Spem in alium ( en latín, «Esperanza en cualquier otro») es un motete renacentista de 40 partesde Thomas Tallis , compuesto alrededor de 1570 para ocho coros de cinco voces cada uno. Algunos críticos lo consideran la mejor pieza de música antigua inglesa . HB Collins lo describió en 1929 como el «logro supremo» de Tallis, junto con sus Lamentaciones . [1]
La historia temprana de la obra es oscura, aunque hay algunas pistas sobre dónde pudo haber sido interpretada por primera vez. Está incluida en un catálogo de la biblioteca del palacio de Nonsuch , un palacio real vendido en la década de 1550 al conde de Arundel antes de regresar a la corona en la década de 1590. El listado, de 1596, la describe como "una canción de cuarenta partes, hecha por el Sr. Tallys". Los manuscritos supervivientes más antiguos son los preparados en 1610 para la investidura como Príncipe de Gales de Henry Frederick , el hijo de Jacobo I.
Un libro de texto de 1611 del estudiante de derecho Thomas Wateridge contiene la siguiente anécdota:
En la época de la reina Isabel, se envió una canción a Inglaterra en 30 partes (de donde los italianos obtuvieron el nombre para ser llamados los Ápices del mundo ), la cual, siendo canción, creó una armonía celestial. El duque de York, que sentía un gran amor por la música, preguntó si ninguno de nuestros ingleses podía cantar tan bien, y Tallice, que era muy hábil, quiso probar si quería encargarse del asunto , lo que hizo y lo convirtió en una de las 40 piezas que se cantaban en la galería principal de la casa Arundell, que superaba tanto a las otras que el duque, al oír la canción, se quitó la cadena de oro del cuello y se la puso a Tallice en el cuello y se la dio (la canción se volvió a cantar en la coronación del príncipe). [2] [3] [4]
Suponiendo que el "30" sea un error, se ha argumentado que la canción italiana a la que se hace referencia es el motete de 40 partes Ecce beatam lucem o la misa de 40-60 voces Missa sopra Ecco sì beato giorno , ambas de Alessandro Striggio , [5] de quien se sabe que visitó Londres en junio de 1567 después de un viaje por Europa durante el cual organizó otras interpretaciones de Missa sopra Ecco sì beato giorno . [6] Este relato es consistente con la entrada del catálogo en el Palacio Nonsuch: Arundel House era la casa londinense de Henry FitzAlan, 19.º conde de Arundel ; el Palacio Nonsuch era su residencia de campo. Nonsuch tenía un salón de banquetes octogonal, que a su vez tenía cuatro balcones en el primer piso sobre la planta baja; En esta suposición, podría haber sido el caso de que Tallis diseñó la música para ser cantada no sólo en ronda, sino con cuatro de los ocho coros de cinco partes cantando desde los balcones.
De la misma manera, el único ducado existente durante el reinado de Isabel I era el de Norfolk, por lo que el duque de la carta sólo puede ser Thomas Howard, cuarto duque de Norfolk , y por lo tanto (si la anécdota es confiable) su ejecución en 1572 da una fecha más tardía para la composición de la obra. Algunos eruditos consideran que el duque de Norfolk encargó a Tallis que escribiera "Spem in alium" para su interpretación en Nonsuch, y que su primera interpretación tuvo lugar allí. [7] Otros historiadores, que dudan de la anécdota, sugieren que la primera interpretación fue con motivo del 40 cumpleaños de Isabel en 1573. [8]
Las anteriores son las opiniones más extendidas, pero ambas presentan dificultades. El texto procede de una respuesta en el orden de Maitines en el rito de Sarum, que había sido reemplazado por el Libro de Oración Común. De hecho, el texto utilizado para una interpretación de la obra en 1610, aunque con música, es completamente diferente, lo que sugiere que el texto original no era satisfactorio. La carta de Wateridge está fechada 40 años después de la fecha isabelina y no menciona ni a Striggio ni al duque por su nombre. Se ha sugerido que si el duque en cuestión era un duque de Norfolk, podría ser el tercer duque, que estaba vivo durante el reinado de María I. El palacio de Nonsuch pertenecía a los Norfolk en la década de 1550, tras haber sido vendido a ellos por María. En cuanto al texto original, su contexto de Judith matando a Holofernes y recuperando su posición encaja con la ejecución por parte de María del duque de Northumberland, que había intentado suplantarla en el trono con Lady Jane Grey , en lugar de que Tallis lo utilizara para Isabel. La música en sí es completamente diferente de la puesta en escena de Striggio. Su obra era para diez coros de cuatro voces; la de Tallis es para ocho coros de cinco voces. El «30» en la carta de Wateridge puede no ser una errata de imprenta o un error; la obra a la que se hace referencia puede ser simplemente desconocida. Sobre la base de estos argumentos, Tallis escribió la obra para María, la predecesora de Isabel. Se ha propuesto la posibilidad de que Striggio haya copiado a Tallis, aunque no hay pruebas de ello. [9] [7]
Una partitura temprana de la obra se encuentra en la Biblioteca Bodleian de Oxford, donde formó parte de una exposición que se mostró en 2008-2009 en la que se detallaban 1000 años de música coral británica. [10] Otra partitura temprana de la obra se encuentra en la Biblioteca Británica de Londres, en la Galería de Tesoros Sir John Ritblat, donde formó parte de la exposición de 2014-2015 "Tesoros de la Biblioteca Británica". [ cita requerida ]
El motete está diseñado para ocho coros de cinco voces (soprano, alto, tenor, barítono y bajo). Lo más probable es que Tallis quisiera que sus cantantes se colocaran en forma de herradura. Comenzando con una sola voz del primer coro, otras voces se unen en imitación, y cada una de ellas se queda en silencio a medida que la música avanza alrededor de los ocho coros. En el compás 40, las cuarenta voces entran simultáneamente durante unos pocos compases y luego el patrón de la apertura se invierte y la música pasa del coro ocho al coro uno. Hay otra breve sección completa, después de la cual los coros cantan en pares antifonales , lanzando el sonido a través del espacio entre ellos. Finalmente, todas las voces se unen para la culminación de la obra.
Aunque está compuesta en un estilo imitativo y ocasionalmente homofónico , sus líneas vocales individuales actúan con bastante libertad dentro de su elegante marco armónico, lo que permite que se implementen una gran cantidad de ideas musicales individuales durante su tiempo de interpretación de diez a doce minutos. La obra es un estudio de contrastes: las voces individuales cantan y permanecen en silencio por turnos, a veces solas, a veces en coros, a veces llamando y respondiendo, a veces todas juntas, de modo que, lejos de ser una masa monótona, la obra cambia continuamente y presenta nuevas ideas.
El texto original en latín del motete es de un responsorio (en Maitines , para la 3ª Lección , durante la V semana de septiembre), en el Rito Sarum , adaptado del Libro de Judit (Judit 9). [11] Hoy la respuesta aparece en el Oficio Divino del rito latino en el Oficio de Lecturas (antes llamado Maitines) después de la primera lección del martes de la 29ª Semana del Año.
No existe ninguna fuente manuscrita temprana que proporcione la base del texto en latín: las copias de 1610 proporcionan la base del contrafactum inglés , cantado en la investidura de Henry Frederick, Príncipe de Gales , en 1610 , "Canta y glorifica" (ver más abajo), con las palabras en latín en la parte inferior. [11]
Las grabaciones incluyen las del Coro de la Catedral de Winchester ; los Tallis Scholars , The Cardinall's Musick , el Coro Nacional de Jóvenes de Gran Bretaña, la Oxford Camerata; los Coros de King's y St John's Colleges, Cambridge; The Sixteen ; The Clerkes of Oxenford; Huelgas Ensemble ; Taverner Consort and Players ; I Fagiolini lo ha grabado junto con un motete de 40 partes de Alessandro Striggio , con continuo , cornetas y sacabuches . [ cita requerida ]
Otra versión de este motete aparece en Forty-Part Motet (2001) de Janet Cardiff , una instalación sonora que forma parte de la colección permanente de la Galería Nacional de Canadá en Ottawa , Ontario , Canadá y de Inhotim en Brumadinho , Brasil . La exposición de Ottawa está situada en la capilla de Rideau Street , que es el interior rescatado de una capilla de convento demolida que ahora está en exposición permanente en la Galería Nacional. Cuarenta altavoces están situados alrededor de la capilla, cada uno de ellos con una sola voz del coro de 40 partes. El resultado es un efecto polifónico muy mejorado , ya que los visitantes pueden escuchar cada voz individual a través de su altavoz correspondiente, o escuchar las voces de todo el coro mezclándose con diferentes intensidades, a medida que uno se mueve alrededor de la capilla. [ cita requerida ]
El 10 de junio de 2006, la BBC pidió a 1.000 cantantes que se reunieran, ensayaran e interpretaran la pieza en el Bridgewater Hall de Manchester , en lo que fue casi con toda seguridad la mayor interpretación de la pieza en la historia. Ese día, asistieron más de 700 cantantes, la mayoría de los cuales nunca habían cantado la pieza antes. El 9 de diciembre de 2006, la BBC Four emitió un programa que siguió los acontecimientos del día. [12]
Spem in alium aparece de forma destacada en el drama televisivo de Stephen Poliakoff Gideon's Daughter . También se utiliza en la película Touching the Void , alcanzando un clímax cuando Yates y Simpson llegan a la cima de la montaña. Aparece de nuevo en Boychoir (2014) de Francois Girard , interpretada "en círculo" en el entrenamiento inicial de Stet en la ficticia National Boychoir Academy. [1]
Spem in alium ha inspirado a compositores modernos a escribir obras corales de 40 partes; algunos ejemplos incluyen The Silent Land (1998) de Giles Swayne , And There Shall Be No Night There (2002) de Robert Hanson, Tentatio (2006) de Jaakko Mäntyjärvi , Love You Big as the Sky (2007) de Peter McGarr y Earthrise (2009) de Alec Roth , que fue encargada por el coro británico Ex Cathedra para su 40 aniversario. Un festival coral con sede en Londres, el Tallis Festival , que generalmente incluía una interpretación de Spem in alium , encargó tanto a Mäntyjärvi como a McGarr. [13]
En 2021, el Self-Isolation Choir interpretó la obra, entrenado y dirigido por Nigel Short y dirigido por cantantes de Tenebrae , y todos los cantantes grabaron sus partes individualmente en casa. [14] La edición utilizada fue la preparada por Hugh Keyte en 2020 y puesta a disposición por la Thomas Tallis Society junto con la introducción de 70 páginas de Keyte a la edición. [15] [16] [17] La Sociedad también puso a disposición material de aprendizaje mediante el cual un cantante puede escuchar una grabación de cualquier línea de voz elegida, con metrónomo y/o acompañamiento de órgano. [18]
