Yellow Magic Orchestra es el primer álbum de estudio oficial dela banda japonesa de música electrónica Yellow Magic Orchestra , que anteriormente era conocida como Yellow Magic Band. Originalmente lanzado por Alfa Records , en Japón en 1978, el álbum fue lanzado por A&M Records en Europa y Estados Unidos y Canadá a principios de 1979, con la versión estadounidense presentando una nueva portada pero sin la canción de cierre de "Acrobat". Ambas versiones serían reeditadas más tarde en 2003 como un formato de doble disco, con la versión estadounidense como el primer disco.
El álbum fue un ejemplo temprano de synth-pop , [1] [2] un género que la banda ayudó a crear. Contribuyó al desarrollo del electro , el hip hop , [3] el techno , [4] y el bleep techno . [5] Las innovaciones del álbum en la música electrónica incluyeron su uso del secuenciador musical Roland MC-8 Microcomposer basado en microprocesador que permitió la creación de nuevos sonidos electrónicos, [6] y su muestreo de sonidos de videojuegos . [2] [7]
El álbum vendió 250.000 copias en Japón y entró en las listas Billboard 200 y R&B Albums en los Estados Unidos. [8] Su sencillo más exitoso fue "Computer Game / Firecracker", que vendió más de 400.000 discos en los Estados Unidos [9] y fue un éxito top 20 en el Reino Unido. [10]
El álbum fue pensado como un proyecto único para el productor y bajista Haruomi Hosono y los dos músicos de sesión que había contratado: el baterista Yukihiro Takahashi y el tecladista Ryuichi Sakamoto . El trío iba a crear su propia versión de la melodía exótica de Martin Denny de 1959 "Firecracker" con electrónica moderna, como una subversión de la exotización y el orientalismo de la melodía original, junto con varias composiciones originales que también exploraban temas de lo asiático , la exotización y el orientalismo desde una perspectiva japonesa. [11] El álbum eventualmente se llamaría Yellow Magic Orchestra , como una sátira de la obsesión de Japón con la magia negra en ese momento. [11] El proyecto resultó muy popular y culminó en una carrera para los tres músicos; una que duraría hasta 1983, seguida de exitosas carreras en solitario y reuniones en las décadas siguientes.
Comenzaron a grabar el álbum en julio de 1978 en un estudio Shibaura en Tokio . Utilizaron una amplia variedad de equipos de música electrónica (así como eléctricos), incluyendo el Roland MC-8 Microcomposer , el sintetizador polifónico Korg PS-3100 , el vocoder Korg VC-10 , los kits de batería electrónica Yamaha Drums y Syn-Drums , los monosintetizadores Moog III-C y Minimoog , los sintetizadores analógicos Polymoog y ARP Odyssey , el sintetizador Oberheim Eight-Voice , el piano eléctrico Fender Rhodes y el Fender Jazz Bass . Además del equipo electrónico, los únicos instrumentos acústicos utilizados en el álbum fueron un piano Steinway , una batería y una marimba .
Fue el primer álbum de música popular conocido en utilizar el Roland MC-8 Microcomposer , que fue programado por Hideki Matsutake durante las sesiones de grabación. El elemento funk swing presente en todo el álbum fue expresado por la programación de Matsutake a través de variaciones sutiles de la entrada del MC-8. [12] En ese momento, Billboard señaló que el uso de dicha tecnología basada en computadora junto con sintetizadores permitió a Yellow Magic Orchestra crear nuevos sonidos que no eran posibles hasta entonces. [6] La banda luego describió tanto al MC-8 como a Matsutake como un "factor inevitable" tanto en su producción musical como en sus presentaciones en vivo . [13]
El álbum fue un ejemplo temprano de synth-pop , [1] [2] un género que Yellow Magic Orchestra ayudó a crear. Yellow Magic Orchestra experimenta con diferentes estilos de música electrónica, como melodías asiáticas tocadas sobre acompañamientos de synth-pop en "Firecracker" y "Cosmic Surfin'", el uso extensivo de sonidos de videojuegos en "Computer Game" y el bajo disco electrónico en "Tong Poo", [1] una canción que se inspiró en la música china producida durante la Revolución Cultural de China , [2] y que a su vez influyó en la música de videojuegos como Tetris . [7] Ambas pistas de "Computer Game" contienen el mismo audio y fueron hechas para sonar como si ambos juegos se estuvieran jugando en la misma habitación; cada pista es desde la perspectiva de su unidad de juego de arcade titular: Circus y Space Invaders . La canción también muestra el chiptune de apertura utilizado en el juego de arcade Gun Fight (1975). Tanto Circus como Space Invaders , junto con varios otros videojuegos arcade populares , también aparecieron en la película promocional de "Tong Poo". [7]
El álbum se lanzó por primera vez en Japón en 1978. Fue lanzado en los EE. UU. el 30 de mayo de 1979 por A&M Records en el sello Horizon con una nueva mezcla de Al Schmitt , una nueva portada y una lista de canciones ligeramente diferente. Esta "versión estadounidense" fue lanzada posteriormente en Japón el 25 de julio de 1979 por Alfa. Las copias promocionales de A&M se prensaron en vinilo amarillo.
"Firecracker" fue lanzado como single bajo el nombre de "Computer Game". Como tal, en las primeras ediciones estadounidenses del álbum, "Computer Game 'Theme from The Circus' " y "Firecracker" se combinaron como una sola pista, mientras que el efecto de sonido de petardo al final de la pista se indexó por sí mismo como "Firecracker". Esto se corrigió en las ediciones posteriores. Las ediciones estadounidenses también presentaron una mezcla más amigable con los estadounidenses (destacando una ecualización más contundente y un uso intensivo de la reverberación ). Varias de las transiciones en la segunda cara del álbum se editaron de manera diferente, mientras que "Bridge over Troubled Music" recibió un solo de piano eléctrico adicional sobre la percusión introductoria.
Según reseñas contemporáneas, Rosalind Russell de Record Mirror comparó al grupo con Giorgio Moroder y Kraftwerk , afirmando que el grupo "podría resignarse a quedar en un pobre segundo lugar", y concluyó que la etnicidad y los acentos del grupo "pueden desanimar a los xenófobos de esta nación. Pero, ¿quién necesita al Reino Unido? En el mundo de la música disco, somos una apuesta pequeña de todos modos: los hijos de Nihon probablemente estén poniendo sus ojos en Estados Unidos y Alemania". [18]
Yellow Magic Orchestra – arreglos, electrónica
Músicos invitados
Personal
Personal alternativo de la versión estadounidense
La canción "Firecracker" fue lanzada como sencillo en Japón en 1978 y en los Estados Unidos y el Reino Unido en 1979, convirtiéndose en un gran éxito de R&B en los Estados Unidos. [11] El mismo año, la canción fue lanzada como el sencillo "Computer Game", que combinaba las pistas "Computer Game" y "Firecracker". El sencillo "Computer Game" fue un éxito internacional aún mayor, vendiendo más de 400.000 copias en los Estados Unidos [9] y entrando en el top 20 de la lista de sencillos del Reino Unido . [10]
La canción fue popular entre la emergente comunidad de hip hop , que apreciaba los nuevos sonidos electrónicos, y en el Bronx , donde más tarde fue sampleada por el artista pionero de hip hop Afrika Bambaataa en su famoso álbum debut de 1983 Death Mix (1983). [20] Los sonidos " funk de videojuego concisos " de "Computer Game" tendrían una fuerte influencia en los géneros emergentes de música electro y hip hop ; [3] el uso de sonidos de videojuegos y pitidos en la canción ha sido descrito como "adelantado a su tiempo" [21] y como teniendo una fuerte influencia en el hip hop de los años 80 [22] y la música pop. [2] Más tarde se incluyó en el álbum recopilatorio That's My Beat (2002) del artista de hip hop electro Kurtis Mantronik , que consiste en música electro que influyó en su carrera temprana. [23]
La canción también influyó en el techno temprano , específicamente en el techno de Detroit , por lo que se incluyó en el álbum recopilatorio de Carl Craig Kings of Techno (2006). [4] La canción también influyó en la música techno bleep de Sheffield ; el tercer disco de Warp , "Testone" (1990) de Sweet Exorcist , definió el sonido techno de Sheffield, al hacer un uso lúdico de sonidos sampleados de "Computer Game" junto con diálogos de la película Encuentros cercanos del tercer tipo (1977). [5]
"Funky Towel" de De La Soul (para la película Joe's Apartment de 1996 ), [24] el éxito de Jennifer Lopez " I 'm Real " (2001) y la versión original de " Loverboy " de Mariah Carey (para la banda sonora de la película Glitter de 2001 ), [25] que se lanzó como parte del álbum recopilatorio de 2020 The Rarities el 2 de octubre de 2020, también samplearon la canción.
La serie de anime Cowboy Bebop tiene un personaje llamado Mad Pierrot, y el otro alias de Mad Pierrot es "Tongpu".
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