The Spirit es un luchador contra el crimen enmascarado ficticio que aparece en los cómics estadounidenses . Creado por el dibujante Will Eisner , apareció por primera vez como protagonista principal de un encarte de cómic del tamaño de un tabloide distribuido en la edición dominical de los periódicos Register y Tribune Syndicate . Conocida popularmente como "La Sección de Espíritu", el inserto se publicó desde el 2 de junio de 1940 hasta el 5 de octubre de 1952. [1]
The Spirit es el alias de Denny Colt , un investigador privado y criminólogo radicado en la ficticia Central City, que cae en animación suspendida mientras intenta aprehender al científico loco Dr. Cobra. Oficialmente declarado muerto , Colt revive después de ser enterrado en el cementerio de Wildwood. Con la bendición de su viejo amigo, el comisionado de policía Eustace Dolan, Colt se convierte en un " forajido amistoso " con máscara de dominó que persigue a criminales que de otro modo podrían escapar de la captura de las fuerzas del orden tradicionales. El Espíritu no suele poseer ningún superpoder , pero confía en su ingenio y destreza física, así como en el mito de su supuesta resurrección , en sus batallas contra los malhechores. Con frecuencia se encuentra con mujeres fatales en el transcurso de sus aventuras, incluido el seductor en serie P'Gell, la ladrona convertida en solucionadora de problemas Silk Satin y su amiga de la infancia Sand Saref; también entra en conflicto con su archienemigo el Pulpo , un cerebro criminal invisible . Otros personajes secundarios incluyen a Ellen Dolan , la testaruda hija del comisionado Dolan y el principal interés amoroso de Spirit , y su compañero recurrente Ebony White , un joven y diminuto taxista .
"The Spirit Section" fue encargada por el editor de Quality Comics Everett M. "Busy" Arnold como un medio para ayudar a Register y Tribune a competir con la floreciente industria del cómic; Eisner, con la ayuda de varios escritores y artistas fantasmas , utilizó The Spirit para llegar a un público más maduro en comparación con otros cómics de la época. Aunque predominantemente es una mezcla de drama criminal , cine negro y misterio , la serie desafió las expectativas de los lectores al experimentar salvajemente con géneros y tonos, incluyendo terror , comedia slapstick , romance , fantasía , metaficción y ciencia ficción . En algunas historias, el papel del Espíritu mismo equivale a sólo un cameo , y Paul Gravett señaló que el personaje a menudo pasaba a "un segundo plano frente a los pequeños dramas de perdedores, soñadores y personas comunes y corrientes", y que la serie como En su conjunto se trataba, "más que nada, del espíritu humano ". [2] En la cima de su popularidad, "The Spirit Sección" se incluyó en 20 periódicos estadounidenses, con una tirada total de cinco millones de ejemplares.
Desde la década de 1960 hasta la de 1980, Eisner escribió y dibujó un puñado de nuevas historias de Spirit , que aparecieron en Harvey Comics y otros lugares. Warren Publishing y Kitchen Sink Press reimprimieron de diversas formas el artículo del periódico en revistas de cómics en blanco y negro y libros de historietas en color; DC Comics reimprimió la totalidad de la carrera de Eisner en una colección en color de 26 volúmenes conocida como The Spirit Archives . Desde la década de 1990 hasta la de 2010, Kitchen Sink Press, DC Comics y Dynamite Entertainment también publicaron nuevas historias de Spirit de otros escritores y artistas.
Ampliamente considerada como la creación más famosa de Eisner, [2] A The Spirit se le atribuye haber influido en el posterior movimiento underground del cómic y en cineastas como William Friedkin y Brad Bird . En 2011, IGN clasificó al Spirit en el puesto 21 entre los 100 mejores héroes de cómics de todos los tiempos. En otros medios, el personaje fue interpretado por Sam J. Jones en una película para televisión de 1987 y por Gabriel Macht en una adaptación cinematográfica de 2008 escrita y dirigida por Frank Miller .
A finales de 1939, Everett M. "Busy" Arnold , editor de la línea de cómics Quality Comics , comenzó a explorar una expansión hacia los suplementos dominicales de los periódicos, consciente de que muchos periódicos sentían que tenían que competir con el nuevo medio repentinamente floreciente de los cómics estadounidenses. , como lo ejemplifica el cómic del Chicago Tribune , que se estrenó dos meses antes de "The Spirit Section". [3] Arnold compiló una pieza de presentación con material existente de Quality Comics. A un editor de The Washington Star le gustó el cómic de George Brenner " The Clock ", pero no el arte de Brenner, y se mostró favorable a una tira de Lou Fine . Arnold, preocupado por la lentitud del meticuloso Fine y su capacidad para cumplir con los plazos, afirmó que era trabajo de Eisner, el jefe de Fine en el estudio Eisner & Iger , al que Arnold compró su trabajo de cómics subcontratado.
A "finales del 39, justo antes de Navidad ", recordó Eisner en 1979, [4] "Arnold vino a verme y me dijo que los periódicos dominicales estaban buscando una manera de entrar en este boom del cómic". En una entrevista de 2004, Eisner dio más detalles sobre esa reunión:
"Busy" me invitó a almorzar un día y me presentó a Henry Martin (gerente de ventas del Des Moines Register and Tribune Syndicate), quien dijo: "Los periódicos de este país, en particular los dominicales, buscan competir con los cómics". libros, y les gustaría publicar un inserto de cómic en los periódicos"... Martin me preguntó si podía hacerlo... Eso significaba que tendría que dejar Eisner & Iger [que] estaba ganando dinero; Éramos muy rentables en ese momento y las cosas iban muy bien. Una decisión difícil. De todos modos, acepté hacer el cómic del domingo y comenzamos a discutir el trato [que] era que seríamos socios en la "Sección de cómics", como la llamaban en ese momento. [5]
Eisner negoció un acuerdo con el sindicato en el que Arnold tendría los derechos de autor de la función, pero, "Escrito en el contrato que tenía con 'Busy' Arnold , y este contrato existe hoy como base de mi propiedad de los derechos de autor , Arnold acordó que era mi propiedad. Estuvieron de acuerdo en que si nos separamos de alguna manera, la propiedad volvería a mí ese día que sucedió. Mi abogado acudió a 'Busy' Arnold y su familia, y todos firmaron un documento en el que acordaban que no lo harían. proseguir con la cuestión de la propiedad." [5] Esto incluiría las funciones de respaldo eventuales, " Mr. Mystic " y " Lady Luck ".
Al vender su parte de su empresa a Iger, quien continuaría empaquetando cómics como SM Iger Studio y Phoenix Features hasta 1955, por 20.000 dólares, [6] Eisner se fue para crear "The Spirit Sección". "Me dieron una audiencia adulta", dijo Eisner en 1997, "y yo quería escribir cosas mejores que los superhéroes. Los cómics eran un gueto. Vendí mi parte de la empresa a mi socio y luego comencé The Spirit. Querían una personaje heroico, un personaje disfrazado. Me preguntaron si tendría un disfraz. Y le puse una máscara y dije: '¡Sí, tiene un disfraz!'" [ 7]
El personaje y los tipos de historias que Eisner contaría, dijo Eisner en 1978, derivaban de su deseo.
...para hacer cuentos. Siempre consideré los cómics como un medio legítimo, mi medio. Crear un personaje de detective... me proporcionaría el vehículo más viable para el tipo de historias que mejor podría contar. La gente del sindicato no estaba totalmente de acuerdo conmigo... [E]n mi primera conversación con 'Busy' Arnold, su pensamiento se centró en un personaje tipo superhéroe: un personaje disfrazado; no usábamos la palabra 'superhéroe' en aquellos días... y yo argumenté vehementemente en contra porque ya estaba harto de crear héroes disfrazados en Eisner e Iger... [Así que, en realidad, una noche, alrededor A las tres de la mañana todavía estaba trabajando, tratando de encontrarlo; solo tenía una semana y media o dos para producir el primer número, todo se cerró con bastante prisa, y Se me ocurrió un héroe forajido, adecuado, en mi opinión, para un público adulto. [8]
El nombre del personaje, dijo en esa entrevista, vino de Arnold: "Cuando 'Busy' Arnold llamó, sugirió una especie de fantasma o algún tipo de personaje metafísico. Dijo: '¿Qué tal una cosa llamada Fantasma?' y yo dije: 'No, eso no es bueno', y él dijo: 'Bueno, entonces llámalo Espíritu; no hay nada parecido por ahí'. Le dije: 'Bueno, no sé lo que quieres decir', y él dijo: 'Bueno, puedes entenderlo ; simplemente me gustan las palabras "el Espíritu".' Estaba llamando desde un bar en algún lugar, yo Pienso... [Y] en realidad, cuanto más lo pensaba, más me daba cuenta de que no me importaba el nombre". [8]
The Spirit , una serie inicialmente de ocho (y luego siete) páginas sobre lucha contra el crimen urbano, se publicó con las características de respaldo iniciales "Mr. Mystic" y "Lady Luck" en un suplemento dominical de 16 páginas (coloquialmente llamado "The Spirit Sección") que Finalmente se distribuyó en 20 periódicos con una tirada combinada de hasta cinco millones de ejemplares. [9] Se estrenó el 2 de junio de 1940 y continuó hasta 1952. [10] Eisner, el editor general, escribió y dibujó la mayoría de las entradas de Spirit , con la ayuda no acreditada de su estudio de asistentes y colaboradores, aunque con la visión singular de Eisner como un elemento unificador. factor. [11] De 1940 a 1950, Busy Arnold reimprimió historias de Spirit bajo su marca Quality Comics , primero individualmente de 1940 a 1947 como una de las características de noventa y dos números de Police Comics (#11-102), [12] y de 1944-1950 como veintidós números de un cómic asociado de Spirit con varias historias por número. [13] De 1952 a 1954, Fiction House publicó cinco números de su propio cómic reimpreso Spirit , continuando este proceso. [14]
Eisner fue reclutado en el ejército estadounidense a finales de 1941, "y luego tuvo aproximadamente otro medio año que el gobierno me dio para arreglar mis asuntos antes de partir" a luchar en la Segunda Guerra Mundial . [8] En su ausencia, el sindicato de periódicos utilizó escritores y artistas fantasmas para continuar la tira, incluidos Manly Wade Wellman , William Woolfolk , Jack Cole y Lou Fine . [15]
El héroe enmascarado y arrugado de Eisner (con su cuartel general bajo la lápida de su verdadera identidad supuestamente fallecida, Denny Colt) y su visión cruda y detallada de la vida de la gran ciudad (basada en la educación judía de Eisner en la ciudad de Nueva York) reflejaban y anticipaban el cine negro. Panorama del cine y la ficción en la década de 1940. [16] Eisner dijo en 2001 que creó la tira como un vehículo para explorar varios géneros: "Cuando creé The Spirit, nunca tuve la intención de crear un superhéroe. Nunca sentí que The Spirit dominaría la película. Él sirvió como una especie de identidad para la tira. Las historias eran lo que me interesaba". [17] En algunos episodios, el héroe nominal hace una aparición breve, casi incidental, mientras que la historia se centra en un drama de la vida real que se desarrolla en calles, viviendas en ruinas y cuartos traseros llenos de humo. Sin embargo, junto con la violencia y el patetismo , el largometraje vivía del humor , tanto sutil como abierto. Le dispararon, lo dejaron tonto, lo magullaron, a menudo lo dejaban casi inmóvil y constantemente lo confundían las mujeres hermosas. [18]
El artículo finalizó con la edición del 5 de octubre de 1952. [10] Como escribió el editor y editor de The Comics Journal , Gary Groth , "A finales de los años 40, la participación de Eisner en la tira se había reducido a un papel principalmente de supervisión... Eisner contrató a Jerry Grandenetti y Jim Dixon para entintar ocasionalmente sus lápices. En 1950, Jules Feiffer escribía la mayoría de las tiras y Grandenetti, Dixon y Al Wenzel las dibujaban." [19] Grandenetti, quien interpretó a un artista fantasma bajo la firma de Eisner, dijo en 2005 que antes de la desaparición del largometraje, Eisner había "intentado todo. Me hizo dibujar 'The Spirit'. Más tarde fue Wally Wood", quien dibujó el cuotas finales. [20]
El Espíritu, al que se hace referencia en un artículo periodístico citado a continuación como "el único verdadero luchador contra el crimen de clase media", era el héroe del joven detective y criminólogo Denny Colt. [21] Presuntamente asesinado en las primeras tres páginas de la historia principal, Colt luego le reveló a su amigo, el comisionado de policía de Central City Dolan, que en realidad había entrado en animación suspendida causada por los experimentos del villano Dr. Cobra. Cuando Colt despertó en el cementerio de Wildwood, estableció una base allí (debajo de su propia lápida). Usando su nuevo anonimato, Colt comenzó una vida de lucha contra el crimen vistiendo un traje sencillo que consistía en una máscara de dominó azul , un traje de negocios , un sombrero fedora y guantes (además de una camisa blanca y una corbata roja ). Si bien los elementos de este traje básico varían ocasionalmente (dependiendo de las circunstancias del Espíritu y de dónde se encuentra en el mundo), siempre se lo representa con su máscara de dominó azul y guantes de cuero azules. [22] El Espíritu impartió justicia con la ayuda de su asistente Ebony White, financiando sus aventuras con una herencia de su difunto padre Denny Colt Sr. y las recompensas por capturar a varios villanos. [23]
El Spirit originalmente tenía su sede en la ciudad de Nueva York, pero rápidamente se cambió a la ficticia "Central City". Sin estar vinculado a un solo lugar, sus aventuras lo llevaron por todo el mundo e incluso hasta la Luna. Conoció a excéntricos, chiflados y mujeres fatales , aportando su propia forma de justicia a todos ellos. La historia cambiaba continuamente, pero ciertos temas permanecían constantes: el amor entre Spirit y la luchadora hija protofeminista de Dolan , Ellen; los cuentos anuales " Espíritu Navideño "; y su archienemigo el Pulpo (un cerebro criminal psicópata que nunca fue visto, excepto por sus distintivos guantes morados). [24]
Eisner fue criticado por su interpretación de Ebony White , el compañero afroamericano del Spirit . El nombre del personaje es un juego de palabras racial , y sus rasgos faciales, incluidos grandes ojos blancos y gruesos labios rosados, son típicos de las caricaturas raciales de cara negra populares durante la era de " Jim Crow ". Eisner admitió más tarde haber estereotipado conscientemente al personaje, pero dijo que trató de hacerlo con "responsabilidad" y argumentó que "en ese momento el humor consistía en nuestra sociedad en un mal inglés y una diferencia física de identidad". [25] El personaje, que fue constantemente tratado con respeto por los compañeros de reparto de la tira, se desarrolló más allá del estereotipo a medida que avanzaba la serie, y Eisner también presentó personajes afroamericanos como el sensato Detective Gray, que desafió los estereotipos populares.
Ebony debutó como una ingeniosa taxista en la primera "Sección de espíritus". Se convirtió en un pilar de la tira y en un miembro principal del elenco secundario de Spirit, apareciendo con regularidad como el foco de un episodio en lugar del propio Spirit. Eisner lo eliminó de la serie en 1949 y presentó a un niño caucásico llamado Sammy como el nuevo asistente del Espíritu. Sammy regresa a Central City con el Spirit de una aventura en los Mares del Sur y es recibido por Ebony y los Dolan. Ebony aparece sólo brevemente durante los meses siguientes y luego no se vuelve a ver durante el transcurso normal de la serie. Su último papel "protagonista" fue en "Young Dr. Ebony", publicado el 29 de mayo de 1949. [26]
El personaje aparece como un oficinista adulto en una historia única de Spirit que apareció el 9 de enero de 1966 en el New York Herald Tribune . En un artículo adjunto a esa edición, la ex gerente de oficina de Eisner, Marilyn Mercer, escribió: "Ebony nunca recibió críticas de los grupos negros (de hecho, algunos elogiaron a Eisner por usarlo), tal vez porque, aunque su patrón de habla era temprano en Minstrel Show , él mismo derivaba de otra tradición literaria: era una combinación de Tom Sawyer y Penrod , con un toque de héroe Horatio Alger , y el color realmente no entraba en juego". [27]
La canción "Ev'ry Little Bug" (con letra escrita por Eisner) aparece regularmente entre 1946 y 1950. Las líneas iniciales se pronunciaron por primera vez en el cuento "Poole's Toadstool Facial Cream" (9 de junio de 1946). A finales de 1946 ya habían aparecido todas las letras, cantadas por varios personajes. En 1947, Eisner colaboró con su amigo de servicio de la Segunda Guerra Mundial, Bill Harr, quien compuso una melodía para la letra de Eisner. [30] La canción completa aparece en la "Sección Espíritu" del 27 de abril de 1947, aquí titulada "Ev'ry Li'l Bug", con Ebony acreditado dentro de la historia como su compositor. En el cuento "Wiffenpoof" (29 de junio de 1947), se representa al cantante de ópera de la vida real Robert Merrill cantando la melodía. Poco después, la Robbins Music Corporation de Nueva York publicó "Ev'ry Little Bug" como partitura, con una imagen de Ebony en la portada. [31] Después de tres apariciones más en la tira, "Ev'ry Little Bug" permaneció inactiva hasta 1987, cuando el productor musical John Christensen montó una grabación con cinco versiones de la melodía, lanzada por Kitchen Sink como un disco de imágenes con un exclusivo Spirit. /Imagen en ébano ilustrada por Eisner por una cara y el arte original de la partitura por la otra. [30] El disco presentaba al actor Billy Mumy tocando la guitarra en algunas pistas. [ cita necesaria ]
Varias historias de Spirit, como la primera aparición de Sand Saref, fueron reestructuradas a partir de una empresa editorial fallida que presentaba a un detective fumador en pipa con parche en el ojo llamado John Law . Law y su compañero lustrabotas, Nubbin, protagonizaron varias aventuras planeadas para una nueva serie de cómics. Estas aventuras completadas finalmente se adaptaron a las historias de Spirit, con el parche de John Law cambiando a la máscara de Spirit y Nubbin redibujado como Willum Waif u otros personajes secundarios de Spirit.
Las historias originales de John Law fueron restauradas y publicadas en John Law : Dead Man Walking de Will Eisner ( IDW Publishing , 2004), una colección de historias que también presenta nuevas aventuras del escritor y artista Gary Chaloner, protagonizada por John Law, Nubbin y otros Eisner. creaciones, incluidas Lady Luck y Mr. Mystic .
Como la mayoría de los artistas que trabajan en tiras cómicas para periódicos, Eisner después de un tiempo empleó un estudio de asistentes que, en la historia de cualquier semana, podían dibujar o simplemente entintar fondos, entintar partes de los personajes principales de Eisner (como ropa o zapatos) o, eventualmente, ocurrió, dibuja fantasmamente la tira por completo. Eisner también acabó recurriendo a escritores fantasmas, generalmente en colaboración con él.
Jules Feiffer , quien comenzó como asistente de arte c. 1946 y más tarde se convirtió en el escritor principal hasta el final de la tira en 1952, recordó: "Cuando trabajé por primera vez para Will estaba John Spranger, que era su dibujante y un dibujante maravilloso; mejor que Will. Estaba Sam Rosen , el rotulador. Jerry Grandenetti vino un poco después de mí e hizo los fondos, y Jerry tenía algo de experiencia en arquitectura. Su dibujo era rígido pero se aflojó después de un tiempo, pero dibujó fondos y los entintó maravillosamente. Y Abe Kanegson, que era mi mejor amigo en la oficina. , era un experto en todos los oficios, pero se dedicaba principalmente a letras y fondos después de que Jerry se fue. Abe fue un mentor para mí". [32]
El estudio de Eisner también incluía: [10] [33] [34]
Una historia del Espíritu de cinco páginas, ambientada en la ciudad de Nueva York, apareció como parte de un artículo del 9 de enero de 1966 sobre el Espíritu en el New York Herald Tribune . [27]
Harvey Comics reimprimió varias historias de Spirit en dos cómics gigantes de 25 centavos publicados en octubre de 1966 y marzo de 1967, cada uno con nuevas portadas de Eisner. El primero de estos dos números de 60 páginas se abrió con un nuevo relato de siete páginas sobre el origen del Espíritu realizado por el escritor, dibujante y entintador Eisner (con la ayuda de Chuck Kramer). También fue nueva la característica de texto "Una entrevista con el espíritu", acreditada a Marilyn Mercer; y el artículo de dos páginas del escritor y artista Eisner "Spirit Lab: Invincible Devices". Se reimprimieron siete historias del Espíritu de 1948-1949. El segundo número se abrió con una nueva historia de siete páginas del escritor y artista Eisner, "Octopus: The Life Story of the King of Crime", que da el origen hasta ahora no revelado del enemigo del Espíritu, The Octopus, así como su nombre de pila (Zitzbath Zark). También fue nuevo el artículo de texto de dos páginas "El espíritu responde a tu correo" y el artículo de dos páginas del escritor y artista Eisner "El laboratorio del espíritu: el hombre de MSD". Se reimprimieron siete historias del Espíritu de 1948-1950 .
En 1973, Kitchen Sink Press de Denis Kitchen publicó dos números de The Spirit (también conocido como Underground Spirit ), que consistían principalmente en reimpresiones con portadas y contraportadas originales, y con introducciones de Maurice Horn y John Benson. El primer número incluye cuatro historias originales de una sola página, mientras que el segundo número (portada titulada "Todo sobre P'Gell") incluye la historia de cuatro páginas, "Las joyas de Capistrano". [36] Durante este período, Eisner también publicó "The Invader", una historia de cinco páginas en una publicación one-shot de Spirit que Eisner creó para su conferencia en Sheridan College en Oakville, Ontario , Canadá, en 1973. [37] Fue reimpreso en tapa dura de Kitchen Sink Will Eisner Color Treasury (1981). [38]
De 1974 a 1976, Warren Publishing de James Warren publicó 16 números de The Spirit (también conocida como The Spirit Magazine ), una gran revista en blanco y negro que constaba de reimpresiones con portadas originales (principalmente de Eisner), que concluyen con una publicación separada. Edición en color de 1975, The Spirit Special , que incluye un epílogo de Bill DuBay . Kitchen Sink retomó la serie a partir de 1977 con el número 17 y finalmente concluyó con el número 41 (junio de 1983). El número 30 de la serie Kitchen Sink (julio de 1981) presenta "The Spirit Jam ", con un guión de Eisner y algunas páginas escritas a lápiz, además de contribuciones de 50 artistas, incluidos Fred Hembeck , Trina Robbins , Steve Leialoha , Frank Miller , Harvey Kurtzman. , Howard Cruse , Brian Bolland , Bill Sienkiewicz , John Byrne y Richard Corben .
En 1976, Tempo Books publicó The Spirit Casebook of True Haunted Houses and Ghosts , en el que Spirit interpreta al anfitrión de EC , presentando historias "reales" de casas encantadas. [39] The Spirit también hace un cameo en Vampirella #50 (abril de 1976), en la historia de ocho páginas "The Thing in Denny Colt's Grave". [40]
Después de que The Spirit Magazine dejó de publicarse en el número 41 (junio de 1983), Kitchen Sink Press publicó una reimpresión completa del trabajo de Eisner posterior a la Segunda Guerra Mundial en una serie de cómics de formato estándar, que publicó 87 números (octubre de 1983 a enero). 1992). La serie presentó historias en color en sus primeros 11 números, pero cambió al blanco y negro a partir del número 12. [41] También en 1983, Kitchen Sink publicó Outer Space Spirit: 1952 , recopilando las secciones finales del periódico (27 de julio de 1952 - 5 de octubre de 1952), junto con los guiones de lo que habrían sido las tres secciones finales de "Outer Space Spirit: 1952". Saga "Espíritu Espacial". El editor publicó además el one-shot Will Eisner's 3-D Classics con The Spirit (diciembre de 1985). [42]
En la década de 1990, Kitchen Sink publicó dos volúmenes de tapa dura de The Spirit Casebook , el primero titulado simplemente Spirit Casebook (1990) y el segundo titulado All About P'Gell: The Spirit Casebook, Volumen II (1998). [43] Kitchen Sink también publicó una serie de historias originales de Spirit en The Spirit: The New Adventures (marzo-noviembre de 1998), incluidas contribuciones de Will Eisner , Alan Moore , Dave Gibbons , Brian Bolland , Tim Bradstreet , Kurt Busiek , Eddie Campbell. , Marcus Moore, Paul Chadwick , Neil Gaiman , Jean "Moebius" Giraud , Joe R. Lansdale , David Lloyd y Paul Pope . [44]
A mediados de la década de 2000, DC Comics comenzó a reimprimir The Spirit cronológicamente en la serie Archive de tapa dura de la compañía, en un formato de aproximadamente 8x10 pulgadas, más pequeño que las publicaciones Kitchen Sink y Warren.
La última historia de Eisner sobre el Espíritu apareció en el sexto número de The Amazing Adventures of the Escapist , de Dark Horse Comics , publicado el 20 de abril de 2005. Esta historia de seis páginas presentó un cruce entre el Espíritu y el personaje principal del libro, el Escapista.
El one-shot Batman/The Spirit de DC Comics (enero de 2007), del escritor Jeph Loeb y los artistas Darwyn Cooke y J. Bone, introdujo el Spirit en el Universo DC . El primer número de la serie en curso The Spirit , escrita y dibujada por Cooke y entintada por J. Bone, debutó el mes siguiente. La serie actualizó algunos conceptos, con las habilidades de Ellen en Internet ayudando a resolver un caso y Ebony White despojado de sus características de estereotipo racial . El equipo de Mark Evanier y Sergio Aragonés se convirtieron en los escritores habituales de la serie a partir del número 14 (marzo de 2008), con Mike Ploog y más tarde Paul Smith proporcionando el arte. La serie The Spirit de DC se publicó hasta el número 32 (agosto de 2009), y la mayoría publicó una sola historia de 22 páginas.
El sello First Wave, lanzado en enero de 2010, presentaba al Espíritu, los héroes pulp Doc Savage y The Avenger , y Rima the Jungle Girl de DC, los Blackhawks y una encarnación de Batman de la Edad de Oro en un "pulpverso" de DC supervisado por el escritor Brian Azzarello. . Este sello incorporó el volumen dos de The Spirit, de 17 números (junio de 2010 - octubre de 2011), escrito de diversas formas por Mark Schultz , David Hine , Lilah Sturges y Howard Chaykin .
En 2013, IDW publicó una miniserie de cuatro números, The Rocketeer y The Spirit: Pulp Friction , utilizando Spirit, Dolan, Ellen y Octopus, así como personajes de la serie The Rocketeer de Dave Stevens . Los cuatro números se recopilaron en una novela gráfica de tapa dura. [45]
En 2015, Dynamite Entertainment obtuvo la licencia para publicar nuevos cómics de Spirit, comenzando con una historia del escritor y artista Matt Wagner , "¿Quién mató al Espíritu?" [46] En 2017, Spirit y su venerable luchador contra el crimen Green Hornet compartieron una serie de cinco números, Green Hornet '66 Meets the Spirit . [47]
Desde el 13 de octubre de 1941 al 11 de marzo de 1944, también existió una tira cómica diaria en blanco y negro protagonizada por el Espíritu. [48] Posteriormente se reimprimieron en varias colecciones, incluida la edición completa en The Spirit Archives Volumen 25 de DC.
A principios de 2017, Spirit regresó a las tiras periodísticas como estrella invitada en Dick Tracy de Mike Curtis (guión) y Joe Staton (arte), continuando la tendencia de las historias de Tracy reviviendo personajes de tiras desaparecidas. [49]
El personaje fue el tema de una película para televisión de ABC de 1987 protagonizada por Sam J. Jones como el Espíritu, Nana Visitor como Ellen Dolan y Garry Walberg como el Comisionado Dolan. La película sirvió como piloto para una serie de televisión planificada. [50]
En la década de 1980 se estaba desarrollando una película animada que sería dirigida por Brad Bird . [51] Steven Paul Leiva, el animador Jerry Rees y el productor Gary Kurtz también participaron y se produjo un avance de presentación. La voz del Espíritu fue proporcionada por el animador Randall William Cook . [52]
La adaptación cinematográfica The Spirit , escrita y dirigida por Frank Miller , fue estrenada en cines por Lionsgate el 25 de diciembre de 2008. La película está protagonizada por Gabriel Macht como el Espíritu y Samuel L. Jackson como el Pulpo.
Denis Kitchen , agente de la propiedad de Eisner, dijo en una entrevista en línea el 8 de julio de 2006 que se había estado desarrollando una serie de radio : "Un par de productores la presentaron a la propiedad, uno de los cuales tiene mucha experiencia con NPR , así que Hemos estado yendo y viniendo sobre cómo funcionaría eso. Una vez más, sería prematuro decirles que esto va a suceder, pero se trata de una discusión seria". [53]
Las historietas y los cómics se han recopilado en varios volúmenes :
Jerry Rees, animador y brazo destructor de Bird en el proyecto, ha compartido con noi algunos detalles de la realización: «Spirit è doppiato da Randy Cook, un caro amico e animatore che ha lavorato agli effetti speciali de
Il signore degli anelli
.»
/ Jerry Rees, animador de Bird y mano derecha en el proyecto, compartió algunos detalles de la realización con nosotros: 'Spirit tiene la voz de Randy Cook, un amigo cercano y animador que trabajó en los efectos especiales de
El Señor de los Anillos
. '