejandría . [2]
La mitología griega y la poesía de Teócrito inspiraron al poeta romano Virgilio a escribir sus Églogas , una serie de poemas con referencias a Arcadia como el hogar de Pan, las flautas y el canto. [3] [4]
Arcadia ha seguido siendo un tema artístico popular desde la antigüedad, tanto en las artes visuales como en la literatura. A medida que los artistas del Renacimiento recurrieron a la antigüedad clásica en busca de inspiración, las referencias artísticas a Arcadia experimentaron un renacimiento.[1] [ enlace externo inapropiado? ] Las imágenes de hermosas ninfas retozando en frondosos bosques han sido una fuente frecuente de inspiración para pintores y escultores. Debido a la influencia de Virgilio en la literatura europea medieval, por ejemplo en la Divina Comedia , Arcadia se convirtió en un símbolo de simplicidad pastoral . Los escritores europeos del Renacimiento (por ejemplo, el poeta español Garcilaso de la Vega ) a menudo retomaron el tema, y el nombre pasó a aplicarse a cualquier lugar idílico o paraíso.
Cabe destacar Et in Arcadia Ego de Nicolas Poussin . En 1502, Jacopo Sannazaro publicó su largo poema Arcadia , que fijó la percepción de la Arcadia en la Edad Moderna Temprana como un mundo perdido de felicidad idílica, recordado en cantos fúnebres llenos de pesar.
En la década de 1580, Sir Philip Sidney hizo circular copias de su influyente poema heroico romántico La Arcadia de la condesa de Pembroke , que estableció a Arcadia como un ícono del Renacimiento ; aunque la historia está profusamente provista de pastores y otros personajes pastorales, los personajes principales son todos visitantes reales del campo. En 1598, el dramaturgo y poeta español Lope de Vega publicó Arcadia: prosa y verso , que fue un éxito de ventas en ese momento.
Aunque se la describe como contemporánea, esta forma pastoral suele relacionarse con la Edad de Oro . Se podría sugerir que sus habitantes simplemente han seguido viviendo como lo hacían las personas en la Edad de Oro, y que todas las demás naciones tienen vidas menos placenteras porque se han permitido alejarse de la simplicidad original.
El explorador italiano del siglo XVI Giovanni da Verrazzano aplicó el nombre de "Arcadia" a toda la costa atlántica norteamericana al norte de Virginia . Con el tiempo, este nombre mutó a Acadia . El Dictionary of Canadian Biography dice: "Arcadia, el nombre que Verrazzano dio a Maryland o Virginia 'debido a la belleza de los árboles', hizo su primera aparición cartográfica en el mapa de Gastaldo de 1548 y es el único nombre en ese mapa que sobrevive en el uso canadiense. . . . En el siglo XVII Champlain fijó su ortografía actual, con la 'r' omitida, y Ganong ha mostrado su progreso gradual hacia el norte, en una sucesión de mapas, hasta su lugar de descanso en las Provincias Atlánticas ".
El resurgimiento de la lengua mi'kmaq ha proporcionado sólidas razones para creer que Verrazzano se inspiró en el nombre que los mi'kmaq dieron a este lugar. El nombre Acadie puede derivar de los mi'kmaq, porque en su lengua la palabra "cadie" significa "lugar de abundancia" y se puede encontrar en nombres como "Tracadie" y "Shubenacadie". [5]
En 1848, el juez Samuel Treat, de St. Louis, describió la vida de los primeros colonos del Medio Oeste con la frase: "Cada familia producía lo que fuera necesario para su propio consumo y vivía en una sencillez casi arcadiana". [6]
El compositor WS Gilbert utilizó el concepto de Arcadia en sus musicales Happy Arcadia (1872) y Iolanthe (1882).
En torno a 1880, el pintor alemán Wilhelm von Kaulbach realizó un grabado titulado "Fausto y Elena en Arcadia". Fausto y Elena aparecen en el bosque de Arcadia, en el lugar de la poesía alegre, donde tuvieron un hijo, Euforión. Representa el espíritu de la antigüedad unido al espíritu nórdico-alemán, como una alegoría de la poesía germano-griega. [7]
El pintor estadounidense Thomas Eakins produjo una serie de obras arcádicas en la década de 1880: su cuadro "En Arcadia", [8] que fue una "incursión inusual en la mitología, abordada utilizando el método más moderno: la cámara" [9] y un relieve con casi 20 esculturas, pinturas y fotografías relacionadas con él. La atmósfera del relieve ha sido descrita como "una mezcla vespertina de tristeza y tranquilidad", un "reino selvático muy alejado de las realidades de la Filadelfia de 1883". [10] El crítico de la revista New York, Mark Stevens, escribió: "Su alegría [de Eakins] por el cuerpo natural rara vez se abrió paso en sus principales pinturas, tal vez porque el tema era tan personalmente complejo para él. Sólo en su gran " Natación ", que muestra a hombres jóvenes desnudos en una piscina, creó una Arcadia estadounidense". [11] El alumno de Eakins, Thomas Pollock Anshutz (1851-1912), tuvo una larga preocupación por pintar "temas arcádicos". [12]
Una de las comedias musicales eduardianas más populares es The Arcadians (1909). [13]
La ciencia ficción pastoral es un subgénero de la ciencia ficción que utiliza escenarios rurales y bucólicos, como otras formas de literatura pastoral . Dado que es un subgénero de la ciencia ficción, los autores pueden ambientar las historias en la Tierra o en otro planeta o luna habitable, incluyendo a veces un planeta o luna terraformados . A diferencia de la mayoría de los géneros de ciencia ficción, las obras de ciencia ficción pastoral minimizan el papel de las tecnologías futuristas. El pionero es el autor Clifford Simak (1904-1988), un gran maestro de la ciencia ficción cuya producción incluyó historias escritas en los años 1950 y 1960 sobre personas rurales que tienen contacto con seres extraterrestres que ocultan su identidad alienígena. [14]
Las historias de ciencia ficción pastoral suelen mostrar una reverencia por la tierra, sus cosechas de alimentos que dan vida, el ciclo de las estaciones y el papel de la comunidad. Si bien los entornos agrarios fértiles de la Tierra o de planetas similares a ella son escenarios comunes, algunas obras pueden estar ambientadas en planetas oceánicos o desérticos o lunas habitables. Los habitantes rurales, como los agricultores y los habitantes de las pequeñas ciudades, se representan con simpatía, aunque con la tendencia a retratarlos como conservadores y desconfiados del cambio. La vida rural sencilla y pacífica a menudo se contrasta con los aspectos negativos de las ciudades ruidosas, sucias y de ritmo rápido. Algunas obras adoptan un tono ludita , criticando la mecanización y la industrialización y mostrando los males de la urbanización y la dependencia excesiva de las tecnologías avanzadas.
