Ignaz (Ignace) Joseph Pleyel ( en francés: [plɛjɛl] ; en alemán: [ˈplaɪl̩] ; 18 de junio de 1757 - 14 de noviembre de 1831) fue un compositor, editor musical [1] y constructor de pianos austríaco del período clásico . [2] Creció en Austria (entonces parte del Sacro Imperio Romano Germánico ), y se educó allí; a mediados de sus veinte años se mudó a Francia, y se estableció en Francia por el resto de su vida.
Nació en Ruppersthal en la Baja Austria, hijo de un maestro de escuela llamado Martin Pleyl. [3] A pesar de que algunas fuentes afirman que tuvo 37 hermanos, fue el octavo y último hijo del primer matrimonio de su padre con Anna Theresia née Forster y tuvo ocho medios hermanos más del segundo matrimonio de su padre con Maria Anna née Placho. [4] [5] [6] [7] Mientras aún era joven, probablemente estudió con Johann Baptist Wanhal , y a partir de 1772 se convirtió en alumno de Joseph Haydn en Eisenstadt . Al igual que Beethoven , nacido 13 años después, Pleyel se benefició en sus estudios del patrocinio de la aristocracia, en este caso el conde Ladislaus Erdődy (1746-1786). Evidentemente, Pleyel tenía una estrecha relación con Haydn, quien lo consideraba un estudiante excelente.
Entre los trabajos de aprendizaje de Pleyel de esta época se encuentra la ópera de títeres Die Fee Urgele (1776), que se representó en el teatro de marionetas del palacio de Eszterháza y en Viena. Al parecer, Pleyel también escribió al menos parte de la obertura de la ópera de Haydn Das abgebrannte Haus , de aproximadamente la misma época.
El primer trabajo profesional de Pleyel pudo haber sido el de maestro de capilla del conde Erdődy, aunque no se sabe con certeza. Entre sus primeras publicaciones se encuentra un conjunto de seis cuartetos de cuerda , su Opus número 1.
A principios de la década de 1780, Pleyel visitó Italia, donde compuso una ópera ( Ifigenia in Aulide ) y obras encargadas por el rey de Nápoles, Fernando I.
Atraído por los beneficios asociados con un puesto de organista, Pleyel se mudó a Estrasburgo , Francia, en 1783 para trabajar junto a Franz Xaver Richter , el maître de chapelle en la Catedral de Estrasburgo . [8] La catedral era extremadamente atractiva para Pleyel, ya que poseía una orquesta completa, un coro y un gran presupuesto dedicado a las actuaciones. [9] Después de establecerse en Francia, Pleyel se llamó voluntariamente por la versión francesa de su nombre, Ignace. Mientras fue asistente del maître de chapelle en la Catedral de Estrasburgo, [10] escribió más obras que durante cualquier otro período de su carrera musical (1783-1793). [11] En la catedral, organizaba conciertos que presentaban sus sinfonías concertantes y música litúrgica. [9] Después de la muerte de Richter en 1789, Pleyel asumió la función de maître de chapelle completo . En 1788, Pleyel se casó con Françoise-Gabrielle Lefebvre, hija de un tejedor de alfombras de Estrasburgo. La pareja tuvo cuatro hijos, el mayor de los cuales fue Camille . Marie Pleyel , de soltera Moke (1811-1875), la futura esposa de Camille, se convirtió en una de las pianistas más consumadas de su tiempo. [6]
En 1791, la Revolución Francesa abolió las interpretaciones musicales en las iglesias, así como los conciertos públicos. En busca de un empleo alternativo, Pleyel viajó a Londres, donde dirigió los " Conciertos profesionales " organizados por Wilhelm Cramer . En esta función, Pleyel desempeñó inadvertidamente el papel de rival de su maestro, ya que Haydn dirigía al mismo tiempo la serie de conciertos organizada por Johann Peter Salomon . Aunque los dos compositores eran rivales en lo profesional, mantuvieron una buena relación personal.
Al igual que Haydn, Pleyel hizo una fortuna durante su estancia en Londres. A su regreso a Estrasburgo, compró una gran casa, el Château d'Ittenwiller rodeado de un foso , a unos 35 km al sur de la ciudad, entre las cercanas Saint-Pierre y Eichhoffen , en el departamento del Bajo Rin .
Con el inicio del Terror en 1793 y 1794, la vida en Francia se volvió peligrosa para muchos, incluido Pleyel. Fue llevado ante el Comité de Salvación Pública un total de siete veces, debido a su condición de extranjero, su reciente compra de un castillo y sus vínculos con la Catedral de Estrasburgo. [12] Posteriormente fue etiquetado como "colaborador realista". El resultado de las atenciones del comité podría haber sido fácilmente encarcelado o incluso ejecutado. Con un oportunismo prudente, Pleyel preservó su futuro componiendo varias piezas en honor a la nueva república, todas ellas escritas en Estrasburgo en la época del Terror. Esas piezas, con fechas de publicación y detalles: [12]
La mayoría de estas composiciones debutaron en la Catedral de Estrasburgo, conocida en ese momento como el Temple de l'Être Suprême (Templo del Ser Supremo), ya que las iglesias estaban prohibidas durante el Terror. Pleyel se convirtió en ciudadano francés naturalizado y, por lo tanto, llegó a ser conocido como Citoyen (ciudadano) Pleyel. [12] Con su participación en la propaganda artística y su lealtad al nuevo régimen, Pleyel puede ser visto como el máximo defensor musical del republicanismo de Estrasburgo. [12]
Además de componer las obras mencionadas para el público de Estrasburgo, Pleyel también contribuyó a la escena musical parisina durante la Revolución. Un ejemplo es Le Jugement de Pâris , un ballet-pantomima de Citoyen (Ciudadano) Gardel, interpretado con música de Pleyel (junto con la de Haydn y Étienne Méhul ) el 5 de marzo de 1793. [14]
Pleyel se trasladó a París en 1795. En 1797, fundó una empresa como editor de música ("Maison Pleyel"), [15] que, entre otras obras, produjo una edición completa de los cuartetos de cuerda de Haydn (1801), así como las primeras partituras en miniatura para estudio (la Bibliothèque musicale , "biblioteca musical"). El negocio editorial duró 39 años y publicó alrededor de 4.000 obras durante este tiempo, incluidas composiciones de Adolphe Adam , Luigi Boccherini , Ludwig van Beethoven , Muzio Clementi , Johann Baptist Cramer , Johann Ladislaus Dussek , Johann Nepomuk Hummel , Wolfgang Amadeus Mozart y Georges Onslow . [16]
Pleyel visitó Viena por negocios en 1805, donde se reunió por última vez con su ahora anciano mentor Haydn y escuchó tocar a Beethoven .
En 1807, Pleyel se convirtió en fabricante de pianos; para más información sobre la empresa de pianos Pleyel, véase Pleyel et Cie .
Pleyel se retiró en 1824 y se trasladó al campo, a unos 50 km de París. Murió en 1831, aparentemente muy consciente de que su propio estilo musical había sido totalmente desplazado por el nuevo Romanticismo en la música. [ cita requerida ] Fue enterrado en el cementerio de Père Lachaise en París.
Pleyel fue prolífico y compuso al menos 42 sinfonías, 70 cuartetos de cuerda y varias óperas. Muchas de estas obras datan del período de Estrasburgo; la producción de Pleyel decayó después de convertirse en hombre de negocios.
Estudios recientes han sugerido que el tema de las Variaciones sobre un tema de Haydn , de Johannes Brahms , Op. 56a, probablemente no fue compuesto por Haydn, sino por Ignaz Pleyel.
Pleyel también escribió música para rituales masónicos . [17]
Pleyel es un ejemplo del fenómeno de un compositor (entre otros, Cherubini , Meyerbeer y Thalberg ) que fue muy famoso en su época pero que actualmente es desconocido. Keefe (2005) describe una "locura por su música entre 1780 y 1800" y cita a varios testigos contemporáneos de este auge. Por ejemplo, François-Joseph Fétis escribió: "¿Qué compositor ha creado más locura que Pleyel? ¿Quién ha disfrutado de una reputación más universal o de un dominio más absoluto del campo de la música instrumental? Durante más de veinte años, no hubo ningún músico aficionado o profesional que no se deleitara con su genio". [18]
La fama de Pleyel llegó incluso a las entonces remotas regiones musicales de América. En la isla de Nantucket , frente a la costa de Massachusetts , existía una Sociedad Pleyel y las melodías de Pleyel se abrieron paso hasta los entonces populares libros de melodías de notas con forma . La obra de Pleyel está representada dos veces en el principal descendiente moderno de estos libros, The Sacred Harp .
En su época, la reputación de Pleyel se basaba, al menos en parte, en el carácter poco exigente de su música. Un crítico del Morning Herald de Londres (1791) dijo que Pleyel "se está volviendo incluso más popular que su maestro [Haydn], ya que sus obras se caracterizan menos por las complejidades de la ciencia [19] que por el encanto de la simplicidad y el sentimiento". [18] A mediados del siglo XX, el constructor de clavecines Wolfgang Zuckermann recordaba haber tocado a Pleyel en su infancia en la década de 1930: "Cuando tenía diez años, el cuarteto de cuerdas de mi familia tocaba mucho a Pleyel, ya que era lo único lo suficientemente fácil para mantenernos activos. Mi parte de violonchelo consistía en interminables tramos de negras tocadas con cuerdas al aire". [20] Pleyel sigue siendo conocido hoy en día como compositor de música didáctica. Generaciones de estudiantes principiantes de violín y flauta, por ejemplo, aprenden a tocar los numerosos dúos que escribió para esos instrumentos.
La firma de pianos Pleyel et Cie fue fundada por Ignace Pleyel y continuada por el hijo de Pleyel, Camille (1788-1855), un virtuoso del piano que se convirtió en socio comercial de su padre a partir de 1815. La firma proporcionó pianos utilizados por Frédéric Chopin , quien consideraba que los pianos Pleyel eran non plus ultra . [21] También dirigía una sala de conciertos, la Salle Pleyel , en la que Chopin realizó su primer (y también último) concierto en París. En septiembre de 2009, Paul McNulty construyó una réplica del modelo de 1830 del piano de Pleyel que ahora se encuentra en la colección del Instituto Fryderyk Chopin en Varsovia y se utilizó en el 1.º Concurso Internacional Chopin de Instrumentos de Época . [22]
Fuentes
