Carnatic raga se refiere a ragas utilizados en la música carnática . Tiene varios componentes: sonido primordial ( nāda ), sistema tonal ( swara ), tono ( śruti ), escala , ornamentos ( gamaka ) y tonos importantes.
Janaka ragas o Sampoorna ragas son ragas principales de las que se derivan más ragas. Sampoorna ragas, como su nombre indica, son aquellos en los que están presentes los 7 swaras . También se les llama ragas de Melakarta . Estos ragas tienen los 7 swaras o [notas] en sus escalas (solo uno de cada swara, Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha, Ni), siguiendo estrictas escalas ascendentes y descendentes y se cantan en todas las octavas. Ejemplos de melakartha ragas son: Shankarabharanam, Kalyani, Natabhairavi, Chala Nattai, Harikambhoji, Kharaharapriya, Mayamalavagowla, Chakravakam, etc. Los Janya ragas son ragas que se derivan de Janaka ragas (Melakarta ragas). Pueden tener menos de 7 notas en sus escalas, o tener notas adicionales, notas en zig-zag (vakra) que suben y bajan, escalas asimétricas. Janya raga también se llama Upanga raga. Ejemplos de Upanga ragas son: Malahari, Mohanam, Begada, Shriragam, Hamsadhvani, Vasanta, Janaranjani, Hindolam, Todi, etc.
Hay diferentes tipos de swara sthayis o tonos de notas que conducen al número total de melakartha ragas. Estas diferentes variaciones de swaras conducen a más de una combinación de escala musical. Las diferentes variaciones de swaras se mencionan a continuación. Con esto es posible determinar matemáticamente el número total de melakartha ragas.
Sa (Shadja) - sólo uno.
Ri (Rishabha): Shuddha, Chathushruthi y Shatshruti Rishabha en orden creciente de tono.
Ga (Gandhara): Shuddha, Sadharana, Antara Gandhara en orden creciente de tono.
Ma (Madhyama) - Shuddha, Prathi Madhyama en orden creciente de tono.
Pa(Panchama)- sólo uno.
Dha (Daivata): Shuddha, Chatushruti, Shatshruti Daivata en orden creciente de tono.
Ni (Nishada) - Shuddha, Kaishiki, Kakali Nishadham en orden creciente de tono.
Sin embargo, solo se permiten algunas combinaciones, como por ejemplo Shatshruthi Ri puede combinarse con Antara Gandhara y Chathushruti Rishabha puede combinarse solo con Sadharana y Antara Gandhara. Asimismo, el mismo principio es válido para Da y Ni. Si etiquetamos estos swaras como Sa, Ra, Ri, Ru, Ga, Gi, Gu, Ma, Mi, Pa, Dha, Dhi, Dhu, Na, Ni, Nu.
Las combinaciones totales son:
a) 1 Sa X 1 Ra X 3(Ga, Gi, Gu) Ga + 1 Sa X Ru X 2 Ga (Gu, Gi) + 1 Sa X Ri X Gu = 6.
b) Ma, Mi =2
c) 1 Pa X Dha X 3 Ni (Na, Ni, Nu)+ 1 Pa X Dhu X 2 Ni (Nu, Ni)+ 1 Pa X Dhi X Ni =6
Multiplicando estas 3 combinaciones obtenemos 72.
Los 72 melakartha ragas están organizados en un ciclo llamado katapayadi sutra, que se llama así porque por el índice del raga podemos obtener el nombre del raga y la combinación exacta de swara. Los primeros 36 ragas melakartha tienen suddha madhyama, mientras que los siguientes 36 ragas tienen prathi madhyama.
Las 72 combinaciones de melakartha ragas dan lugar a una gran variedad de sabores musicales. Cualquier sampurna raga está presente en este ciclo de 72 melakartha. De estos 72 melakartha ragas, hay más de mil janya ragas que contienen notaciones musicales más hermosas. Al conocer los detalles de un raga, es importante saber de qué sampurna raga se deriva el janya raga para poder conocer los tipos de swara. [1]
Janya ragas son ragas que se derivan de Janaka ragas (Melakarta ragas). Pueden tener menos de 7 notas en sus escalas, o tener notas adicionales, notas en zig-zag (vakra) que van subiendo y bajando, escalas asimétricas, etc. Consulte la lista completa de Janya ragas . Por ejemplo, de janya ragas son bilahari y hamsadhwani (derivados de shankarabharana), sriranjani y darbar (derivados de kharaharapriya), etc.
Vakra ragas son janya ragas que tienen swaras dispuestos en zig zag. Por ejemplo, Raga Sri tiene los siguientes arohanam y avarohanam: SRMPNS . S . NPMRGR S. Tal raga se llama vakra raga.
Auḍava rāgas son janya ragas que tienen exactamente cinco notas en escala ascendente y descendente (arohana y avarohana). Algunos ejemplos son:
1) Mohanam (SRGPDS . S. DPGRS)
2) Hamsadhwani (SRGPNS . S. NPGRS )
Shadava rāgas son janya ragas que tienen exactamente seis notas en escala ascendente y descendente.
Un raga carnático tiene varios componentes: sonido primordial ( nāda ), sistema tonal ( swara ), intervalos ( shruti ), escala , ornamentos ( gamaka ) y tonos importantes ( vadi y samvadi ).
Un objetivo de los compositores-intérpretes del pasado y del presente es realizar nāda ; sin embargo, el sonido que es audible para los oídos humanos es sólo una fracción del sonido primordial. [2]
El sistema tonal carnático consta de siete tonos básicos, expresados por las sílabas de solfa: Sa ( shadja ), Ri ( rishabha ), Ga ( gandhara ), Ma ( madhyama ), Pa ( panchama ), Da ( dhaivata ) y Ni ( nishadha ). .
Un raga carnático consta de un patrón de escala ascendente y descendente (conocido como aarohana y avarohana respectivamente). Tanto el ascenso como el descenso deben tener al menos cinco tonos, aunque los ragas más raros contienen menos tonos. Las escalas establecen reglas que todos los intérpretes deben cumplir en la interpretación melódica y proporcionan un límite tonal. Las características típicas de la escala también actúan para ayudar a los oyentes a identificar ragas. [3]
Gamaka , u ornamentación, es esencial en la interpretación de Carnatic raga. Gamaka abarca sacudidas controladas, articulaciones, deslizamientos, paradas glotales y otras manipulaciones vocales o instrumentales. [3]
El swara y la escala definen sólo la estructura esquelética de un raga. El manejo de Gamaka realmente define el raga. [ cita necesaria ]
La improvisación en raga es el alma de la música clásica india [4] , un aspecto esencial. [5] " Manodharma sangeetham " o " kalpana sangeetham " ("música de la imaginación") como se la conoce en la música carnática, abarca varias variedades de improvisación. [5] [6]
Un alapana, a veces también llamado ragam, [7] es la exposición de un raga o tono - una improvisación lenta sin ritmo, [8] donde el raga actúa como base de adorno. [9] Al realizar alapana, los artistas consideran cada raga como un objeto que tiene comienzos y finales y que de alguna manera consiste en secuencias de pensamiento. [9]
El intérprete explorará el ragam y tocará sus diversos matices, [7] cantando primero en las octavas inferiores y luego ascendiendo gradualmente a octavas superiores, mientras da una idea de la canción que se va a interpretar. [8]
Niraval, normalmente interpretado por intérpretes más avanzados, consiste en cantar una o dos líneas de una canción repetidamente, pero con una serie de elaboraciones melódicas improvisadas. [10] Las líneas también se reproducen a diferentes niveles de velocidad que pueden incluir velocidad doble, velocidad triple, velocidad cuádruple e incluso velocidad séxtuple . [11]
Kalpanaswaram, también conocido como swarakalpana, consiste en improvisar pasajes melódicos y rítmicos utilizando swaras (sílabas de solfa). [12] Los kalpanaswaras se cantan para terminar en un swara particular en el raga de la melodía y en un lugar específico ( idam ) en el ciclo de tala . [13] Generalmente, los swaras se cantan para terminar en el samam (el primer tiempo del ciclo rítmico), y pueden cantarse a la misma velocidad o al doble de la velocidad de la melodía que se está cantando, aunque algunos artistas cantan triple- frases rápidas también. [11]
Tanam es una de las formas más importantes de improvisación y es parte integral de Ragam-Tanam-Pallavi. [14] Desarrollado originalmente para la veena , consiste en ampliar el raga con sílabas como tha, nam, thom, aa, nom, na, etc.
Ragam-Tanam-Pallavi es la forma larga principal en los conciertos [14] y es una forma compuesta de improvisación. Como sugiere el nombre, consta de raga alapana, tanam y una línea pallavi . Con un tala de ritmo lento , la línea pallavi a menudo la compone el intérprete. A través del niraval, el intérprete manipula la línea pallavi de formas melódicas y rítmicas complejas. [7] Al niraval le siguen los kalpanaswarams.
Al aprender un raga, nunca basta con conocer la escala básica del raga. De hecho, diferentes ragas a veces pueden tener las mismas escalas. Por ejemplo, los pares de raga Bhairavi y Manji, Mayamalavagowla y Nadanamakriya, Bilahari y Mand , Shankarabharanam y Kurinji , entre otros, tienen exactamente la misma escala, pero son ragas claramente distintos debido a la forma en que se representan las notas y frases musicales. Además, la escala del raga a menudo no ofrece una idea de algunas de las sutilezas del raga, como el uso de gamakas , anya swaras y ragabhavam. Esto es especialmente cierto para ragas más pesados como Yadhukula Kambodhi , Thodi, Sahana , Huseni , Varali , etc. [ cita necesaria ]
Un caso interesante [¿ según quién? Lo que hay que observar es la similitud entre los ragas Darbar y Nayaki . Ambos son upanga janyas del 22º mela Kharaharapriya y tienen patrones similares tanto en sus escalas ascendentes como descendentes. Sin embargo, los dos ragas son claramente diferentes, especialmente en lo que respecta al uso de gandhara y nishada. Al cantar Darbar, estos swaras se interpretan más rápidamente con gamaka y brillan especialmente bien cuando se usan jante Prayogas en el descenso. Por otro lado, estos swaras son más alargados en Nayaki , como se ilustra en el pallavi de la famosa composición de Muttusvami Dikshitar , RanganayakamBhavayeham. [ cita necesaria ]
Por lo tanto, la mejor manera de aprender un raga y explicar todas sus sutilezas es consultar composiciones, que a menudo contienen una gran cantidad de frases que dan belleza al raga. Antes de que un artista intente cantar un raga, debe estar familiarizado con varias composiciones de ese raga. Él o ella también debería haber escuchado muchas interpretaciones diferentes del raga de varios artistas para tener una mejor idea de cómo se pueden aplicar ciertas frases. [¿ según quién? ]
La tradición Harikatha , que se originó en el estado indio de Maharashtra , implica contar cuentos populares combinados con danza y música. Krishna Bhagavathar, un exponente de la música carnática , es responsable de crear el estilo harikatha del sur de la India : cantar en raga, bailar con tala y narrar historias de una manera que mantenga la atención de la audiencia. En efecto, Harikatha es una forma de arte que requiere conocimientos de raga, música carnática, danza, habla, dicción y técnica dramática. La actuación de Harikatha tiene como objetivo comunicarse con audiencias alfabetizadas y analfabetas. [15] A Ajjada Adibhatla Narayana Das se le atribuye el mérito de ser el creador del formato Harikatha moderno. [dieciséis]
Los intérpretes de harikatha conocidos tenían un conocimiento sólido de la música carnática a principios del siglo XX; algunos eran músicos carnáticos bien establecidos, mientras que otros eran compositores. Hoy en día, algunos intérpretes mantienen viva esta tradición y utilizan ragas tanto de la música carnática como de las tradiciones musicales indostánicas . [15]
En la música clásica india, los ragas son estructuras melódicas precisas y bien organizadas que tienen la capacidad de evocar distintos estados de ánimo y emociones. Hay muchos intentos de creaciones raga por parte de Harikesanallur Muthaiah Bhagavathar y muchos otros. [17] En el siglo XXI, el Dr. M. Balamuralikrishna, quien creó raga en tres notas. [18] Ragas como Mahathi, Lavangi, Sidhdhi, Sumukham que él creó tienen solo cuatro notas. [18]
En el cine del sur de la India, encontrará muchos ejemplos en los que se compone una canción cinematográfica basada en una raga o canción carnática. Ragas generalmente agradables como Mohanam, Shankarabharanam, Kalyani, etc. encuentran su camino en numerosas canciones de películas.
Aquí hay algunos extractos del cine telugu:
A continuación se muestran algunos extractos del cine tamil:
En cine hindi: Mand Raaga - Tu Chanda main Chandani (Reshma aur Shera)
