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José Holbrooke

Joseph Holbrooke por EO Hoppé , 1913

Joseph Charles Holbrooke , a veces conocido como Josef Holbrooke , (5 de julio de 1878 - 5 de agosto de 1958) fue un compositor, director de orquesta y pianista inglés.

Vida

Primeros años

Joseph Holbrooke nació como Joseph Charles Holbrook en Croydon, Surrey . [1] Su padre, también llamado Joseph, era músico de music hall y profesor, y su madre Helen era una cantante escocesa. Tenía dos hermanas mayores (Helen y Mary) y dos hermanos menores (Robert y James), ambos fallecidos en la infancia. [2] La familia viajó por todo el país, y ambos padres participaron en espectáculos musicales. [3] La madre de Holbrooke murió en 1880 de tuberculosis , [4] dejando a la familia al cuidado de Joseph senior, quien instaló a la familia en Londres y asumió el puesto de pianista en el Collins's Music Hall , Islington , y más tarde en el Bedford Music Hall. Holbrooke aprendió a tocar el piano y el violín gracias a su padre [5] , que no era reacio al uso de la violencia como método de enseñanza, [6] [7] y él mismo tocaba en salas de música [8] antes de entrar en la Real Academia de Música como estudiante en 1893, donde estudió composición con Frederick Corder y piano con Frederick Westlake.

Mientras estuvo en la academia compuso varias obras, principalmente miniaturas para piano, canciones y algo de música de cámara, que se interpretaron en conciertos estudiantiles: [9] en un recital, sustituyó una de sus propias composiciones en lugar de la Toccata de Schumann , lo que provocó la ira del director, Sir Alexander Campbell Mackenzie . [10] Ganó varios premios de la Academia, incluyendo la Exposición Potter para piano (1895), [11] la Beca Sterndale Bennett (otorgada el 29 de abril de 1896), [12] el Premio Heathcote Long para piano (1896) [13] y, en su último año (con la Suite de pantomima para cuerdas), el Premio Charles Lucas de composición (1897). [14] [15]

Después de graduarse, Holbrooke buscó una variedad de ocupaciones. En 1898 emprendió una gira por Escocia acompañando al cantante de music hall Arthur Lloyd, [16] [17] pero la empresa fracasó y se vio obligado a regresar a vivir con su padre en Londres. [18] Luego se mudó de la casa familiar a Harringay, donde comenzó a enseñar música en forma privada, pero una vez más sin éxito financiero. [19] En esta época decidió cambiar su nombre de Holbrook a Holbrooke , [20] [21] probablemente para evitar confusiones, ya que su padre también seguía enseñando en forma privada. Posteriormente adoptó la variante Josef Holbrooke , que continuó usando de manera inconsistente durante el resto de su vida.

En respuesta a un anuncio en Musical News , Holbrooke viajó a Horncastle en Lincolnshire, donde vivió brevemente con el reverendo Edward Stewart Bengough (1839-1920) y sirvió como compañero musical de éste. [22] [23] Pronto volvió a viajar, dirigiendo una pantomima de gira ( Aladino y la lámpara ) durante la temporada navideña de 1899-1900. Una vez más, la empresa se vino abajo y Holbrooke quedó abandonado y prácticamente en la indigencia, momento en el que Bengough le envió dinero para que pudiera regresar a Londres. [24] [25]

Éxito

Durante su gira, Holbrooke envió la partitura de su poema orquestal The Raven a August Manns , director del Crystal Palace . Manns aceptó la obra para su interpretación y la estrenó el 3 de marzo de 1900, mientras que más tarde ese mismo año también se escucharon las variaciones orquestales de Three Blind Mice ( Queen's Hall Promenade Concert, dirigida por Henry Wood , 8 de noviembre de 1900). En 1901 ganó el Premio Lesley Alexander de música de cámara con su Sexteto en fa menor y también recibió una invitación de Granville Bantock para convertirse en miembro del personal de la Escuela de Música del Birmingham and Midland Institute. Aceptó el puesto, viviendo con los Bantock mientras enseñaba en la institución, [26] pero rápidamente se sintió insatisfecho con la rutina y regresó a Londres en 1902. [27]

Siguió una década de prestigiosos encargos e interpretaciones, con obras notables que incluyen el poema para coro y orquesta Queen Mab (Festival de Leeds, dirigido por el compositor, 6 de octubre de 1904), el poema orquestal Ulalume (Queen's Hall, dirigido por el compositor, 26 de noviembre de 1904), la escena para barítono y orquesta Marino Faliero (Festival de Bristol, dirigido por el compositor, 12 de octubre de 1905), las Bohemian Songs para barítono y orquesta (Festival de Norwich, dirigido por el compositor, 25 de octubre de 1905), el poema para coro y orquesta The Bells (Festival de Birmingham, dirigido por Hans Richter , 3 de octubre de 1906), la suite orquestal Les Hommages (Queen's Hall Promenade Concert, dirigido por Henry Wood, 25 de octubre de 1906) y la sinfonía coral Homage to EA Poe (dos movimientos interpretados por primera vez en el Festival de Bristol, 16 de octubre de 1906). 1908). Durante este período, Holbrooke también ganó otro premio, esta vez con su Cuarteto Fantasía, Op. 17b, presentado para el concurso de música de cámara de 1905 iniciado por Walter Willson Cobbett . [28]

En 1907, el poeta Herbert Trench se puso en contacto con Holbrooke para pedirle que escenificara su extenso poema sobre la inmortalidad, Apollo and the Seaman . [29] Holbrooke lo hizo, aunque solo la sección final del poema ( The Embarkation ) está realmente cantada (por un coro masculino), siendo el resto de la partitura una ilustración puramente orquestal de los versos. La obra completa, titulada "An Illuminated Symphony", se interpretó por primera vez en el Queen's Hall el 20 de enero de 1908, dirigida por Thomas Beecham : en esta ocasión, la orquesta y el coro se ocultaron de la audiencia detrás de una elaborada pantalla mientras que el texto del poema se proyectaba en la pantalla utilizando diapositivas de linterna en los puntos correspondientes de la música. [30] A los ensayos de Apollo and the Seaman asistió Thomas Scott-Ellis, octavo barón Howard de Walden, quien poco después de la primera actuación se acercó a Holbrooke con uno de sus propios poemas, titulado Dylan - Son of the Wave : [31] esto resultó en la composición de la ópera Dylan , estrenada en el Theatre Royal, Drury Lane , Londres, dirigida por Artur Nikisch , el 4 de julio de 1914. La puesta en escena incluyó otra maravilla tecnológica:

"En esta obra, para conseguir vuelos convincentes de aves salvajes, se rodaron películas en las Hébridas Exteriores y se proyectaron en el escenario. Esto, por supuesto, fue en la época del cine mudo, cuando no había forma de amortiguar el zumbido del proyector y las películas mismas se resolvían en una serie de películas. La banda sonora, sin embargo, era lo suficientemente vívida como para cubrir los sonidos, y esta incipiente música cinematográfica fue infinitamente más exitosa que algunas de las partituras de alto nivel tan promocionadas que se escuchan hoy. Sin embargo, el teatro no estaba preparado para tal innovación, y los efectos extramusicales no se tomaron en serio". [32]

La colaboración en otras dos óperas, The Children of Don (interpretada por primera vez en la Ópera de Londres , dirigida por Arthur Nikisch, el 15 de junio de 1912; pospuesta del 12 de junio) y Bronwen , permitió completar el proyecto más ambicioso de Holbrooke, una trilogía bajo el título colectivo The Cauldron of Annwn , que ambientaba las versiones de Scott-Ellis de cuentos del Mabinogion galés . Hasta su muerte en 1946, Scott-Ellis actuó de hecho como mecenas de Holbrooke, subvencionando representaciones y la publicación de muchas de sus obras. [33]

Durante este período, Holbrooke también disfrutó de una exitosa carrera como virtuoso pianista de concierto. Además de sus propias composiciones, su repertorio incluía la Toccata de Robert Schumann , Islamey de Mily Balakirev , la Sonata para piano n.º 1 de Scriabin , la fantasía África para piano y orquesta de Saint-Saëns , el Concierto para piano n.º 1 de Chaikovski y el Concierto para piano n.º 2 de Rachmaninoff . [34] [35]

Controversia

En 1902, Holbrooke había iniciado su propia serie de conciertos de música de cámara para promocionar su música junto con las nuevas obras de sus contemporáneos británicos. El público encontraba notas de advertencia impresas en sus programas:

"El Sr. JOSEF HOLBROOKE avanza con cierta osadía en su duodécimo año de esfuerzo por algo de música inglesa moderna para un público apático, y espera recibir a cambio la menor cantidad de golpes posible (con la habitual pérdida financiera)". [36]
"Mientras nuestros buenos músicos ingleses, con sus excelentes orquestas y mucho dinero, están explotando al máximo de sus capacidades los talentos oprimidos y no reconocidos (!) de Richard Strauss y sus hermanos en el extranjero, nosotros, a nuestra modesta manera y donde podemos, tratamos de aliviar las cosas extendiendo cheques y tocando nuestra propia música para audiencias recalcitrantes. Es de lamentar que el Quinteto para piano de Reger anunciado para este concierto fuera tan largo y pesado que tuvimos que dejarlo de lado, por si corría el triste destino de la música inglesa seria. Hemos encontrado un lugar para obras nativas más interesantes y hemos salvado la reputación del Sr. Reger, que, con el Sr. Strauss, es sagrada en este país". [37]

Cuando estalló la guerra en 1914, se dedicó a denunciar enérgicamente tanto la falta de apoyo a la música británica como el continuo favoritismo que se le concedía a la música de otros países, especialmente la alemana. Publicó una serie de cinco ensayos titulados British Music Versus German Music (Música británica versus música alemana) , que aparecieron semanalmente en The New Age entre el 5 de noviembre y el 3 de diciembre de 1914:

"El pueblo británico siempre ha escuchado a los extranjeros, como en los días de Handel, y el crítico (¡aunque no sea un villano!) siempre está dispuesto con su entusiasmo, en letras grandes, a hablar de Tetrazzini, Caruso, Busoni, Strauss, Puccini, Nikisch, Campanini, Van Rooy, Stravinski, Chaliapine, Debussy, Pavlova, Karsavina, Nijinski, Mengelberg, Steinbach, Schönberg, Savonoff, Paderewski, Elman y unos cuantos extranjeros más. Ésos son los 'dioses' que estoy mencionando, los dioses del pueblo británico". [38]
"En una reciente revelación [...] mencioné ejemplos reales de orquestas con las que personalmente había dado conciertos en Londres, que me habían costado muchos cientos de libras. Mi única recompensa por ello fue encontrarlas, las orquestas que contraté, unidas en ignorar, año tras año, mis obras, hasta que, imagino, ¡llegue más dinero para gastar en más interpretaciones!" [39]
"Los despreciables miembros de la profesión musical son alentados a tocar música alemana por un público absolutamente indiferente. Uno se pregunta si alguna de esas personas ha perdido a sus hijos o maridos en el frente, o si es que la mayoría de nuestros amantes de la música 'no luchan'". [40]

El tono personal que impregnaba gran parte del escrito era demasiado fuerte para algunos comentaristas que lo vieron como una autopromoción descarada:

"Se me puede perdonar que lea entre líneas. Me siento tentado a pensar que el señor Holbrooke sólo está hablando de sus propias quejas contra el público inglés y que el verdadero título de sus artículos debería ser 'Holbrooke contra la música alemana o cualquier otra música'". [41]
"Resulta un tanto deprimente observar cómo Holbrooke se esfuerza, semana tras semana, por precipitar la música en el lúgubre pozo negro del chovinismo, que ya está rebosando. [...] La posición de Holbrooke es análoga a la del trovador callejero. Es como si el silbador en la acera de repente se pusiera a golpear con su instrumento a todos los transeúntes que no perdieran instantáneamente el propósito de su paso en una pasión de asombro y éxtasis al oír su flauta. [...] No todos los compositores británicos se han hundido todavía en el fango del sórdido comercialismo, en el que Holbrooke querría que fueran sus compañeros de revolcarse, ni están todos intoxicados con esas nociones quijotescas del nacionalismo que han hecho que Holbrooke desperdicie tanto aliento balbuceando invectivas contra un público que persiste en creer que el arte es uno y que la vida es demasiado corta para discusiones inútiles sobre su nacionalidad". [42]

También se tomó nota y se vio con sospecha el hecho de que Holbrooke hubiera publicado recientemente una serie de obras [43] bajo un seudónimo:

"Me gustaría pedirle al señor Holbrooke que me explique por qué, a pesar de todo su patriotismo, recientemente ha considerado oportuno publicar varias de sus obras bajo el nombre de Jean Hanze y, además, hacer circular un panfleto que promociona su supuesto COMPOSITOR BELGA, ¡justo en esta época, precisamente, en la que la palabra "belga" actúa como una especie de fórmula mágica para abrir carteras! Uno recuerda al artista callejero que metió sus piernas por un agujero en la pared y se hizo pasar por un héroe que había dado sus piernas por su país. Le dieron varios meses de cárcel." [44]

Sin duda, Holbrooke era una persona difícil y espinosa con la que tratar profesionalmente. Poco antes de un concierto en Bournemouth el 22 de febrero de 1917, en el que el compositor iba a interpretar su concierto para piano Gwyn ap Nudd , el director Dan Godfrey se vio obligado a insertar apresuradamente notas de disculpa en cada uno de los programas con el siguiente texto:

"El señor Dan Godfrey se permite anunciar que el señor Joseph Holbrooke se niega a tocar hoy en este concierto porque su nombre no está anunciado en los carteles con un tamaño de letra suficientemente grande, por lo que se cambiará el programa. El Concierto para piano y la Suite Dreamland serán sustituidos por el Concierto para violín, Escenas pintorescas de Paganini (HE Batten), de Massenet." [45]

De hecho, lo que había molestado a Holbrooke era la mayor prominencia que los anuncios impresos daban a Vladimir Pachmann , que debía tocar dos días después: sentía que se trataba de otro caso en el que se le estaba dando una celebridad indebida a un extranjero en detrimento de un pianista nativo. [46] Estos arrebatos de pique eran característicos y se ganó la reputación de ser un excéntrico problemático y cascarrabias:

"La personalidad de Holbrooke también ha sido en gran medida responsable de la cantidad de oposición que ha recibido. No es un hombre de reticencias, y lo que su corazón siente, su lengua lo dice sin ningún reparo . Le gusta hablar, y nadie habla mucho si no dice cosas imprudentes a veces. Al ser impulsivo por naturaleza y muy abierto de carácter, es propenso a cometer indiscreciones de las que luego se arrepiente. Es su peor enemigo, y es muy consciente de ello." [47]
"Josef Holbrooke, un músico excitable, sordo, hablador y combativo, que vive en una casa solitaria en el norte de Londres, rodeado de la vulgaridad de los habitantes de las villas, y escribe allí música que nadie puede tocar. Es música de estilo wagneriano en la forma y de estilo straussiano en su intrincada orquestación, casi desconocida, salvo en la cultura extranjera. Y Holbrooke, que la compone, es el enemigo de los críticos, el terror de los editores y el odiador intolerante de todo lo que es común en la música. 'La salsa de Holbrooke', lo llaman". [48]

Descuido

Después de la Primera Guerra Mundial, con su propia música cada vez más marginada, [49] Holbrooke continuó reprendiendo cada vez con más vehemencia a sus críticos. [50] Un objetivo particular fue Ernest Newman , inicialmente un entusiasta de la música de Holbrooke pero que luego se volvió frío hacia el compositor:

"Los hombres de renombre que tienen una hemorragia verbal escriben sobre música sobre todo en nuestros diarios. [...] No se sabe cuál es su formación para esa tarea. En cualquier caso, toda esa escritura es una cuestión puramente profesional, pues lo que el periodismo tiene que ver con las artes es mejor dejarlo al juicio y la imaginación del lector. El señor Ernest Newman escribió hace años una serie de artículos esclarecedores y conmovedores sobre nuestros compositores en The Speaker , ¡pero ahora repudia públicamente su entusiasmo inicial!" [51]

Al mismo tiempo, Holbrooke continuó promoviendo vigorosa y ruidosamente las composiciones de otros compositores británicos contemporáneos, tanto a través de interpretaciones en sus propios conciertos de música de cámara [52] como en forma impresa: [53]

"En una época en la que se prestaba poca atención a los compositores británicos, Holbrooke atacaba, incluso apalizaba, en la prensa inglesa y en sus conciertos (ya que siempre le han gustado -quizá demasiado- los prefacios orales e impresos) la apatía del público inglés y la torpeza de los críticos de los periódicos. Ha sufrido por sus propios dichos y, en su defecto, por los de otros; pero nos haya gustado o no su salvaje método de lucha, la batalla está ganada, y no debemos olvidar a los primeros en el campo de la música británica moderna". [54]

Tal vez Holbrooke encontró cierta satisfacción al ver que su actitud durante la guerra hacia una mayor representación británica en las salas de conciertos se repitió retrospectivamente, aunque sin la misma controversia:

"El reconocimiento de la música británica se ganó a costa de miles de vidas y millones de dinero. [...] A decir verdad, nos habíamos centrado más bien en una sola cosa y nos inclinábamos a pensar que sólo había una música y que venía de Alemania. Esto continuó incluso al principio de la guerra. Una protesta por parte de un pequeño sector de la prensa hizo mucho para llamar la atención de la gente sobre el hecho de que estábamos honrando a una nación enemiga. Por supuesto, se levantó el grito de "La música no tiene nacionalidad" y todo lo demás; pero hubo unos pocos pensantes que se dieron cuenta de la injusticia. Dudo que el conocimiento de que al principio de la guerra los periódicos alemanes reprodujeron programas de conciertos de Londres, con su rica preponderancia de música alemana, con el comentario despectivo de que "no podríamos prescindir de ella" tuvo mucho efecto. Puede haber sido que algunas personas sensatas se dieran cuenta de que sabíamos muy poco sobre cualquier cosa que no fuera música alemana [y] comenzó a germinar la idea de que posiblemente en algún lugar, de alguna manera, podría haber algo diferente. Poco a poco se empezó a escuchar un poco más de música británica, poco a poco el público se fue acostumbrando a la extraña visión de un nombre británico en un programa de concierto y poco a poco la gente se dio cuenta de que había algo en ello ". [55]

Las interpretaciones de su propia música continuaron esporádicamente, pero incluyeron varias de gran importancia: Los niños de Don ( Die Kinder der Don ) se representó cinco veces en la Volksoper de Viena bajo la dirección de Felix Weingartner , y tres veces en Salzburgo bajo la dirección de Ludwig Kaiser (1876-1932), en 1923; [56] Bronwen se estrenó en Huddersfield por la Carl Rosa Opera Company el 1 de febrero de 1929 y luego se llevó de gira; y el ballet Aucassin y Nicolette fue interpretado más de doscientas veces por la Markova-Dolin Ballet Company durante la temporada 1935-36. Holbrooke había pasado largos períodos de tiempo en Harlech , Gales, desde aproximadamente 1915, Scott-Ellis le había proporcionado varias residencias, y a principios de la década de 1920 se mudó con su familia a una casa a la que apropiadamente llamó Dylan . En la madrugada del 9 de noviembre de 1928, mientras el resto de la familia se encontraba en Londres, se produjo un incendio que destruyó por completo la casa: [57] Holbrooke sufrió graves heridas en la cabeza y su biblioteca musical quedó destruida. Este desastre precipitó su regreso a Londres, donde, tras haber recuperado muchos de los derechos de autor de sus obras anteriores, Holbrooke montó su propia editorial, "Modern Music Library", que operaba desde sus distintas casas de Londres: a través de esta editorial se aseguró de que sus composiciones siguieran estando disponibles y también publicó varios catálogos impresos de sus obras. [58] [59]

A partir de los cuarenta años empezó a sufrir problemas de audición, [60] [61] llegando a sufrir una sordera profunda, una afección que tendió a aumentar su aislamiento e irascibilidad. La condición también sirvió para reducir su carrera como concertista de piano: cuando Holbrooke revisó su Concierto para piano La canción de Gwyn ap Nudd en 1923 fue para una interpretación que ofreció Frederic Lamond.

En 1931 se fundó una "Holbrooke Music Society" para promocionar las obras del compositor, siendo Scott-Ellis el mecenas y Granville Bantock el presidente. Hasta la muerte de Bantock en 1946, Holbrooke mantuvo correspondencia frecuente con el compositor, despotricó contra la aparente falta de voluntad de la BBC de emitir interpretaciones de su música. [62] A pesar de su descuido por parte del mundo musical, Holbrooke siguió componiendo durante las décadas de 1930 y 1940, trabajando en varios proyectos a gran escala, entre ellos una ópera-ballet, Tamlane , otras dos sinfonías corales, Blake y Milton , [63] ambas probablemente inacabadas, [64] y versiones corales de la poesía de Kipling, también inacabadas. [65] También dedicó gran parte de su tiempo a revisar y reformular sus obras anteriores.

Holbrooke vivió en varias direcciones de Londres, entre ellas 22 Harringay Grove, Hornsey (c.1902-1910), Vale House, Tufnell Park (c.1910-c.1924), 60 Boundary Road, St John's Wood (c.1929-1937), 48 Boundary Road, St John's Wood (1937-1940) y 55 Alexandra Road, St John's Wood (1940-1958). [66] Entre septiembre de 1940 y marzo de 1941, en el apogeo de los bombardeos británicos , se mudó de Londres para vivir con amigos en Taunton , Somerset, antes de regresar a la capital de forma permanente en verano. [67] Murió en el 55 de Alexandra Road, St John's Wood el 5 de agosto de 1958 a la edad de ochenta años y le sobrevivió su esposa Dorothy ('Dot') Elizabeth Hadfield con quien se había casado en 1904. La pareja tuvo cinco hijos: Mildred (nacida en 1905), Anton (1908), Barbara (1909), Gwydion (1912) y Diana (1915), la última de las cuales se casó con el renombrado clarinetista Reginald Kell . El hijo menor cambió su nombre a Gwydion Brooke y se convirtió en un fagotista inglés preeminente , promoviendo también activamente la música de su padre a través de una continuación de la "Modern Music Library", rebautizada como "The Blenheim Press".

Música

Holbrooke quedó fascinado por los escritos de Edgar Allan Poe que tratan sobre lo sobrenatural y lo macabro, y llegó a producir más de treinta composiciones a las que se refirió como su "Poeana". [68] [69] Estas incluían obras orquestales ( El cuervo , Ulalume , El durmiente , Amontillado y El pozo y el péndulo ), un doble concierto para clarinete y fagot ( Tamerlán ), obras corales (una sinfonía coral Homenaje a EA Poe y un poema para coro y orquesta Las campanas ), un ballet ( La máscara de la muerte roja ), una multitud de obras de cámara (como el Quinteto para clarinete Ligeia , el Trío Fairyland y el Nonet Irene ) y varias piezas para piano.

A principios de la década de 1920 se interesó en escribir en el nuevo idioma del jazz :

"Hace poco, Josef Holbrooke, uno de nuestros más grandes compositores vivos, anunció su intención de escribir música de jazz. Se quejó, con su habitual estilo enérgico, de la falta de aprecio por su música y la música de sus contemporáneos, y luego procedió a darnos una idea de la música de jazz "superior" que pretende escribir". [70]
"A instancias de la señora Holbrooke, que alegaba que se estaba haciendo mayor, empezó a bailar hace unos meses. Ahora ha llegado a una etapa en la que, a la menor provocación, puede demostrar un paso a cualquiera en cualquier lugar. 'Tengo el foxtrot en la cabeza', dijo el señor Holbrooke." [71]

Produjo varios foxtrots y valses para orquesta de baile [72] y, quizás de manera única entre los compositores británicos prominentes, también compuso y compiló suites de piezas para orquestas de teatro para acompañar películas mudas . [73] También fue notablemente productivo al escribir obras originales tanto para banda de metales como para banda militar . [74]

A lo largo de su carrera revisó continuamente sus composiciones: los títulos se cambiaron con una regularidad casi casual (por ejemplo, la ópera Pierrot y Pierrette se convirtió en El extranjero , la ópera-ballet El mago se convirtió en El encantador y la obertura dramática para banda de metales 1914 se convirtió en Clive de la India ), a muchas obras se les asignaron varios números de opus diferentes en diferentes momentos, tomó prestada música de una pieza para otra y reformuló obras en diferentes formas: por ejemplo, El pozo y el péndulo extrae su material de la ópera-ballet El encantador , la Sinfonía n.º 7 ( Al Aaraaf ) es una transcripción para orquesta de cuerdas de un sexteto de cuerdas, La máscara de la muerte roja , que originalmente era otro poema orquestal, se convirtió en un ballet, y lo que era ilustrativo de El esqueleto en armadura de Henry Wadsworth Longfellow aparentemente también era una representación cercana de El corsario de Byron , mientras que existen varias versiones diferentes de sus variaciones orquestales sobre Auld Lang Syne con varios de los supuestos "retratos musicales" aparentemente aplicables simultáneamente a diferentes contemporáneos. [75] Partituras más grandes, particularmente las óperas de la trilogía Cauldron of Annwn , [76] también fueron extraídas para producir una variedad de obras subsidiarias. Los tríos se convirtieron en cuartetos, los quintetos en sextetos, las obras de cámara y las suites para piano se aumentaron con movimientos adicionales solo para ser posteriormente reducidas por la eliminación de otros, las piezas para clarinete y piano fueron arregladas para banda de metales y las obras que figuran prominentemente en los primeros catálogos promocionales posteriormente desaparecen de los posteriores: [77] [78]

"No puedo estabilizarme en el caso de Holbrooke copiando una lista de composiciones porque la lista ahora iría de página en página, las fechas y los números de serie de las obras entrarían en conflicto, la cronología estaría totalmente desfasada". [79]

Estilo

Holbrooke fue un compositor tardorromántico que escribía en un estilo predominantemente tonal, aunque ricamente cromático. Su estilo era esencialmente ecléctico: mientras que las primeras obras de cámara se hacen eco del lenguaje y los métodos de Brahms y Dvořák , también hay una exuberancia informada por su afecto por la música de Tchaikovsky :

"Tal vez Chaikovski lo haya influenciado más que cualquier otro escritor, aunque la música de Holbrooke no tiene nada de la gracia lánguida del maestro ruso; es más áspera y deshilachada en los bordes, pero tiene mucho del fuego de Chaikovski. De hecho, se puede decir que Holbrooke es un Chaikovski anguloso". [80]

Las partituras orquestales muestran un virtuosismo de la instrumentación que debe mucho a Elgar y Richard Strauss , alcanzando un punto álgido en obras como Queen Mab , The Bells , Apollo and the Seaman y The Children of Don . Desde su temprana madurez en adelante, Holbrooke mostró una sofisticada apreciación del color tonal de la orquesta, utilizando varios instrumentos inusuales en sus partituras, incluyendo la concertina ( The Bells ), el sarrusófono ( Apolo y el marino ), la bombardino y el saxofón (Serenata para oboe d'amore, clarinete, corno di bassetto, dos saxofón alto, viola, cinco saxofones y arpa). Sin embargo, su reputación de utilizar instrumentos extravagantes y recursos orquestales inflados es generalmente inmerecida: la mayoría de sus obras a gran escala están compuestas para la orquesta sinfónica moderna tal como se utilizaba a principios del siglo XX. Hannen Swaffer , escritor de The Graphic , se refirió humorísticamente a Holbrooke en varias ocasiones como "el Wagner cockney", [81] aunque la única similitud real entre ambos era su predilección por el drama musical mitológico:

"La textura de la música de Holbrooke no es wagneriana, y si hay que encontrarle parentesco con otro compositor, debería ser con Richard Strauss; pero la partitura de Holbrooke [ Bronwen ] no es voluptuosa como la de Wagner, ni llena de frenesí nervioso como la de Strauss. En la obertura hay una figura muy similar a un motivo de la Música del fuego mágico , pero si te tomas la molestia de tocarlas o cantarlas una tras otra, percibes una diferencia. Mientras que la vestimenta del tema de Wagner es sensual, la de Holbrooke es sombría, austera y bárbara". [82]

Holbrooke utilizó en general la forma musical de libre desarrollo que había iniciado Liszt , reconociendo sólo vagamente estructuras más académicas como la forma sonata . Esta preferencia se muestra en el estilo frecuente de sus obras como poemas o fantasías, y en el hecho de que prácticamente cada una de sus piezas lleva un título descriptivo o poético, a menudo literario. La imaginación de Holbrooke era esencialmente ilustrativa:

"Tiene, en verdad, un gran poder para representar escenas y situaciones extrañas a la visión mental mediante un magistral sentido del color. Pinta con toda esa riqueza de detalles que distinguió a la escuela de pintura prerrafaelita y se esfuerza por dar a cada pequeño matiz su lugar en el cuadro. Su música está a menudo llena de sugerencias luminosas y mágicas, y su percepción imaginativa es muy penetrante y sensible". [83]

Aunque la escritura coral de Holbrooke podía ser ocasionalmente poco aventurera y algo cuadrada, como en el poema para coro y orquesta Byron , [84] [85] hay efectos de sorprendente originalidad en otras partes, que van desde el uso vocal de la acciaccatura en The Bells [86] hasta el coro de múltiples capas de gritos de guerra gritados en el acto final de Bronwen . [87] La ​​escritura vocal solista en las óperas maduras, aunque no es estrictamente comparable con el verismo , es generalmente declamatoria y sigue ritmos de habla naturalistas: al menos en este sentido, junto con muchos de sus contemporáneos, Holbrooke estaba en deuda con Wagner , aunque su idioma musical es más disonante. De hecho, a partir de la década de 1920 su música adquirió una astringencia armónica notablemente mayor:

"Desde Bronwen ha adoptado un nuevo estilo, más moderno, más dinámico, en el que su amor por las 'notas musicales' tiene rienda suelta. Este estilo se prefiguró en partes de Bronwen , aunque probablemente se adapte mejor a obras como su última ópera, The Snob , sobre un esbozo viril de la vida cockney , escrito por Charles McEvoy ". [88] [89]

Sin embargo, sus incursiones ocasionales en el atonalismo en obras para piano como Cuatro danzas futuristas y Bestias del fantasma no eran características de su estilo y pretendían ser una caricatura:

"Hace algunos años, yo también cometí algunos horrores asombrosos en la música, titulados Cuatro danzas futuristas , y eran muy horribles. Fueron causados ​​por un recital de piano. Me irritó y tuve que hacerlo personalmente para quitarme de la boca el sabor a Mr. Ornstein ( Leo Ornstein ). Es un pianista americano de gran entretenimiento, pero un mal compositor. Sin embargo, esas piezas idiotas mías han sido tomadas en serio por muchos bolcheviques en la música". [90]

Tal vez se debió a su temprana experiencia en el music hall que varias de sus melodías tienen un tono claramente populista, por ejemplo el primer tema sincopado del movimiento final del primer Sexteto en fa menor. [91]

Reputación

La tendencia hacia lo pictórico en lugar de lo abstracto en su música sin duda surgió de la enseñanza de Holbrooke en la Royal Academy: su reputación, junto con la de otros compositores (incluidos Granville Bantock y Arnold Bax ) que estudiaron con Frederick Corder , un ardiente wagneriano, ha sufrido en consecuencia lo que se ha percibido como una falta de pensamiento musical riguroso y una supuesta falta de autocrítica:

"Su ardor, en su precipitación, a menudo pasa por alto los temas más sutiles y delicados, y normalmente se encuentra por delante de su poder de invención: muchas páginas de las voluminosas óperas Los hijos de Don y Dylan avanzan con un estilo masivo sin decir nada distintivo, y es muy propenso -la escena Marino Faliero es un ejemplo típico- a caer en una mera turgencia de esquinas afiladas. Ningún compositor inglés ha trabajado con ideales más consistentes, pero su música suele tender a esforzarse y gritar en voz alta innecesariamente, y en consecuencia, a la larga, gran parte de su atractivo se ha debilitado". [92]
"De hecho, su única originalidad parece haber sido la sonoridad más que la invención temática o armónica. La obertura de Bronwen y el poema sinfónico El vikingo , interpretados por la BBC bajo la dirección de Granville Bantock en 1943, cuando la música de Holbrooke era totalmente desconocida para cualquier persona de una generación posterior, revelaron esta textura sonora personal y distintiva, pero por lo demás parecían informes y repetitivos". [93]
"Los métodos de Corder eran progresistas pero demasiado relajados, y todos sus alumnos, incluso el increíblemente dotado Bax, sufrieron por ello. Stanford fue quizás el mejor profesor, pero también fue cruelmente represivo, reaccionario e insensible; todos sus alumnos han dejado constancia de alguna historia de su aplastante rechazo de su trabajo. [...] Les dio a sus alumnos un enfoque disciplinado que les resultó muy útil, pero se excedió. Bantock, Holbrooke y Bax sufrieron de falta de autodisciplina. [...] En sus obras orquestales, Holbrooke avanza a trompicones con muchos cambios bruscos de armonía y ritmo, y una sensación general de inquietud distraída". [94]

Otras evaluaciones de la música de Holbrooke han sido considerablemente más positivas:

"Es una peculiaridad de su música, que a menudo me ha llamado la atención, que no importa cuán extravagante y extraña pueda parecer a veces, nunca, ni por un solo momento, sentimos que el efecto sea conscientemente trabajado. Puede que no sea exactamente lo que esperábamos, pero invariablemente nos da la impresión de estar escrita con franqueza, de ser el registro sincero de algo visto sinceramente o sentido sin afectación. [...] Yo mismo siento que los cuatro poemas sinfónicos del Sr. Holbrooke [ El cuervo , El esqueleto con armadura , Ulalume y La máscara de la muerte roja ] algún día serán reconocidos como algo absolutamente nuevo en inglés o en cualquier otra música. Tienen una atmósfera, una psicología, que son suyas y solo suyas. No son imitadas; esta atmósfera y esta psicología no están en Wagner, o Tschaikowsky, o Richard Strauss. La morbosidad -para emplear una palabra muy abusada- nunca ha sido hecha tan verdaderamente hermosa como aquí. [...] El Sr. Holbrooke puede hacer con bastante facilidad e inconscientemente lo que Strauss sólo lo ha hecho media docena de veces en su carrera: puede escribir una melodía grande y sentida que nos llega hasta los huesos; y los músicos que tienen este don como derecho de nacimiento tienen una vida encantada entre mil naufragios". [95]
"La impresión popular de Holbrooke parece ser la de un hombre de impulsos descontrolados, completamente egocéntrico, pero de ningún modo autocrítico. Ésta es una visión bastante errónea del hombre. Sin duda es impulsivo, y esta característica a menudo se cuela en su obra, pero rara vez permite que sus ideas musicales aparezcan impresas hasta que hayan sido aprobadas por su pensamiento más sereno. [...] La mayor parte de su música pasa por muchos crisoles de pensamiento antes de alcanzar su forma final". [96]
" Si The Cauldron of Anwyn [sic] hubiera sido escrito por un extranjero, infundiría algo más que respeto. Tal como está, sigue siendo una curiosidad y en su estado original es completamente imposible de reproducir sin posibilidad alguna de seguridad económica. [...] Sus sinfonías y su música de cámara han recibido su cuota de abusos. Holbrooke es beligerante y su música nos lo dice; pero a menudo es magnífica. Pocos compositores han escrito música marina tan vital como la que aparece en Dylan ". [97]
"El lenguaje de Holbrooke se caracteriza por su accesibilidad y atractivo melódico. Varias obras emplean melodías populares galesas o muestran la influencia de la música que escuchó durante sus viajes al extranjero. Sus composiciones exhiben un recurso pleno a la armonía cromática y algunos retardos imaginativos en la resolución de disonancias. En los poemas sinfónicos su talento para la representación pictórica es más evidente; la música sigue al texto casi a la manera de una banda sonora de película. En consecuencia, estas obras tienden a ser episódicas y ocasionalmente disjuntas. Mientras que las tendencias formulaicas aparecen en sus composiciones para cuerdas, sus composiciones para metales pueden ser magistrales y vibrantes. Las fuentes literarias que eligió, a menudo intensas o incluso macabras, inspiraron una música que es igualmente cargada, capturando elocuentemente el suspenso dramático". [98]

Grabaciones

Sólo una pequeña fracción de la extensa producción de Holbrooke ha sido grabada, aunque él estaba profundamente interesado en promover su música a través de varios formatos de reproducción. Scott-Ellis financió varias grabaciones de gramófono, incluidos extractos de The Cauldron of Annwn , sobre todo de la ópera final de la trilogía, Bronwen . Publicadas por Columbia, estas fueron recibidas positivamente:

"La Compañía Columbia ha dado a uno de nuestros compositores más olvidados una oportunidad de ser escuchado en el gramófono con la publicación de algunos fragmentos importantes del drama musical Bronwen de Josef Holbrook . Este país no ha tenido nada tan intensamente individual y tan dramáticamente concebido y tratado como la música de Bronwen . [...] Muchos momentos inolvidables de grandeza y atractivo espiritual se desperdiciarán si los amantes de la música no escuchan estos discos por sí mismos". [99]

Otras grabaciones aparecieron de forma intermitente a lo largo de la década de 1930, incluido un acoplamiento del Preludio de Dylan y el final de la tercera sinfonía de Holbrooke (ambos abreviados) en Decca:

"Se ha objetado que Holbrooke es muy inteligente y poco más. Me parece un juicio demasiado severo. Creo que se puede escuchar una buena parte de su música con placer, pero no parece que posea las cualidades profundas y conmovedoras que posee. Sin embargo, he escuchado muchos preludios inferiores en espíritu y emoción general a este de Dylan, que creo que la mayoría de la gente disfrutaría. Vale la pena probarlo en esta grabación clara, juiciosa y de colores adecuados". [100]

Otro momento destacado fue la grabación que Paxton realizó en 1949 del concierto para piano The Song of Gwyn ap Nudd , interpretado por Grace Lyndon con la London Promenade Orchestra dirigida por Arthur Hammond (1904-1991). [101]

En 1993, varias de estas grabaciones históricas fueron reeditadas en disco compacto por Symposium. [102] Además de los discos de gramófono, Holbrooke supervisó la producción de una gran cantidad de rollos de pianola y órgano de su música, incluidos arreglos abreviados de Apollo and the Seaman , la obertura de Children of Don , la obertura de Bronwen , Queen Mab , The Viking , The Raven , The Wilfowl , las variaciones sobre Three Blind Mice y Auld Lang Syne , y el segundo concierto para piano L'Orient . [103] [104] [105] Pocas de sus obras se grabaron comercialmente en las tres décadas posteriores a la muerte del compositor en 1958, siendo las excepciones notables The Birds of Rhiannon [106] y The Song of Gwyn ap Nudd , [107] aunque la BBC transmitió varias interpretaciones en estudio. [108]

Sin embargo, la llegada del disco compacto ha traído consigo un resurgimiento del interés: Marco Polo publicó dos discos orquestales y un disco de música de cámara, [109] Hyperion incluyó La canción de Gywn ap Nudd en su serie en curso "Concierto romántico para piano" [110] y Lyrita reeditó su grabación de Los pájaros de Rhiannon . [111] Más recientemente, varias otras compañías han mostrado interés en grabar Holbrooke, entre ellas CPO, [112] Dutton, [113] Naxos [114] y Cameo Classics. [115]

Legado

Entre sus alumnos se encontraba el director y compositor Anthony Bernard .

El compositor y bajista inglés Gavin Bryars rindió homenaje a Holbrooke dándole el nombre de Joseph Holbrooke a su trío colectivo de improvisación libre con Derek Bailey y Tony Oxley . A pesar del nombre, el grupo nunca interpretó las composiciones de Holbrooke.

Holbrooke Court, Parkhurst Road, Islington, construido en 1974, lleva su nombre.

Archivo

Las cartas de Holbrooke a su colega músico Granville Bantock se conservan en la Cadbury Research Library (Universidad de Birmingham). La colección también contiene una pequeña cantidad de cartas de otras personas dirigidas a Holbrooke. [116]

Notas

  1. ^ El apellido era Holbrook según los censos de Escocia (1881) e Inglaterra (1891 y 1901)
  2. ^ La familia vivía en Edimburgo en el momento del censo de 1881.
  3. ^ Lowe, George: Josef Holbrooke y su obra (Londres: Kegan Paul, 1920, pág. 2)
  4. ^ Lowe, George: Josef Holbrooke y su obra (Londres: Kegan Paul, 1920, pág. 2)
  5. ^ Lowe, George: Josef Holbrooke y su obra (Londres: Kegan Paul, 1920, pág. 2)
  6. ^ McNaught, WG: Josef Holbrooke The Musical Times , 1 de abril de 1913, reimpreso en Josef Holbrooke - Varias apreciaciones de muchos autores (Londres: Rudall Carte, 1937, pág. 46)
  7. ^ Dagg, Norman: Josef Holbrooke y su música , reimpreso en Josef Holbrooke - Varias apreciaciones de muchos autores (Londres: Rudall Carte, 1937, pág. 112)
  8. ^ Lowe, George: Josef Holbrooke y su obra (Londres: Kegan Paul, 1920, pág. 2)
  9. ↑ Lowe, George: Josef Holbrooke y su obra (Londres: Kegan Paul, 1920, págs. 4-6)
  10. ^ Lowe, George: Josef Holbrooke y su obra (Londres: Kegan Paul, 1920, pág. 5)
  11. ^ El Comité de Premios de la Real Academia de Música indica la fecha de 1895 y el nombre del compositor como Joseph C. Holbrook.
  12. ^ The Musical Courier 14 de mayo de 1896, pág. 9
  13. ^ El Comité de Premios de la Real Academia de Música indica la fecha de 1896 y el nombre del compositor como Joseph Holbrook.
  14. ^ El Comité de Premios de la Real Academia de Música indica la fecha de 1897 y el nombre del compositor como Joseph C. Holbrook.
  15. ^ Lowe, George: Josef Holbrooke y su obra (Londres: Kegan Paul, 1920, pág. 7)
  16. ^ Wyndham, Henry Saxe: Quién es quién en la música (Boston: Small, Maynard & Co., 1913, pág. 107)
  17. ^ Dagg, Norman: Josef Holbrooke y su música , reimpreso en Josef Holbrooke - Varias apreciaciones de muchos autores (Londres: Rudall Carte, 1937, pág. 113)
  18. ^ Lowe, George: Josef Holbrooke y su obra (Londres: Kegan Paul, 1920, pág. 8)
  19. ^ Lowe, George: Josef Holbrooke y su obra (Londres: Kegan Paul, 1920, pág. 8)
  20. ^ El programa para la primera interpretación de su poema orquestal El cuervo en el Crystal Palace de Londres, el 3 de marzo de 1900, indica que el nombre del compositor es Joseph C. Holbrooke.
  21. ^ Censo de Inglaterra de 1911
  22. ↑ Lowe, George: Josef Holbrooke y su obra (Londres: Kegan Paul, 1920, págs. 8-9)
  23. ^ Dagg, Norman: Josef Holbrooke y su música , reimpreso en Josef Holbrooke - Varias apreciaciones de muchos autores (Londres: Rudall Carte, 1937, pág. 114)
  24. ^ Lowe, George: Josef Holbrooke y su obra (Londres: Kegan Paul, 1920, pág. 9)
  25. ^ Dagg, Norman: Josef Holbrooke y su música , reimpreso en Josef Holbrooke - Varias apreciaciones de muchos autores (Londres: Rudall Carte, 1937, pág. 115)
  26. ^ Anderton, H. Orsmond: The Troll-Piper ( Opinión musical ), reimpreso en Josef Holbrooke - Varias apreciaciones de muchos autores (Londres: Rudall Carte, 1937, pág. 62)
  27. ^ Anderton, H. Orsmond: The Troll-Piper ( Opinión musical ), reimpreso en Josef Holbrooke - Varias apreciaciones de muchos autores (Londres: Rudall Carte, 1937, pág. 64)
  28. ^ De los sesenta y siete participantes, el primer premio fue otorgado a William Hurlstone , el segundo a Frank Bridge y el tercero a Haydn Wood . Se otorgaron premios secundarios a Holbrooke, Harry Waldo Warner (1874-1945) y James Friskin (1886-1967)
  29. ^ Lowe, George: Josef Holbrooke y su obra (Londres: Kegan Paul, 1920, pág. 20)
  30. ^ Lowe, George: Josef Holbrooke y su obra (Londres: Kegan Paul, 1920, pág. 21)
  31. ^ Baughan, G: Cómo Josef Holbrooke escribió "Dylan" (reproducido en Josef Holbrooke - Varias apreciaciones de muchos autores (Londres: Rudall Carte, 1937, p. 74)
  32. ^ Demuth, Norman: Tendencias musicales en el siglo XX (Londres: Rockliff, 1952, págs. 111-112)
  33. ^ Swaffer, Hannen: Josef Holbrooke ( The Graphic , 1922, reimpreso en Josef Holbrooke - Varias apreciaciones de muchos autores (Londres: Rudall Carte, 1937, págs. 19-24)
  34. ^ Holbrooke, Joseph: Josef Holbrooke como pianista (Londres: Modern Music Library, sin fecha [c.1947])
  35. ^ Lloyd, Stephen: Sir Dan Godfrey, defensor de los compositores británicos (Londres: Thames Publishing, 1995, págs. 58, 152)
  36. ^ Nota del programa para un concierto de Holbrooke dado en el Aeolian Hall, Londres, 31 de enero de 1913
  37. ^ Nota del programa para un concierto de Holbrooke dado en el Aeolian Hall, Londres, 28 de febrero de 1913
  38. ↑ Holbrooke, Joseph: Música británica versus música alemana , parte 2 ( The New Age , XVI(2), 12 de noviembre de 1914, pág. 36)
  39. ↑ Holbrooke, Joseph: Música británica versus música alemana , parte 3 ( The New Age , XVI(3), 19 de noviembre de 1914, pág. 68)
  40. ↑ Holbrooke, Joseph: Música británica versus música alemana , parte 4 ( The New Age , XVI(4), 26 de noviembre de 1914, pág. 102)
  41. ^ Clutsam, George: Carta al editor ( The New Age , XVI(4), 26 de noviembre de 1914, pág. 110)
  42. ^ Heseltine, Philip: Carta al editor ( The New Age , XVI(5), 3 de diciembre de 1914, pág. 134)
  43. ^ Los ballets La polilla y la llama , Op. 62, y La máscara roja , Op. 65, el Gran preludio y fuga para órgano, Op. 63, y las Cuatro danzas futuristas para piano, Op. 66, todos publicados por Chester & Co.
  44. ^ Heseltine, Philip: Carta al editor ( The New Age , XVI(5), 3 de diciembre de 1914, pág. 135)
  45. ^ Lloyd, Stephen: Sir Dan Godfrey, defensor de los compositores británicos (Londres: Thames Publishing, 1995, pág. 152)
  46. ^ Godfrey, Dan: Memorias y música: treinta y cinco años de dirección (Londres: Hutchinson, 1924, págs. 246-247)
  47. ^ Lowe, George: Josef Holbrooke y su obra (Londres: Kegan Paul, 1920, pág. 36)
  48. ^ Swaffer, Hannen: Josef Holbrooke ( The Graphic , 1922), reimpreso en Josef Holbrooke - Varias apreciaciones de muchos autores (Londres: Rudall Carte, 1937, págs. 19-24)
  49. ^ Banister, Hugh: Prefacio a Josef Holbrooke - Diversas apreciaciones de muchos autores (Londres: Rudall Carte, 1937)
  50. ^ La inutilidad de la "crítica": se ofrece aquí al público una selección de "opiniones" fuertes sobre las obras de Joseph Holbrooke (Londres: Goodwin & Tabb, sin fecha [c.1922])
  51. ↑ Holbrooke, Joseph: Compositores británicos contemporáneos (Londres: Cecil Palmer, 1925, págs. 7-8)
  52. ^ Una lista de algunas de las obras de música de cámara interpretadas por Joseph Holbrooke en Londres y provincias, entre 1903 y 1931, con los artistas que contrató (Londres: The Holbrooke Society, sin fecha [c.1939])
  53. ^ Holbrooke, Joseph: Compositores británicos contemporáneos (Londres: Cecil Palmer, 1925)
  54. ^ Eaglefield Hull, Arthur: Ensayos en miniatura - Josef Holbrooke (Londres: J. & W. Chester, 1924, pág. 3)
  55. ^ Godfrey, Dan: Memorias y música: Treinta y cinco años de dirección (Londres: Hutchinson & Co., 1924, págs. 137-138)
  56. ^ Eaglefield Hull, Arthur: Ensayos en miniatura - Josef Holbrooke (Londres: J. & W. Chester, 1924, pág. 6)
  57. ^ Un famoso músico resultó herido en un incendio; la casa de Josef Holbrooke quedó destruida ( Daily Express , 9 de noviembre de 1928)
  58. ^ Lista completa de las obras musicales publicadas de Holbrooke (Londres: Modern Music Library, octubre de 1941)
  59. ^ Lista completa de las obras musicales de Josef Holbrooke (Londres: Modern Music Library, 1952)
  60. ^ Swaffer, Hannen: Josef Holbrooke ( The Graphic , 1922), reimpreso en Josef Holbrooke - Varias apreciaciones de muchos autores (Londres: Rudall Carte, 1937, págs. 19-24) - Swaffer, escribiendo en 1922, se refiere a Holbrooke como "un músico excitable, sordo, hablador y combativo".
  61. ^ Hurd, Michael: Rutland Boughton and the Glastonbury Festivals (Oxford: Clarendon Press, 1993, p. 191) - Boughton había pedido a Holbrooke que contribuyera económicamente a un programa nacional de ópera bajo la égida de la British Music Society: Holbrooke respondió, el 25 de febrero de 1931, "En cuanto a las 'guineas', no pertenezco a ninguna sociedad y no tengo intención, ahora, de hacerlo. Saludos de Holbrooke. También soy demasiado sordo para estar interesado".
  62. ^ De la correspondencia con Granville Bantock conservada en la Biblioteca de Investigación Cadbury, Universidad de Birmingham, 1935-1939 (MS79/9), 1942-1943 (MS79/11) y 1944-45 (MS79/12)
  63. ^ Lista completa de las obras musicales publicadas de Holbrooke (Londres: Modern Music Library, octubre de 1941)
  64. ^ Fitch, Donald: Blake puesto en música: una bibliografía de arreglos musicales de los poemas y la prosa de William Blake (Berkeley, Los Ángeles y Oxford: University of California Press, 1990, págs. 104-105)
  65. ↑ Brian, Havergal: Josef Holbrooke, compositor inglés ( Tomorrow , 4 de noviembre de 1939, págs. 31-32) reimpreso en MacDonald, Malcolm: Havergal Brian on music volumen 1 (Londres: Toccata Press, 1986, págs. 280-285)
  66. ^ De la correspondencia con Granville Bantock conservada en la Biblioteca de Investigación Cadbury, Universidad de Birmingham, 1900-1946 (MS79)
  67. ^ De la correspondencia con Granville Bantock conservada en la Biblioteca de Investigación Cadbury, Universidad de Birmingham, 1940-1941 (MS79/10)
  68. ^ Lista de Poeana de Joseph Holbrooke (Londres: Rudall Carte, 1937)
  69. ^ Lista completa de las obras musicales de Josef Holbrooke (Londres: Modern Music Library, 1952)
  70. ^ Buckley, RJ: Sr. Josef Holbrooke ( Sunday Mercury , reimpreso en Josef Holbrooke - Varias apreciaciones de muchos autores (Londres: Rudall Carte, 1937, pág. 91)
  71. ^ La Estrella , 27 de noviembre de 1922
  72. ^ Vamos a alegrar Bognor , foxtrot; Vamos a alegrar todo , vals; El paseo del pingüino , foxtrot; Toc H , vals; Legión británica , vals; En el viejo Gales , foxtrot; Porcelana rota , vals; Hazlo ahora , foxtrot
  73. ^ Suite de música cinematográfica n.º 1, Op. 84; Suite de música cinematográfica n.º 2, Op. 91; Suite de música cinematográfica n.º 3, Op. 93a
  74. ^ Sinfonía n.º 5, Wild Wales , para banda de metales y Sinfonía n.º 6, Old England , para banda militar
  75. ^ La partitura completa, aunque publicada más tarde, está fechada en 1906. Entre los estrenos de la versión orquestal (8 de mayo de 1916) y la versión para piano (23 de marzo de 1918), la variación 5 cambió de WW (William Wallace) en la partitura completa impresa a VW (Vaughan Williams) en la partitura para piano, la variación 16 de CS (Cyril Scott) en la partitura completa impresa a CD (Claude Debussy) en la partitura para piano y la variación 19 de JI (John Ireland) en la partitura completa impresa a JHF (John Herbert Foulds) en la partitura para piano
  76. ^ Las obras derivadas incluyen: Dylan , fantasía, Op. 53a; The Wild Fowl , fantasía, Op. 56b; Hymn to Caridwen , Op. 75b; Caradoc's Dream , Op. 75c; The Birds of Rhiannon , Op. 87; Don , fantasía para banda de metales, Op. 127
  77. ^ Obras musicales de Josef Holbrooke 1895-1904 (Leipzig y Londres: Breitkopf & Härtel, 1904)
  78. ^ Lista completa de las obras musicales de Josef Holbrooke (Londres: Modern Music Library, 1952)
  79. ^ Grew, Sydney: Nuestros músicos favoritos, desde Stanford hasta Holbrooke (Edimburgo y Londres: Foulis, 1922)
  80. ^ Walthew, Richard: La música de cámara de Josef Holbrooke ( El sacabuche ) reimpresa en Josef Holbrooke - Varias apreciaciones de muchos autores (Londres: Rudall Carte, 1937, pp. 124-125)
  81. ^ Brown, Hubert: Estrellas del mundo del disco ( Gramophone ), reimpreso en Josef Holbrooke - Varias apreciaciones de muchos autores (Londres: Rudall Carte, 1937, pp.83, 90)
  82. ^ Bayliss, Stanley: Josef Holbrooke ( Musical Mirror ) reimpreso en Josef Holbrooke - Varias apreciaciones de muchos autores (Londres: Rudall Carte, 1937, p. 106)
  83. ^ Lowe, George: Josef Holbrooke y su obra (Londres: Kegan Paul, 1920, pág. 34)
  84. ↑ Holbrooke, Joseph: Byron , partitura vocal (Londres: Novello, 1904, págs. 17-33)
  85. ^ Lowe, George: Josef Holbrooke y su obra (Londres: Kegan Paul, 1920, p. 148) - "El efecto es agradable, aunque la escritura de las voces carece de libertad y su carácter es más bien forzado".
  86. ^ Holbrooke, Joseph: The Bells , partitura vocal (Leipzig y Londres: Breitkopf & Härtel, 1906, p. 71)
  87. ^ Holbrooke, Josef: Bronwen , partitura vocal (Londres: Goodwin & Tabb, 1922, págs. 225-241)
  88. ^ Eaglefield Hull, Arthur: Ensayos en miniatura - Josef Holbrooke (Londres: J. & W. Chester, 1924, pág. 9)
  89. ^ La emisión de la BBC del 17 de noviembre de 1995 de extractos de Bronwen dirigidos por James Lockhart reveló, quizás inesperadamente, un lenguaje musical marcadamente disonante, especialmente en pasajes como el Preludio del Acto 3.
  90. ↑ Holbrooke, Joseph: Compositores británicos contemporáneos (Londres: Cecil Palmer, 1925, pág. 181)
  91. ↑ Holbrooke, Joseph: Tercer sexteto en fa menor, partitura (Londres: Sidney Riorden, 1906, págs. 33-34)
  92. ^ Walker, Ernest: Una historia de la música en Inglaterra , tercera edición revisada y ampliada por JA Westrup (Oxford: Clarendon Press, 1952, págs. 349-350)
  93. ↑ Howes, Frank: El renacimiento musical inglés (Londres: Secker & Warburg, 1966, pág. 227)
  94. ^ Pirie, Peter J: Bantock y su generación ( The Musical Times, vol. 109, n.º 1506 (agosto de 1968), págs. 715-717)
  95. ^ Newman, Ernest: Holbrooke ( The Speaker , 1902) reimpreso en Josef Holbrooke - Varias apreciaciones de muchos autores (Londres: Rudall Carte, 1937, págs. 40-43)
  96. ^ Lowe, George: Josef Holbrooke y su obra (Londres: Kegan Paul, 1920, pág. 37)
  97. ^ Demuth, Norman: Tendencias musicales en el siglo XX (Londres: Rockliff, 1952, pág. 111)
  98. ^ Forbes, Anne‐Marie: Holbrooke, Joseph en The New Grove Dictionary of Music and Musicians , 2.ª edición (Londres y Nueva York: Macmillan, 2001, volumen 11, págs. 615‐616)
  99. ^ Riddle, George: Bronwen - un tesoro raro ( Gramophone , marzo de 1931, pág. 41)
  100. ^ Notas analíticas y primeras reseñas - Decca ( Gramophone , enero de 1938, pág. 13)
  101. ^ Reseña ( Gramophone , septiembre de 1949, pág. 16)
  102. ^ Simposio CD 1130
  103. ^ Josef Holbrooke - Diversas apreciaciones de numerosos autores (Londres: Rudall Carte, 1937, pp. 183-184)
  104. ^ Lista completa de las obras (producidas mecánicamente) de Josef Holbrooke (Londres: Modern Music Library, sin fecha [c.1940])
  105. ^ Lista completa de las obras musicales publicadas de Holbrooke (Londres: Modern Music Library, octubre de 1941)
  106. ^ Junto con la Sinfonía n.º 1 de Cyril Rootham (1875-1938) - Orquesta Filarmónica de Londres dirigida por Vernon Handley (Lyrita LP SRCS 103, 1976)
  107. ^ Junto con el poema sáfico de Granville Bantock (1868-1946) y la obertura de El pequeño ministro de Alexander Mackenzie (1847-1935): Philip Challis, piano, Gillian Thoday, violonchelo, Orquesta Juvenil de la Ciudad de Hull dirigida por Geoffrey Heald-Smith (Gough & Davy LP GD2003, 1978)
  108. ^ Por ejemplo: Byron and The Bells - BBC Singers, BBC Symphony Orchestra dirigida por John Poole (transmisión el 6 de diciembre de 1978); Doble concierto para clarinete y fagot, Tamerlane - Thea King, clarinete, Martin Gatt, fagot, English Chamber Orchestra dirigida por Meredith Davies (transmisión el 19 de septiembre de 1983); Sextet Israfel - John Blakeley, piano, Albion Ensemble (transmisión el 5 de enero de 1985)
  109. ^ Ulalume , Obertura de Bronwen , Preludio de Las campanas , El cuervo , Byron (Marco Polo 8.223446, 1992); Obertura de Los hijos de Don , Los pájaros de Rhiannon , Preludio de Dylan (Marco Polo 8.223721, 1995); Sexteto de cuerdas, Op. 43, Cuarteto para piano, Op. 21, Quinteto para piano, Op. 44 (Marco Polo 8.223736, 1995)
  110. ^ Junto con el concierto para piano de Haydn Wood (1882-1959) - Hamish Milne, piano, BBC Scottish Symphony Orchestra dirigida por Martyn Brabbins (Hyperion CDA67127, 2000)
  111. ^ Junto con la obertura Edipo en Colono de Granville Bantock (1868-1946) y la Sinfonía n.º 1 de Cyril Rootham (1875-1938) - Orquesta Filarmónica de Londres dirigida por Vernon Handley, Orquesta Filarmónica dirigida por Nicholas Braithwaite (Lyrita SRCD.269, 2007)
  112. ^ Amontillado , El vikingo , Variaciones sobre Tres ratones ciegos y Ulalume - Orquesta Estatal de Brandeburgo dirigida por Howard Griffiths (CPO 777442-2, 2009)
  113. ^ Cuartetos de cuerdas n.º 1 y n.º 2, Quinteto para clarinete - Richard Hosford, clarinete, The Rasumovsky Quartet (Dutton Epoch CDLX 7124, 2002); Sonata para violín n.º 3, acoplada con la Sonata para violín n.º 2 de Henry Walford Davies (1869-1941), la Sonata para violín de Cyril Rootham (1875-1938) y la Sonatina para violonchelo de Arthur Benjamin (1893-1960) - Jacqueline Roche, violín, Robert Stevenson, piano, Justin Pearson, violonchelo, Sophia Rahman, piano (Dutton Epoch CDLX 7219, 2008); El foso y el péndulo , Concierto para violonchelo, Sinfonía n.º 4, Pandora - Raphael Wallfisch, violonchelo, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra y Royal Scottish National Orchestra dirigidas por George Vass (Dutton Epoch CDLX 7251, 2010); Aucassin y Nicolette , Concierto para saxofón - Amy Dickson, saxofón, Royal Scottish National Orchestra dirigida por George Vass (Dutton Epoch CDLX 7277, 2011)
  114. ^ Sonatas para violín n.º 1 y n.º 2, Trío para trompa - Kerenza Peacock, violín, Mark Smith, trompa, Robert Stevenson, piano (Naxos 8.572649, 2011)
  115. ^ Música para piano volumen 1 - Panagiotis Trochopoulos, piano (Cameo Classics CC9035CD, 2008); Variaciones sobre La muchacha que dejé atrás , junto con el poema sinfónico Lamia de Dorothy Howell (1898-1982) y la Sinfonía en do de Maurice Blower (1894-1982) - Orquesta Filarmónica de Karelia dirigida por Marius Stravinsky (Cameo Classics CC9037CD, 2009); Música para piano volumen 2 - Panagiotis Trochopoulos, piano (Cameo Classics CC9036CD, 2010); Suite de pantomima , acompañada de La Belle Dame sans Merci de Alexander Mackenzie (1847-1935) y Sinfonía en re menor Thalassa de Arthur Somervell (1863-1937) - Orquesta Filarmónica de Malta dirigida por Michael Laus (Cameo Classics CC9034CD, 2012)
  116. ^ "UoB Calmview5: resultados de la búsqueda". calmview.bham.ac.uk . Consultado el 19 de febrero de 2021 .

Lectura adicional

Enlaces externos