El cianotipo (del griego antiguo κυάνεος , kyáneos ' azul oscuro ' y τύπος , týpos ' marca, impresión, tipo ' ) es una formulación de impresión fotográfica económica y de reacción lenta sensible a un espectro de luz ultravioleta y azul limitado , el rango de 300 nm a 400 nm conocido como radiación UVA. [1] Produce una impresión monocromática de color azul sobre una variedad de soportes, a menudo utilizada para arte y para reprografía en forma de planos . Para cualquier propósito, el proceso generalmente utiliza dos productos químicos: citrato de amonio férrico u oxalato de amonio férrico y ferricianuro de potasio , y solo agua para revelar y fijar. Anunciado en 1842, todavía está en uso.
El cianotipo fue descubierto, [2] y llamado así, por Sir John Herschel , quien en 1842 publicó su investigación de la luz sobre compuestos de hierro, [3] esperando que las reacciones fotoquímicas revelaran, en forma visible para el ojo humano, el extremo infrarrojo del espectro electromagnético detectado por su padre William Herschel y los rayos ultravioleta o " actínicos " que habían sido descubiertos en 1801 por Johann Ritter . Aunque Johann Wolfgang Döbereiner había publicado en 1831 en alemán sobre la sensibilidad a la luz del oxalato férrico , [4] [5] de la que Herschel se enteró durante su visita a Hamburgo , es demasiado claro para formar una imagen satisfactoria y requeriría una segunda reacción para hacer una impresión permanente. [6]
En 1840, Alfred Smee había utilizado la electroquímica para aislar una forma pura de ferricianuro de potasio, [7] que envió a Herschel, cuya innovación fue utilizar el citrato o tartrato de amonio y hierro (III) , entonces disponible comercialmente como tónico de hierro y también introducido en él por Smee, para fines fotográficos. Mezcló el citrato férrico de amonio en una solución acuosa al 20%, con el 16% del ferricianuro de potasio, para hacer el sensibilizador para recubrir papel normal. Expuesta a la luz solar, la sal férrica se reduce y luego se combina con el ferricianuro para producir ferrocianuro férrico; azul de Prusia (también conocido como azul de Turnbull o azul de Berlín en Alemania). [8] La intensificación y fijación se logra simplemente enjuagando la impresión en agua en la que el sensibilizador no expuesto y los productos de reacción son fácilmente solubles.
Anna Atkins , amiga de la familia Herschel, entre 1843 y 1861 y con la ayuda de Anne Dixon, imprimió a mano varios álbumes de especímenes botánicos y textiles, especialmente Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions, [9] efectivamente los primeros libros ilustrados fotográficamente del mundo. [10] Después de la Expedición Antártica de Ross (1839-1843), John Davis, artista y naturalista de la expedición, hizo o encargó algunos cianotipos en 1848 a partir de algas marinas recolectadas en el viaje. [11] También en las Antípodas, Herbert Dobbie, imitando a Atkins, produjo un libro New Zealand ferns: 148 varieties, pero con páginas de doble cara de impresiones de cianotipo, en 1880. [12]
En la década de 1850, John Mercer utilizó el proceso para imprimir fotografías sobre tejidos de algodón y descubrió medios para dar al cianotipo un tono violeta, verde, marrón, rojo o negro. [8]
Como sucedió con todas sus invenciones fotográficas, Herschel no patentó su proceso de cianotipia. El químico George Thomas Fisher Jr. difundió rápidamente información sobre el nuevo medio a nivel internacional en su popular manual de 1843 de cincuenta páginas Manipulación fotogénica, que contenía instrucciones sencillas sobre la teoría y la práctica de las artes de la fotografía: calotipo, cianotipo, ferrotipo, crisotipo, antotipo, daguerrotipo y termografía, [13] que al año siguiente se tradujo al alemán y al holandés. El medio fue adoptado y perfeccionado de inmediato por destacados profesionales de la fotografía de la época, entre ellos William Henry Fox Talbot [14] y Henry Bosse . Este último, al realizar magníficos álbumes de presentación de puentes y acero estructural, previó un efecto apropiado en el color: los azules intensos de sus refinados cianotipos a partir de grandes placas de vidrio se imprimieron en un fino papel francés de 37 cm x 43,6 cm, con marca de agua Johannot et Cie. Annonay, encuadernado en satén y cuero de Aloe . [15] [16] [17]
El uso comercial no llegó hasta 1872, un año después de la muerte de Herschel. La Marion and Company de París fue la primera en comercializar la cianotipia, bajo el nombre patentado de "ferro-prusiato", para la reprografía de planos y dibujos técnicos, y se benefició de su bajo coste y la simplicidad de su procesamiento, que solo requería agua. En esta aplicación y en la fabricación de papeles para planos, siguió siendo el proceso reprográfico dominante hasta la década de 1940. [8] Durante el asedio de 217 días de la ciudad de Mafeking ( Mafikeng ) en Sudáfrica durante la Segunda Guerra de los Bóers a partir de octubre de 1899, el proceso se utilizó para imprimir sellos y billetes. [1]
Por otra parte, la sencilla tecnología del cianotipo siguió siendo accesible en el ámbito no industrial y contribuyó al arte popular ; Francois Brunet señala los cianotipos sobre tela utilizados por los fabricantes de colchas caseras estadounidenses después de 1880, [18] y Geoffrey Batchen cita treinta o más instantáneas familiares cianotipadas tempranas sobre tela, cosidas en fundas de almohadas o colchas, en la colección de Eastman House. [8] Sandra Sider perpetúa esta tradición en su propia fabricación de colchas y como defensora de un aumento de las adquisiciones de colchas artísticas en los museos. [19]
La cianotipia producía negativos, invirtiendo los tonos oscuros y claros de la imagen o del objeto expuesto en ella, pero Herschel también ideó una versión, aunque más compleja, para producir positivos que esperaba que le ayudaran en su ambición de lograr imágenes de color natural. Sus dificultades fueron superadas por Henri Pellet en 1877 en su método de calco fotográfico positivo directo con cianotipo de hierro y goma arábiga, [6] [20] que comercializó. [21]
En un procedimiento típico, se mezclan volúmenes iguales de una solución de ferricianuro de potasio al 8,1 % (p/v) y una solución de citrato de amonio férrico al 20 %. El contraste general de la solución sensibilizadora se puede aumentar con la adición de aproximadamente 6 gotas de una solución de dicromato de potasio al 1 % ( p/v ) por cada 2 ml de solución sensibilizadora. [ cita requerida ]
Esta solución ligeramente fotosensible se aplica luego a una superficie receptora (como papel o tela) y se deja secar en un lugar oscuro. Los cianotipos se pueden imprimir en cualquier soporte capaz de absorber la solución de hierro. Aunque el papel de acuarela es el medio preferido, se han utilizado algodón, lana e incluso gelatina para encolar sobre superficies no porosas . Se debe tener cuidado de evitar los papeles con tampón alcalino, que degradan la imagen con el tiempo.
Se puede producir una imagen exponiendo un papel sensibilizado a una fuente de luz ultravioleta (como la luz solar) como una impresión por contacto . La combinación de luz ultravioleta y citrato reduce el hierro (III) a hierro (II). A esto le sigue una reacción compleja del hierro (II) con ferricianuro. El resultado es un pigmento azul insoluble (ferrocianuro férrico) conocido como azul de Prusia . [22] El tiempo de exposición varía ampliamente, desde unos pocos segundos bajo una fuerte luz solar directa hasta exposiciones de 10 a 20 minutos en un día nublado.
Después de la exposición, el papel se revela lavándolo con agua corriente fría: las sales de hierro (III) solubles en agua se eliminan. Las partes que estuvieron expuestas a la luz ultravioleta se vuelven azules porque el pigmento azul de Prusia no soluble en agua permanece en el papel. Esto es lo que le da a la impresión su color azul típico. [22] El color azul se oscurece al secarse.
Los ingredientes se han mantenido prácticamente sin cambios desde su creación en 1840. [23] En 1994, Mike Ware mejoró la fórmula de Herschel con oxalato de hierro(III) de amonio, también conocido como oxalato de amonio férrico , para reemplazar el variable y poco confiable citrato férrico de amonio. [24] Tiene las ventajas de estar preparado como una solución madre única conveniente con una buena vida útil que no fomenta el crecimiento de moho. La solución es bien absorbida por las fibras de papel, por lo que no se acumula en la superficie ni da como resultado una "pegajosidad" que puede adherirse a los negativos. El papel retiene mejor el pigmento, ya que se pierde poco de la imagen azul de Prusia en la etapa de lavado, y la exposición es más corta (aproximadamente de 4 a 8 veces) que el proceso tradicional. La solución de cianotipia, incluso una vez que se lava su exceso con agua, sigue siendo fotosensible hasta cierto punto. Una copia que se ha almacenado o expuesto a una luz intensa acabará desvaneciéndose, y la luz provocará una reacción química que cambiará el azul de Prusia del cianotipo a blanco. Sin embargo, este proceso se puede revertir almacenando los cianotipos en la oscuridad, lo que les devolverá su brillo original. [25]
Diferentes niveles de composición de citrato de amonio férrico (u oxalato) y ferricianuro de potasio darán como resultado una variedad de efectos en los cianotipos finales. Las mezclas de mitad de citrato de amonio férrico y mitad de ferricianuro de potasio producirán un tono de azul medio y uniforme que se ve más comúnmente en un cianotipo. Una mezcla de un tercio de citrato de amonio férrico y dos tercios de ferricianuro de potasio producirá un azul más oscuro y una impresión final de mayor contraste. [26]
Las desventajas de la fórmula Ware son un mayor costo, una preparación más complicada y un nivel de toxicidad. [27]
El tipo más simple de impresión cianotipia es un fotograma , que se realiza colocando objetos sobre un papel sensibilizado. Las plantas frescas o prensadas son un tema típico, pero cualquier objeto opaco o translúcido creará una imagen. Una lámina de vidrio presionará los objetos planos para que entren en contacto con el papel, lo que dará como resultado una imagen nítida. Por el contrario, los objetos tridimensionales o que no sean perfectamente planos crearán una imagen más o menos borrosa según la incidencia y la amplitud de la fuente de luz.
Una variante de los fotogramas son los quimigramas . La solución de cianotipo se aplica, se vierte o se rocía de forma irregular. Una variante de la pintura de acción resulta de repetidos lavados y aplicaciones, colocando objetos encima.
Se pueden realizar impresiones más sofisticadas a partir de obras de arte o imágenes fotográficas en soportes transparentes o translúcidos. El proceso de cianotipia invierte la luz y la oscuridad, por lo que se necesita un original negativo para imprimir como imagen positiva. Los negativos fotográficos de gran formato o los negativos digitales transparentes pueden producir imágenes con una gama tonal completa, o se puede utilizar película litográfica para crear imágenes de alto contraste.
El cianotipo puede ser impreso en combinación con gumoil, [28] o con una imagen de goma bicromatada , en la que, para obtener imágenes a todo color a partir de separaciones de color, puede formar la capa azul; o puede ser combinado con una capa pintada a mano o dibujada a mano. [29]
En una cianotipia, el azul suele ser el color deseado. Sin embargo, se pueden lograr diversos efectos alternativos, que se dividen en tres categorías: reducción, intensificación y tonificación. [30] Es habitual blanquear las impresiones antes de tonificarlas, pero también es posible lograr diferentes efectos tonificando las impresiones sin blanquearlas. [31]
Los cianotipos, una de las tecnologías de impresión victorianas más robustas, son bastante estables por sí mismos, pero a diferencia de la mayoría de los procesos históricos y actuales, las impresiones no reaccionan bien a los entornos básicos . [34] Como resultado, no se recomienda almacenar o presentar la impresión en cartón de museo tamponado químicamente , ya que esto hace que la imagen se desvanezca. Otra característica inusual del cianotipo es su comportamiento regenerativo: las impresiones que se han desvanecido debido a la exposición prolongada a la luz a menudo se pueden restaurar significativamente a su tono original simplemente almacenándolas temporalmente en un entorno oscuro. [35] [36]
Los cianotipos sobre tela son permanentes, pero deben lavarse a mano con jabón sin fosfato [37] para no convertir el azul en amarillo.
El éxito del cianotipo como forma de expresión artística radica en su capacidad de manipulación o distorsión. [38] Produce efectos distintivos y es versátil, [27] permitiendo realizar impresiones en una amplia variedad de superficies, [24] incluyendo papel, madera, tela, [39] vidrio, Perspex , hueso, concha y cáscara de huevo, yeso y cerámica , [26] [40] y en cualquier escala; hasta la fecha 2017, el más grande es de 276,64 m 2 (2977,72 ft 2 ), creado por Stefanos Tsakiris en Tesalónica, Grecia, el 18 de septiembre de 2017. [41] Robin Hill en 2001 exhibió Sweet Everyday , un cianotipo de 30,5 m (100 pies) que envolvía la galería Soho de Lennon, Weinberg, Inc. , y evocaba pinceladas onduladas al colocar bolsas de compras comunes en papel fotosensible expuesto a la luz. [42] En el caso de los negativos o positivos fotográficos, la ampliación directa sobre la emulsión no es factible debido a la baja sensibilidad de la emulsión (excepto con una ampliadora solar ), por lo que se requiere una impresión por contacto en una proporción de 1:1. La baja sensibilidad permite inspeccionar el progreso en un marco de impresión durante la exposición. En consecuencia, y debido a su larga escala de exposición, se adapta a la mayoría de los negativos, ya sean de alto o bajo contraste. Como tecnología reconocible del siglo XIX, artistas como John Dugdale la utilizan para evocar o criticar la estética victoriana y las construcciones sociales. [25]
El artista no se limita a la reproducción de negativos fotográficos existentes. Se pueden hacer impresiones de objetos tridimensionales, utilizando la capacidad de los objetos para colocarse sobre el material fotosensible. Una vez expuestos a la luz, la impresión final es de un contorno de un elemento [26] con detalles internos donde permiten que la luz, dependiendo de su transparencia y exposición relativas, se filtre; los cianotipos botánicos de Anna Atkins registran nítidamente los segmentos más transparentes de un pétalo o una hoja. [43] Un objeto original, utilizado para hacer un fotograma de cianotipo, incluida la figura humana, por ejemplo, se reproduce a tamaño real. Los cianotipos colaborativos de Robert Rauschenberg y Susan Weil , incluido Untitled (Double Rauschenberg) , c. 1950 [44] fueron hechos por ambos artistas acostados, con las manos cogidas, sobre un gran trozo de papel fotosensible (tratado con productos químicos de cianotipo). Las impresiones resultantes de sus cuerpos en varias poses forman parte actualmente de la colección permanente del Museo de Arte Moderno . [38] En Francia, desde finales de los años 1970, Nancy Wilson-Pajic realizó fotogramas en cianotipo de todo tipo de objetos, desde un parabrisas roto hasta ella misma (Falling Angels), y, con el tiempo, varias series largas de colecciones de museos y de vestidos de alta costura de Christian Lacroix y otros diseñadores. Los resultados se han exhibido en todo el mundo y se encuentran en importantes instituciones y colecciones públicas.
El tono azul se asocia simbólicamente, de forma natural, con el mar o el cielo. [45] Como señala el fotógrafo alemán Thomas Kellner en sus retratos cubistas de muñecas de porcelana realizados en 1997 con múltiples cámaras estenopeicas: "Estoy especialmente contento con el color azul en esta serie, ya que el azul tiene una profundidad diferente en el fondo que una impresión en negro. El azul sigue siendo infinito, mientras que el negro suele tener el carácter de final". [46] La forma negativa puede resultar desorientadora o surrealista; [26] mientras que el blanco se utiliza a menudo para enmarcar o resaltar un tema central en muchos medios artísticos, puede ocurrir lo contrario en la cianotipia, lo que requiere que el artista adapte sus ideas al efecto. [25]
Igualmente importante es el potencial expresivo de la aplicación de la emulsión mediante pincel, escobilla de goma, rodillo o tela, o mediante estampación, para obtener un efecto caligráfico . [26]
El proceso de cianotipia es bastante flexible y se puede ampliar a tamaños increíbles. Por ejemplo, en 2017, Stefanos Tsakiris creó una cianotipia de 276,64 metros cuadrados en Tesalónica, Grecia . La impresión, que ostenta el récord mundial de la impresión de cianotipia más grande, se realizó para ayudar a enseñar a la gente sobre la fotografía con cianotipia y aumentar la conciencia ambiental. [47]
Anna Atkins, quien también fue una consumada acuarelista , en sus especímenes botánicos en cianotipia, es considerada la primera en hacer arte con el medio [48] en el que las plantas marinas aparecen suspendidas en un azul oceánico, [49] y mientras sus cientos de imágenes satisfacen una curiosidad científica, su calidad estética ha servido de inspiración para los artistas de cianotipia desde entonces. [43] [50]
La fotografía con cianotipos fue popular en la Inglaterra victoriana , pero perdió popularidad a medida que la fotografía mejoraba. [51] A mediados del siglo XIX, pocos fotógrafos seguían explotando sus cualidades accesibles y en la Gran Exposición de 1851, a pesar de las amplias exhibiciones de tecnología fotográfica, solo se incluyó un único ejemplo del proceso de cianotipo. [1] [52] Peter Henry Emerson ejemplificó la actitud británica de que los cianotipos no eran dignos de compra o exhibición con su afirmación de que: "Nadie más que un vándalo imprimiría un paisaje en rojo o en cianotipo". [53]
En consecuencia, el proceso pasó a la prueba de negativos domésticos por parte de fotógrafos aficionados y a las postales , aunque otro científico británico, miembro de la Royal Astronomical Society [54] Washington Teasdale , [55] pronunció cientos de conferencias a lo largo de su vida y fue uno de los primeros en ilustrarlas con diapositivas de linterna y, hasta 1890, para registrar sus experimentos y especímenes, utilizó el cianotipo, una colección del cual se conserva en el Museo de Historia de la Ciencia de Oxford . [56]
Edwin Linley Sambourne utilizó cianotipos como archivo de imágenes de referencia para sus caricaturas de Punch . [57]
Los curadores y profesionales en Francia adoptaron el proceso. El caricaturista, ilustrador, escritor y fotógrafo de retratos Bertall (nacido Charles Albert, vizconde de Arnoux, conde de Limoges-Saint-Saëns) como socio de Hippolyte Bayard recibió el encargo en la década de 1860 de hacer retratos en cianotipo a partir de negativos de vidrio para la Société d'Ethnographie para su publicación Collection anthropologique . [58] Si bien son artísticos en su ejecución, también satisfacen los intereses científicos del grupo, ya que cada sujeto es fotografiado desnudo con vistas de frente, de espaldas y de perfil, no en el campo sino en su estudio. El proyecto también aprovecha la facilidad de hacer múltiples cianotipos para la publicación [59] Los cianotipos de Henri Le Secq , que hizo después de abandonar la fotografía después de 1856 para continuar pintando y coleccionando arte, eran reimpresiones de sus famosas obras y se hicieron alrededor de 1870, ya que temía una posible pérdida debido al desvanecimiento. Dio a las reimpresiones las fechas de los negativos originales, algunos de los cuales todavía están en buenas condiciones. [1] Están bien representados en las colecciones francesas. [8] Desde principios de la década de 1850 hasta la de 1870, Corot, con artistas asociados que trabajaban en la ciudad de Barbizon y sus alrededores, adoptó el cliché-verre dibujado a mano , y aunque la mayoría se imprimieron en papel salado o albuminado , algunos usaron el cianotipo. [60]
En Estados Unidos, el medio persistió hasta el siglo XX. Eadweard Muybridge hizo impresiones de contacto en cianotipo de sus secuencias de locomoción animal, [61] y los cianotipos etnográficos de nativos norteamericanos de Edward Curtis se conservan en la Casa George Eastman .
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Los pictorialistas , en toda Europa y otros países occidentales, en un esfuerzo por lograr que la fotografía fuera aceptada como una forma de arte, enfatizaron la artesanía en la impresión, en imitación de la pintura y el dibujo, y se basaron en temas y temas simbolistas . Muchos de los practicantes eran aficionados respetados cuyo trabajo era recompensado en un sistema de "salones" internacionales dirigidos por organizaciones como el Camera Club de Nueva York , y la competencia promovió un nivel elevado de experimentación técnica con todos los procesos en uso en ese momento, como la calotipia , la cianotipia, la impresión con goma , la impresión con platino , el bromo y el color autocromo . [62]
Las impecables imágenes domésticas y al aire libre de Clarence White deben su audaz composición a sus contemporáneos, los pintores Thomas Wilmer Dewing , William Merritt Chase y John White Alexander . Su laborioso proceso implicaba revelar los negativos y luego hacer pruebas en cianotipia, jugando con dimensiones, proporciones y otras variables, antes de hacer una copia en platino, que luego retocaba meticulosa y expresivamente. Alfred Steiglitz , en el retrato que White le hizo de él (1907), que se conserva en el Museo de Arte de la Universidad de Princeton, aparece con una mirada crítica en la copia en cianotipia que se conserva allí. [63]
A principios de siglo, el pintor y fotógrafo Edward Steichen , entonces asociado con Alfred Steiglitz, quien promovió la Photo-Secession y el pictorialismo a través de su Camera Work (1903-1917), produjo impresiones de Midnight Lake George que ahora se conservan en The Alfred Stieglitz Collection: Photographs en el Art Institute of Chicago, donde en 2007 un examen científico de las impresiones y sus registros concluyó que se había incorporado cianotipia en su producción predominantemente de goma bicromatada sobre platino. [64] Steichen argumentó provocativamente en el primer número de Camera Work que "toda fotografía es una falsificación de principio a fin, siendo prácticamente imposible una fotografía puramente impersonal y no manipulada". [64]
El fotógrafo secesionista franco-estadounidense Paul Burty-Havilland , vinculado a través de su matrimonio con la compañía Lalique, muestra un japonismo en sus melancólicos retratos en cianotipo y desnudos realizados entre 1898 y 1920. [65] Otro pictorialista estadounidense, Fred Holland Day, realizó cianotipos de jóvenes, desnudos o con trajes de marinero, en 1911, que se conservan en la Biblioteca del Congreso, [66] y el artista francés Charles-François Jeandel imprimió sus imágenes eróticas de mujeres atadas en su taller de pintura en París y luego en Charente entre 1890 y 1900. [67]
La grabadora estadounidense más tradicional Bertha Jaques , alineada con las opiniones antimodernistas del movimiento Arts and Crafts de finales de la época victoriana , produjo a partir de 1894 más de mil fotografías en cianotipo de flores silvestres. [68]
El artista estadounidense Theodore Robinson pintó en Giverny entre 1887 y 1892, siendo contemporáneo de Monet, de quien hizo un retrato en cianotipia, y de los almiares que Monet pintó célebremente. Señaló que «pintar directamente de la naturaleza es difícil, ya que las cosas no permanecen iguales; la cámara ayuda a retener la imagen en la mente». [69] A menudo dibujaba una cuadrícula sobre sus cianotipias o impresiones a la albúmina para facilitar la transferencia de la composición, con modificaciones compositivas, al lienzo, aunque consciente de que «debo tener cuidado con la foto, sacar lo que pueda de ella y luego irme». Su imaginería fotográfica se conserva en la Biblioteca y Galería de Arte Canajoharie y en la Fundación Terra para las Artes. [69] [8]
El enfoque modernista de Arthur Wesley Dow influyó en los pictorialistas en las composiciones elocuentemente simples de su entorno de Nueva Inglaterra , como Pine Tree (1895), [70] un cianotipo, relacionado con su interés, mientras estudiaba en Francia, en las cualidades planas y decorativas del arte japonés y el de Les Nabis . [71]
En Europa, Josef Sudek , el "Poeta de Praga", a veces empleó el cianotipio con efectos impresionistas durante el período modernista temprano.
Luigi Veronesi , fotógrafo, grabador, pintor, escenógrafo y cineasta experimental nacido en Milán , muy informado sobre el debate internacional sobre la abstracción, quedó impresionado por el potencial abstracto del fotograma. Participó en una exposición en París en 1934 con el grupo internacional de artistas abstractos Abstraction-Création , a través del cual conoció a Fernand Léger . Se inspiró en el Ballet Mécanique de Léger , el surrealismo a través de la pintura metafísica de Georgio de Chirico y su colega fotógrafo Giuseppe Cavalli , con quien, convencido de la esencial "inutilidad" del arte, en 1947 fundó un grupo llamado La Bussola (La brújula). Influenciado por las teorías constructivistas (y políticamente alineado con el comunismo), Veronesi utilizó el fotograma de cianotipo después de 1932 como un medio para revelar cualidades metafísicas en los objetos. [72] [73]
En un ensayo de 2008, AD Coleman percibió un regreso de los métodos pictorialistas heredados que se aplicaban en la fotografía artística a partir de 1976, [62] una tendencia representada en los cianotipos tardíos de Francesca Woodman y en las impresiones de contacto de Barbara Kasten y Bea Nettles . [74] Weston Naef, curador de fotografía en el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles, en un artículo de 1998 del crítico Lyle Rexer en el New York Times , confirmó que "Al mirar atrás a los pioneros [de la fotografía], los artistas de hoy ven una manera de restaurar la expresión de un arte seducido por la tecnología", refiriéndose a la pérdida de "intimidad" en las imágenes digitales para explicar la atracción de los artistas por los daguerrotipos, ferrotipos, cianotipos, imágenes estereopticas, impresiones de albúmina, placas húmedas de colodión; todos métodos físicos y "prácticos". [75] Los artistas David McDermott y Peter McGough , que se conocieron en la escena artística del East Village neoyorquino de los años 1980, y hasta 1995 llevaron el fenómeno al extremo de reconstruirse como caballeros victorianos, adoptando el estilo de vida y documentándolo y sus posesiones utilizando cámaras y materiales antiguos, inspirados primero por su descubrimiento del cianotipo, y datando sus obras contemporáneas en el siglo XIX. [76]
Desde el año 2000, se publican cada año en inglés unos 10 libros, y en número creciente, en los que aparece "cianotipia" en el título, en comparación con solo 95 en total entre 1843 y 1999. [77] Aunque ha sido una forma de arte desde sus inicios, la cantidad de artistas que ahora emplean el proceso de cianotipia ha florecido, y no son solo fotógrafos. En el libro de la exposición británica de 2022 Squaring the Circles of Confusion: Neo-Pictorialism in the 21st Century, ocho artistas contemporáneos: Takashi Arai , Céline Bodin, Susan Derges , David George, Joy Gregory , Tom Hunter , Ian Phillips-McLaren y Spencer Rowell emplean el oficio de la fotografía con fines posmodernos, incluido el cianotipia. [78]
Muchas de ellas fueron incluidas en la primera encuesta internacional estadounidense sobre el cianotipo en 2016; Cyanotypes: Photography's Blue Period [45] del Worcester Art Museum , que mostró usos del medio que se extienden mucho más allá de la impresión por contacto utilitaria de negativos; Annie Lopez unió cianotipos impresos en papel de tamal para crear vestidos; Brooke Williams coloreó sus cianotipos con té, ajustando su color para que concordara con su historia como mujer jamaiquina estadounidense; y Hugh Scott-Douglas experimentó con fotogramas y abstracción.
En 2018, la Biblioteca Pública de Nueva York exhibió el trabajo de diecinueve artistas contemporáneos que emplean este medio. La exposición, que se montó 175 años después del primer libro de cianotipos de Anna Atkin, British Algae , se tituló Anna Atkins Refracted: Contemporary Works . [79]
Entre otros que trabajan actualmente en o con cianotipia se encuentran:
Christian Marclay quien propone partituras musicales en sus rejillas de cintas de casete o en su desenrollado.
Kate Cordsen aplica la estética japonesa y la perspectiva no cartesiana en sus paisajes cianotípicos a escala mural.
Betty Hahn fue una de las primeras en incorporar la cianotipia a otros medios artísticos, incluida la pintura a mano con bordado, como una declaración feminista [80].
Meghann Riepenhoff repite el papel de Anna Atkins al exponer sus papeles preparados debajo de las olas, de modo que la luz se filtra a través de la arena en movimiento, las conchas y las corrientes de agua. [45] [81]
La canadiense Erin Shirreff traduce sus intereses escultóricos en fotogramas de cianotipo a gran escala de composiciones tridimensionales temporales en su estudio con exposiciones de horas de duración durante las cuales las formas componentes se mueven, se añaden o se sustraen para lograr un efecto transparente. [82]
El artista alemán Marco Breuer desgasta impresiones de cianotipia sobre papel de acuarela en representaciones del paso del tiempo.
La artista y cineasta islandesa Inga Lísa Middleton emplea el cianotipo para representaciones nostálgicas de su tierra natal y como color simbólico en imágenes que alertan al público sobre una catástrofe emergente en el entorno marino.
La instalación de 12.000 impresiones en cianotipia en la Barbican Art Gallery del residente estadounidense nacido en Gran Bretaña Walead Beshty traza una línea de tiempo visual desde octubre de 2013 hasta septiembre de 2014 en una obra llamada A Partial Disassembling of an Invention Without a Future: Helter-Skelter and Random Notes in Which the Pulleys and Cogwheels Are Lying Around at Random All Over the Workbench, producida a partir de cada objeto del estudio del artista expuesto en papel, cartón o madera recubiertos con cianotipia.
