El Van Eyck – Instituto Multiforme de Bellas Artes, Diseño y Reflexión (antes conocido como “Academie Jan van Eyck”) [1] es un instituto postacadémico para la investigación y producción en los campos de las bellas artes, el diseño y la teoría del arte. con sede en Maastricht , Países Bajos . La academia se fundó en 1948 y lleva el nombre del pintor Jan van Eyck . En 2013 trabajaron y estudiaron en las instalaciones del instituto en Jekerkwartier 39 investigadores de todo el mundo . En 2012, la Academia Hubert van Eyck / Academia Caterina van Hemessen se creó como un "puente de enseñanza" que une la Academia Jan van Eyck / Academia Margaret van Eyck [2] con la Universidad de Maastricht y otras escuelas de arte de Maastricht.
En 1928, el sacerdote Leo Linssen, el arquitecto Alphons Boosten y el artista y escritor Jan Engelman discutieron sobre el estado del arte en la provincia de Limburgo y la necesidad de una academia de arte en el sur de los Países Bajos basada en los principios católicos romanos . Sin embargo, sus ideas no se materializaron en ese momento. Casi dos décadas después, en diciembre de 1947, la Fundación San Bernulfo logró crear en Maastricht un instituto de educación avanzada en bellas artes basado en principios católicos. El instituto lleva el nombre del pintor Jan van Eyck , nacido en Maaseik , cerca de Maastricht, y considerado un modelo adecuado para los artistas católicos. La academia de Maastricht se concibió originalmente como una contraparte católica de la Rijksakademie laica de Ámsterdam , fundada en 1870. Los principales objetivos del instituto eran promover y ampliar la educación artística en el sentido más amplio de la palabra, aunque el escriturado también estipulaba claramente que los estudiantes debían capacitarse en su práctica artística para tareas al servicio de la Iglesia Católica, que involucraban la reconstrucción, restauración y decoración de iglesias destruidas en la guerra. La academia fue fundada como un instituto privado, subvencionado por el estado, la provincia de Limburgo y las autoridades locales.
El 13 de mayo de 1948, fiesta del santo patrón Servacio de Maastricht, la carta fundacional fue firmada por representantes del Ministerio holandés de Educación, Cultura y Ciencia , la provincia de Limburgo , la ciudad de Maastricht y la diócesis católica romana de Roermond . Desde entonces, este día se celebra como el dies natalis de la academia . Las clases comenzaron el 1 de octubre de 1948, con siete estudiantes matriculados; su número aumentó a quince en el transcurso del primer año académico. Las materias obligatorias incluían historia del arte , iconografía , teología y filosofía , liturgia , fuentes del arte cristiano , historia de la civilización y literatura. Sin embargo, la declaración de principios destacó que el arte contemporáneo también era vital para la creación de la academia. En noviembre de 1948, el sacerdote Leo W. Linssen fue nombrado primer director de la Academia Jan van Eyck. Linssen, en su discurso de apertura, se refirió al Retablo de Gante de Van Eyck como un ejemplo de "arte cristiano".
La Academia Jan van Eyck se instaló inicialmente en la antigua iglesia y convento del Sepulcro ( Bonnefantenklooster ) en el barrio de Jekerkwartier , en el centro de Maastricht. El edificio, bastante abandonado y con escasa luz natural, se compartía con varias otras instituciones. En 1949, la junta decidió que, como institución de artes aplicadas, la academia debería incorporar la formación de arquitectos. En consecuencia, se crearon tres planes de estudios : arquitectura, escultura y bellas artes (es decir, pintura monumental y decorativa). El escultor belga Oscar Jespers fue profesor de escultura (1949-1956). Las clases de teoría, estética y educación técnica –con una firme base científica– eran obligatorias. Había talleres de cerámica y arte en vidrio , mosaicos , yeso y orfebrería . En 1951, la Academia Jan van Eyck se trasladó a un orfanato del siglo XVII en Lenculenstraat (que más tarde albergaría la Academia de Artes Dramáticas de Maastricht ).
El 21 de julio de 1952 se graduó el primer grupo de 15 estudiantes. En 1954, el profesor JJM Timmers, eminente historiador del arte y director del Museo Bonnefanten , fue nombrado segundo director de la academia. Su principal tarea era encontrar un edificio nuevo y adecuado para la academia, así como equipararla con la Rijksakademie de Ámsterdam. Las consultas sobre este último pronto fracasaron porque el consejo de gobernadores insistió en que la Academia Jan van Eyck siguiera siendo un instituto privado, basado en principios católicos. Se presentaron y aprobaron los planos de un nuevo edificio, diseñado por el arquitecto modernista Frits Peutz . En junio de 1959 comenzaron las obras de construcción y en enero de 1961 el personal y los estudiantes se trasladaron al nuevo edificio, que, sin embargo, tenía sólo un tercio del tamaño del proyecto original de Peutz.
En 1965, Timmers dimitió como director y fue sucedido por Albert Troost. El personal docente y asesor en ese momento había cambiado considerablemente; Los vínculos con el establishment católico romano se habían vuelto más flojos y los principios católicos sólo se respetaban moderadamente. Troost, junto con Ko Sarneel, visitó institutos artísticos de educación superior en Ámsterdam, Amberes , Düsseldorf y Bruselas y estudió sus programas y métodos educativos. Los dos hombres trazaron un plan maestro que enfatizaba la necesidad de la academia de Maastricht de una declaración clara de principios y un programa bien fundamentado. De ahora en adelante, la educación debía estar a la altura de los desarrollos en las prácticas artísticas contemporáneas. La educación se limitó a las bellas artes; La arquitectura ya no era parte del plan de estudios. Los requisitos de ingreso se volvieron más rígidos, se introdujo un año de investigación y se contrataron más profesores visitantes. El nuevo adagio era que la educación artística debería dirigirse de forma más individualizada: el estudiante, su conciencia y sus preguntas debían ocupar un lugar central. Cuando en 1966 el ministro holandés de Cultura, Maarten Vrolijk , inauguró una nueva ala adyacente al edificio existente, elogió a la Academia por su excelente equipamiento: había un estudio para trabajar metales, un taller de soldadura, un estudio de tallado, una fundición para la moldura del bronce se dotó de un horno de alfarería y medios para trabajar con nuevos materiales sintéticos.
La tercera década de la Academia Jan van Eyck trajo consigo algunos cambios dramáticos. Las subvenciones habían aumentado gradualmente a lo largo de los años y había más margen para la educación, la investigación y la experimentación. Se cerraron los departamentos de arte monumental y artes aplicadas. La sociedad se había vuelto más secular y había menos demanda de vidrieras, murales y mosaicos (principalmente para iglesias). Para que los estudiantes se formaran como expertos en bellas artes, se eliminaron las divisiones entre las distintas disciplinas. En 1969 se crearon los departamentos de teatro, diseño y técnica mixta. Se trataba de departamentos multidisciplinares y, como tales, encajaban perfectamente con la idea de acabar con las divisiones entre disciplinas. Los estudiantes del departamento de técnica mixta podrían utilizar el taller de madera, el taller de soldadura, el estudio fotográfico, los cuartos oscuros, el taller de serigrafía, el estudio de audio y vídeo y la fundición para producir una sola obra de arte, una instalación, una actuación o una acción.
En la década de 1970, se impuso la idea de que un instituto de arte debería ser un caldo de cultivo para la investigación y la experimentación, un santuario de la innovación. Después de 1978, el instituto, más que un lugar de instrucción, se vio a sí mismo como una plataforma o taller ('werkplaats'): un centro donde se fabrican obras de arte, así como un lugar para la discusión, el estudio y la experimentación. El alojamiento, el equipamiento, la supervisión de expertos y la formación tenían como objetivo impulsar nuevos desarrollos. Actividades extracurriculares, prácticas laborales en el entorno artístico y otros proyectos que van más allá de la comunidad de la Academia.
En 1980, Ko Sarneel se convirtió en director en funciones y propuso un plan quinquenal, que suponía un aumento del alcance y la calidad de los proyectos y manifestaciones para el público en general. Una muestra visual del mandato de Sarneel son los agujeros redondos que todavía marcan el edificio hoy en día. El artista John Körmeling, alumno de la Universidad Tecnológica de Eindhoven , transformó el edificio en una "fábrica de arte" durante veinticuatro horas. Las nervaduras y diagonales de este edificio imaginario se visualizaron dentro y a través del existente mediante rayos láser que concurrieron en lo alto del cielo.
Dos años más tarde, Ko Sarneel retomó su función anterior como jefe del departamento de medios mixtos y William Pars Graatsma se convirtió en director. Durante su dirección la sección de fotografía adquirió autonomía y se habilitó una sala de audio y un estudio de vídeo. En 1980, a la pionera escocesa del vídeo Elsa Stansfield se le pidió que creara un departamento de medios basados en el tiempo en la Academia Jan van Eyck de Maastricht. Este fue el primer departamento de medios en una academia de posgrado en los Países Bajos. También comenzó a crear una colección de vídeos para la Academia. [3]
Cuando la Academia Jan van Eyck celebró su 40º aniversario en 1988, Graatsma pidió a los arquitectos Wiel Arets y Wim van den Bergh que tradujeran el plan político de la academia en términos arquitectónicos. 'Macchina Arte' era el nombre del concepto arquitectónico que trataba de un complejo conjunto de pensamientos que convergían en el concepto de “máquina”. En ese momento, la Academia Jan van Eyck se había convertido verdaderamente en una plataforma internacional para el arte. La mayoría de los investigadores y estudiantes asesores eran extranjeros y el inglés se había convertido en el idioma de comunicación.
El plan político de 1991 del nuevo director de la academia, Jan van Toorn, describía la Academia Jan van Eyck como un centro internacional de arte de posgrado con tres disciplinas: bellas artes, diseño y teoría del arte. Durante este período se enfatizó la libertad individual, el discurso y el contexto cultural más amplio. La estructura organizativa horizontal del instituto aseguró el intercambio y la interacción mutuos en las disciplinas de arquitectura, escultura, fotografía, gráfica, pintura, video-audio y técnicas mixtas. La Academia Jan van Eyck en los años 90 puede describirse como un lugar de reflexión práctica y teórica sobre el arte y la sociedad que iba más allá de los valores generalmente aceptados. Se esperaba que los “investigadores” (¡ya no estudiantes!) hubieran alcanzado un nivel práctico y teórico que les permitiera hacer contribuciones a los debates, realizar investigaciones y participar en actividades multidisciplinarias y transdisciplinarias.
En 1992 se instaló un taller de informática y en 1995 se conectó a Internet la Academia Jan van Eyck . En ese momento, había siete estudios/talleres técnicos profesionales en el edificio: los estudios de audio y vídeo, el taller de informática, la imprenta, el estudio fotográfico y los talleres de gráfica, madera y otros materiales. Se amplió el centro multimedia, incluida la biblioteca y los archivos. Se crearon nuevos programas de investigación (Estudios Transculturales y Diseño y Medios).
En 1998, Marianne Brouwer, ex conservadora de escultura del Museo Kröller-Müller , fue nombrada directora. En otoño de 1999, Simon den Hartog, ex director de la Academia Gerrit Rietveld y fundador del Instituto Sandberg , asumió el cargo de director en funciones. Sue Golding fue jefa del departamento de Teoría del Arte de 1998 a 2003.
En el año 2000, Koen Brams fue nombrado director de la Academia Jan van Eyck. El programa del instituto, tal como se indica en el plan político, se describió como la suma de toda la investigación y producción realizadas. Se introdujo una nueva estructura de asesoramiento artístico: asesorar a los investigadores de los tres departamentos (bellas artes, diseño y teoría del arte) para que lleven a cabo tareas departamentales juntos. En cada departamento está activo un equipo central de investigadores asesores. Inician y supervisan proyectos de investigación, pero sus tareas también incluyen programación, selección, visitas de estudio, conferencias, seminarios, presentaciones y asuntos institucionales y políticos. Desde 2001, el programa semanal de la academia es accesible al público; La apertura del instituto ha provocado una respuesta más crítica.
La Academia Jan van Eyck se considera hoy un semillero para el desarrollo de talentos. Esencial en la nueva organización es que el instituto sea un lugar de encuentro abierto para personas: artistas, pensadores, lectores, curadores, escritores, diseñadores, poetas, soñadores, trabajadores y transeúntes ocasionales. El instituto ofrece asesoramiento artístico y técnico de alto nivel en respuesta a las necesidades individuales. Se invita a los investigadores a teorizar, formular y producir. El sello distintivo de la investigación es su carácter discursivo . El instituto ofrece visiones alternativas de investigación y producción, para lo que es fundamental un clima de implicación en el que investigadores, personal artístico y técnico establezcan alianzas, colaboraciones y redes tanto prácticas como conceptuales. Los investigadores pueden hacer uso de las instalaciones ("Labs") dentro del instituto: el Laboratorio Charles Nypels / Laboratorio Anne Pétronille Nypels (taller de impresión), el Laboratorio Heimo / Laboratorio Luzia Hartsuyker-Curjel (taller de madera y metal), el Laboratorio Werner Mantz / Elsa Stansfield Lab (taller multimedia), Pierre Kemp Lab / Thérèse Cornips Lab (biblioteca y archivos), Jac. P. Thijsse Lab / Wilhelmina Minis-van de Geijn Lab (investigación de la naturaleza) y Food Lab .
Después de extensas renovaciones, el edificio renovado fue reabierto el 27 de marzo de 2013 y la institución fue reestructurada por el director Lex ter Braak: bajo el término general “Van Eyck” Jan van Eyck Academie / Margaret van Eyck Academie [4] y Hubert van Eyck Se integraron la Academie / Caterina van Hemessen Academie [5] y los (entonces cinco) laboratorios.
En abril y mayo de 2017, se agregaron oficialmente nombres femeninos a los nombres exclusivamente masculinos de las dos academias y cinco laboratorios de Van Eyck. [6] [7] [8]
A partir del 1 de octubre de 2018, el curador Hicham Khalidi se desempeña como director de Van Eyck. [9]
El 25 de enero de 2012, se creó la Academia Hubert van Eyck como institución postacadémica con el objetivo de desarrollar instalaciones de enseñanza en colaboración con la facultad de Ciencias Culturales y Sociales de la Universidad de Maastricht y tres sucursales de Maastricht de la Hogeschool Zuyd ( Universidad de Ciencias Aplicadas de Zuyd ). : la Academia de Artes Dramáticas de Maastricht , la Academia de Música de Maastricht y la Academia de Bellas Artes de Maastricht . Hubert van Eyck era el hermano mayor de Jan y le enseñó a utilizar pintura a base de aceite. Así como en su caso la investigación y la educación iban juntas, las Academias Jan y Hubert van Eyck aspiran al mismo objetivo. La Academia Jan van Eyck es sinónimo de desarrollo de proyectos, la Academia Hubert van Eyck de enseñanza. A través de la Hubert van Eyck Academie será posible crear itinerarios de doctorado para artistas, en colaboración con la Escuela Europea de Graduados de Saas Fee (Suiza).
La colaboración entre las distintas escuelas de arte de Maastricht ya ha dado lugar al programa I-Arts de la Universidad de Maastricht. En 2012, dos estudiantes de maestría de I-Arts pasaron un año en la Academia Jan van Eyck.
En mayo de 2017, se añadió el nombre alternativo Caterina van Hemessen Academie, en homenaje a la pintora homónima del Renacimiento flamenco . [10]
