El jazz tradicional , abreviatura de «jazz tradicional», es una forma de jazz en los Estados Unidos y Gran Bretaña que floreció entre los años 1930 y 1960, [1] basada en el anterior estilo de jazz Dixieland de Nueva Orleans . Músicos ingleses destacados del jazz tradicional como Chris Barber , Freddy Randall , Acker Bilk , Kenny Ball , Ken Colyer y Monty Sunshine [1] interpretaron un repertorio populista que también incluía versiones de jazz de canciones pop y rimas infantiles. [1]
A finales de los años 30, en la Costa Oeste de Estados Unidos, se inició un resurgimiento del Dixieland como reacción al estilo de Chicago , que se acercaba al swing . Lu Watters y la Yerba Buena Jazz Band , y el trombonista Turk Murphy , adoptaron el repertorio de Joe "King" Oliver , Jelly Roll Morton , Louis Armstrong y WC Handy : las bandas incluyeron banjo y tuba en las secciones rítmicas. Un resurgimiento tradicional con base en Nueva Orleans comenzó con las grabaciones posteriores de Jelly-Roll Morton y el redescubrimiento de Bunk Johnson en 1942. Este resurgimiento finalmente condujo a la fundación del Preservation Hall en el Barrio Francés de Nueva Orleans durante los años 60.
Las primeras piezas de King Oliver ejemplifican este estilo de jazz caliente; sin embargo, a medida que los intérpretes individuales comenzaron a dar un paso adelante como solistas, surgió una nueva forma de música. Uno de los músicos del conjunto de la Creole Jazz Band de King Oliver, Louis Armstrong , fue de lejos el más influyente de los solistas, creando, a su paso, una demanda de este "nuevo" estilo de jazz, a fines de la década de 1920 y principios de la de 1930. Otros estilistas influyentes que todavía son venerados en los círculos de jazz tradicional hoy en día incluyen a Sidney Bechet , Bix Beiderbecke , Wingy Manone y Muggsy Spanier . Muchos artistas de la era de las big band , incluidos Glenn Miller , Gene Krupa y Benny Goodman , tuvieron sus comienzos en el jazz tradicional.
En Gran Bretaña, donde el boogie-woogie , el piano "stride" y el jump blues eran populares en la década de 1940, los Dixielanders de George Webb fueron pioneros en un renacimiento del estilo tradicional durante la Segunda Guerra Mundial, y la banda Crane River de Ken Colyer agregó y mantuvo un fuerte hilo conductor del purismo de Nueva Orleans. [2] Humphrey Lyttelton , que tocó con Webb, formó su propia banda basada en la tradición de Nueva Orleans/Louis Armstrong en 1948 pero, sin perder la influencia de Armstrong, adoptó gradualmente un enfoque más convencional. En 1958, su banda incluía tres saxofones. Durante la década de 1950 y hasta bien entrada la de 1960, los "Three B's" Chris Barber , Acker Bilk y Kenny Ball tuvieron un éxito especial, todos ellos grabando discos de éxito. Otras bandas exitosas, como Terry Lightfoot , George Chisholm , Monty Sunshine , Mick Mulligan , con George Melly y Mike Cotton, que "se pasó al R'n'B" en 1963-1964, hicieron apariciones regulares en vivo, en la radio y ocasionalmente en las listas británicas, al igual que el propio Louis Armstrong. Versiones más alegres fueron ofrecidas por Bonzo Dog Doo-Dah Band , Temperance Seven y New Vaudeville Band . Se pueden encontrar estilos de Dixieland aquí y allá en discos de los Rolling Stones , los Beatles , los Small Faces y los Kinks , mientras que los Who realmente interpretaron jazz tradicional en sus primeros días.
En la década de 1950, varias bandas amateurs provinciales tenían un gran número de seguidores locales y ocasionalmente aparecían juntas en los "Jazz Jamborees". Entre estas bandas se encontraban la Merseysippi Jazz Band, todavía activa, que hacía giras por el extranjero, Second City Jazzband (Birmingham), Steel City Stompers (Sheffield), Clyde Valley Stompers (Glasgow), Tranquil Valley Stompers (Londres) y Saints Jazzband (Manchester).
Chris Barber dio paso a Lonnie Donegan y Alexis Korner , iniciando la locura por el skiffle y luego por el rhythm and blues británico que impulsó el boom del beat en los años 60.