Elsa Stansfield (1945–2004) fue una artista escocesa conocida por sus instalaciones y videoarte. Nació en Glasgow el 12 de marzo de 1945 y murió en Ámsterdam en 2004.
Entre 1962 y 1965, Stansfield estudió en la Escuela de Arte de Glasgow. Después, estudió fotografía y cine en la Escuela de Arte y Diseño de Ealing en Londres y estudios cinematográficos en el Slade, University College de Londres. En 1980, la artista se trasladó a los Países Bajos, donde se convirtió en directora del Departamento de Medios Basados en el Tiempo en la Academia Jan van Eyck de Maastricht hasta 1991. En 1972, la artista comenzó a colaborar con Madelon Hooykaas, con quien, a lo largo de treinta años, hasta la muerte de Stansfield, realizó cintas de vídeo, instalaciones de vídeo, esculturas de vídeo, esculturas sonoras e instalaciones interactivas y obras escultóricas al aire libre.
Elsa Alexandra Stansfield nació el 12 de marzo de 1945 en Glasgow, de ascendencia canadiense, escocesa y suiza. Tras un comienzo de vida que podría calificarse de difícil, encontró la armonía en el hogar de una familia de Glasgow, los Stansfield. A los 16 años consiguió una plaza como estudiante a tiempo completo en la Escuela de Arte de Glasgow (1962-1965). Tras tres años de estudio de dibujo y pintura, decidió especializarse en fotografía y cine. Con la ayuda de una beca, se trasladó a Londres, donde continuó sus estudios en la Escuela de Fotografía de Ealing (1965-1967). En esta escuela realizó su primera película, una interpretación de la fábula de Esopo La hormiga y la cigarra , una película experimental en color y monocromo de 15 minutos sobre la fábula en la ciudad actual. Asesorada por Peter Montagnon (en aquel entonces director de la BBC Open University) y con el apoyo del profesor Thorold Dickinson , Stansfield estudió cine en la Slade School of Fine Art de Londres, de 1967 a 1969. En el último año de la universidad trabajó como asistente en producción y montaje cinematográfico. También durante el mismo año, Elsa estaba comisariando programas de cine y dirigiendo el Arts Lab . cine en Drury Lane, Londres, el primer laboratorio experimental de cine y teatro en Inglaterra. A la edad de 24 años, Stansfield trabajó como productora para una película respaldada por Estados Unidos, "Journey to the East", pasando tres meses en la India preparando la producción y luego coordinándola de regreso a Londres. A su regreso a Londres (1970), fundó el estudio "Eight, Nine and Ten" con la directora de cine y editora Patricia Holland, y Electrophon Music con Delia Derbyshire y Brian Hodgson . El estudio estaba destinado a ser un lugar para la edición de películas con instalaciones de posproducción. Este proyecto implicó la conversión gradual de un almacén de Covent Garden en los números 8, 9 y 10 de Neal's Yard. [1] En este estudio se produjeron algunas de las obras de Stansfield, entre ellas:
En 1972, Stansfield también inició una intensa colaboración en el campo del cine con la fotógrafa y cineasta holandesa Madelon Hooykaas en Londres y Ámsterdam. Su primera película, 'Een van die dagen' (Uno de aquellos días), fue emitida por la televisión pública holandesa en 1973. [2] También se mostró en festivales de Londres, Toronto y Nueva York. Después siguió 'Overbruggen' (Acerca de los puentes) (1975), que se mostró en varios festivales, incluidos Cork, Rotterdam y Grenoble. [2]
Bajo el nombre de Stansfield/Hooykaas realizaron sus primeras instalaciones de vídeo a partir de 1975, entre las que se incluyen What's It to You? (1975), Journeys (1976), Just Like That (1977) y Split Seconds (1979). [3]
En 1975, Stansfield trasladó su estudio de Covent Garden a Wapping, en el este de Londres. En 1978, recibió la primera beca de vídeo del Arts Council of Britain en el Maidstone College of Art , Kent, [4] [5], establecida por David Hall , "el padrino del videoarte británico".
En 1980, se le pidió a Stansfield que creara un Departamento de Medios Basados en el Tiempo en la Academia Jan van Eyck de Maastricht. Este fue el primer departamento de medios en una academia de posgrado en los Países Bajos. También comenzó a crear una colección de videos para la Academia. [6] Por esta razón, se mudó de Londres a Maastricht, en el sur de los Países Bajos. Entre los participantes internacionales se encontraban David García, Annie Wright, Paul Landon y Roos Theuws . Organizó varios simposios seminales, entre ellos 'Video Maart' (1981), y el simposio para la exposición 'The Luminous Image' (1984), que incluyó cintas de vídeo e instalaciones de Marina Abramović y Ulay, Vito Acconci , Max Almy, Dara Birnbaum , Michel Cardena, Brian Eno , Kees de Groot, Nan Hoover , Michael Klier, Shigeko Kubota , Thierry Kuntzel, Marie-Jo Lafontaine, Mary Lucier, Marcel Odenbach, Tony Oursler , Nam June Paik , Al Robbins, Lydia Shouten, Elsa Stanfield y Madelon Hooykaas, Francesc Torres, Bill Viola y Robert Wilson, en colaboración con el Museo Stedelijk de Ámsterdam. [7] [8]
En 1986 Stansfield se trasladó a Ámsterdam donde trabajó como profesora en la Academia Jan van Eyck hasta 1991.
El trabajo de Stansfield y Hooykaas aborda la relación entre la naturaleza y la espiritualidad y explora principios científicos y fuerzas naturales como las ondas de radio y los campos magnéticos. Utilizan tecnología contemporánea como el cine, el audio y el vídeo en combinación con materiales orgánicos como la arena, el vidrio y el cobre. En su trabajo muestran que todo lo que existe está animado por el movimiento y el cambio.
Durante treinta y dos años, Stansfield y Hooykaas trabajaron juntos y produjeron más de ciento cincuenta obras, hasta que Elsa Stansfield murió inesperadamente en 2004.
El pionero del videoarte británico David Hall comentó sobre la muerte de Stansfield: "Elsa fue la primera artista a la que se le concedió una beca del Arts Council para trabajar con video en mi departamento en el Maidstone College of Art a mediados de los años setenta. Más tarde, a partir de 1980, como directora de medios basados en el tiempo en la Academia Jan van Eyck de Maastricht, Holanda, organizó con entusiasmo seminarios y exposiciones internacionales. Su trabajo en asociación con Madelon Hooykaas será recordado como de profunda importancia en el desarrollo de la escena del videoarte europeo". [9]
La Tate Britain adquirió Journeys (1976) de Hooykaas/Stansfield en 2018. [10]
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