La interpretación históricamente informada (también denominada interpretación de época , interpretación auténtica o HIP ) es un enfoque de la interpretación de música clásica , que pretende ser fiel al enfoque, la manera y el estilo de la época musical en la que se concibió originalmente una obra. .
Se basa en dos aspectos clave: la aplicación de los aspectos estilísticos y técnicos de la interpretación, conocida como práctica escénica ; y el uso de instrumentos de época que pueden ser reproducciones de instrumentos históricos que estaban en uso en el momento de la composición original y que generalmente tienen timbre y temperamento diferentes [1] de sus equivalentes modernos. Otro campo de estudio, el del cambio de las expectativas de los oyentes, está cada vez más bajo investigación. [2]
Dado que no existen grabaciones sonoras de música antes de finales del siglo XIX, la interpretación históricamente informada se deriva en gran medida del análisis musicológico de los textos . Se utilizan tratados históricos , libros de tutores pedagógicos y críticas de conciertos, así como evidencia histórica adicional, para comprender mejor la práctica interpretativa de una época histórica. Las grabaciones existentes (cilindros, discos y reproducciones de rollos de piano) desde la década de 1890 en adelante han permitido a los estudiosos del romanticismo del siglo XIX obtener una comprensión excepcionalmente detallada de este estilo, aunque no sin importantes preguntas pendientes. En todas las épocas, los intérpretes de HIP normalmente utilizarán fuentes originales (manuscrito o facsímil), o ediciones académicas o textuales de una partitura musical como modelo básico, al tiempo que aplican una variedad de prácticas estilísticas contemporáneas, incluidas alteraciones rítmicas y ornamentaciones de muchos tipos. [1]
La interpretación históricamente informada se desarrolló principalmente en varios países occidentales entre mediados y finales del siglo XX, irónicamente una respuesta modernista a la ruptura modernista con las tradiciones escénicas anteriores. [3] Inicialmente preocupado por la interpretación de música medieval , renacentista y barroca , HIP ahora abarca música de las épocas clásica y romántica . HIP ha sido una parte crucial del movimiento de resurgimiento de la música antigua de los siglos XX y XXI, y ha comenzado a afectar el escenario teatral, por ejemplo en la producción de ópera barroca , donde también se utilizan enfoques históricamente informados de la actuación y la escenografía. [4] [1]
Algunos críticos cuestionan la metodología del movimiento HIP, sosteniendo que su selección de prácticas y estéticas son producto del siglo XX y que, en última instancia, es imposible saber cómo sonaban las actuaciones de una época anterior. Obviamente, cuanto más antiguos son el estilo y el repertorio, mayor es la distancia cultural y mayor la posibilidad de malinterpretar la evidencia. Por esta razón, ahora se prefiere el término "históricamente informado" a "auténtico", ya que reconoce las limitaciones de la comprensión académica, en lugar de implicar una precisión absoluta en la recreación del estilo de interpretación histórica, o peor aún, un tono moralizante. [5] [4]
La elección de los instrumentos musicales es una parte importante del principio de interpretación históricamente informada. Los instrumentos musicales han evolucionado con el tiempo y los instrumentos que se utilizaron en períodos anteriores de la historia suelen ser bastante diferentes de sus equivalentes modernos. Muchos otros instrumentos han dejado de utilizarse y han sido reemplazados por herramientas más nuevas para crear música. Por ejemplo, antes de la aparición del violín moderno , otros instrumentos de cuerda frotada como el rabil o la viola eran de uso común. [6] La existencia de instrumentos antiguos en colecciones de museos ha ayudado a los musicólogos a comprender cómo los diferentes diseños, afinaciones y tonos de los instrumentos pueden haber afectado la práctica interpretativa anterior. [7]
Además de ser una herramienta de investigación, los instrumentos históricos tienen un papel activo en la práctica de la interpretación históricamente informada. Los instrumentistas modernos que pretenden recrear un sonido histórico a menudo utilizan reproducciones modernas de instrumentos de época (y ocasionalmente instrumentos originales) con el argumento de que esto ofrecerá una interpretación musical que se considera históricamente fiel a la obra original, como lo habría hecho el compositor original. lo oí. Por ejemplo, un conjunto de música moderna que represente una interpretación de música de Johann Sebastian Bach puede tocar reproducciones de violines barrocos en lugar de instrumentos modernos en un intento de crear el sonido de una orquesta barroca del siglo XVII . [7] [8]
Esto ha llevado al resurgimiento de instrumentos musicales que habían caído por completo en desuso, y a una reconsideración del papel y la estructura de los instrumentos que también se utilizan en la práctica actual. [ ¿ investigacion original? ]
Las orquestas y conjuntos que se destacan por el uso de instrumentos de época en sus actuaciones incluyen Taverner Consort and Players (dirigido por Andrew Parrott ), la Academia de Música Antigua ( Christopher Hogwood ), el Concentus Musicus Wien ( Nikolaus Harnoncourt ), The English Concert ( Trevor Pinnock ), la Hanover Band ( Roy Goodman ), los solistas barrocos ingleses (Sir John Eliot Gardiner ), Musica Antiqua Köln ( Reinhard Goebel ), Orquesta y Coro Barrocos de Ámsterdam ( Ton Koopman ), Les Arts Florissants ( William Christie ), La Petite Bande ( Sigiswald Kuijken ), La Chapelle Royale ( Philippe Herreweghe ), [9] [10] [11] [12] la Orquesta Australiana de Brandeburgo ( Paul Dyer ) y la Freiburger Barockorchester ( Gottfried von der Goltz ). [13] A medida que el alcance de la interpretación históricamente informada se ha ampliado para abarcar las obras de la era romántica , el sonido específico de los instrumentos del siglo XIX ha sido cada vez más reconocido en el movimiento HIP, y las orquestas de instrumentos de época como la Orchestre Révolutionnaire et Romantique de Gardiner han surgió. [14]
Una variedad de instrumentos de teclado que alguna vez fueron obsoletos, como el clavicémbalo y el clavecín, han sido revividos, ya que tienen una importancia particular en la interpretación de la música antigua. Antes de la evolución de la orquesta sinfónica dirigida por un director , las orquestas renacentistas y barrocas eran comúnmente dirigidas desde el clavecín; el director dirigiría tocando el continuo , lo que proporcionaría una estructura armónica y estable sobre la cual los otros instrumentistas embellecerían sus partes. [15] [16] Muchas obras religiosas de la época hicieron un uso similar del órgano de tubos , a menudo en combinación con un clavecín. [17] Las interpretaciones históricamente informadas con frecuencia utilizan la interpretación en conjunto dirigida por teclados.
Compositores como François Couperin , Domenico Scarlatti , Girolamo Frescobaldi y Johann Sebastian Bach escribieron para clave, clavicémbalo y órgano.
Entre los intérpretes modernos más destacados del clavecín se encuentran Scott Ross , Alan Curtis , William Christie , Christopher Hogwood , Robert Hill , Igor Kipnis , Ton Koopman , Wanda Landowska , Gustav Leonhardt , Trevor Pinnock , Skip Sempé , Andreas Staier , Colin Tilney y Christophe . Rousset .
Durante la segunda mitad del siglo XVIII, el clavecín fue reemplazado gradualmente por los primeros pianos. Cuando el clavicémbalo pasó de moda, muchos fueron destruidos; de hecho, el Conservatorio de París es conocido por haber utilizado clavecines como leña durante la Revolución Francesa y la época napoleónica. [18] Aunque los nombres eran originalmente intercambiables, ahora usamos ' fortepiano' para indicar el estilo anterior y más pequeño de piano, y el más familiar 'pianoforte' se usa para describir los instrumentos más grandes que se acercan a los diseños modernos de alrededor de 1830. En los siglos XX y XXI Durante siglos, el fortepiano ha disfrutado de un resurgimiento como resultado de la tendencia hacia la interpretación históricamente informada, con las obras de Haydn, Mozart, Beethoven y Schubert ahora a menudo interpretadas en fortepiano. [19] Cada vez más, los pianos de Pleyel , Érard , Streicher y otros de principios y mediados del siglo XIX se utilizan cada vez más para recrear el paisaje sonoro de compositores románticos como Chopin, Liszt y Brahms.
Muchos teclistas que se especializan en el clavecín también se especializan en el fortepiano y otros instrumentos de la época. Aunque algunos teclistas reconocidos por su forma de tocar el fortepiano son Ronald Brautigam , Ingrid Haebler , Robert Levin , Malcolm Bilson y Tobias Koch .
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Una gran cantidad de música para violas , tanto para conjunto como para solistas, fue escrita por compositores del Renacimiento y el Barroco , entre ellos Diego Ortiz , Claudio Monteverdi , William Byrd , William Lawes , Henry Purcell , Monsieur de Sainte-Colombe , JS Bach. , Georg Philipp Telemann , Marin Marais , Antoine Forqueray y Carl Frederick Abel .
De mayor a menor, la familia de las violas se compone de:
Entre los intérpretes modernos más destacados de violas se encuentran Paolo Pandolfo , Wieland Kuijken , Jordi Savall , John Hsu y Vittorio Ghielmi . Hay muchas consortes de viola modernas .
Las flautas dulces de varios tamaños (contrabajo, bajo, tenor, alto, soprano, sopranino y la aún más pequeña kleine sopranino o garklein) a menudo se tocan hoy en día en conjuntos de tamaños mixtos. Handel y Telemann , entre otros, escribieron obras solistas para la flauta dulce. Arnold Dolmetsch hizo mucho para revivir la flauta dulce como un instrumento de concierto serio, reconstruyendo un "conjunto de flautas dulces (contradiscente, aguda, tenor y bajo), todas de tono bajo y basadas en originales históricos". [20]
A menudo, los flautistas comienzan con flautistas y luego pasan a centrarse en la flautista. Algunos flautistas famosos incluyen a Frans Brüggen (también un renombrado director del movimiento instrumental de la época), Michala Petri , Ashley Solomon y Giovanni Antonini . Handel y Telemann también eran flautistas entusiastas y hábiles (como se mencionó anteriormente), el primero de los cuales compuso varios conjuntos de sonatas para flauta dulce y bajo continuo, aunque están dominadas por las transcripciones para flauta realizadas a mediados del siglo XX.
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Al igual que con la técnica instrumental, el enfoque de la práctica interpretativa históricamente informada para cantantes ha sido moldeado por la investigación musicológica y el debate académico. En particular, hubo un debate sobre el uso de la técnica del vibrato en el apogeo del resurgimiento de la música antigua, y muchos defensores del HIP pretendían eliminar el vibrato en favor del sonido "puro" del canto de tonos directos. La diferencia de estilo puede demostrarse por el sonido de un niño agudo en contraste con el sonido de un cantante de gran ópera como María Callas . [21]
Ciertas técnicas vocales históricas han ganado popularidad, como el trillo , una repetición similar a un trémolo de una sola nota que se utilizó para efectos ornamentales a principios del Barroco. Sin embargo, la comprensión académica de estos recursos expresivos es a menudo subjetiva, ya que muchas técnicas vocales discutidas por los tratadistas de los siglos XVII y XVIII tienen diferentes significados, según el autor. A pesar de la moda del tono directo, muchos cantantes destacados de música antigua utilizan una forma sutil y suave de vibrato para añadir expresión a su interpretación. [21] [22]
Algunos de los cantantes que han contribuido al movimiento interpretativo históricamente informado son Emma Kirkby , Max van Egmond , Julianne Baird , Nigel Rogers y David Thomas .
El resurgimiento del interés por la música antigua, particularmente por la polifonía sacra del Renacimiento y la ópera barroca, ha impulsado un resurgimiento de la voz del contratenor . Los cantantes masculinos de voz alta suelen ser elegidos con preferencia a las contraltos femeninas en las producciones de ópera HIP, en parte como sustitutos de los cantantes castrados . Se considera que Alfred Deller fue un pionero del renacimiento moderno del canto contratenor. [23] Los principales artistas contemporáneos incluyen a James Bowman , David Daniels , Derek Lee Ragin , Andreas Scholl , Michael Chance , Jakub Józef Orliński , Daniel Taylor , Brian Asawa , Yoshikazu Mera y Philippe Jaroussky .
La práctica habitual relativa a la disposición de un grupo de intérpretes, por ejemplo en un coro o una orquesta, ha cambiado con el tiempo. La determinación de una disposición históricamente apropiada de cantantes e instrumentos en un escenario puede basarse en la investigación histórica. Además de la evidencia documental, los musicólogos también pueden recurrir a la evidencia iconográfica (pinturas y dibujos contemporáneos de músicos) como fuente principal de información histórica. Las fuentes pictóricas pueden revelar diversas prácticas como el tamaño de un conjunto; la posición de varios tipos de instrumentos; su posición en relación con un coro o instrumento de teclado; el cargo o ausencia de un conductor; si los artistas están sentados o de pie; y el espacio de actuación (como una sala de conciertos, una cámara de palacio, una casa doméstica, una iglesia o al aire libre, etc.). [1] El teórico alemán Johann Mattheson , en un tratado de 1739, afirma que los cantantes deben situarse delante de los instrumentistas. [24]
Se documentan tres diseños principales: [ cita necesaria ]
Algunos elementos difíciles y familiares son los siguientes:
Se puede obtener cierta información sobre cómo sonaba la música en el pasado a partir de instrumentos mecánicos contemporáneos. Por ejemplo, el Museo holandés Speelklok posee un órgano mecánico del siglo XVIII cuyo programa musical fue compuesto y supervisado por Joseph Haydn . [31]
Hasta la era moderna, se han utilizado diferentes referencias de afinación en diferentes lugares. El oboísta barroco Bruce Haynes ha investigado exhaustivamente los instrumentos de viento supervivientes e incluso ha documentado un caso en el que violinistas tuvieron que volver a afinar una tercera menor para tocar en iglesias vecinas. [32] [ página necesaria ]
La investigación de los musicólogos a menudo se superpone con el trabajo de los historiadores del arte ; Al examinar pinturas y dibujos de músicos contemporáneos de una época musical particular, los académicos pueden inferir detalles sobre la práctica interpretativa del momento. Además de mostrar la disposición de una orquesta o conjunto, una obra de arte puede revelar detalles sobre las técnicas de ejecución contemporáneas, por ejemplo, la manera de sostener un arco o la embocadura de un músico de viento . Sin embargo, así como un historiador del arte debe evaluar una obra de arte, un estudioso de la musicología también debe evaluar la evidencia musical de una pintura o ilustración en su contexto histórico, tomando en consideración las posibles motivaciones culturales y políticas del artista y teniendo en cuenta las posibilidades artísticas. licencia . Una imagen histórica de los músicos puede presentar un relato idealizado o incluso ficticio de los instrumentos musicales, y existe el mismo riesgo de que dé lugar a una interpretación históricamente mal informada. [1]
Las opiniones sobre cómo las motivaciones artísticas y académicas deberían traducirse en la interpretación musical varían. [33]
Aunque defiende la necesidad de intentar comprender las intenciones de un compositor en su contexto histórico, Ralph Kirkpatrick destaca el riesgo de utilizar el exoterismo histórico para ocultar la incompetencia técnica: "con demasiada frecuencia, la autenticidad histórica puede utilizarse como medio de escape de cualquier observancia potencialmente inquietante de normas estéticas". " [34] [ página necesaria ]
La estudiosa de música antigua Beverly Jerold ha cuestionado la técnica de cuerdas de los músicos históricamente informados, citando relatos de asistentes a conciertos de la época barroca que describen casi la práctica opuesta. [35] Se han dirigido críticas similares a las prácticas de vocalistas históricamente informados.
Algunos defensores del resurgimiento de la música antigua se han distanciado de la terminología de "interpretación auténtica". El director John Eliot Gardiner ha expresado la opinión de que el término puede ser "engañoso" y ha declarado: "Mi entusiasmo por los instrumentos de época no es anticuario ni busca una autenticidad espuria e inalcanzable, sino simplemente una alternativa refrescante al estándar". , cualidades monocromáticas de la orquesta sinfónica." [36] [37]
Daniel Leech-Wilkinson admite que gran parte de la práctica del HIP se basa en la invención: "La investigación histórica puede proporcionarnos instrumentos y, a veces, incluso información bastante detallada sobre cómo utilizarlos; pero la brecha entre dicha evidencia y una interpretación sólida sigue siendo tan grande". "Es genial que sólo pueda superarse mediante una gran cantidad de habilidad musical e invención. Es fácil olvidar exactamente cuánto se requiere, precisamente porque el ejercicio de la invención musical es muy automático para el intérprete". [38] Leech-Wilkinson concluye que los estilos de interpretación en la música antigua "tienen tanto que ver con el gusto actual como con la reproducción precisa". [39] Más recientemente, Andrew Snedden ha sugerido que las reconstrucciones del HIP se encuentran en un terreno más firme cuando se abordan en el contexto de una exégesis cultural de la época, examinando no sólo cómo jugaron sino también por qué jugaron como lo hicieron, y qué significado cultural está incrustado en la música.
En la conclusión de su estudio sobre grabaciones orquestales de principios del siglo XX, Robert Philip afirma que el concepto de "lo que ahora suena de buen gusto probablemente sonó de buen gusto en períodos anteriores" es una suposición fundamental pero errónea detrás de gran parte del movimiento histórico de la interpretación. Después de pasar todo el libro examinando el ritmo, el vibrato y el portamento, Philips afirma que la falacia de asumir el buen gusto hace que los partidarios de la interpretación histórica seleccionen al azar lo que consideran aceptable e ignoren la evidencia de una práctica interpretativa que va en contra del gusto moderno. [40]
En su libro The Aesthetics of Music , el filósofo británico Roger Scruton escribió que "el efecto [de HIP] ha sido con frecuencia envolver el pasado en un fajo de erudición falsa, elevar la musicología por encima de la música y confinar a Bach y sus contemporáneos La sensación de cansancio que inducen tantas interpretaciones "auténticas" se puede comparar con la atmósfera de un museo moderno... [Las obras de los primeros compositores] están dispuestas detrás del cristal de la autenticidad, mirando sombríamente desde el otro lado de una pantalla infranqueable". [41]
Varios académicos ven el movimiento HIP esencialmente como una invención del siglo XX. Al escribir sobre la revista Early Music (una de las principales publicaciones periódicas sobre interpretación históricamente informada), Peter Hill señaló: "Todos los artículos de Early Music señalaron de diversas maneras el defecto (quizás fatal) en la posición de 'autenticidad'. Esto es que el intento Comprender el pasado en términos del pasado es, paradójicamente, un fenómeno absolutamente contemporáneo". [42]
Una de las voces más escépticas del movimiento interpretativo históricamente informado ha sido Richard Taruskin . Su tesis es que la práctica de desenterrar prácticas supuestamente históricamente informadas es en realidad una práctica del siglo XX influenciada por el modernismo y, en última instancia, nunca podremos saber cómo sonaba la música o cómo se tocaba en siglos anteriores. "Comencé a ver que lo que estábamos acostumbrados a considerar representaciones históricamente auténticas no representaba ningún prototipo histórico determinable ni ningún resurgimiento coherente de prácticas contemporáneas con los repertorios que abordaban. Más bien, encarnaban toda una lista de deseos de los modernos (istas) valores, validados tanto en la academia como en el mercado mediante una lectura ecléctica y oportunista de la evidencia histórica". [43] "Los artistas 'históricos' que pretenden 'llegar a la verdad'... mediante el uso de instrumentos de época y reviviendo técnicas de interpretación perdidas en realidad eligen entre los productos de la historia. Y lo hacen de una manera que dice más sobre los valores de finales del siglo XX que sobre los de cualquier época anterior".
En su libro The Imaginary Museum of Musical Works: An Essay in the Philosophy of Music , Lydia Goehr analiza los objetivos y falacias tanto de los defensores como de los críticos del movimiento HIP. [44] Ella afirma que el movimiento HIP en sí surgió durante la segunda mitad del siglo XIX como una reacción a la forma en que las técnicas modernas se imponían a la música de épocas anteriores. Así, los intérpretes estaban preocupados por lograr una manera "auténtica" de interpretar música, un ideal que conlleva implicaciones para todos aquellos involucrados con la música. Ella resume los argumentos de finales del siglo XX en dos puntos de vista: logrando la fidelidad a las condiciones de interpretación o la fidelidad a la obra musical. [44]
Ella resume sucintamente los argumentos de los críticos (por ejemplo, anacrónicos, atribuyendo selectivamente ideas actuales de interpretación a la música antigua), pero luego concluye que lo que el movimiento HIP tiene para ofrecer es una manera diferente de mirar y escuchar la música: "Mantiene nuestra Nos mantiene abiertos a la posibilidad de producir música de nuevas maneras bajo la regulación de nuevos ideales, nos mantiene abiertos a la naturaleza inherentemente crítica y revisable de nuestros conceptos regulativos y, lo que es más importante, nos ayuda a superar ese deseo profundamente arraigado de mantener la "La más peligrosa de las creencias es que en algún momento hemos aplicado nuestras prácticas de forma absolutamente correcta". [45]
Lo que está claro es que un enfoque estrictamente musicológico de la reconstrucción estilística es a la vez modernista en cultura y poco auténtico como representación viva, un enfoque denominado "teatro mortal" por Peter Brook. [46]
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