Un rollo de piano es un medio de almacenamiento de música que se utiliza para operar una pianola , un pianista o un piano reproductor . Los rollos de piano, al igual que otros rollos de música , son rollos continuos de papel con agujeros perforados. Estas perforaciones representan datos de control de notas. El rollo se mueve sobre un sistema de lectura conocido como barra de seguimiento; El ciclo de ejecución de cada nota musical se activa cuando una perforación atraviesa la barra.
Los rollos de piano se han producido continuamente desde al menos 1896, [1] [2] y todavía se fabrican en la actualidad; QRS Music ofrece 45.000 títulos y "se añaden nuevos títulos periódicamente", [3] aunque ya no se producen en masa. Los archivos MIDI generalmente han reemplazado a los rollos de piano en el almacenamiento y reproducción de datos de interpretación, logrando digital y electrónicamente lo que los rollos de piano hacen mecánicamente. El software de edición MIDI a menudo presenta la capacidad de representar la música gráficamente como un rollo de piano.
Los primeros rollos de papel fueron utilizados comercialmente por Welte & Sons en sus orquestas a partir de 1883. [4]
Una rollografía es un listado de rollos de piano, especialmente realizados por un solo intérprete, de forma análoga a una discografía . [5]
El Museo Musical de Brentford, Londres, Inglaterra, alberga una de las colecciones de rollos de piano más grandes del mundo, con más de 20.000 rollos, así como una extensa colección de instrumentos que se pueden ver y escuchar.
En los primeros años de las pianolas, los rollos de piano se producían en diferentes dimensiones y formatos. La mayoría de los rollos usaban una de las tres escalas musicales. El formato de 65 notas, con un rango de ejecución de La1 a C♯7 , se introdujo en 1896 en los Estados Unidos, específicamente para música de piano. En 1900, se introdujo un formato americano que reproducía las 88 notas de la escala de piano estándar (A0 a C8). En 1902, se introdujo una escala alemana de 72 notas (F1, G1 a E7).
El 10 de diciembre de 1908, un grupo que representaba a la mayoría de los mayores fabricantes de pianos de Estados Unidos se reunió en Buffalo, Nueva York , para intentar ponerse de acuerdo sobre algunas normas. [6] El grupo se decidió por un ancho de 11+1 ⁄ 4 pulgadas (286 mm) y estándares de perforación para rollos de 65 billetes de 6 orificios por pulgada y para rollos de 88 billetes de 9 orificios por pulgada. Eso dejó márgenes en ambos extremos para futuros desarrollos. Cualquier piano construido según esos estándares podría tocar los rollos fabricados con ellos, aunque a veces con una pérdida de funcionalidad especial. Los formatos se convirtieron en un estándar mundial flexible.
Los redobles metronómicos o arreglados son redobles producidos colocando las ranuras de música sin la intervención en tiempo real de un músico intérprete. La música, cuando se reproduce, suele ser puramente metronómica. Los rollos de música dispuestos metronómicamente se dejan deliberadamente metronómicos para permitir que un pianista cree su propia interpretación musical (como variar la dinámica, el tempo y el fraseo) a través de los controles manuales que son una característica de todos los pianolas.
Los redobles tocados a mano se crean capturando en tiempo real la interpretación tocada a mano de uno o más pianistas en un piano conectado a una máquina de grabación. El rollo de producción reprodujo el rendimiento en tiempo real de la grabación original cuando se reprodujo a una velocidad constante. (Se convirtió en una convención de la industria que las grabaciones de música destinadas a ser utilizadas para bailar se regularizaran en un tempo estricto a pesar de que la interpretación original tuviera las ligeras fluctuaciones de tempo de todas las interpretaciones humanas, ya que debido al proceso de grabación y producción, cualquier fluctuación se magnificaría. exagerado en la copia de producción terminada y resulta en un ritmo desigual).
Los redobles de reproducción son los mismos que los redobles tocados a mano , pero tienen códigos de control adicionales para operar los sistemas de modificación dinámica específicos de cualquier marca de piano reproductor para el que esté diseñado, produciendo una aproximación de la dinámica del pianista de grabación original. La reproducción de pianos estaba fuera del alcance del hogar medio en la era original de popularidad de estos instrumentos y se comercializaba intensamente como una reproducción del "alma" del intérprete: eslóganes como "Los dedos del maestro en tu piano" o "Paderewski tocará durante ¡Tú en tu propia casa! fueron comunes.
La pianola brinda la oportunidad de crear música que es imposible de tocar para los humanos o, más correctamente, música que no fue concebida en términos de interpretación manual. Más de cien compositores escribieron música especialmente para piano a lo largo del siglo XX. Muchos compositores tradicionales experimentaron con sus posibilidades, incluidos Igor Stravinsky , Alfredo Casella y Paul Hindemith ; otros, incluido Conlon Nancarrow , lo convirtieron en su entorno principal.
Las marcas Duo-Art , Ampico y Welte-Mignon eran conocidas como rollos de piano "reproductores", ya que podían reproducir con precisión el tacto y la dinámica del artista, así como las notas tocadas, cuando se reproducían en pianos capaces.
Los rollos para piano de reproducción se elaboraban generalmente a partir de interpretaciones grabadas de músicos famosos. Por lo general, un pianista se sentaba frente a un piano de grabación especialmente diseñado, y el tono y la duración de las notas tocadas se marcaban o perforaban en un rollo en blanco, junto con la duración del pedal sostenido y suave. En Australia, Edith y Laurel Pardey trabajaron como pianistas de pianola de "nueve a cinco". No eran famosos cuando comenzaron en la década de 1920, pero se hicieron muy conocidos por su forma de tocar. [7]
Los pianos reproductores también pueden recrear la dinámica de la interpretación de un pianista mediante perforaciones de control especialmente codificadas colocadas hacia los bordes de un rollo de música. Diferentes compañías tenían diferentes maneras de anotar la dinámica, algunas técnicamente avanzadas, otras secretas y otras dependientes por completo de las notas escritas a mano de un productor discográfico, pero en todos los casos estos jeroglíficos dinámicos tenían que convertirse hábilmente en los códigos perforados especializados que necesitaban los diferentes tipos de instrumento.
Los rollos grabados se reproducen a una velocidad marcada y específica, donde, por ejemplo, 70 significa 7 pies (2,1 m) de recorrido del papel en un minuto, al comienzo del rollo. En todos los pianos neumáticos, el papel se coloca en un carrete receptor y, a medida que se enrolla más papel, aumenta el diámetro efectivo del carrete y, con él, la velocidad del papel. Los ingenieros de pianos eran muy conscientes de esto, como se puede ver en muchas patentes de la época, pero como la reproducción de grabaciones de piano generalmente se hacía con un mecanismo de bobina receptor similar, el tempo de la interpretación grabada se reproduce fielmente, a pesar de la gradual aumentando la velocidad del papel.
La interpretación de muchos pianistas y compositores se conserva en la reproducción del rollo de piano. Gustav Mahler , Camille Saint-Saëns , Edvard Grieg , Teresa Carreño , Claude Debussy , Manuel de Falla , Scott Joplin , Sergei Rachmaninoff , Sergei Prokofiev , Alexander Scriabin , Jelly Roll Morton y George Gershwin se encuentran entre los compositores y pianistas que han actuado grabado de esta manera.
Duo-Art contó con artistas como Ignace Jan Paderewski , George Gershwin , Maurice Ravel , Teresa Carreño , Percy Grainger , Leopold Godowsky y Ferruccio Busoni . Los artistas destacados de la marca Ampico incluyeron a Sergei Rachmaninoff , Ferde Grofé , Leo Ornstein , Mischa Levitzki , Winifred MacBride y Marguerite Volavy . Welte-Mignon, el primer sistema de reproducción, grabó a artistas como Gustav Mahler , Camille Saint-Saëns , Claude Debussy , Manuel de Falla , Alexander Scriabin , Enrique Granados , Eugen d'Albert , Josef Lhévinne , Raoul Pugno y Carl Reinecke (quien fue el primer pianista nacido en grabar en cualquier formato).
Había cientos de empresas en todo el mundo que producían rollos durante el período pico de su popularidad (1900-1927). Algunos otros creadores de rollos de presentaciones en vivo que no se reproducen se enumeran a continuación junto con sus artistas discográficos más memorables.
White-Smith Music Publishing Company contra Apollo Company , 209 US 1 (1908), fue una decisión de la Corte Suprema de los Estados Unidos que dictaminó que los fabricantes de rollos de música para pianolas no tenían que pagar regalías a los compositores. El fallo se basó en la conclusión de que los rollos de piano no eran copias de las partituras protegidas por derechos de autor de los demandantes, sino que eran partes de la máquina que reproducía la música.
Este caso fue posteriormente eclipsado por la intervención del Congreso en forma de una enmienda a la Ley de Derecho de Autor de 1909 , protegiéndolos e introduciendo una licencia obligatoria para la fabricación y distribución de tales realizaciones "mecánicas" de obras musicales.
En la mayoría del software de estaciones de trabajo de audio digital moderno , el término "piano roll" se utiliza para referirse a una visualización gráfica y medios de edición de datos de notas MIDI . Los rollos de piano permiten al usuario ingresar el tono, la duración y la velocidad de las notas manualmente, en lugar de registrar la salida de un teclado u otro dispositivo para ingresar datos de notas. Por lo general, también está presente un medio para editar manualmente otros aspectos de los datos MIDI, como la inflexión del tono o la modulación , aunque no es estrictamente parte del rollo de piano en sí.
Desde mediados de la década de 1980, el software musical comenzó a incluir editores gráficos basados en cuadrículas inspirados en rollos de piano, con los dos ejes representando el tono y el tiempo, y las notas mostradas como barras en la cuadrícula. MusicWorks de MacroMind (1984) utilizó la interfaz gráfica de usuario WIMP de alta resolución de Macintosh para implementar un editor estilo piano roll con un teclado alineado verticalmente a la izquierda de una cuadrícula. [8] [9] Otros ejemplos tempranos de editores inspirados en rollos de piano incluyen Total Music (1986) de Southworth, [10] Iconix (1987) de System Exclusive, que usaba un rollo de piano de desplazamiento vertical con el teclado alineado horizontalmente en la parte superior de la ventana de edición, [11] y Master Tracks Pro (1987) de Passport Designs . [12]
Con el lanzamiento de Cubase y su ventana Key Edit en 1989, el formato piano roll introducido por MusicWorks se estableció como una función de edición MIDI estándar en las modernas estaciones de trabajo de audio digital. [13] [14]
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