La segunda y última temporada de la serie de televisión estadounidense Agent Carter , que está inspirada en la película Captain America: The First Avenger de 2011 y el cortometraje Marvel One-Shot de 2013 del mismo nombre , [1] presenta al personaje Peggy Carter , basado sobre el personaje de Marvel Comics del mismo nombre , mientras se muda a Los Ángeles para hacer frente a las amenazas de la nueva era atómica tras la Segunda Guerra Mundial , ganando nuevos amigos, un nuevo hogar y un posible nuevo amor. Está ambientada en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), compartiendo continuidad con las películas de la franquicia , y fue producida por ABC Studios , Marvel Television y Fazekas & Butters . Tara Butters, Michele Fazekas y Chris Dingess actuaron como showrunners .
En mayo de 2015, se ordenó una segunda temporada de Agent Carter , con Hayley Atwell , quien retoma su papel de la serie de películas y One-Shot como Carter, volviendo a protagonizar. Junto a ella, también regresan de la primera temporada James D'Arcy , Chad Michael Murray y Enver Gjokaj . El rodaje tuvo lugar en Los Ángeles a finales de 2015, y la temporada contrastó las vidas de Carter y Whitney Frost , inspirada en Hedy Lamarr , interpretada por la estrella invitada recurrente Wynn Everett . Se mezclaron efectos visuales y prácticos para realizar la ambientación y los elementos más fantásticos de la serie, mientras que David Zippel y Louis van Amstel proporcionaron una secuencia musical onírica para la temporada. También aparecen otros personajes de medios anteriores del MCU, así como elementos compartidos con las películas y la serie de televisión Agentes de SHIELD.
La temporada, que se emitió en ABC del 19 de enero al 1 de marzo de 2016, con más de 10 episodios, se emitió durante el receso de mitad de temporada de la tercera temporada de Agents of SHIELD y recibió críticas generalmente positivas. Los críticos elogiaron las actuaciones, el escenario y el desarrollo del personaje de Whitney Frost, pero algunos elementos, como el final de la temporada y el humor, fueron criticados y la audiencia de la temporada se consideró demasiado baja. ABC canceló Agent Carter el 12 de mayo de 2016. [2]
En enero de 2015, los showrunners Michele Fazekas y Tara Butters confirmaron que Agent Carter no estaba destinado a ser una miniserie y que una posible segunda temporada no se limitaría necesariamente a ocho episodios como la primera . [24] La serie fue renovada para una segunda temporada el 7 de mayo de 2015, [25] tenía la intención de debutar en 2016 de la temporada 2015-16 durante el receso de mitad de temporada de la tercera temporada de Agents of SHIELD [1] [26] Posteriormente En mayo, Hayley Atwell declaró que la temporada constaría de 10 episodios. [27] Butters explicó que esto probablemente no permitiría ningún episodio independiente, "pero definitivamente creo que permite más personajes, porque podemos tener más historias personales integradas en el marco del misterio general". [28]
Lo que me encanta de Los Ángeles, que es diferente a Nueva York, es que tienes una riqueza, un glamour y una belleza espectaculares junto al valor y el crimen, a menudo uno contra el otro. Por eso me encanta contar esas historias. Me encantan las cosas feas que suceden en lugares hermosos. Nos inspiramos mucho en las películas de cine negro. Seguimos hablando de LA Confidential y Chinatown y esas grandes historias en las que descubres una cosa: estás investigando un crimen aparentemente aislado y revela una enorme red de conspiración y horror. Así que eso nos inspira.
—El productor ejecutivo Michele Fazekas habla sobre la diferencia entre las ubicaciones de la primera y la segunda temporada. [12]
Antes de que se anunciara la segunda temporada, Fazekas dijo que "ciertamente hemos estado hablando sobre cómo sería una segunda temporada... lo bueno de la estructura de este programa es que puedes contar tantas historias diferentes y recorrer tantas cosas diferentes". direcciones." [29] Por lo tanto, Butters dijo sobre la historia de la primera temporada con Leviatán , "ya concluimos esa historia", con el cameo de Toby Jones como Arnim Zola en el final de la primera temporada simplemente "un vínculo divertido" en lugar de algo que sería seguido en la segunda temporada. [30] Los creadores de la serie Christopher Markus y Stephen McFeely revelaron que "tenían una historia realmente agradable sobre quién es Peggy y de dónde viene" que no llegó a la primera temporada, pero esperaban poder explorarla en una segunda, [31 ] mientras que Fazekas y Butters también revelaron que había habido una historia sobre Carter teniendo "una noche de fiesta con las chicas" para explorar su vida personal, así como más material para el personaje de Angie, que sintieron que sería más fácil de contar. una segunda temporada. [32]
La segunda temporada está ambientada en 1947, aproximadamente entre seis meses y un año después de los acontecimientos de la primera, [33] [34] y el salto en el tiempo se realiza para mostrar que "las personas están en posiciones un poco diferentes y han sucedido cosas entre estas temporadas". que tal vez no sepamos." [35] Fazekas señaló que "el desafío" para la temporada era encontrar una manera de reunir a Carter con Edwin Jarvis ya que él "no es un agente... esa es una relación realmente importante, ¿cómo los mantenemos juntos?... "Lo bueno de Peggy esta temporada es que no tiene que ocultar su agenda a SSR. [Jarvis] la está ayudando, solo que de una manera diferente". [36] Al profundizar en el papel de la SSR en la temporada, Fazekas explicó que cuando Markus y McFeely crearon la organización para Capitán América: El Primer Vengador se inspiró en la Oficina de Servicios Estratégicos (OSS), que fue "de alguna manera disuelta después de la guerra". , porque fue creado debido a la Segunda Guerra Mundial . Entonces, ahora que la guerra terminó, las cosas están cambiando. Y en la historia real, la OSS se convirtió en la CIA y algunas de sus otras funciones quedaron bajo control de otros departamentos. Hay una gran sensación de cambio dentro de SSR, por lo que Thompson [es ahora el jefe de SSR de Nueva York, pero] tiene un jefe [en Vernon Masters ] que le dirá: "Mira, las cosas están cambiando y debes cuidar de ti mismo". ."" [12] [17] La temporada también ve a Daniel Sousa ascendido a jefe de la oficina SSR de Los Ángeles. [37]
La empresa ficticia Isodyne Energy, que participa en pruebas nucleares en el desierto, estuvo influenciada por empresas reales de los años 40, como Radiodyne, General Atomics o los inicios del Jet Propulsion Laboratory , "todas ellas en Los Ángeles en los años 40". , y estábamos desarrollando el programa espacial y estábamos desarrollando armas nucleares". [30] Además, la temporada evita representar estrellas de Hollywood de la vida real de la década de 1940 porque "el enfoque cambiaría de la historia a: ¿esa persona se ve o suena como un actor?" En cambio, el personaje de Whitney Frost es representado como una actriz "que tendrá un papel que desempeñar en nuestra historia más amplia". [28] La temporada presenta el Consejo de los Nueve , basado en el Imperio Secreto , que "se reúnen en el Arena Club, que es como este club social de chicos blancos. Son simplemente los tipos que en cierto modo dirigen el mundo. Tienen "Asesinatos orquestados. Insinuamos que ellos orquestaron la caída de la Bolsa de Valores de 1929 ". Los miembros del Consejo incluyen a los poderosos empresarios Calvin Chadwick y Hugh Jones , y su influencia se extiende a "altos niveles del gobierno", como se ve en el veterano del Departamento de Guerra Vernon Masters . A pesar de las estrechas similitudes entre el símbolo "A" del Arena Club y el símbolo de Hydra introducido en la tercera temporada de Agents of SHIELD , Fazekas declaró que ella "no diría" que había una conexión entre el Consejo y Hydra. [38]
Con la presentación de Jason Wilkes y Frost, ambos considerados "forasteros" como lo fue Carter en la primera temporada, el co-showrunner Chris Dingess notó cómo sus arcos en la temporada serían similares, pero diferentes a los de Carter, diciendo: "Creo que todos, para Llegar a ese lugar para obtener respeto tiene un camino diferente para llegar allí. Cada uno toma decisiones diferentes a lo largo del camino que definen ese camino y creo que con estos tres personajes, cada uno tiene un camino distinto y separado". [35] Atwell habló específicamente sobre el enfoque de la temporada hacia la diversidad y los prejuicios, y señaló que el equipo de la serie se había ampliado para incluir escritores afroamericanos y asiáticos, así como una directora. "Dado que la primera temporada se centró en gran medida en una mujer en un mundo de hombres", dijo Atwell, "ahora estamos entrando en una mayor diversidad y estamos investigando diferentes prejuicios dentro de este tiempo y uno de ellos habría sido absolutamente el racial, como "Todos sabemos... si tienes un elenco masculino incondicionalmente blanco, entonces podría ser más preciso en ese momento, pero se vuelve menos identificable para nuestras audiencias, especialmente cuando el mundo Marvel es tan diverso". [39] Sobre la cuestión del racismo, Butters declaró: "No queríamos simplemente tener un personaje afroamericano y no hablar de eso. Eso habría sido muy poco auténtico". [40] En cuanto al sexismo que enfrenta Frost, Gina McIntyre y Andrea Towers de Entertainment Weekly vieron similitudes con Jessica Jones cuando dos hombres diferentes le piden a Frost que sonría en sus flashbacks en " Smoke & Mirrors ". Towers dijo: "El agente de talentos [que le pide a Frost que sonría] puede no ser el Hombre Púrpura , pero Whitney ciertamente está siendo introducida en una mentalidad de lavado de cerebro que la pondrá en un camino del que no podrá desviarse fácilmente". [41]
Al final de la temporada, Fazekas recordó la posible historia que giraba en torno a que Carter tuviera una noche de fiesta de chicas y dijo que se dieron cuenta de que "una vez que Peggy está en la misión, comienza a resultarle difícil tener una vida social... Seguí repitiendo esa escena porque cada vez que intentábamos hacerlo, era como, 'Ella no va a parar para salir a cenar. Tiene el mundo que salvar'". Además, sintieron que no estaban atendiendo adecuadamente a Angie. personaje, en lugar de "simplemente meterla en escenas sólo para estar allí", lo que resultó en la decisión de no traer a Angie de regreso para la temporada como estaba planeado. En su lugar, los personajes de Ana Jarvis y Rose Roberts aparecen como confidentes de Carter, "ambas personas que conocen al 100% el secreto de Peggy. Angie se da cuenta al final de la primera temporada, pero Ana y Rose... No hay necesidad de ocultarles la verdad, por lo que le resultará mucho más fácil confiar en ellos". [42]
Hayley Atwell , James D'Arcy , Chad Michael Murray y Enver Gjokaj regresan de la primera temporada para interpretar a Peggy Carter , Edwin Jarvis , Jack Thompson y Daniel Sousa , respectivamente. [1] [11] [12] En junio de 2015, se informó que Marvel estaba trabajando para que Bridget Regan ( Dottie Underwood ) y Lyndsy Fonseca ( Angie Martinelli ) regresaran para la temporada. [11] En Fan Expo Canada en septiembre, Atwell confirmó que Regan regresaría para la temporada, [13] y más tarde también se confirmó que Dominic Cooper y Lesley Boone retomarían sus papeles, respectivamente, como Howard Stark y Rose Roberts . [15] [16] [43] En diciembre de 2015, se confirmó que Fonseca regresaría para una secuencia de sueños en "A Little Song and Dance". [23] También regresó para la segunda temporada Ray Wise como Hugh Jones . [22]
En agosto de 2015, se reveló que el personaje de Whitney Frost aparecería en la temporada, [28] y Currie Graham fue elegida como su esposo, Calvin Chadwick , el dueño de Isodyne Energy. [15] [30] En octubre, se reveló que Wynn Everett sería elegido como Frost; Reggie Austin fue elegido como el físico Jason Wilkes ; Lotte Verbeek fue elegida para el papel de Ana Jarvis , la esposa de Edwin Jarvis ; [15] y se reveló que Kurtwood Smith sería recurrente como Vernon Masters , un veterano del Departamento de Guerra. [19] El mes siguiente, Ken Marino fue elegido como Joseph Manfredi , líder del sindicato criminal Maggia . [21] Además, Matt Braunger fue elegido como el técnico de laboratorio SSR Aloysius Samberly , [17] [18] y Rey Valentin fue elegido como el Agente Vega de SSR . [20]
La secuencia del sueño en "A Little Song and Dance", denominada un cruce informal con Dancing with the Stars , presenta a muchos de los bailarines profesionales de esa serie, incluidos Louis van Amstel , Dmitry Chaplin , Karina Smirnoff , Anna Trebunskaya , Sasha Farber y Damián Whitewood . Los bailarines Robert Roldan , Malene Ostergaard, Amanda Balen, Serge Onik, Jenya Shatilova, Lacey Escabar, Alla Kocherga y Paul Kirkland también aparecen en la secuencia. [23]
La diseñadora de vestuario de la serie Giovanna Ottobre-Melton se inspiró en las películas LA Confidential (1997), Chinatown (1974) y ¿Quién engañó a Roger Rabbit (1988) para "representar la costa oeste" y la sensación de "sol negro" de la época? la temporada. También se hace referencia al entonces recién presentado " Dior New Look " "con dobladillos más largos en los jugadores secundarios". [44] La secuencia del sueño al comienzo de " A Little Song and Dance " fue coreografiada por Louis van Amstel y comienza en blanco y negro, antes de pasar al color. [23] La jefa de maquillaje Debra LaMia Denaver explicó que para la "herida" de Materia Cero en la cara de Frost, las "pautas eran que fuera como una muñeca de porcelana agrietada y luego la materia negra vendría de adentro hacia afuera. A partir de ahí , Jay [Wejebe, maquillador] diseñó las prótesis que utilizamos y Robin [Beauchesne, maquillador clave] creó todos los diferentes caminos que toma la materia oscura". Utilizando fotografías de referencia y prótesis prefabricadas, el equipo de maquillaje finalmente pudo aplicar el efecto a Everett en 30 minutos. [45]
El rodaje de la temporada comenzó el 31 de agosto de [46] y finalizó el 19 de diciembre de 2015, [47] con Edward J. Pei como director de fotografía. [48] A diferencia de la primera temporada, los episodios se filmaron al mismo tiempo, dos a la vez. [49] Al discutir el cambio de ubicación de la serie, el director de Marvel Television, Jeph Loeb, explicó que " la primera temporada del Agente Carter tuvo lugar en Nueva York en 1946. No era como si pudiéramos ir a Nueva York y encontrar 1946, así que filmamos en LA Pero esa es parte de la razón por la que cuando hablamos de ello, dijimos: '¿Sabes qué? Esta temporada nos quedaremos en Los Ángeles' porque gran parte de Los Ángeles todavía luce como en 1946". [50] Butters amplió diciendo que mudarse a Los Ángeles "era algo de lo que habíamos hablado a mitad de la primera temporada... [y] nos dimos cuenta de que no sólo era una buena idea para la narración, sino también... Es mucho más fácil para nosotros rodar Los Ángeles por Los Ángeles que intentar rodar Los Ángeles por Nueva York". Añadió que la temporada esperaba filmarse en Musso & Frank Grill , el Formosa Café , el Observatorio Griffith , hipódromos, muelles y otros lugares en el centro de Los Ángeles . [28]
El lote de Universal Studios sirve como terreno de rodaje para el estudio cinematográfico Stark Starts, Stark Pictures, y el rodaje también se lleva a cabo en el río Los Ángeles . [35] El Hotel Dunbar , un famoso club de jazz al que asistían tanto afroamericanos como caucásicos, aparece retratado en la temporada. [17] Los productores recurrieron a las películas LA Confidential , Chinatown , The Big Heat (1953) y The Lady from Shanghai (1947) al dar forma a las imágenes de la temporada, con investigaciones adicionales proporcionadas por Pei. Butters dijo: "no se siente como un programa diferente. Simplemente se siente como una evolución del programa". [35]
DNeg TV proporcionó los efectos visuales de la temporada, con Sheena Duggal regresando como supervisora de efectos visuales. Los efectos creados para la temporada incluyeron la Materia Cero y sus propiedades relacionadas, como personas congeladas y destrozadas por ella, las fisuras dimensionales y los objetos levitados que son absorbidos por ellas, y Wilkes volviéndose intangible. La "grieta" de Zero Matter de Frost en su rostro también se aumentó con efectos visuales, para agregar profundidad, sensibilidad y un "negro infinito" corrigiendo el color de la imagen, y los animadores de efectos estudiaron "vidrio agrietado para capturar mejor el efecto de animación". " [45] 20 miembros del elenco fueron escaneados digitalmente y modelados para la interacción con Zero Matter, mientras que muchos otros casos requirieron marcadores de seguimiento facial en los actores. Para Zero Matter en sí, el diseño se describió como un cruce entre "arañas líquidas" y ferrofluido magnético , siendo este último utilizado por Duggal como referencia en el set para los actores. Las principales fisuras dimensionales fueron diseñadas como agujeros negros, basándose en el trabajo del físico teórico Kip Thorne , que también inspiró los efectos visuales de Double Negative para Interstellar ; El software desarrollado para la película se reutilizó para la serie. [51] DNeg TV también trabajó en el auto Hover de Howard Stark , usando el recurso informático original para la versión vista en Capitán América: El primer vengador . A pesar de que el auto original de la película era solo un caparazón y fue destruido después de la imagen, DNeg encontró un Cadillac idéntico para escanearlo con láser e incorporarlo al episodio junto con el auto real cuando está estacionado en el suelo. [42]
El número de baile utilizado en la secuencia onírica de "A Little Song and Dance" fue una canción original del letrista David Zippel y el compositor de la serie Christopher Lennertz , junto con Butters y Fazekas. [23] Titulado "Whatcha Gonna Do (It's Up to You)", el sencillo fue interpretado por Atwell y Gjokaj junto con la Hollywood Studio Symphony y fue lanzado en iTunes el 18 de marzo de 2016. [52]
En julio de 2015, Butters reveló que la temporada presentaría Darkforce , que se vincula con los personajes Doctor Strange y Marcus Daniels , este último apareció en Agents of SHIELD [53]. En enero de 2016, Fazekas dio más detalles, diciendo que Darkforce, conocida como Zero Matter en la serie es el resultado de una prueba nuclear que salió mal por parte de Isodyne Energy. Al observar la historia de Darkforce en los cómics, Fazekas y Butters "pudieron seleccionar lo que nos gustó y establecer nuestras propias reglas sobre lo que hace, cómo opera y a quién afecta en nuestro mundo". [30] Los productores intentaron adoptar un enfoque científico para la explicación de la Materia Cero, consultando con el físico teórico Clifford Johnson para ayudar a fundamentarla en la ciencia. [35] [54] Johnson proporcionó las ecuaciones científicas que se vieron en las pizarras a lo largo de la temporada, así como referencias del mundo real para los sistemas de contención de Materia Cero. [51] Los showrunners también conversaron con Eric Carroll en Marvel Studios para asegurarse de que todo lo que estuvieran haciendo con Darkforce no contradijera el guión de Doctor Strange , [55] y para ver si podían destruir el auto flotante de Howard Stark , que originalmente era visto como un prototipo en Capitán América: El primer vengador . [42] [55] La mención en el final de temporada de la tierra que Stark posee en Malibú es una referencia a lo que se convertirá en la ubicación de la casa de su hijo, Tony , en las películas de MCU. [56]
Las imágenes del primer episodio se proyectaron en la Comic Con de Nueva York en octubre de 2015, [57] mientras que el primer avance de la temporada se lanzó en noviembre. Alice Walker de Screen Rant consideró que la promoción "destacó las mejores partes del programa", calificándolo de "[rápido] y hábil" y Atwell "todavía increíblemente encantador". Señaló además que "hay un largo camino por recorrer antes de que veamos si pueden aprovechar el impulso de la temporada anterior, pero hasta ahora parece una aventura divertida". [58] Por el contrario, Kaitlin Thomas en TV.com calificó la promoción como "extraña" y preguntó: "¿Por qué el agente de marketing de ABC Carter es como si fuera uno de los melodramas casualmente tontos de la cadena en lugar de un drama bien escrito[?]...De Desde un punto de vista tonal y temático, la serie representada en ese tráiler se siente como el polo opuesto de lo que realmente es... juntar un montón de escenas de Peggy golpeando a la gente o sosteniendo un arma no la convierte en una rudo cuando está enmarcada en de esta manera y, francamente, no es de extrañar que la gente no esté sintonizando si ese es el tipo de programa que creen que es". [59] En marzo de 2016, Maureen Ryan, escribiendo para Variety , describió la promoción de la temporada como "mediocre" y culpó al "lanzamiento fallido de la temporada 2" por la pobre audiencia de la temporada. [60]
La segunda temporada de Agent Carter se estrenó el 19 de enero de 2016 en ABC con un estreno de dos horas, [61] durante el receso de mitad de temporada de la tercera temporada de Agents of SHIELD [26] Originalmente estaba programado para estrenarse el 5 de enero de 2016. , pero se retrasó debido a un Discurso sobre el Estado de la Unión de 2016 "antes de lo habitual" . [61] La temporada se emitió hasta el 1 de marzo de 2016. [62]
El 29 de noviembre de 2017, Hulu adquirió los derechos exclusivos de transmisión de la serie, [63] y la temporada estuvo disponible en Disney+ en el lanzamiento, el 12 de noviembre de 2019. [64]
La temporada tuvo un promedio de 4,37 millones de espectadores totales, incluidos los de DVR, ocupando el puesto 109 entre las series de la cadena en la temporada de televisión 2015-16 . También tuvo una calificación total promedio de 1,4 entre 18 y 49 años, que fue el puesto 88. [72]
El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informó un índice de aprobación del 76% con una calificación promedio de 7,96/10 basada en 21 reseñas. El consenso del sitio web dice: "Un traslado de Nueva York a Hollywood le da al Agente Carter un nuevo territorio para explorar, mientras la serie continúa buscando una historia tan dinámica como su heroína". [73] Brian Lowry de Variety fue menos positivo y elogió el reparto y las actuaciones, pero dijo: " El agente Carter se siente demasiado servilmente encerrado en la fórmula de SHIELD ... es una pena que el agente Carter no sea más convincente, ya que la impecable Los adornos y el vestuario de época hacen que la serie sea un agradable cambio de ritmo, al menos visualmente". [74]
Eric Goldman de IGN le dio a la temporada un 8,3 sobre 10, elogiando la actuación de Atwell, así como el regreso de Dottie en la temporada y las incorporaciones de Ana Jarvis y Whitney Frost. Por el contrario, sintió que Reggie Austin como Jason Wilkes era agradable, pero al final el "personaje se sintió un poco soso" y que el humor de la temporada fue llevado "demasiado lejos". Concluyó: "No creo que [la temporada] haya estado tan bien construida como la Temporada 1 y, en cuanto al tono, a veces tuvo problemas para encontrar el equilibrio adecuado entre los geniales elementos de acción de espías y el simpático aspecto cómico... Pero en general , fue otra temporada divertida llena de personajes convincentes, incluido un villano fuerte, y heroicidades de espías con sabor a Marvel de la década de 1940, que se beneficiaron de las nuevas imágenes que le brindó el escenario de Los Ángeles". [75] Molly Freeman, revisando el final de temporada para Screen Rant , calificó la temporada en su conjunto como "Excelente", elogiando particularmente el desarrollo del personaje dado al personaje de Whitney Frost, pero criticó la forma en que la temporada terminó la historia de ese personaje, afirmando que el final "no hace ningún favor al desarrollo del personaje de Whitney a lo largo de la temporada 2... con el fin de dejarla a un lado lo más fácilmente posible y darles a los otros miembros del elenco más desarrollo y tiempo en pantalla. Después de ver al Agente Carter desarrollar a Whitney Como villana tan poderosa y comprensiva a principios de esta temporada, la forma en que el programa concluyó su historia es una decepción". [76] Bob Chipman, en una reseña de toda la temporada para el mismo sitio web, no estuvo de acuerdo y calificó la temporada como "consistentemente decepcionante" y "una decepción" en comparación con la temporada anterior. [77]
Para la temporada, la serie fue nominada a Mejor Serie de Adaptación de Superhéroe en la 42ª edición de los Premios Saturn . [78]
