La polifonía ( / pəˈlɪfən i / pə - LIF -ə-nee ) es un tipo de textura musical que consiste en dos o más líneas simultáneas de melodía independiente , a diferencia de una textura musical con una sola voz ( monofonía ) o una textura con una voz melódica dominante acompañada de acordes ( homofonía ).
En el contexto de la tradición musical occidental, el término polifonía se utiliza habitualmente para referirse a la música de finales de la Edad Media y el Renacimiento . Las formas barrocas como la fuga , que podrían llamarse polifónicas, suelen describirse en cambio como contrapuntísticas . Además, a diferencia de la terminología específica del contrapunto, [ aclaración necesaria ] la polifonía era generalmente "tono contra tono" / "punto contra punto" o "tono sostenido" en una parte con melismas de longitudes variables en otra. [1] En todos los casos, la concepción era probablemente lo que Margaret Bent (1999) llama "contrapunto diádico", [2] en el que cada parte se escribía generalmente contra otra parte, y todas las partes se modificaban si era necesario al final. Esta concepción de punto contra punto se opone a la "composición sucesiva", donde las voces se escribían en un orden en el que cada nueva voz encajaba en el todo construido hasta el momento, lo que se suponía anteriormente.
El término polifonía también se utiliza a veces de forma más amplia para describir cualquier textura musical que no sea monofónica. Esta perspectiva considera la homofonía como un subtipo de polifonía. [3]
La polifonía tradicional (no profesional) tiene una amplia, aunque desigual, distribución entre los pueblos del mundo. [4] La mayoría de las regiones polifónicas del mundo se encuentran en el África subsahariana , Europa y Oceanía. Se cree que los orígenes de la polifonía en la música tradicional son muy anteriores al surgimiento de la polifonía en la música profesional europea. Actualmente existen dos enfoques contradictorios sobre el problema de los orígenes de la polifonía vocal: el modelo cultural y el modelo evolutivo. [5] Según el modelo cultural, los orígenes de la polifonía están conectados con el desarrollo de la cultura musical humana; la polifonía surgió como el desarrollo natural del canto monofónico primordial; por lo tanto, las tradiciones polifónicas están destinadas a reemplazar gradualmente a las tradiciones monofónicas. [6] Según el modelo evolutivo, los orígenes del canto polifónico son mucho más profundos y están conectados con las etapas anteriores de la evolución humana; la polifonía fue una parte importante de un sistema de defensa de los homínidos, y las tradiciones de polifonía están desapareciendo gradualmente en todo el mundo. [7] : 198–210
Aunque se desconocen los orígenes exactos de la polifonía en las tradiciones de la iglesia occidental, los tratados Musica enchiriadis y Scolica enchiriadis , ambos datados alrededor del año 900, se consideran generalmente los ejemplos escritos de polifonía más antiguos que se conservan. Estos tratados proporcionaron ejemplos de adornos de cantos con notas a dos voces utilizando octavas, quintas y cuartas paralelas. En lugar de ser obras fijas, indicaban formas de improvisar la polifonía durante la interpretación. El Troper de Winchester , de alrededor del año 1000, se considera generalmente el ejemplo más antiguo existente de polifonía notada para la interpretación de cantos, aunque la notación no indica niveles de tono o duraciones precisas. [8] Sin embargo, se cree que una antífona a dos voces a San Bonifacio descubierta recientemente en la Biblioteca Británica se originó en un monasterio en el noroeste de Alemania y se ha datado a principios del siglo X. [9]
La polifonía europea surgió del organum melismático , la armonización más temprana del canto. Los compositores del siglo XII como Léonin y Pérotin desarrollaron el organum que se introdujo siglos antes, y también agregaron una tercera y cuarta voz al canto ahora homofónico. En el siglo XIII, el tenor basado en el canto se estaba alterando, fragmentando y ocultando debajo de las melodías seculares, oscureciendo los textos sagrados a medida que los compositores continuaban jugando con esta nueva invención llamada polifonía. Las letras de los poemas de amor podían cantarse sobre textos sagrados en forma de tropo , o el texto sagrado podía colocarse dentro de una melodía secular familiar. La pieza sobreviviente más antigua de música a seis voces es la rota inglesa Sumer is icumen in ( c. 1240 ). [10]
La polifonía europea surgió antes y durante el período del Cisma de Occidente . Aviñón , sede de los papas y luego de los antipapas , fue un vigoroso centro de creación musical secular, gran parte de la cual influyó en la polifonía sacra. [11]
La idea de que la música secular y la sacra se fusionaran en la corte papal también ofendió a algunos oídos medievales, pues le dio a la música sacra una calidad de interpretación más jocosa que sustituyó la solemnidad del culto al que estaban acostumbrados. El uso de la polifonía y la actitud hacia ella variaron ampliamente en la corte de Aviñón desde el principio hasta el final de su importancia religiosa en el siglo XIV.
La armonía se consideraba frívola, impía, lasciva y un obstáculo para la audibilidad de las palabras. Los instrumentos, así como ciertos modos, estaban prohibidos en la iglesia debido a su asociación con la música secular y los ritos paganos. Después de desterrar la polifonía de la liturgia en 1322, el papa Juan XXII advirtió contra los elementos impropios de esta innovación musical en su bula de 1324 Docta Sanctorum Patrum . [12] En contraste, el papa Clemente VI se entregó a ella.
La versión polifónica más antigua de la misa atribuible a un compositor es la Messe de Nostre Dame de Guillaume de Machaut , que data de 1364, durante el pontificado del papa Urbano V. El Concilio Vaticano II dijo que el canto gregoriano debería ser el foco de los servicios litúrgicos, sin excluir otras formas de música sacra, incluida la polifonía. [13]
A mediados del siglo XVIII, la música protestante de galería del oeste de Inglaterra incluía armonías polifónicas multimelódicas, incluidas melodías fugaces . Esta tradición pasó con los emigrantes a América del Norte, donde se difundió en libros de melodías, incluidos libros de notas de forma como The Southern Harmony y The Sacred Harp . Si bien este estilo de canto ha desaparecido en gran medida de la música sacra británica y norteamericana, sobrevivió en el sur rural de los Estados Unidos , hasta que nuevamente comenzó a ganar seguidores en todo Estados Unidos e incluso en lugares como el Reino Unido, Alemania, Polonia y Australia, entre otros. [15] [16] [17] [18]
El canto polifónico en los Balcanes es el canto folclórico tradicional de esta parte del sur de Europa. También se lo denomina canto antiguo , arcaico o de estilo antiguo . [19] [20]
La polifonía incipiente (anteriormente polifonía primitiva) incluye la antífona y la llamada y respuesta , los zumbidos y los intervalos paralelos .
La música de los drones balcánicos se describe como polifónica debido a que los músicos balcánicos utilizan una traducción literal del griego polyphōnos ('muchas voces'). En términos de música clásica occidental, no es estrictamente polifónica, debido a que las partes de los drones no tienen un papel melódico, y se puede describir mejor como multiparte . [22]
La tradición del canto polifónico de Epiro es una forma de polifonía folclórica tradicional practicada entre los arrumanos , albaneses, griegos y macedonios étnicos en el sur de Albania y el noroeste de Grecia. [23] [24] Este tipo de tradición vocal folclórica también se encuentra en Macedonia del Norte y Bulgaria .
El canto polifónico albanés se puede dividir en dos grandes grupos estilísticos, tal y como lo interpretan los toscos y los labradores del sur de Albania. El bordón se interpreta de dos maneras: entre los toscos, siempre es continuo y se canta en la sílaba "e", utilizando respiración escalonada; mientras que entre los labradores, el bordón a veces se canta como un tono rítmico, interpretado al ritmo del texto de la canción. Se puede diferenciar entre polifonía de dos, tres y cuatro voces.
En la música arrumana , la polifonía es común y la música polifónica sigue un conjunto de reglas comunes. [25]
El fenómeno de la isopolifonía folclórica albanesa ( Isopolifonía albanesa ) ha sido proclamado por la UNESCO como « Obra maestra del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad ». El término iso se refiere al bordón, que acompaña al canto isopolifónico y está relacionado con el isón de la música sacra bizantina , donde el grupo de bordones acompaña la canción. [26] [27]
La isla francesa de Córcega tiene un estilo musical único llamado Paghjella, conocido por su polifonía. Tradicionalmente, la Paghjella contiene una entrada escalonada y continúa con los tres cantantes interpretando melodías independientes. Esta música tiende a contener mucho melisma y se canta en un temperamento nasal. Además, muchas canciones de paghjella contienen una tercera picardía . Después del resurgimiento de la paghjella en la década de 1970, mutó. En la década de 1980 se había alejado de algunas de sus características más tradicionales a medida que se producía mucho más y se adaptaba a los gustos occidentales. Ahora había cuatro cantantes, significativamente menos melisma, estaba mucho más estructurado y ejemplificaba más homofonía. Para la gente de Córcega, la polifonía de la paghjella representaba la libertad; había sido una fuente de orgullo cultural en Córcega y muchos sintieron que este alejamiento del estilo polifónico significaba un alejamiento de los lazos culturales de la paghjella. Esto dio lugar a una transición en la década de 1990. Paghjella volvió a tener un fuerte estilo polifónico y un metro menos estructurado. [28] [29]
El cantu a tenore es un estilo tradicional de canto polifónico en Cerdeña .
La polifonía en la República de Georgia es posiblemente la más antigua del mundo cristiano. La polifonía georgiana se canta tradicionalmente en tres partes con fuertes disonancias, quintas paralelas y un sistema de afinación único basado en quintas perfectas. [30] El canto polifónico georgiano ha sido proclamado por la UNESCO Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. El canto popular tiene un lugar muy valorado en la cultura georgiana. Hay tres tipos de polifonía en Georgia: polifonía compleja, que es común en Svaneti; diálogo polifónico sobre un fondo de bajo, predominante en la región de Kakheti en Georgia oriental; y polifonía contrastada con tres partes cantadas parcialmente improvisadas, característica del oeste de Georgia. La canción Chakrulo, que se canta en ceremonias y festivales y pertenece a la primera categoría, se distingue por su uso de metáforas y su yodel, el krimanchuli y un "canto de gallo", interpretado por un cantante de falsete masculino. Algunas de estas canciones están vinculadas al culto de la vid y muchas datan del siglo VIII. Las canciones impregnaban tradicionalmente todos los ámbitos de la vida cotidiana, desde el trabajo en los campos (el Naduri, que incorpora los sonidos del esfuerzo físico a la música) hasta las canciones para curar enfermedades y los villancicos (Alilo). Los himnos litúrgicos bizantinos también incorporaron la tradición polifónica georgiana hasta tal punto que se convirtieron en una expresión significativa de ella. [31]
La música tradicional chechena e ingusetia se puede definir por su tradición de polifonía vocal. La polifonía chechena e ingusetia se basa en un bordón y es mayoritariamente de tres voces, a diferencia de la polifonía de dos voces de la mayoría de las otras tradiciones del Cáucaso Norte. La parte central lleva la melodía principal acompañada por un bordón doble, manteniendo el intervalo de una quinta alrededor de la melodía. Los intervalos y acordes son a menudo disonancias (séptimas, segundas, cuartas), y las canciones tradicionales chechenas e ingusetias utilizan disonancias más agudas que otras tradiciones del Cáucaso Norte. La cadencia específica de un acorde disonante final de tres voces, que consta de una cuarta y la segunda arriba (cfg), es casi única. (Solo en el oeste de Georgia unas pocas canciones terminan en el mismo acorde cfg disonante.) [7] : 60–61
Algunas partes de Oceanía mantienen ricas tradiciones polifónicas.
Los pueblos de las Tierras Altas de Nueva Guinea, incluidos los moni , los dani y los yali , utilizan polifonía vocal, al igual que los pueblos de la isla Manus . Muchos de estos estilos se basan en el zumbido o presentan armonías cercanas y secundarias disonantes para los oídos occidentales. Guadalcanal y las Islas Salomón son anfitriones de la polifonía instrumental, en forma de conjuntos de zampoñas de bambú . [32] [33]
Los europeos se sorprendieron al encontrar en Polinesia un canto polifónico disonante y basado en zumbidos . Las tradiciones polinesias se vieron influenciadas por la música coral de iglesia occidental, que introdujo el contrapunto en la práctica musical polinesia. [34] [35]
Numerosas tradiciones musicales del África subsahariana incluyen cantos polifónicos, que suelen moverse en movimientos paralelos . [36]
Mientras que el pueblo masai canta tradicionalmente con polifonía de zumbido, otros grupos del este de África utilizan técnicas más elaboradas. El pueblo dorze , por ejemplo, canta con hasta seis voces, y los wagogo utilizan el contrapunto. [36]
La música de los pigmeos africanos (por ejemplo, la del pueblo aka ) es típicamente ostinato y contrapuntística, con cantos tiroleses . Otros pueblos centroafricanos tienden a cantar con líneas paralelas en lugar de contrapunto. [37] En Burundi, las mujeres rurales se saludan con akazehe , un ritmo vocal entrelazado de dos voces. [38]
El canto del pueblo san , al igual que el de los pigmeos, se caracteriza por la repetición melódica, el canto tirolés y el contrapunto. El canto de los pueblos bantúes vecinos , como los zulúes , es más típicamente paralelo. [37]
Los pueblos del África occidental tropical utilizan tradicionalmente armonías paralelas en lugar de contrapunto. [39]
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