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Un ensayo es una actividad en las artes escénicas que se lleva a cabo como preparación para una actuación en música , teatro , danza y artes relacionadas, como la ópera , el teatro musical y la producción cinematográfica . Se lleva a cabo como una forma de práctica , para garantizar que todos los detalles de la actuación posterior estén adecuadamente preparados y coordinados. El término ensayo generalmente se refiere a actividades de conjunto realizadas por un grupo de personas. Por ejemplo, cuando un músico está preparando un concierto para piano en su estudio de música, esto se llama práctica , pero cuando lo practica con una orquesta , esto se llama ensayo . El ensayo musical tiene lugar en un espacio de ensayo musical.
Un ensayo puede involucrar a tan solo dos personas, como en el caso de una pequeña obra para dos actores, una canción de arte interpretada por un cantante y un pianista o un dúo folk de un cantante y un guitarrista. En el otro extremo del espectro, se puede realizar un ensayo para una orquesta muy grande con más de 100 intérpretes y un coro . Un ensayo puede involucrar solo a intérpretes de un tipo, como en un espectáculo de coro a capela , en el que un grupo de cantantes actúa sin acompañamiento instrumental o una obra en la que solo participan actores de teatro; puede involucrar a intérpretes de diferentes instrumentos, como en el caso de una orquesta , una banda de rock o una " big band " de jazz ; intérpretes vocales e instrumentales, como en el caso de la ópera y las obras corales acompañadas por orquesta; o una mezcla de actores, vocalistas, instrumentistas y bailarines, como en el caso del teatro musical .
Los ensayos de grupos pequeños, como pequeñas bandas de rock, cuartetos de jazz o tríos de órgano, pueden realizarse sin un líder; en estos casos, los intérpretes determinan conjuntamente cómo llevar a cabo el ensayo, qué canciones practicar, etc. Algunos grupos pequeños pueden tener sus ensayos dirigidos por un director de banda . Casi todas las actuaciones de grupos medianos a grandes tienen una persona que dirige los ensayos; esta persona puede ser un líder de banda en un entorno de rock, country o jazz; director de música clásica (incluida la ópera ); director de teatro o teatro musical ; o director de cine.
Si bien el término se usa más comúnmente en las artes escénicas para referirse a la preparación para una presentación pública, también se usa para referirse a la preparación para otras actividades anticipadas, como invitados a la boda y parejas que practican una ceremonia nupcial , paramédicos que practican la respuesta a una emergencia simulada o tropas que practican para un ataque usando una maqueta del edificio.
El ensayo general es un ensayo a gran escala en el que los actores y/o músicos interpretan cada detalle de la obra. En el caso de una representación teatral, los miembros del elenco llevan sus trajes. Los actores pueden utilizar accesorios y telones de fondo y no utilizan guiones, aunque el director de escena y el regidor sí pueden hacerlo.
Para una presentación musical, el ensayo general no requiere usar atuendos formales para conciertos (como esmóquines y vestidos de gala). En música, el ensayo general es el ensayo final antes de la presentación; [1] los ensayos iniciales a menudo implican trabajar en secciones difíciles de la pieza o piezas, pero durante el ensayo general, la pieza o piezas generalmente se tocan en su totalidad.
En el teatro, un conjunto de artes escénicas ensaya una obra como preparación para su presentación ante un público. Los ensayos que se realizan al principio del proceso de producción a veces se denominan "ensayos". Por lo general, un ensayo no involucra la mayoría de los aspectos técnicos de una presentación, como vestuario, luces y sonido, y se utiliza principalmente para ayudar a los intérpretes a aprender diálogos o música y para consolidar aspectos de la puesta en escena , la coreografía y el movimiento escénico.
Un "ensayo de cola a cola" o "Q-2-Q" es un tipo de ensayo técnico y está destinado principalmente a los técnicos de iluminación y audio que participan en una actuación, aunque son de gran valor para todo el conjunto. Su objetivo es permitir que los técnicos y el director de escena ensayen los aspectos técnicos de una actuación (cuándo hay que encender las luces, activar los efectos de sonido y rodar los elementos dentro y fuera del escenario) e identificar y resolver cualquier fallo que pueda surgir. Los intérpretes no suelen ensayar escenas enteras durante un Q-2-Q, sino que solo realizan diálogos o acciones que el director de escena utiliza como marcador para iniciar secuencias técnicas o señales (de ahí el título). Los Q-2-Q abreviados en los que solo se realizan las secuencias de apertura y cierre de cada acto o escena a veces se denominan "tops and tails". Es raro que, salvo en las actuaciones técnicamente más complejas, haya ensayos de Q-2-Q fuera de la semana técnica .
Los ensayos de dos sesiones suelen ir precedidos de un "ensayo técnico en seco", en el que los técnicos ensayan sus indicaciones técnicas (como encender las luces del escenario o activar los efectos de sonido o la música grabada) sin que los intérpretes reales estén presentes en el ensayo. Un "ensayo general" es un ensayo o una serie de ensayos en los que el conjunto se viste con el vestuario que usará para la actuación ante el público. La actuación completa se desarrollará de principio a fin, exactamente como se realizará en las actuaciones reales, incluidas las pausas para los intermedios. Un "ensayo general abierto" es un ensayo general al que se ha invitado a determinadas personas a asistir como miembros del público. Pueden incluir a los patrocinadores (que pagan una entrada con descuento), familiares y amigos del conjunto o críticos de los medios de comunicación. El ensayo general suele ser el último conjunto de ensayos antes de la actuación del concierto y se celebra al final de la semana técnica. Un "preestreno", aunque técnicamente es una función porque hay un público completo, incluidas las personas que han pagado la entrada, también es un ensayo, ya que es habitual que en las funciones complejas la producción se detenga o incluso vuelva a un punto anterior de la función si surgen problemas inevitables o irresolubles. Los miembros del público suelen pagar un precio más bajo para asistir a una función de preestreno.
En el teatro japonés tradicional Noh , los intérpretes ensayan principalmente por separado y ensayan juntos solo una vez, unos días antes de la función. Esto tiene como objetivo enfatizar la fugacidad del espectáculo según la filosofía de " ichi-go ichi-e ", "una oportunidad, un encuentro".
Una orquesta , coro o conjunto de cámara profesional (por ejemplo, cuarteto de cuerdas o quinteto de viento ) ensaya una pieza (o canción) para coordinar el conjunto rítmico, asegurarse de que la entonación de los tonos de las diferentes secciones coincida exactamente y coordinar la dinámica (cambios de volumen y suavidad) y el fraseo . Un conjunto profesional normalmente solo ensaya una obra orquestal durante dos o tres ensayos que se llevan a cabo varios días antes de la primera interpretación. Es mucho menos probable que un conjunto profesional toque la pieza completa en los primeros ensayos que una orquesta amateur. En cambio, un conjunto profesional normalmente revisará pasajes que planteen desafíos desde el punto de vista de la coordinación rítmica o armónica. Un ejemplo de un pasaje que podría plantear desafíos de coordinación rítmica sería una obra contemporánea que involucra polirritmos , en la que una sección de la orquesta toca un ritmo en 4/4 mientras que otra toca una melodía en 5/4. Un ejemplo de desafíos armónicos sería una obra en la que la orquesta tiene que interpretar armonías disonantes y complejas, como la bitonalidad ; un ejemplo sería la sección de cuerdas tocando en do mayor mientras que la sección de metales toca en fa sostenido mayor.
El director dirige los ensayos de la orquesta, elige las secciones que se van a interpretar y dice en voz alta los números de compás o las letras de ensayo para dirigir a la orquesta hacia ellas. Si bien los directores clásicos no suelen hablar para dirigir la orquesta durante los conciertos, durante los ensayos, el director habla para comunicar su visión artística de la pieza y explicar la "articulación" (duración de las notas), los colores tonales y los tempos que les gustaría utilizar. Durante los ensayos iniciales, el director suele detener el ensayo para pedir a los músicos o las secciones que cambien la forma en que tocan o para proporcionar orientación a la orquesta. En el caso de un coro, el director coral dirigirá los ensayos. En los casos en que un coro esté preparando una pieza que se cantará con una orquesta, los ensayos iniciales pueden estar dirigidos por el director del coro y los ensayos más cercanos al concierto por el director de la orquesta.
Para las obras que presentan un desafío particular para ciertas secciones (por ejemplo, un pasaje complejo y expuesto para las violas), las orquestas pueden tener ensayos seccionales o seccionales en los que una sección ensaya por su cuenta bajo la dirección del intérprete principal o, en algunos casos, también con el director (por ejemplo, en el caso de una pieza rítmicamente muy desafiante).
Antes de ensayar un concierto con orquesta, el solista lo ensaya con un pianista que sustituye las partes interpretadas por la orquesta (por ejemplo, dos pianistas en el caso de los conciertos para piano o un violinista y un pianista en la preparación de un concierto para violín). Para ayudar con el tempo en ensayos orquestales, solistas o de cámara, se puede utilizar un metrónomo para marcar el tempo antes del comienzo de una pieza. En el caso de las interpretaciones musicales, un ensayo general no implica vestirse con ropa de concierto. Es un ensayo final antes de la interpretación en el que, por lo general, el conjunto ejecuta el programa como si hubiera público. En algunas orquestas, puede haber un público limitado durante el ensayo general (normalmente estudiantes universitarios de música u otros invitados).
Las orquestas amateurs o los conjuntos de cámara, como los grupos universitarios o comunitarios, ensayan música por diversas razones. Si bien un conjunto amateur ensaya por muchas de las mismas razones que un conjunto profesional (para coordinar el conjunto rítmico y la entonación), en un grupo amateur el director tiene que enseñar mucho más a la orquesta. Sin embargo, los músicos amateurs son mucho más propensos a cometer errores de notas, errores de transposición o tocar con entonación o ritmos incorrectos; el director debe señalar estos problemas a los intérpretes y darles consejos sobre cómo corregirlos. En los grupos amateurs, los músicos pueden no tener grandes habilidades de conjunto, por lo que el director puede tener que enseñarles a aprender a combinar bien su sonido con otras secciones o cómo coordinar pasajes rítmicos que tocan diferentes secciones, o cómo marcar su parte después de cometer un error para evitar que se repita.
Los ensayos también se utilizan para enseñar a los miembros del conjunto sobre la historia de la música y la práctica básica de la interpretación , de modo que puedan aprender los diferentes estilos de interpretación y tonos utilizados en la música de diferentes épocas. Asimismo, los directores de orquesta seleccionan piezas para que los intérpretes puedan aprender nuevas habilidades, como ritmos más complicados. Para un conjunto amateur, los ensayos se utilizan para dar a los intérpretes la oportunidad de tener repetidas oportunidades de aprender a interpretar pasajes difíciles en un contexto de conjunto. Los coros amateurs utilizan los ensayos para desarrollar habilidades de canto coral, como cantar con un buen conjunto y con una entonación y un tono vocal sólidos. Los grupos amateurs tienen muchas más probabilidades que los grupos profesionales de realizar ensayos seccionales. Otra diferencia entre los ensayos en una orquesta amateur y una orquesta profesional es el número de ensayos. Una orquesta comunitaria o un conjunto universitario puede tener diez o incluso quince ensayos a lo largo de varios meses para preparar una sinfonía importante; una orquesta profesional puede preparar esa misma sinfonía en dos ensayos a lo largo de dos días.
En una actuación amateur que consta de elementos diversos, como canciones, representaciones teatrales, sketches y piezas musicales, es habitual realizar un "ensayo de recorrido" el día del concierto. Este "recorrido" requiere que los músicos, cantantes y actores entren y salgan del escenario sin interpretar realmente sus piezas completas. Cada solista o conjunto ha tenido una serie de ensayos previos para trabajar en su canción o pieza específica. El "recorrido" ayuda a los intérpretes a recordar qué intérpretes deben subir al escenario juntos (por ejemplo, una cantante de jazz debe subir al escenario con su pianista acompañante y su bajista), qué materiales o elementos se requieren (por ejemplo, un cuarteto de cuerdas necesitará cuatro sillas y cuatro atriles, además de sus instrumentos) y qué elementos del sistema de iluminación o refuerzo de sonido se requieren. Por ejemplo, un comediante puede querer un escenario oscuro con solo un foco, mientras que un coro puede querer tener todo el escenario iluminado.
Las bandas de pop , rock , country y blues ensayan antes de sus actuaciones. Los ensayos reúnen los elementos de un evento musical, ofreciendo un espacio experimental donde los sonidos y los ritmos se juntan y desmontan, se toca con ellos, se discute sobre ellos y se refinan. En estos estilos de música, los ensayos pueden ser menos formales que en un contexto de orquesta clásica. Sin embargo, el propósito de los ensayos es el mismo: asegurar que todos los miembros de la banda puedan tocar y/o cantar sus partes con un buen conjunto rítmico, una entonación correcta y el "sentimiento" y estilo adecuados. Al igual que con los ensayos clásicos, los ensayos previos a un espectáculo a menudo se centran más en trabajar las secciones más difíciles de las canciones, como las transiciones de un tempo a otro, las modulaciones a una nueva tonalidad o la coordinación de un dueto entre dos instrumentos solistas. Los ensayos más cercanos a la actuación tienen más probabilidades de incluir ensayos de canciones completas. Mientras que los ensayos de música clásica están a cargo del director o del líder del coro, los ensayos de música popular suelen estar a cargo del líder de la banda , que suele ser un miembro de la banda. El líder de la banda establece los tempos de las canciones, elige qué instrumentos tendrán solos y marca el comienzo de nuevas secciones de una canción.
El director de la banda también suele elegir a los miembros de la sección rítmica : los instrumentos que marcan el ritmo y la progresión de acordes de las canciones. La sección rítmica varía un poco según el género, pero en general incluye instrumentos de acordes (p. ej., piano , guitarra , órgano Hammond ), un instrumento de bajo (p. ej., bajo eléctrico o contrabajo ) y una batería y/o instrumentos de percusión .
Para las grandes bandas de gira que tienen un gran espectáculo en el escenario, con luces, pirotecnia, accesorios móviles enormes, etc., puede haber numerosos ensayos para los elementos técnicos, además de los ensayos puramente musicales realizados por la banda.
Cuando un grupo de pop o rock está acompañado en un concierto por una orquesta , se suele recurrir a un director para dirigir la orquesta. En algunos conciertos de pop o rock en los que actúa un conjunto grande, como un grupo que incluye varios guitarristas, varios percusionistas y la sección rítmica habitual, también se puede recurrir a un director para dirigir el conjunto. Para este tipo de espectáculos, el director y el líder de la banda coordinan los ensayos juntos.
El uso de ensayos y ensayos generales se extiende más allá de las artes escénicas. Cuando una organización tiene que aprender a implementar un nuevo proceso, puede ensayar la actividad de antemano. Las organizaciones de planificación de emergencias a menudo ensayan sus preparativos para responder a desastres civiles ; en algunos casos, puede haber incluso actores que desempeñen el papel de "personas heridas", para que los trabajadores de emergencia puedan aprender cómo brindar asistencia. Los ejércitos que están planeando un ataque contra un objetivo determinado pueden crear una maqueta del objetivo y ensayar el ataque. La Fuerza de Defensa de Israel utilizó este enfoque en la planificación del ataque a Entebbe , que liberó a los rehenes del secuestro aéreo . Se recreó un modelo preciso del edificio del aeropuerto donde los rehenes estaban retenidos por hombres armados para que los comandos pudieran practicar sus maniobras de ataque.
La introducción de cambios importantes en campos industriales y técnicos complejos, como los sistemas de información , se ensaya con frecuencia, en particular cuando esto requiere que se coordinen múltiples actividades y se completen dentro de límites de tiempo. Muchas empresas emprendieron importantes iniciativas con su personal informático para ensayar los cambios asociados con el problema del año 2000 y la unión económica y monetaria de la Unión Europea .