Revista estadounidense de diseño gráfico (1984-2005)
Emigre ( ISSN 1045-3717) fue una revista (principalmente) trimestral publicada desde 1984 hasta 2005 en Berkeley, California , dedicada a la comunicación visual, el diseño gráfico, la tipografía y la crítica de diseño. Producida por Rudy VanderLans (editor y director de arte) y Zuzana Licko (diseñadora tipográfica y cajista), Emigre era conocida por crear algunos de los primeros diseños digitales y tipográficos. La exposición a los tipos de letra de Licko a través de la revista condujo a la creación de Emigre Fonts en 1985. [1]
Historia
Emigre fue una revista de diseño gráfico fundada por los holandeses Marc Susan, Menno Meyjes y Rudy VanderLans que se conocieron en San Francisco. Los primeros cuatro números fueron editados por Susan y el arte dirigido por VanderLans, con Meyes principalmente como editor asociado. En el número 6 (1986), Susan y Meyes se habían ido, y todos los números posteriores fueron editados y dirigidos artísticamente por VanderLans. En 1985, VanderLans comenzó a incorporar tipos de letra de mapa de bits diseñados por Zuzana Licko en sus diseños. Los diseños tipográficos de Licko se convirtieron en una característica destacada de la revista durante toda su tirada. En 1986, Emigre comenzó a vender licencias comerciales de sus fuentes digitales bajo el nombre de Emigre Fonts. [2]
La revista siempre fue autofinanciada, inicialmente a través del trabajo de diseño comercial realizado por VanderLans y Licko bajo el nombre de Emigre Graphics, que se convirtió en Emigre Fonts. Los ingresos adicionales provinieron de suscripciones y ventas de publicidad esporádicas. Las ediciones posteriores se financiaron principalmente mediante licencias de tipos de letra digitales. [2]
Cuando la revista comenzó en 1984, presentaba trabajos y temas importantes para artistas emigrados . Los primeros ocho números se ocuparon de las fronteras, la cultura internacional, los relatos de viajes y la alienación (como sugieren los títulos de los números). Estos ocho números también incorporaron una estética dinámica que llamó la atención de otros diseñadores.
A medida que la publicación creció en popularidad (y a veces en notoriedad), ganó colaboradores. VanderLans invitó a invitados como Gail Swanlund , Anne Burdick, Andrew Blauvelt y Experimental Jetset a editar números dedicados, y los lectores comenzaron a reconocer a Jeffery Keedy , Kenneth FitzGerald, Lorraine Wild y Diane Gromala como colaboradores recurrentes.
Un cambio de contenido notable comenzó con el número 9, que presentaba el arte de Vaughan Oliver en 4AD . Por esta época, los artículos de Emigre comenzaron a explorar la práctica del diseño contemporáneo de manera más intencionada, catalizando la revista como una especie de foro de discusión analógico. Los números posteriores se dedicarían a Cranbrook , Macintosh , diseño tipográfico y, ocasionalmente, a diseñadores gráficos individuales. Cada vez más, el contenido de Emigre se centraba en la redacción de diseños y ensayos críticos.
El discurso del diseño se volvió fundamental en las publicaciones de Emigre en 1994, y la revista pasó en 1995 de su diseño de gran tamaño a un formato más amigable para el texto que debutó en el número 33. La revista mantuvo este tamaño hasta el número 60, publicado en 2001. Números 60– 63 iban acompañados de medios adicionales: tres discos compactos (con la música de Honey Barbara, The Grassy Knoll y Scenic) y un DVD ( Catfish , un documental experimental sobre el trabajo del diseñador y artista de performance Elliott Earls ). En su cuarta y última encarnación, los últimos seis números de Emigre (64–69) fueron coeditados por Princeton Architectural Press como pequeños libros de tapa blanda. El último número, The End, se publicó en 2005.
Emigre fue una de las primeras publicaciones diseñadas en computadoras Macintosh y su trabajo influyó mucho en otros diseñadores gráficos en la era digital temprana. Su variedad de diseños, uso de diseñadores invitados y artículos obstinados rompieron con las prácticas de diseño tradicionales, convirtiendo a Emigre en líderes en el diseño posmoderno y colocándolos de lleno en medio de la controversia. Fueron igualmente elogiados y criticados por este trabajo. La respuesta de Licko de que "Se lee mejor lo que más se lee" a una pregunta de una entrevista sobre la legibilidad de sus fuentes de mapa de bits experimentales publicada en el número 15 (1990) incitó lo que más tarde se conocería como las "Guerras de la legibilidad". [3] [4] Su declaración indicó que fuentes como Helvetica y Times New Roman no son intrínsecamente legibles, pero lo son mediante el uso repetido, y no fue del todo bien recibida. En 1991, el destacado diseñador neoyorquino Massimo Vignelli criticó el trabajo de Emigre, calificándolo de "basura" y "una aberración cultural" en una entrevista publicada por la revista Print . Esto atrajo mucha atención a su trabajo y selló la reputación de Emigre como radicales del diseño. [5] Seis años más tarde, Licko y VanderLans fueron nombrados medallistas AGIA [6] y el Museo de Arte Moderno de San Francisco organizó una exposición individual del trabajo de Emigre. En 2007, el Museo de Arte Moderno (Nueva York) exhibió los 69 números de Emigre como parte de la exposición "Digitally Mastered". [7]
Formatos
La revista cambió de formato varias veces. Se publicó originalmente trimestralmente en un formato grande donde cada página mide 285 mm × 425 mm (un poco más corto que 11 × 17" o el tamaño de libro mayor/tabloide estadounidense). A partir del número 33, cada página medía aproximadamente 8,5 × 11" (carta estadounidense). tamaño). Pasó a un formato multimedia (un cuadernillo donde cada página era de 133 × 210 mm, más un CD o DVD ) a partir del número 60. Y finalmente, a partir del número 64, la revista pasó a formato libro, de publicación semestral, donde cada página medía 133 × 210 mm. Los números en formato de libro fueron coeditados por Princeton Architectural Press .
- Números 1 a 32: tamaño tabloide estadounidense, aproximadamente 11 x 17 pulgadas (285 x 425 mm): 32 a 40 páginas
- Números 33 a 59: tamaño carta estadounidense, 8,5 x 11 pulgadas (216 x 279 mm): 64 a 80 páginas
- Números 60 a 63: 5,25 x 8,25 pulgadas (133 x 210 mm): folleto de 64 páginas + CD o DVD en estuche de cartón
- Números 64 a 69: 5,25 x 8,25 pulgadas (133 x 210 mm) — 144 páginas
Libros
- Emigrante: Diseño gráfico en el ámbito digital , Nueva York, NY: Van Nostrand Reinhold; John Wiley e hijos, 1993
- Emigrante: Rosbeek 43 , Premio Charles Nypels, 1998, Países Bajos: Drukkerij Rosbeek, 1998
- Emigre No.70, Selecciones de la revista Emigre #1–#69 , Berkeley, CA: Gingko Press, 2009
- Salidas: cinco familias de fuentes Milestone de Emigre , Berkeley, CA: Emigre, 2011
- Fuentes emigradas: especímenes tipográficos 1986–2016 , Berkeley, CA: Gingko Press, 2016
Música de emigrantes
Inspirado por la floreciente cultura del bricolaje en la música y el éxito y el creciente alcance del negocio editorial y de pedidos por correo de Emigre, Emigre Music se lanzó en 1990. Se lanzaron un total de 22 álbumes y compilaciones en formatos de CD y casete. Los últimos tres CD se incluyeron en los números de la revista Emigre .
Álbumes de música de emigrados
- Stephen Sheehan, Inocencia a voluntad (1990)
- Hecho veintidós, energía, trabajo y potencia (1990)
- Todo buen chico, gracias sociales (1990)
- Carrera binaria, ataques y arranques (1991)
- Basehead , Jugar con juguetes (1991)
- Supercolisionador, supercolisionador (1991)
- Hecho veintidós, el Humm biográfico (1991)
- Ray Carmen, Nada personal (1991)
- Cada buen chico, alambre para embalar y chicle (1992)
- Audioafterbirth, Combinar (1992)
- Sampler de música de emigrantes n.º 1 (1992)
- Honey Barbara, Agujero del corral de engorde (1993)
- Supercolisionador, dual (1993)
- La muestra de música del emigrante n.° 2 (1993)
- Soñando en voz alta: Muestra de música de emigrantes n.° 3 (1994)
- Mascota que pica, soñando en voz alta (1998)
- Desierto de palmeras (1999)
- Cucamonga (2000)
- Durmiendo duro, soñando más fuerte (2000)
- Cariño Barbara, I-10 y W.AVE. (2001)
- The Grassy Knoll , Felices para siempre (2002)
- Escénico, La experiencia del evangelio ácido (2002)
Premios
Exposiciones
Exposiciones individuales
- Revista Emigre: Selecciones de la Colección Permanente , Museo de Arte Moderno, San Francisco, 1997
- Premio Charles Nypels , Academia Jan van Eyck , Maastricht, Países Bajos, 1998
- "Emigrante en Estambul2, Centro de Arte Contemporáneo, Estambul, Turquía, 1999
- Emigrar en Norfolk , Galería de la Universidad Old Dominion , Norfolk, Virginia, 2005
- Emigrado en Galería 16", Galería 16 , San Francisco, 2010
- "Revista Emigre: diseño, discurso y autoría", Universidad de Reading , Reino Unido, 2017.
Exposiciones generales
- Ola del Pacífico: Diseño Gráfico de California , Museo Fortuny , Venecia, Italia, 1987
- Diseño gráfico en Estados Unidos , [8] Walker Art Center , Minneapolis, 1989
- Mezclando mensajes: diseño gráfico en la cultura contemporánea , [9] " Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt , 1996
- "Diseñador como autor, Voces y visiones", Universidad del Norte de Kentucky , 1996
- Design Culture Now: Trienal Nacional de Diseño , Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt , 2000
- Costa Este/Costa Oeste en el Centre du Graphisme, Echirolles , Francia, 2002
- Día D: le design aujourd'hui, en el Centro Pompidou , París , 2005
- Masterizado digitalmente, MoMA , Nueva York, 2007
- Rápido, Rápido, Lento, Experimentadesign Lisboa 2009, Museo Colección Berardo , Lisboa, Portugal, 2009 (números destacados de la revista Emigre 10 a 24)
- Tablas tipográficas , Museo de Arte Moderno y Contemporáneo, Bolzano, Italia, 2011
- Superficie profunda: ornamentos y patrones contemporáneos, Museo de Arte Contemporáneo, Raleigh, 2011
- Diseño gráfico: ahora en producción, Walker Art Center , Minneapolis, 2011 (presenta "Emigre No. 70: The Look Back Issue" y Base 900)
- Posmodernismo: estilo y subversión 1970-1990, Victoria & Albert Museum , Londres, 2011
- Standard Deviations , MoMA, Nueva York, 2011 (presentó 23 tipos de letra digitales para su colección permanente, incluidas cinco familias de fuentes Emigre:Keedy Sans de Jeffery Keedy , Mason Serif de Jonathan Barnbrook , Template Gothic de Barry Deck ,Oakland de Zuzana Licko— rebautizado como Lo-Res en 2001 y Dead History de P. Scott Makela )
- Trabajo de California, 25ª Bienal Internacional de Diseño Gráfico, Brno, República Checa, 2012
- Revolución/Evolución , Facultad de Estudios Creativos , Detroit, 2014
- Typeface to Interface, Museo de Arte Moderno, San Francisco , 2016
- Diseño gráfico de California, 1975–95, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , Los Ángeles, 2018
- "Entre líneas: tipografía en la colección de LACMA", Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , Los Ángeles, 2019
Colecciones
- El Museo de Arte de Denver tiene una colección completa de la revista Emigre en su colección permanente
- El Museo del Diseño de Londres conserva en su colección permanente una colección completa de la revista Emigre
- Letterform Archive mantiene los Archivos de Emigrantes en su colección permanente
- El Museo del Diseño de Zúrich conserva números de la revista Emigre en su colección permanente
- El Museo de Arte Moderno de Nueva York tiene un juego completo de la revista Emigre y cinco fuentes digitales de la biblioteca Emigre Fonts en su colección permanente.
- El Museo de Arte Moderno de San Francisco conserva una colección completa de la revista Emigre en su colección permanente
Ver también
Referencias
- ^ "Emigrado: Acerca de". www.emigre.com . Consultado el 22 de marzo de 2021 .
- ^ ab VanderLans, Rudy (1993). Emigrante: diseño gráfico en el ámbito digital. Zuzana Licko, Mary E. Gray, Jeffery Keedy. Nueva York: Wiley. ISBN 0-471-28547-1. OCLC 43679755.
- ^ Kinross, Robin (2004). Tipografía moderna: un ensayo de historia crítica (2ª ed.). Londres: Hyphen Press. ISBN 0-907259-18-9. OCLC 56603246.
- ^ "Perdidos y encontrados en traducción: las guerras de legibilidad de los años 80 y 90". IMPRIMIR . 2016-12-05 . Consultado el 22 de marzo de 2021 .
- ^ "Massimo Vignelli: creador de diseño atemporal y crítico intrépido de" Junk"". IMPRIMIR . 28 de mayo de 2014 . Consultado el 21 de marzo de 2021 .
- ^ Dooley, Michael (1 de septiembre de 1997). "Zuzana Licko y Rudy VanderLans". AIGA . Consultado el 22 de marzo de 2021 .
- ^ "Masterizado digitalmente: adquisiciones recientes de la colección del museo | MoMA". El Museo de Arte Moderno . Consultado el 21 de marzo de 2021 .
- ^ Friedman, Mildred S.; Giovannini, José; Heller, Steven (1989). Diseño gráfico en Estados Unidos: una historia del lenguaje visual. Archivo de Internet. Minneapolis: Centro de Arte Walker; Nueva York: Abrams. págs.237, 257. ISBN 978-0-8109-1036-2.
- ^ "Mezclando mensajes - ellenlupton". ellenlupton.com . Consultado el 16 de marzo de 2021 .
Otras lecturas
- Bouvet, Michel, Costa Este Costa Oeste: Graphistes aux États-unis , París, Francia, Les Éditions Textuel, 2002. Ensayo sobre la historia del emigrado.
- Dawson, Peter, La guía práctica de tipografía: tipos de letra en el paisaje urbano , Nueva York, NY, Prestel, 2013. Entrevista con Rudy VanderLans y Zuzana Licko.
- Eskilson, Stephen J., Diseño gráfico: una nueva historia , Londres, Reino Unido, Laurence King Publishing, 2007. Ensayo sobre Emigre en el capítulo sobre “Tipografía posmoderna”.
- Heller, Steven , Merz to Emigre and Beyond: diseño de revista de vanguardia del siglo XX. Phaidón, 2003.
- Heller, Stephen, ed., Alfabetización en diseño: comprensión del diseño gráfico . Nueva York, NY, Allworth Press con la Escuela de Artes Visuales, 2014. Ensayo sobre emigrar en el capítulo sobre "Medios de comunicación".
- Lupton, Ellen, Mixing Messages: Graphic Design in Contemporary Culture , Nueva York, NY, Princeton Architectural Press, 1996. Breve perfil de las tipografías de Emigre y Zuzana Licko. Libro publicado junto con la exhibición en el Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt.
- McCarthy, Steven, The Designer as Author, Producer, Activist, Entrepreneur, Curator & Collaborator: New Models for Communicating , Amsterdam, Países Bajos, BIS, 2013. Se hace referencia a Emigre en todas partes y se presenta un breve perfil de Emigre en el capítulo sobre “Autoría de diseño tipográfico”.
- Meggs, Philip B., ed., A History of Graphic Design , Nueva York, NY, John Wiley & Sons, 1998. Perfil de emigrante en el capítulo sobre “Pioneros del diseño gráfico digital”.
- Poynor, Rick, Design Without Boundaries: Visual Communication in Transition , Londres, Reino Unido, Booth-Clibborn Editions, 1998. Se hace referencia a Emigre en el ensayo “Cult of the Ugly” y en un ensayo, “Into the Digital Realm”, sobre Emigre.
- Poynor, Rick, No More Rules: Graphic Design and Postmodernism , New Haven, CT, Yale University Press, 2003. Se hace referencia a Emigre en todas partes.
- Shaughnessy, Adrian, Cómo ser diseñador gráfico sin perder el alma, Londres, Reino Unido, Laurence King Publishing, 2005. Entrevista con Rudy VanderLans
enlaces externos
- Sitio oficial de emigrados
- Emigre Archives en Letterform Archive (todos los números están disponibles en su totalidad en línea)
- Índice de la revista Emigre creado por Jessica Barness para el Museo de Diseño Goldstein
- Fuentes emigradas en Adobe Fonts