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Betty Hahn

Betty Hahn (nacida en 1940) es una fotógrafa estadounidense conocida por trabajar en procesos fotográficos alternativos y tempranos. [1] Completó su BFA (1963) y MFA (1966) en la Universidad de Indiana en Bloomington . Inicialmente, Hahn trabajó en otros medios artísticos bidimensionales antes de centrarse en la fotografía en la escuela de posgrado. [2] Es muy reconocida debido a su experimentación con métodos fotográficos experimentales que incorporan diferentes formas de medios. [3] Al trascender los conceptos tradicionales de la fotografía, Hahn desafía al espectador no solo a evaluar el contenido de la imagen, sino también a contemplar el objeto fotográfico en sí.

Biografía

Betty Hahn nació el 11 de octubre de 1940 en Chicago, Illinois, donde también creció. [1] A la edad de diez años, una tía le regaló a Hahn su primera cámara. Más tarde, Hahn se graduó en la escuela secundaria católica Scecina Memorial. Poco después, se inscribió en la Universidad de Indiana con una beca completa, donde amplió sus estudios de Bellas Artes, recibiendo su BFA (1963) y su MFA (1966). [2] [4] Durante sus años de licenciatura, se concentró en el dibujo y la pintura; sin embargo, cuando comenzó los estudios de posgrado, trabajó en fotografía. Durante este importante período de desarrollo, Hahn estudió con uno de los profesores de fotografía más conocidos de la época, Henry Holmes Smith , quien alentó el trabajo de Hahn en procesos alternativos. [4] [5]

Una vez graduada, Hahn se mudó a Rochester, donde enseñó en el Instituto de Tecnología de Rochester hasta 1975. Luego, Hahn se mudó a Albuquerque, donde fue profesora en la Universidad de Nuevo México hasta su jubilación en 1997. [2]

Trabajar

Hahn es más conocida por sus exploraciones de procesos alternativos en fotografía, utilizando tanto métodos más antiguos de revelado en cuarto oscuro, como la goma bicromatada y los cianotipos , como otros medios artísticos, incluida la pintura a mano e incluso el bordado . Se la considera una de las primeras fotógrafas en integrar con éxito una variedad tan grande de medios artísticos. [4] [1] [6]

Hahn alienta al espectador a pensar más profundamente no solo a través del uso de diferentes procesos físicos en sus obras de arte, sino también a través de la multiplicidad de significados en sus fotografías. En la mayor parte de su trabajo, Hahn integra humor e ironía mientras explora los significados generados por combinaciones formales. Algunas de sus impresiones incluyen los agujeros de la rueda dentada del negativo de 35 mm , que aluden a sus orígenes en película de 35 mm; pero al colorear a mano con pinturas brillantes, llama la atención sobre la mezcla de medios artesanales e industriales. [6]

Una vez que comenzó a experimentar con el proceso de goma bicromatada, Hahn comenzó a coser sus fotografías. La impresión sobre lienzo y otras telas le permitió usar hilo para resaltar ciertos aspectos de la fotografía. Al combinar sus fotografías con prácticas convencionales, Hahn entrelaza con éxito aspectos formales y conceptuales. No solo habla de las tareas mundanas de la vida cotidiana, sino también de la rutina y la normatividad. Al resaltar lo ordinario en su trabajo, Hahn eleva y revive aquello que se ha perdido en la práctica de la vida diaria. El bordado hace referencia a la feminidad, ya que Hahn subraya la cuestión feminista del anonimato de la artesanía de las mujeres. Sus bordados a menudo enfatizaban las flores con su tridimensionalidad, fomentando la idea de la feminidad; más tarde persiguió esto como un símbolo y lo incorporó en varias de sus otras series. [6]

Arte y feminismo

En su obra, Hahn transmite un mensaje poderoso en relación con las mujeres y el bordado . Es bastante evidente a través del tiempo que el trabajo de las mujeres es la costura , y que su trabajo es frecuentemente subvalorado como artesanía tanto cuando es diferente como cuando es similar al trabajo de los hombres. [7] En un período de tiempo en el que los hombres eclipsaron a las mujeres en el arte tradicional, como la pintura y la escultura, las mujeres a menudo recurrieron a otros medios como los textiles. [8]

Se ha sugerido que el trabajo de las mujeres, especialmente el bordado, tiene poco valor en el campo del arte, ya que se considera una artesanía. [9] Dado que las "artes y las manualidades" se suelen combinar, es obvio que están en la misma categoría; sin embargo, existe una clara distinción. Durante 300 años, a las mujeres se les ha enseñado a coser a través de la práctica y la tradición, y sin darse cuenta, se ha promovido la obediencia y el comportamiento afeminado en el hogar. Como resultado, en lugar de considerar la costura como un arte, muchos la vieron como una habilidad irreflexiva, carente de originalidad. [7] Sin embargo, por el contrario, es mucho más que evidente que la mano de la mujer es más que una cosa sin mente y conformista, es una cosa de sensibilidad, pensamiento, paciencia, perseverancia y fuerza. Al incorporar el bordado y la costura, Betty Hahn impulsa a la audiencia a reconocer el trabajo de las mujeres no como artesanía o tradición, sino como meticuloso, creativo y único.

Exposiciones

La División de Historia de la Fotografía del Instituto Smithsonian exhibió la obra de Hahn en una exposición colectiva en la década de 1960 como parte de una serie en desarrollo de exhibiciones de obras de fotógrafas. Posteriormente, su trabajo se presentó en múltiples exposiciones temáticas en el Smithsonian. [3]

La primera exposición individual de Hahn en la que expuso su obra tuvo lugar en 1973 en la galería Witkin de la ciudad de Nueva York. Posteriormente, recibió varias becas del National Endowment for the Arts en 1974, 1978 y 1983 para continuar su trabajo en el campo de la fotografía exploratoria. [10]

El arte de Hahn se ha exhibido en todo el país y en todo el mundo, en museos que destacan procesos históricos en Baltimore, Maryland (1972) y en exposiciones de fotografía de la naturaleza en Osaka, Japón (1990). Su trabajo se ha exhibido en el Museo de Arte e Historia del Arte de Albuquerque (2017), el Museo de Arte de Phoenix (2015) y la Casa George Eastman (2012, 2016). El trabajo de Hahn se conserva en coleccionistas privados, galerías y en colecciones permanentes de museos, incluido el Museo de Arte Moderno de San Francisco , el Centro de Fotografía Creativa y el Museo de Arte Moderno . [11]

Exposiciones

Premios

Referencias

  1. ^ abc Griffiths, Alan. «Luminous-Lint – Fotógrafa – Betty Hahn». www.luminous-lint.com . Consultado el 28 de marzo de 2017 .
  2. ^ abc exhibit-E.com. «Galería Joseph Bellows – Betty Hahn – Biografía». www.josephbellows.com . Consultado el 28 de marzo de 2017 .
  3. ^ ab "Transición estacional del arcoíris". Museo Nacional de Historia Estadounidense . Consultado el 28 de marzo de 2017 .
  4. ^ abc «IFPDA – Artista». www.ifpda.org . Consultado el 28 de marzo de 2017 .
  5. ^ "Betty Hahn". Revista Fraction . Consultado el 28 de marzo de 2017 .
  6. ^ abc Yates, Steven A.; Haberstich, David; Asbury, Dana; Penhal, Michele (1995). Betty Hahn: fotografía o tal vez no (versión impresa). Albuquerque: University of New Mexico Press. ISBN 0826316018.
  7. ^ ab Markowitz, Sally J. (1 de enero de 1994). "La distinción entre arte y artesanía". Revista de educación estética . 28 (1): 55–70. doi :10.2307/3333159. JSTOR  3333159.
  8. ^ "Pathmakers: Mujeres en el arte, la artesanía y el diseño, mediados del siglo XX y hoy | Museo Nacional de Mujeres en las Artes". nmwa.org . Consultado el 25 de abril de 2017 .
  9. ^ "Museo de Brooklyn: Trabajo de mujeres". www.brooklynmuseum.org . Consultado el 25 de abril de 2017 .
  10. ^ "Betty Hahn – Biografía". www.bettyhahn.com . Consultado el 28 de marzo de 2017 .
  11. ^ "Betty Hahn (estadounidense, 1940)". www.mutualart.com . Consultado el 28 de marzo de 2017 .

Enlaces externos