Mind Games es el cuarto álbum de estudio en solitario del músico inglés John Lennon . Fue grabado en los estudios Record Plant de Nueva York en el verano de 1973. El álbum fue lanzado en los Estados Unidos el 29 de octubre de 1973 y en el Reino Unido el 16 de noviembre de 1973. Fue la primera grabación autoproducida de Lennon sin la ayuda de Phil Spector . Al igual que su álbum anterior, el políticamente actual y algo abrasivo Some Time in New York City , Mind Games recibió críticas mixtas tras su lanzamiento. Alcanzó el número 13 en el Reino Unido y el número 9 en los Estados Unidos, donde fue certificado oro en ambos territorios.
El álbum fue grabado mientras Lennon estaba teniendo dificultades con la inmigración a Estados Unidos y al comienzo de su separación de 18 meses de Yoko Ono . [2] La canción principal fue lanzada como sencillo al mismo tiempo que el álbum. El álbum en sí fue reeditado varias veces a lo largo de las décadas de 1970 y 1980, y como una caja superdeluxe ampliada en 2024.
A principios de 1973, John Lennon comenzó a distanciarse de los problemas políticos y sociales que había abrazado en los 18 meses anteriores. [3] También fue en esta época que él y su esposa, Yoko Ono , estaban pasando por problemas matrimoniales. [3] [4] Mientras Ono completaba su cuarto álbum, Feeling the Space , Lennon decidió que también quería grabar un nuevo álbum y le gustaron los músicos de estudio que su asistente y coordinadora de producción May Pang había reunido para el álbum de Ono. [3] Poco después, le pidió a Pang que los contratara para sus sesiones. [5] Queriendo producir un álbum que fuera más aceptado que su fracaso comercial políticamente cargado anterior Some Time in New York City , Lennon comenzó a escribir y a hacer demos de algunas canciones para Mind Games en su apartamento de Greenwich Village . [3] Comenzó a componer después de un período de casi un año sin escribir ningún material. [4]
En medio de frecuentes comparecencias ante los tribunales luchando por permanecer en los Estados Unidos , Lennon se estresó, [3] una situación que solo empeoró por la vigilancia constante del FBI , [3] [4] [6] debido a su activismo político. [3] Lennon dijo: "Simplemente no podía funcionar, ¿sabes? Estaba tan paranoico de que me pincharan el teléfono y me siguieran". [7] Todo esto combinado hizo que Lennon comenzara a sentirse emocionalmente retraído. [7] Lennon dejó de lado su sufrimiento para escribir las canciones de Mind Games , [7] escribiendo todas las canciones en una semana. [8]
Bajo el sobrenombre de " The Plastic UFOno Band ", Lennon contrató los servicios del baterista de sesión Jim Keltner , el guitarrista David Spinozza , Gordon Edwards en el bajo, Arthur Jenkins en la percusión, Michael Brecker en el saxofón, Ken Ascher en el piano y el órgano, y el acompañamiento vocal de un grupo llamado Something Different. [9] Las dificultades entre Lennon y Ono se hicieron cada vez más notorias en esta época. [10] Justo cuando las sesiones iban a comenzar en junio en los Record Plant Studios de Nueva York , John y Yoko se separaron. [2] A instancias de Ono, [10] Pang se convirtió en la compañera y amante de Lennon en lo que se convertiría en una relación de 18 meses más tarde conocida como el " fin de semana perdido " de Lennon . [11]
Mind Games se grabó entre julio y agosto de 1973 al estilo rápido característico de Lennon, y se mezcló durante un período de dos semanas. [7] Lennon produjo el álbum por sí mismo, [9] [12] después de su asociación previa de tres años con Phil Spector . [13] Cuando el álbum fue remezclado en 2002, se descubrieron muchas anomalías de audio ocultas en la mezcla original. [7] Algunas mezclas preliminares aparecen en bootlegs y en John Lennon Anthology de 1998. [7]
El álbum continuó los intentos previos de Lennon de hacer una crónica de su vida a través de sus canciones, [10] cuyo tono muestra una gama de sentimientos encontrados. [7] Entre las canciones sombrías y melódicas dirigidas a Ono, " Aisumasen (I'm Sorry) " se tituló originalmente "Call My Name", [12] [14] [15] una canción en la que Lennon se ofrecía a consolar a alguien, mientras que la versión final lo ve pidiendo perdón. [15] [16] [17] En "One Day (At a Time)", Lennon canta sobre su devoción a Ono. [18] [nb 1] " Out the Blue " también refleja la devoción de Lennon por su esposa, [16] y refleja las dudas de su autor como resultado de su separación. [17] [19] "Out the Blue" incorpora varios géneros musicales, comenzando con una guitarra acústica suave y melancólica y pasando por partes de gospel , country y música coral . [20] [21] [22] Otra canción de amor, " You Are Here ", tomó su título de la exhibición de arte única de Lennon en la Galería Robert Fraser . [23] Para el momento de las sesiones de Mind Games , la composición había pasado por varios temas diferentes, antes de que Lennon se decidiera por el tema del amor y la paz. [23] La versión maestra original de "You Are Here" presentó un verso adicional, [24] que trataba sobre Japón e Inglaterra. [23]
Otras canciones del álbum son más alegres y optimistas, marcando el regreso del humor y el ingenio de Lennon después de la doctrina inflexible defendida en Some Time in New York City . [25] Estas pistas incluyen "Intuition", en la que Lennon relata cómo la experiencia de vida ha perfeccionado sus instintos y lo bueno que es haberla superado. [26] Mientras hacía una demostración de la canción en piano a principios de 1973, con la letra aún incompleta, agregó algunas líneas de dos pistas lanzadas anteriormente: " How? ", de Imagine (1971), y " God ", de John Lennon/Plastic Ono Band (1970). [26] " Only People " refleja su filosofía personal y la de Ono. [27] Sin embargo, Lennon dijo más tarde que fracasó como canción; en una entrevista con Playboy , comentó: "Fue un buen riff, pero no pude hacer que las palabras tuvieran sentido". [27]
También aparecen en Mind Games canciones que complacían la afinidad de Lennon por el rock 'n' roll puro, como " Tight A$ ", cuyo título era un juego de palabras con las expresiones "tight as" y "tight ass". [28] La pista tiene un estilo rockabilly con un sonido de los años 50, en la línea de las canciones que inspiraron a Lennon en su juventud. [29] [30] Otra pista de rock, " Meat City ", contiene letras más acordes con la inclinación anterior de Lennon por las imágenes oscuras en lugar de lo personal. [31] La canción fue una pieza de boogie hasta finales de 1971, cuando comenzó a tomar su forma final, aunque con letras improvisadas. [16] [17] A finales de 1972, Lennon había reescrito las palabras y terminado de desarrollar la melodía. [17]
La canción « Mind Games », con su estribillo «el amor es la respuesta» y su llamado a «hacer el amor, no la guerra», recuerda el trabajo de Lennon con los Beatles en 1967. [25] Comenzó a escribir la canción durante las sesiones de Get Back de la banda , a principios de 1969, con el título «Make Love, Not War». Lennon la terminó después de leer el libro Mind Games: The Guide to Inner Space . [13] [32] [nb 2] [33] Lennon había grabado demos de la retitulada «Mind Games» el 28 y 29 de diciembre de 1970, en el estudio de su casa, Ascot Sound Studios . [34]
" Bring on the Lucie (Freda Peeple) " data de finales de 1971, habiendo comenzado como poco más que un coro, después de que Lennon adquiriera una guitarra National . [18] Una vez que trabajó en la letra, la canción pasó de ser un simple eslogan político a una declaración en toda regla que insinúa su trabajo anterior, como " Imagine " y " Power to the People ". [18] "Only People" y el " Nutopian International Anthem " silencioso de tres segundos fueron las únicas pistas políticas del álbum. [2] Este último se refería a " Nutopia: The Country of Peace ", un país conceptual que los Lennon habían anunciado en una conferencia de prensa en la ciudad de Nueva York el Día de los Inocentes de 1973. [26] [ 35] [36] [nb 3] " I Know (I Know) " presenta letras en las que Lennon se disculpa por su falta de consideración y analiza las causas de su inseguridad . [23] En algunas de las mezclas preliminares disponibles en bootlegs, es evidente la sobregrabación que lleva mucho tiempo en la canción, ya que Lennon refinó gradualmente el arreglo. [23] La pista final de Mind Games , "Meat City", contiene una maldición de Lennon, "¡Que se joda un cerdo!", [37] acelerada y al revés , mientras que la mezcla utilizada como lado B del sencillo "Mind Games" le dio el mismo tratamiento a la frase "¡Revisen el álbum!" [13]
"Rock and Roll People" también fue grabada durante las sesiones del álbum y entregada a Johnny Winter para su álbum John Dawson Winter III . La versión de Lennon permaneció inédita hasta el álbum póstumo Menlove Ave. de 1986. [7] [12]
Tony King, vicepresidente de Apple Records en Los Ángeles en ese momento, convenció a Lennon para que promocionara Mind Games , organizando entrevistas para Lennon con Billboard y Record World . [7] También persuadió a Lennon para que hiciera un comercial de televisión en el que King se vistiera como la Reina del Reino Unido y bailara un vals con Lennon (la sesión comercial se puede ver en la película Imagine: John Lennon de 1988 ). [38] King repitió su papel de la Reina para dos anuncios de radio que promocionaban el álbum. [39]
Lennon creó la portada del álbum Mind Games él mismo, cortando las fotos a mano. La portada y la contraportada son similares; en la contraportada, Lennon está más en primer plano, lo que representa su alejamiento simbólico de Ono y su aparente influencia inmensa sobre él. [5] [7]
Mind Games fue lanzado el 29 de octubre en Estados Unidos [40] y el 16 de noviembre en Gran Bretaña, [3] [nb 4] casi al mismo tiempo que Feeling the Space de Ono . [43] Apple Records publicó la canción principal como sencillo, con fechas de lanzamiento que coincidieron con las del álbum en los EE. UU. y el Reino Unido. [33] [nb 5] El sencillo alcanzó el puesto número 26 en el Reino Unido y alcanzó el puesto número 18 en el Billboard Hot 100 en los EE. UU. [33] El álbum se ubicó en el puesto número 13 en el Reino Unido y alcanzó el puesto número 9 en las listas de los mejores LP de Billboard . [3] Aunque Mind Games se vendió mejor que Some Time in New York City , [11] su lanzamiento "llegó y se fue sin apenas una onda", según el biógrafo de los Beatles Chris Ingham. [44] El autor Peter Doggett escribe de manera similar que el álbum "no hizo nada para alterar el estatus [de Lennon] como el Beatle con menos éxito comercial". [45]
Jon Landau , de la revista Rolling Stone , calificó las canciones de Mind Games como "sus peores escritos hasta el momento" y consideró que Lennon estaba "tratando impotentemente de imponer su propio ego gigantesco a una audiencia... [que] está esperando esperanzada a que trace un nuevo rumbo". Aunque encontró la música "escuchable", Landau identificó las letras del álbum como "equivocadas al subestimar la inteligencia de su audiencia" y agregó: "Pero entonces, tal vez el didactismo, la predicación y la banalidad de Lennon son parte del juego mental del título del álbum ..." [54] Más impresionado, Ray Coleman de Melody Maker encontró que "Los nervios en carne viva de un Lennon golpeado por la curiosa lógica y la absoluta dureza de corazón de Estados Unidos parecen haberlo impulsado a escribir incisivamente ..." Coleman concluyó sobre Mind Games : "Musical o melódicamente, este puede no ser un álbum destacado, pero si te entusiasma la voz ronca de Lennon y, como yo, lo consideras como el verdadero punto de apoyo de mucho de lo que vino de su antiguo grupo, entonces, como cualquier nuevo álbum de Lennon, será agradable e incluso importante". [55] En la revista Creem , Robert Christgau describió el álbum como "un paso en la dirección correcta ... pero sólo un paso. Suena como tomas descartadas de Imagine , lo que puede no parecer tan malo pero significa que Lennon está recurriendo a ideas (intelectuales y musicales) que han perdido su frescura para él: Aún así, el sencillo funciona, y esperemos que siga así". [56]
En su libro de 1975 The Beatles: An Illustrated Record , los periodistas de NME Roy Carr y Tony Tyler opinaron que Mind Games «tiene todas las características de haber sido realizado sin ningún objetivo definido en mente, más allá de redimir lo desagradable de Some Time In New York City ». Si bien notaron los intentos del cantante de recrear «el lirismo y la inventiva melódica» de Imagine , Carr y Tyler continuaron: «La razón por la que el álbum total no es más efectivo se puede atribuir a la situación personal de Lennon y a su tendencia a reaccionar a los eventos, en lugar de iniciarlos ». [57] En The Beatles Apart (1981), Bob Woffinden consideró que, además de la «excelente» canción principal y «Bring on the Lucie», Mind Games «consistía en canciones regulares que apenas se alojaban en la memoria», y que «lo mejor que se puede decir del álbum es que está excepcionalmente bien producido». [58]
En una reseña más reciente para AllMusic , el crítico Stephen Thomas Erlewine escribe que "la confusión ... se encuentra en el corazón del álbum. Lennon no sabe qué camino tomar, así que lo intenta todo". Erlewine añade: "Si bien los mejores números están entre los mejores de Lennon, solo hay un puñado de ellos, y el resto del disco es simplemente agradable". [46]
El álbum fue reeditado en los EE. UU. en Capitol Records en 1978 y 1980, siendo este último una reedición de bajo presupuesto. [nb 6] [7] En el Reino Unido, el álbum fue reeditado en el sello económico de EMI, Music for Pleasure (MFP), el 28 de noviembre de 1980, presentando una portada de álbum diferente. [nb 7] [7] Después de la muerte de Lennon en diciembre de 1980, el álbum, junto con otros siete álbumes de Lennon, fue reeditado por EMI como parte de un box set, que se lanzó en el Reino Unido el 15 de junio de 1981. [nb 8] [59] Se publicó por primera vez en CD el 3 de agosto de 1987, esta vez en el sello Parlophone , [nb 9] [12] y varios meses después, el 22 de marzo de 1988, en los EE. UU. en el sello Capitol . [61]
En 2002, Allan Rouse supervisó una remezcla de Mind Games para su reedición remasterizada, que contenía tres grabaciones de demostración inéditas, [nb 10] , que se lanzó el 21 de octubre de 2002 en el Reino Unido, [nb 11] [12] y el 5 de noviembre de 2002 en los EE. UU. [61] Fue reeditado nuevamente por Mobile Fidelity Sound Lab en 2004 en CD [nb 12] y LP. [nb 13] En 2010, la mezcla original fue remasterizada como parte del relanzamiento del catálogo completo de Lennon, el álbum estuvo disponible por separado [nb 14] o como parte de John Lennon Signature Box . [nb 15] [12]
El 12 de julio de 2024 se reeditaron versiones ampliadas de Mind Games en varios formatos, incluida una edición superdeluxe limitada a 1100 unidades en todo el mundo. Un set de seis CD y dos Blu-ray contiene cuatro mezclas diferentes del álbum original, un quinto disco (en realidad el disco cuatro del set) de mini documentales de audio de cada canción y un sexto disco de tomas descartadas. El disco uno ofrece nuevas mezclas estéreo del álbum original creadas a partir de transferencias de alta definición de las grabaciones multipista originales. Las mezclas "elementales" del disco dos están despojadas y sin batería, enfatizando la voz de Lennon. Las mezclas "elementales" del disco tres resaltan las actuaciones de los músicos. Las mezclas de estudio en bruto del disco cinco son lo que se grabó durante las sesiones con efectos mínimos. [66] Se lanzó un libro de mesa de café separado el 24 de septiembre de 2024. [67]
Todas las pistas están escritas por John Lennon
2024 Mind Games (La colección definitiva): caja de lujo
CD1 • Las mejores mezclas
1. Juegos mentales
2. Culo apretado
3. Aisumasen (Lo siento)
4. Un día (a la vez)
5. ¡Que venga Lucie! (Freeda Peeple)
6. Himno Internacional de Nutopian
7. Intuición
8. De la nada
9. Solo personas
10. Lo sé (lo sé)
11. Estás aquí
12. Ciudad de la carne
CD2 • Las mezclas elementales
1. Juegos mentales (mezcla elemental)
2. Tight A$ (mezcla elemental)
3. Aisumasen (Lo siento) (mezcla elemental)
4. Un día (a la vez) (mezcla elemental)
5. Bring On The Lucie (Freeda Peeple) (mezcla elemental)
6. Himno internacional de Nutopian (mezcla elemental)
7. Intuición (mezcla elemental)
8. Fuera de la nada (mezcla elemental)
9. Sólo gente (mezcla elemental)
10. Lo sé (lo sé) (mezcla elemental)
11. Estás aquí (mezcla elemental)
12. Ciudad de la carne (mezcla elemental)
CD3 • Las mezclas de los elementos
1. Juegos mentales (mezclas de elementos)
2. Tight A$ (Mezclas de elementos)
3. Aisumasen (Lo siento) (Mezclas de elementos)
4. Un día (a la vez) (mezclas de elementos)
5. Bring On The Lucie (Freeda Peeple) (Mezclas de Elements)
6. Himno internacional de Nutopian (mezclas de elementos)
7. Intuición (Mezcla de elementos)
8. Out The Blue (Mezclas de elementos)
9. Only People (Mezcla de elementos)
10. Lo sé (lo sé) (mezclas de elementos)
11. Estás aquí (mezclas de elementos)
12. Meat City (Mezclas de elementos)
CD4 • El documental sobre la evolución
1. Mind Games (Documental sobre la evolución)
2. Tight A$ (Documental sobre la evolución)
3. Aisumasen (Lo siento) (Documental sobre la evolución)
4. Un día (a la vez) (Documental sobre la evolución)
5. Bring On The Lucie (Freeda Peeple) (Documental sobre la evolución)
6. Himno Internacional Nutopian (Documental sobre la evolución)
7. Intuición (Documental sobre la evolución)
8. Out The Blue (Documental sobre la evolución)
9. Only People (Documental sobre la evolución)
10. Lo sé (lo sé) (Documental sobre la evolución)
11. Estás aquí (Documental sobre la evolución)
12. Meat City (Documental sobre la evolución)
CD5 • Las mezclas de estudio más crudas
1. Juegos mentales (mezcla de estudio sin editar)
2. Tight A$ (mezcla de estudio sin editar)
3. Aisumasen (Lo siento) (mezcla de estudio sin editar)
4. Un día (a la vez) (mezcla de estudio sin editar)
5. Bring On The Lucie (Freeda Peeple) (mezcla de estudio sin editar)
6. Himno internacional de Nutopian (mezcla de estudio sin editar)
7. Intuición (mezcla de estudio sin editar)
8. Out The Blue (mezcla de estudio en bruto)
9. Only People (mezcla de estudio sin editar)
10. Lo sé (lo sé) (mezcla de estudio sin editar)
11. Estás aquí (mezcla de estudio sin editar)
12. Meat City (mezcla de estudio sin procesar)
CD6 • Las tomas descartadas
1. Juegos mentales (toma descartada, toma 7)
2. Tight A$ (Toma descartada, toma 6)
3. Aisumasen (Lo siento) (Toma descartada, toma 2)
4. Un día (a la vez) (toma descartada, toma 18)
5. Bring On The Lucie (Freeda Peeple) (Toma descartada, toma 15)
6. Declaración de Nutopia (Toma descartada, toma 1)
7. Intuición (Toma descartada, toma 12)
8. Out The Blue (Toma descartada, toma 15)
9. Only People (Toma descartada, toma 12)
10. Lo sé (Lo sé) (Toma descartada, toma 22)
11. Estás aquí (toma descartada, toma 5)
12. Meat City (Toma descartada, toma 16)
En cada disco BR, comience a reproducir la pista uno (Juegos mentales). Presione < y el título de la pista oculta aparecerá en el lado derecho de la pantalla. Luego presione reproducir
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Sección de mezcla definitiva de la versión única de Meat City del CD 6
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Personal por portada del álbum [68] [69] y Bruce Spizer . [70]
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