Los sarrusófonos son una familia de instrumentos de viento de madera de doble lengüeta de metal con orificio cónico patentados y fabricados por primera vez por el fabricante de instrumentos francés Pierre-Louis Gautrot en 1856. Gautrot nombró al sarrusófono en honor al maestro de banda francés Pierre-Auguste Sarrus (1813-1876), a quien atribuyó el concepto del instrumento, aunque no está claro si Sarrus se benefició económicamente. Los instrumentos estaban destinados a bandas militares , para servir como reemplazos de oboes y fagotes que en ese momento carecían de la potencia de transporte requerida para la música de marcha al aire libre . Aunque originalmente fueron diseñados como instrumentos de doble lengüeta, más tarde se desarrollaron boquillas de lengüeta simple para su uso con los sarrusófonos de bajo y contrabajo más grandes .
El sarrusófono se fabricó en los siguientes tamaños y tenía los siguientes rangos teóricos:
Todos los sarrusófonos son instrumentos transpositores escritos en clave de sol , excepto el contrabajo en do que se escribe en clave de fa y suena una octava más abajo, como el contrafagot . [1] El sarrusófono tiene un rango escrito muy similar al del saxofón ; la nota más baja es la misma si bemol 3 escrita debajo del do 4 central (algunos tienen teclas adicionales para llegar a un la o sol bajo), y el trabajo de teclas generalmente permite un rango práctico hasta el sol 6 alto . [1]
Hasta principios del siglo XXI, el contrabajo en si bemol tenía la característica distintiva de ser el instrumento de lengüeta de tono más bajo jamás fabricado, ya que es capaz de producir un la bemol 0 bajo , un semitono por debajo de la 0 , la nota más baja tanto del piano como de un contrafagot con una tonalidad de la grave. Tanto el saxofón subcontrabajo en si bemol , construido por primera vez en 2010, como el tubax en si bemol de Eppelsheim , un saxofón híbrido similar introducido diez años antes, también tienen la bemol 0 como su tono más bajo. Leblanc también fabricó prototipos de clarinetes subcontrabajo en la década de 1930 que podían llegar incluso más abajo (el octocontralto en mi bemol a mi bemol 0 y el octocontrabajo en si bemol a do 0 ), pero ninguno de los modelos entró en producción, y los prototipos residen en el Museo de instrumentos de viento Leblanc en Francia. [2]
Todos los miembros de la familia de los sarrusófonos están hechos de metal, con un orificio cónico , y los miembros más grandes de la familia se asemejan a la forma del oficleido . Al igual que el oboe y el fagot, todos los tamaños de sarrusófonos fueron diseñados originalmente para ser tocados con una lengüeta doble. Más tarde, se desarrollaron boquillas de lengüeta simple que se asemejan a las boquillas de saxofón alto o soprano. No está claro si estas estaban disponibles para todos los tamaños de la familia de los sarrusófonos, siendo los ejemplos más comunes para el contrabajo en mi bemol. Las medidas aproximadas de la lengüeta (mm) para ciertos sarrusófonos, expresadas como (ancho de la punta, distancia desde la punta hasta el primer alambre, longitud total), son las siguientes: [3]
La digitación del sarrusófono es casi idéntica a la del saxofón. Esta similitud provocó que Adolphe Sax presentara y perdiera al menos una demanda contra Gautrot, alegando infracción de su patente para el saxofón. Sax perdió con el argumento de que el sonido producido por las dos familias de instrumentos es notablemente diferente, a pesar de sus similitudes mecánicas. Sin embargo, como el sarrusófono nunca tuvo una amplia aceptación, los fabricantes no estaban dispuestos a desarrollar su mecanismo en la misma medida que el del saxofón.
Las características generales del mecanismo del sarrusófono incluyen:
En instrumentos anteriores, el uso de rodillos en las teclas de mi bemol grave y do natural parece haber sido más común que en las teclas de sol bemol , do bemol grave y si natural. Además, en algunos (¿todos?) instrumentos fabricados por Buffet a principios del siglo XX, la tecla de sol bemol está "semiarticulada", de modo que se puede hacer un trino de sol natural a sol bemol mediante una pieza táctil adicional para la mano derecha. Los saxofones de este período de tiempo también tienen este mecanismo. Además, no hay conexión de sol bemol a do bemol grave o si natural grave, que también es idéntica a la forma en que se construían los saxofones en ese momento.
El sarrusófono rara vez se utiliza en la música orquestal. Sin embargo, a principios del siglo XX, los sarrusófonos contrabajos en EE♭ y do gozaron de popularidad, este último como sustituto del contrafagot (el modelo francés inspirado en el modelo alemán Heckel, que fue introducido más tarde, alrededor de 1906, por Buffet et al.), de modo que se lo requiere, por ejemplo, en Esclarmonde (1889), Visions (1891) y Suite parnassienne (1912) de Jules Massenet ; la obertura Shéhérazade (1898), Rapsodie espagnole (1907) y L'heure espagnole (1907-09) de Maurice Ravel ; la Sinfonía en si menor "Polonia" de Ignacy Jan Paderewski (1903-08; se requieren 3 sarrusófonos); Réquiem (1913-16) y Songs of Sunset (1906-07) de Frederick Delius ; Jeux (1913) de Claude Debussy ; Salmo 129 (1916) y Salmo 130 (1917) de Lili Boulanger y Nerone (1924) de Arrigo Boito . Igor Stravinsky incluyó una parte para contrabajo sarrusófono en Threni . El compositor Paul Dukas utilizó el contrabajo sarrusófono con gran efecto en 1897 en su obra El aprendiz de brujo .
Estas partes se tocan normalmente en el contrafagot, aunque hay grabaciones de principios del siglo XX de al menos algunas de estas piezas en las que se pueden escuchar sarrusófonos. En general, el término "sarrusófono" suele referirse al contrabajo EE♭, que parece haber sido fabricado en mayor número que cualquier otro tamaño. Aunque el sarrusófono contrabajo en do, con su rango hasta si bemol 0 idéntico al del contrafagot, tal vez fue concebido para estas y otras obras orquestales, solo se fabricaron relativamente pocos instrumentos y lo más probable es que se convirtieran en propiedad de orquestas o compañías de ópera. El contrabajo EE♭ con re bemol 1 como su nota más baja carece de las tres notas más bajas del contrafagot.
El contrabajo EE♭ también se ha utilizado como alternativa al saxofón contrabajo EE♭, que debido a su gran tamaño resulta poco práctico en muchas situaciones musicales, especialmente en bandas de música .
El compositor inglés Kaikhosru Shapurji Sorabji utilizó el sarrusófono contrabajo en varias de sus obras orquestales. [4]
En la literatura para bandas de concierto, Percy Grainger utilizó el contrabajo en mi bemol en la partitura original de su pieza " La marcha de los niños: sobre las colinas y lejos ". En las partituras para bandas italianas de principios del siglo XX, son comunes las partes para los sarrusófonos tenor en si bemol, barítono en mi bemol y bajo en si bemol, así como para el contrabajo. Parece que los miembros más agudos de la familia de los sarrusófonos no eran tan populares como los más graves, siendo particularmente raros el sopranino en mi bemol junto con su primo lejano, el oboe en mi bemol agudo . En su mayor parte, el uso del sarrusófono se dio principalmente en Francia, Italia y España. Durante o después de la Primera Guerra Mundial , el personal militar de los EE. UU. notó el uso del sarrusófono contrabajo en bandas militares francesas y, posteriormente, encargó a la firma estadounidense CG Conn que fabricara el contrabajo EE♭ para su uso en bandas militares estadounidenses a partir de aproximadamente 1921, según la publicidad de Conn de la época. El instrumento también se ofreció a la venta al público en general, pero parece que la producción cesó en la década de 1930. Se sabe que existen Conn hasta 1936. A partir de 1921, la banda de John Philip Sousa utilizó el sarrusófono Conn durante un período de tiempo desconocido. En 1908, cuando Sir Thomas Beecham quiso interpretar la obra "Apolo y el marinero" del compositor británico Josef Holbrooke (que había incluido partes para varios tamaños de sarrusófonos), las partes del sarrusófono tuvieron que ser interpretadas por intérpretes traídos de Francia. [ cita requerida ] Paderewski incluyó tres sarrusófonos contrabajos en mi bemol en su Sinfonía en si menor ("Polonia").
Frank Zappa utilizó el sarrusófono contrabajo en mi bemol en sus partituras para "Think It Over", "Big Swifty", "Ulterior Motive", "The Adventures of Greggery Peccary", "For Calvin", "Waka/Jawaka" y muchas otras. Estas piezas se pueden encontrar en sus álbumes " Waka/Jawaka ", " The Grand Wazoo " y "Zappa/Wazoo". El sarrusófono fue tocado por Earl Dumler. En 2013, Franklin Stover compuso un Concerto Breve para sarrusófono contrabajo en mi bemol y vientos. [ cita requerida ]
Un ejemplo muy inusual del sarrusófono en el jazz se encuentra en la grabación de 1924 de Clarence Williams Blue 5 de "Mandy, Make Up Your Mind", en la que el virtuoso del saxofón soprano y clarinete del jazz Sidney Bechet tocó el sarrusófono . Se puede conjeturar que el sarrusófono que se tocó probablemente era un contrabajo con una boquilla de lengüeta simple, ya que Bechet no estaba entrenado para tocar con lengüeta doble. Bechet negó más tarde haber tocado alguna vez el sarrusófono. Según la biografía de Chilton, Sidney "hizo una mueca" cuando le preguntaron por el solo de "Mandy", aunque no negó haberlo tocado.
Se ve y se escucha un sarrusófono soprano en la canción "Humpty-Dumpty Heart" interpretada por la banda de Kay Kyser en la película Playmates de 1941 .
En las décadas de 1970 y 1980, el músico de jazz estadounidense Gerald Oshita (que residía en Chicago y el área de la bahía de San Francisco y estaba asociado con Roscoe Mitchell ) tocaba jazz de vanguardia con un contrabajo EE♭ fabricado por Conn. Más recientemente (1990-2006), los saxofonistas Scott Robinson , Lenny Pickett , James Carter y Paul Winter han publicado grabaciones en las que utilizan sarrusófono .
En la música rock , They Might Be Giants utilizó el sarrusófono en su canción "Older", de su álbum Long Tall Weekend . [5]
En la actualidad, el sarrusófono se utiliza en un puñado de conjuntos sinfónicos de viento y, en ocasiones, como instrumento novedoso. Parece que hay un resurgimiento del interés por el instrumento y hay intérpretes aficionados (sobre todo del contrabajo EE♭). Bruce Broughton hizo un uso extensivo de un sarrusófono contrabajo en su banda sonora para la película Tombstone . [6]
El tono del sarrusófono es menos claro pero mucho más agudo que el del saxofón. En términos humorísticos, se puede decir que el sarrusófono suena más bien "industrial" o quizás "sin refinar". Históricamente, la Orsi Instrument Company , Rampone (más tarde Rampone & Cazzani), Buffet (bajo la propiedad de Evette & Schaeffer), Conn (sólo contrabajo en mi bemol), Gautrot y Couesnon (el sucesor de Gautrot) fueron los fabricantes más conocidos y posiblemente los únicos que produjeron en grandes cantidades.
La calidad de sonido algo áspera del sarrusófono y la necesidad de una lengüeta doble pueden haber contribuido a que no se convirtiera en un miembro estándar de la banda de viento. Además, aunque originalmente se pretendía que sustituyera al oboe y al fagot, los rangos prácticos de los sarrusófonos correspondientes, el soprano y el bajo, según el famoso director de banda Edwin Franko Goldman y el organólogo Anthony Baines , no se prestaban a una interpretación adecuada de las partes de oboe y fagot, especialmente en las transcripciones de orquesta para banda de viento.
La necesidad de un clarinete contrabajo de viento madera ha existido al menos desde el siglo XIX. Durante el siglo XIX y principios del XX hubo intentos esporádicos por parte de Sax, Buffet, Besson y otros de construir un clarinete contrabajo exitoso en mi bemol o si bemol. A principios de la década de 1930, por sugerencia de la Asociación Americana de Directores de Banda, la firma francesa Selmer tuvo éxito cuando presentó su modelo de contrabajo en mi bemol (los populares modelos de contrabajo en mi bemol y si bemol de la firma francesa LeBlanc no se pusieron en producción hasta fines de la década de 1940, aunque se inventaron antes). Se puede conjeturar que la compacidad y las cualidades musicales de estos instrumentos pueden haber contribuido a la falta de uso del sarrusófono, ya que ahora son muy comunes en los círculos musicales que van desde la escuela secundaria hasta los profesionales.
El rothphone , también conocido como rotófono o saxarrusófono, es un híbrido de sarrusófono que se reenvuelve en la forma de un saxofón. Fue introducido en Italia alrededor de 1900 y tenía como objetivo reemplazar a los oboes y fagotes en las bandas militares, pero encontró poca aceptación y permaneció desconocido fuera de Italia. Se construyeron en tamaños desde soprano hasta bajo, con orificios cónicos más estrechos y menos afilados que los saxofones o sarrusófonos.
Según la publicidad de la época, el conocido fabricante de saxofones estadounidense Buescher importó varios de estos instrumentos a los Estados Unidos a finales de la década de 1920 o principios de la de 1930, tal vez como respuesta a la producción del contrabajo sarrusófono de CG Conn. Según los anuncios de este instrumento y las fotos que han aparecido en libros, la nota más baja del Rothphone es un si natural grave, no un si bemol grave como en el caso del saxofón y el sarrusófono. En la década de 1930, la banda de la Universidad de Illinois dirigida por Austin Harding tenía una sección completa de sarrusófonos desde soprano hasta contrabajo en mi bemol que incluía al menos el Rothphone tenor. Sin embargo, este parece haber sido un uso aislado del instrumento. [ cita requerida ]
Medios relacionados con Sarrusófonos en Wikimedia Commons