Un teatro , o casa de juegos , es una estructura donde se presentan obras teatrales , artes escénicas y conciertos musicales. El edificio del teatro sirve para definir los espacios de actuación y audiencia . La instalación suele estar organizada para proporcionar áreas de apoyo para los artistas, el equipo técnico y el público, así como el escenario donde se desarrolla la actuación.
Hay tantos tipos de teatros como tipos de espectáculos. Los teatros pueden construirse específicamente para ciertos tipos de producciones, pueden servir para necesidades de actuación más generales o pueden adaptarse o convertirse para su uso como teatro. Pueden variar desde anfiteatros al aire libre hasta estructuras ornamentadas parecidas a catedrales , pasando por salas sencillas y sin decoración o teatros de caja negra . Un escenario de empuje y un escenario de arena son sólo algunos ejemplos más de la multitud de escenarios donde pueden tener lugar las obras. Un teatro utilizado para representaciones de ópera se llama teatro de ópera . No se requiere un teatro para la representación (como en el teatro ambiental o el teatro callejero ), este artículo trata sobre estructuras utilizadas específicamente para la representación. Algunos teatros pueden tener un área de actuación fija (en la mayoría de los teatros esto se conoce como escenario ), mientras que algunos teatros, como los teatros de caja negra, tienen asientos móviles que permiten a la producción crear un área de actuación adecuada para la producción.
Un edificio o estructura teatral contiene espacios para que se lleve a cabo un evento o actuación, generalmente llamado escenario , y también espacios para el público, el personal del teatro, los artistas y el equipo antes y después del evento. [1]
Normalmente hay dos entradas principales en un edificio de teatro. Uno está al frente, utilizado por el público, y conduce al vestíbulo y a la venta de entradas. La segunda se llama puerta del escenario y se puede acceder a ella desde detrás del escenario. Aquí es donde el elenco y el equipo entran y salen del teatro, y existe una tradición llamada "puerta al escenario" en la que participan algunos fanáticos, en la que los fanáticos esperan afuera de la puerta del escenario después del espectáculo con la esperanza de obtener un autógrafo de los actores. .
El espacio de actuación o performance es el escenario. En algunos teatros, como los teatros de proscenio , los teatros de arena y los anfiteatros, esta área es parte permanente de la estructura. En algunos teatros, el área del escenario se puede cambiar y adaptar específicamente a una producción, a menudo llamado teatro de caja negra , debido a la práctica común de pintar las paredes de negro y colgarlas con cortinas negras. [1]
Por lo general, en un edificio utilizado específicamente para actuaciones hay espacios fuera del escenario utilizados por los artistas y el equipo. Aquí es donde se almacenan los accesorios , los decorados y la escenografía, y donde los artistas esperan antes de su entrada. Estos espacios fuera del escenario se llaman alas a cada lado del escenario del proscenio. Se puede encontrar una caja de apuntador detrás del escenario. En un anfiteatro, se puede designar un área detrás del escenario para tales usos, mientras que un teatro de caja negra puede tener espacios fuera del teatro real designados para tales usos.
A menudo, un teatro incorporará otros espacios destinados a los artistas y demás personal. Se puede incorporar a la casa una cabina frente al escenario donde el personal de iluminación y sonido pueda ver el espectáculo y tocar sus respectivos instrumentos. Otras estancias del edificio podrán destinarse a camerinos, salas de ensayo, espacios para la construcción de decorados, atrezo y vestuario , así como almacenamiento.
Todos los teatros brindan un espacio para una audiencia. En un teatro con asientos fijos, el público suele estar separado de los artistas por el arco del proscenio. En los teatros y anfiteatros de proscenio , el arco de proscenio, al igual que el escenario, es una característica permanente de la estructura. Esta zona se conoce como el auditorio o la casa. [2]
Las áreas de asientos pueden incluir algunos o todos los siguientes:
Los edificios de los teatros griegos se llamaban theatron ('lugar de observación'). Los teatros eran grandes estructuras al aire libre construidas en las laderas de las colinas. El teatro griego al aire libre más famoso fue el Globe Theatre , donde se representaron muchas de las obras de Shakespeare. Estaban formados por tres elementos principales: la orquesta , el skene y el público.
La pieza central del teatro era la orquesta , o "lugar de baile", una gran zona circular o rectangular. La orquesta era el lugar de las actuaciones corales, los ritos religiosos y, posiblemente, la actuación. En medio de la orquesta se ubicó un altar ; en Atenas, el altar estaba dedicado a Dioniso , dios del vino y del teatro.
Detrás de la orquesta había un gran edificio rectangular llamado skene (que significa "tienda" o "cabaña").[1] Se utilizaba como zona "entre bastidores" donde los actores podían cambiarse de vestuario y máscaras, pero también servía para representar el lugar de las obras, que normalmente se desarrollaban frente a un palacio o una casa. Normalmente, había dos o tres puertas en el escenario que conducían a la orquesta y por las que los actores podían entrar y salir. Al principio, el skene era literalmente una tienda de campaña o cabaña, levantada para la fiesta religiosa y desmontada cuando terminaba. Más tarde, el skene se convirtió en una estructura de piedra permanente. Estas estructuras a veces se pintaban para que sirvieran de telón de fondo, de ahí la palabra inglesa paisaje . Un templo cercano, especialmente en el lado derecho de la escena, forma casi siempre parte del complejo del teatro griego, lo que podría justificar, como transposición, la recurrencia del frontón con la posterior escena de piedra solidificada. [3]
Delante del skene puede haber habido un área de actuación elevada llamada proskenion , el antepasado del escenario de proscenio moderno . Se cree que los actores (a diferencia del coro) actuaron enteramente según el proskenion , pero esto no es seguro.
Del círculo de la orquesta se levantó el público. El público se sentó en hileras de bancos construidos en la ladera de una colina. Los teatros griegos, entonces, sólo podían construirse sobre colinas que tuvieran la forma correcta. Un teatro típico era enorme y tenía capacidad para unos 15.000 espectadores.
Los teatros griegos no estaban cerrados; el público podía verse entre sí y ver el campo circundante, así como los actores y el coro.
Los romanos copiaron el estilo de construcción griego, pero no solían preocuparse tanto por la ubicación y estaban preparados para construir muros y terrazas en lugar de buscar un sitio natural.
El auditorio (literalmente "lugar para escuchar" en latín) era el área donde se reunía la gente y, a veces, se construía sobre una pequeña colina o pendiente en la que se podían apilar fácilmente asientos, siguiendo la tradición de los teatros griegos. La parte central del auditorio fue excavada en una colina o pendiente, mientras que los asientos exteriores en radianes requerían soporte estructural y muros de contención sólidos. Por supuesto, este no fue siempre el caso, ya que los romanos tendían a construir sus teatros independientemente de la disponibilidad de laderas. Todos los teatros construidos dentro de la ciudad de Roma fueron completamente artificiales sin el uso de movimientos de tierra. El auditorio no estaba techado; más bien, se podían colocar toldos ( vela ) sobre el techo para protegerse de la lluvia o la luz del sol. [4]
Algunos teatros romanos, construidos en madera, fueron derribados una vez concluida la fiesta para la que fueron construidos. Esta práctica se debió a una moratoria sobre las estructuras teatrales permanentes que duró hasta el 55 a. C., cuando se construyó el Teatro de Pompeyo con la adición de un templo para evitar la ley. Algunos teatros romanos muestran signos de no haber sido terminados en primer lugar. [5]
Dentro de Roma, pocos teatros han sobrevivido a los siglos posteriores a su construcción, lo que proporciona poca evidencia sobre los teatros específicos. Arausio , el teatro de la actual Orange, Francia , es un buen ejemplo de un teatro romano clásico, con una scaenae frons dentada , que recuerda a los diseños de los teatros romanos occidentales, aunque sin la estructura más ornamental. El Arausio sigue en pie hoy en día y, con su sorprendente acústica estructural y la reconstrucción de sus asientos, puede considerarse una maravilla de la arquitectura romana. [4]
Durante la época isabelina en Inglaterra , los teatros se construían con estructuras de madera, rellenos de adobe y adobe y techos de paja . La mayoría de los teatros estaban completamente al aire libre. Consistían en varios pisos de galerías cubiertas que rodeaban un patio abierto a la intemperie. Una gran parte del público se encontraba en el patio, justo delante del escenario. Se dice que esta disposición deriva de la práctica de realizar obras de teatro en el patio de una posada. Las excavaciones arqueológicas del teatro The Rose en Bankside de Londres , construido en 1587, han demostrado que tenía un diámetro externo de 72 pies (22 metros). El cercano Globe Theatre (1599) era más grande, de 30 metros (100 pies). Otra evidencia de la forma redonda es una línea en Enrique V de Shakespeare que llama al edificio "esta O de madera ", y varias ilustraciones toscas grabadas en madera de la ciudad de Londres.
Por esta época, la sala verde , un lugar para que los actores esperaran hasta que los llamaran al escenario, se convirtió en una terminología común en los teatros ingleses.
El Globe ahora ha sido reconstruido como un teatro en pleno funcionamiento y producción cerca de su sitio original (en gran parte gracias a los esfuerzos del director de cine Sam Wanamaker ) para dar al público moderno una idea del entorno para el que escribían Shakespeare y otros dramaturgos de la época.
Durante el Renacimiento , se construyeron en Italia los primeros teatros cerrados modernos. Su estructura era similar a la de los teatros antiguos, con una cávea y un decorado arquitectónico que representaba una calle de la ciudad. Los ejemplos más antiguos que se conservan de este estilo son el Teatro Olímpico de Vicenza (1580) y el Teatro all'antica de Sabbioneta (1590).
A principios del siglo XVII, los teatros se trasladaron al interior y comenzaron a parecerse a la disposición que vemos con mayor frecuencia hoy en día, con un escenario separado del público por un arco de proscenio. Esto coincidió con un creciente interés por los elementos escénicos pintados en perspectiva, como los creados por Inigo Jones , Nicola Sabbatini y la familia Galli da Bibiena . La perspectiva de estos elementos sólo podía verse correctamente desde el centro de la parte trasera del auditorio, en la llamada "silla del duque". Cuanto más alto sea el estatus de uno, más cerca estará sentado de este punto de vista y con mayor precisión podrá ver los elementos de la perspectiva.
Los primeros teatros cerrados fueron teatros de corte, abiertos únicamente a los soberanos y la nobleza. El primer teatro de ópera abierto al público fue el Teatro San Cassiano (1637) de Venecia. Los teatros de ópera italianos fueron el modelo para los teatros posteriores en toda Europa.
Richard Wagner dio gran importancia a los elementos de "establecimiento del estado de ánimo", como un teatro a oscuras, efectos de sonido y disposición de los asientos (bajando el foso de la orquesta ) que centraban la atención del público en el escenario, sumergiéndolos por completo en el mundo imaginario de la música. drama. Estos conceptos fueron revolucionarios en su momento, pero desde entonces se han dado por sentado en el entorno operístico moderno, así como en muchos otros tipos de actividades teatrales.
Los teatros contemporáneos suelen ser no tradicionales, como espacios muy adaptables o teatros donde el público y los artistas no están separados. Un ejemplo importante de esto es el teatro modular , en particular el Teatro Modular de Walt Disney . Este gran teatro tiene pisos y paredes divididos en pequeñas secciones móviles, con las secciones del piso sobre pilones hidráulicos ajustables, de modo que el espacio se puede ajustar a cualquier configuración para cada obra individual. A medida que han evolucionado nuevos estilos de representación teatral, también lo ha hecho el deseo de mejorar o recrear los lugares de actuación. Esto se aplica igualmente a las técnicas artísticas y de presentación, como la iluminación escénica .
Los diseños específicos de teatros en vivo contemporáneos incluyen proscenio , teatro de empuje , teatro de caja negra , teatro circular , anfiteatro y arena . En la danza clásica india , Natya Shastra define tres tipos de escenarios. En Australia y Nueva Zelanda, un teatro pequeño y sencillo, particularmente uno ubicado dentro de un lugar más grande, se llama teatro . [6] La palabra se originó en el Londres de 1920, para un lugar de música a pequeña escala. [7]
Las representaciones teatrales también pueden realizarse en espacios adaptados para otros usos, como por ejemplo vagones de tren. Por ejemplo, en los últimos años el Fringe de Edimburgo ha visto actuaciones en un taxi .
El escenario tradicional utilizado en el teatro Noh se basa en un patrón chino. Es completamente abierto, brindando una experiencia compartida entre los artistas y el público durante toda la obra. Sin proscenios ni cortinas que obstruyan la vista, el público ve a cada actor en momentos incluso antes de entrar a la plataforma principal del escenario. El teatro en sí se considera simbólico y es tratado con reverencia tanto por los artistas como por el público. [8]
El escenario incluye una gran plataforma cuadrada, sin paredes ni cortinas en tres lados, y tradicionalmente con una pintura de un pino en el fondo. La plataforma se eleva sobre el lugar donde se sienta el público, que está cubierto de tierra de grava blanca. Las cuatro esquinas del escenario están marcadas por pilares de cedro, y el conjunto está rematado por un techo, incluso cuando el escenario Noh se construye en el interior. Un sistema de jarras de cerámica debajo del escenario amplifica los sonidos del baile durante la actuación. Hay una pequeña puerta para permitir la entrada de los músicos y vocalistas.
El techo independiente es una de las características más reconocibles del escenario Noh. Sostenido por cuatro columnas, el techo simboliza la santidad del escenario, con su diseño arquitectónico derivado del pabellón de adoración ( haiden ) o del pabellón de danza sagrada ( kaguraden ) de los santuarios sintoístas . El techo también unifica el espacio del teatro y define el escenario como una entidad arquitectónica. [8]
Los pilares que sostienen el techo se llaman Shitebashira (pilar del personaje principal), metsukebashira (pilar de la mirada), wakibashira (pilar del personaje secundario) y fuebashira (pilar de la flauta), en el sentido de las agujas del reloj desde el fondo del escenario a la derecha, respectivamente. Cada pilar está asociado con los artistas y sus acciones. [9]
El escenario está hecho íntegramente de hinoki , un ciprés japonés sin terminar, casi sin elementos decorativos. El poeta y novelista Toson Shimazaki escribe que "en el escenario del teatro Noh no hay decorados que cambien con cada pieza. Tampoco hay telón. Sólo hay un simple panel ( kagami-ita ) con una pintura de un pino verde" . árbol . Esto crea la impresión de que todo lo que podría proporcionar sombra ha sido desterrado. Romper tal monotonía y hacer que algo suceda no es algo fácil". [8]
Otra característica única del escenario es el hashigakari , un puente estrecho en el fondo del escenario, a la derecha, utilizado por los actores para entrar al escenario. Hashigakari significa "puente colgante", lo que significa algo aéreo que conecta dos mundos separados en un mismo nivel. El puente simboliza la naturaleza mítica de las obras de Noh en las que frecuentemente aparecen fantasmas y espíritus de otro mundo. Por el contrario, hanamichi en los teatros Kabuki es literalmente un camino ( michi ) que conecta dos espacios en un solo mundo, por lo que tiene un significado completamente diferente. [8]
El escenario del kabuki japonés presenta una proyección llamada hanamichi (花道; literalmente, camino de flores ), una pasarela que se extiende hasta el público y a través de la cual se realizan entradas y salidas espectaculares. Okuni también actuó en un escenario de hanamichi con su séquito. El escenario se utiliza no sólo como pasarela o camino para llegar y salir del escenario principal, sino que también se representan escenas importantes en el escenario. Los escenarios y teatros de Kabuki se han vuelto cada vez más sofisticados tecnológicamente, y durante el siglo XVIII se introdujeron innovaciones que incluían escenarios giratorios y trampillas. Una fuerza impulsora ha sido el deseo de manifestar un tema frecuente del teatro kabuki, el de la revelación o transformación repentina y dramática. [10] Una serie de trucos escénicos, incluida la rápida aparición y desaparición de los actores, emplean estas innovaciones. El término keren (外連), a menudo traducido como jugar a la galería , se utiliza a veces como un comodín para estos trucos. Hanamichi y varias innovaciones, incluido el escenario giratorio, seri y chunori , han contribuido al juego kabuki. Hanamichi crea profundidad y tanto seri como chunori proporcionan una dimensión vertical.
El templo indio Koothambalam es un espacio utilizado para representar drama sánscrito . Llamado koothambalam o kuttampalam, es un gran templo rectangular de casta alta en Kerala que representaba un "sacrificio visual" a las deidades o dioses del templo. Fueron construidos para kutiyattam o representaciones de “actuación combinada”, de las que hoy en día sólo se representan dos dramas. [11]
El templo tiene techo piramidal, con muros altos y un interior de techos altos. Dentro del gran templo hay un escenario en cuyo interior se encuentra una gran plataforma con su propio techo piramidal. El área del escenario está separada del área del público con el músico (un baterista en un asiento alto) detrás del escenario y los camerinos también en la parte trasera con puertas de salida detrás. El público se sentaría sobre un suelo liso y pulido. Existen varios Koothambalams dentro de varios templos indios, [ se necesita aclaración ] [ ¿esto significa varios en cada uno? ] y sigue la misma planta y estructura rectangular.
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