La poesía feminista se inspira en principios e ideas feministas, los promueve o los desarrolla. [1] Puede estar escrita con el objetivo consciente de expresar principios feministas, aunque a veces los críticos de una época posterior la identifican como feminista. [1] Se cree que algunas escritoras expresan ideas feministas incluso si la escritora no fue un miembro activo del movimiento político durante su época. [1] Sin embargo, muchos movimientos feministas han adoptado la poesía como un vehículo para comunicarse con el público a través de antologías, colecciones de poesía y lecturas públicas. [1]
Formalmente, la poesía feminista a menudo busca desafiar los supuestos sobre el lenguaje y el significado. [2] Por lo general, pone en primer plano las experiencias de las mujeres como válidas y dignas de atención, y también resalta las experiencias vividas de las minorías y otros sujetos menos privilegiados. [2] A veces, los poemas feministas buscan encarnar experiencias específicas de mujeres, y a menudo son interseccionales y registran formas específicas de opresión según las identidades relacionadas con la raza, la sexualidad, la presentación de género, la discapacidad o el estado migratorio. [2] Esto ha llevado a que revistas de escritura feminista como So To Speak proporcionen una declaración de intención de publicar el trabajo de mujeres y personas no binarias en particular.
Kim Whitehead afirma que la poesía feminista "no tiene una fecha de nacimiento identificable", pero hay algunas figuras clave identificadas como las primeras defensoras de las ideas feministas y que transmiten su política a través de la poesía. [2] El título de primera poeta feminista se le da a menudo a Safo , al menos en parte porque parece escribir sobre la homosexualidad femenina en la Antigua Grecia , una cultura y una época en la que la sexualidad lésbica solía ignorarse o borrarse. [3] [4] [5]
El comienzo de las obras catalogadas como literatura en la India comenzó con el término sánscrito kāvya , un discurso separado de la ciencia o del estilo literario puramente oral y específico que incluía obras que se pensaba que contenían una especie de sentimiento. [6] En este período temprano, los hombres a menudo se presentaban como poetas y las mujeres como una especie de musa, como en la explicación del siglo X sobre los orígenes de la cultura literaria india: Poema La esposa del hombre ("Poética") lo persigue por el sur de Asia creando diferentes tipos de literatura en toda la región. [6] La poesía fue sin duda una parte importante de la vida cultural política en la cosmópolis sánscrita , y algunas mujeres contribuyeron; por ejemplo, el poeta Rajasekhara habla de mujeres en diferentes regiones que entretienen con canciones. [6]
La civilización temprana del país jemer en la actual Camboya cultivó una literatura en sánscrito y se diferenció de sus vecinos al crear una corriente poética desde el siglo V hasta el siglo XIII en la que las mujeres eran una fuente de elogio y admiración. [6] Tomemos como ejemplo la Inscripción Mebon de Rājendravarman , que presenta elogios para mujeres específicas de notoriedad y que, según Sheldon I. Pollock, "no tiene paralelo obvio en el sur de Asia" y puede estar relacionada con "estructuras de parentesco específicas en la región". [6]
Las primeras poetas anglófonas de la India mezclaron tradiciones nativas y modelos literarios de Europa. [7] Entre estas primeras feministas, se destacan las hermanas Dutt: Toru Dutt (1856-1877) y Aru Dutt (1854-1874), y a veces se las compara con las hermanas Brontë en Inglaterra. [7] Las hermanas Dutt provenían de una familia de poetas, incluido su padre Govind Chandra Dutt, y su acceso a la educación no tenía precedentes. [7] La madre de la familia, Kshetramoni Mitter Dutt, junto con los tres hijos (Toru, Aru y su hermano Abju Dutt), habían recibido una educación en inglés y, en cierta medida, en bengalí . [7] La familia tenía una inclinación reformista y algunos miembros se habían convertido al cristianismo. [7] Ambas hermanas visitaron Inglaterra en la década de 1870 y asistieron a las conferencias superiores para mujeres en la Universidad de Cambridge . La poesía de Toru Dutt en particular ha sido calificada de extraordinaria, porque su escritura "creó un nuevo idioma en el verso inglés indio". [7]
Sarojini Naidu (1879-1949) , que abarca el cambio del siglo XIX al XX, representa una figura para la que la política y la poesía están entrelazadas. [7] Al igual que las hermanas Dutt, a Naidu se le permitió el acceso a todos los recursos educativos que deseara y aprobó el examen de matriculación de la Universidad de Madrás a los 12 años. Provenía de una familia numerosa y de libre pensamiento. [7] Su padre, Aghorenath Chattopadhyay , era un médico muy respetado, conocido por sus reformas educativas, y su madre, Barada Sundari Devi, fue educada en una escuela Brahmo . [7] Naidu tenía siete hermanos, todos los cuales hicieron contribuciones a la vida india, por ejemplo, su hermano Virendranath Chattopadhyay fue un revolucionario indio. [7] Naidu estudió en el Girton College , Cambridge, lo que la puso en contacto con escritores de la época, incluidos Arthur Symons y WB Yeats . [7] En última instancia, la educación y la crianza poco convencionales de Naidu fueron catalizadores de sus poderes intelectuales, ya que, como escribe en su roman à clef 'Sulani', ""A diferencia de las niñas de su propia nación, ella había sido criada en una atmósfera de gran anticonvención y cultura y absoluta libertad de pensamiento y acción". [8] Después de su matrimonio con Govindarajulu Naidu -controvertido debido a su edad y clase- Naidu comenzó a publicar poesía con aclamación internacional y, en paralelo con este arte literario, mantuvo sus esfuerzos nacionalistas, convirtiéndose finalmente en la primera mujer india en servir como presidenta del Congreso Nacional Indio . [7]
Las antologías fueron una parte importante para poner en primer plano la escritura de mujeres en volúmenes como Nine Indian Women Poets (Nueve poetas indias) de Eunice De Souza (1997). [9]
El legado feminista de Sor Juana Inés de la Cruz
Durante el período colonial latinoamericano, Sor Juana Inés de la Cruz (est. 1651-1695) fue poeta, dramaturga y monja. [10] Excepcionalmente talentosa e inteligente, Sor Juana Inés de la Cruz eligió pasar la mayor parte de su vida en el Convento de la Orden de San Jerónimo, y su respuesta a un obispo crítico, Respuesta a Sor Filotea, es aclamada como uno de los primeros manifiestos feministas. [10] Sor Juana no solo tuvo que lidiar con las críticas de los hombres de su época, sino que también se enfrentó a la percepción española de la literatura de las colonias como de segunda categoría. [11] Los poemas de Sor Juana desafían las suposiciones de los hombres sobre las mujeres, por ejemplo en "Hombres insensatos".
¿Qué tipo de mente es más extraña?
que aquel que se empaña
un espejo y luego se queja
que no está claro. [12]
El hecho de que ella elija evitar una vida heteronormativa con matrimonio e hijos se presenta a menudo como una elección feminista, y representa la posibilidad de ser una mujer que "persigue el conocimiento y procrea sólo a través del arte y no a través de un legado genético". [13]
Las antologías de escritos de mujeres en la década de 1980 pusieron de relieve la importancia de las poetas mujeres en el Caribe, por ejemplo, en Sisters of Caliban (1996) de MJ Fenwick, descrita como "una posición de resistencia racializada y de género". [14]
Aunque vivieron en una época anterior a un movimiento feminista organizado, ciertas poetas estadounidenses han sido elogiadas por la crítica literaria feminista como ejemplos tempranos de escritoras feministas. A menudo se piensa que la poesía feminista en los Estados Unidos comenzó con Anne Bradstreet (1612-1672), la primera poeta del Nuevo Mundo . Sin embargo, también hubo tradiciones poéticas nativas antes del colonialismo, que continúan hasta el día de hoy y representan una vertiente importante de la poesía estadounidense. El verso tradicional nativo ha incluido "letras, cantos, anécdotas, encantamientos, acertijos, proverbios y leyendas". [15] Si bien es difícil determinar a partir de estas tradiciones orales si los autores de los primeros textos fueron hombres o mujeres, la poesía nativa precolonial ciertamente aborda temas relevantes para las mujeres de una manera sensible y positiva, por ejemplo, el poema seminola , "Canción para traer un niño al mundo". [16] De hecho, la poesía nativa es una tradición separada pero relevante en los Estados Unidos; Como comenta la poeta Joy Harjo , "La literatura de los pueblos aborígenes de Norteamérica define a Estados Unidos. No es exótica". [17] En el contexto de Canadá, Anne Marie Dalton sostiene que al menos algunas comunidades indígenas de Norteamérica (aunque no todas) han vivido practicando el ecofeminismo en relación con los roles de las mujeres y la sostenibilidad de la tierra. [18]
Cuando llegó el colonialismo, Anne Bradstreet fue una de las primeras poetas en ganar reconocimiento, y se cree que muchos de sus poemas tienen temas feministas. [19] [20] [21] Madre de ocho hijos, Bradstreet a veces se encontraba en conflicto con sus circunstancias domésticas y su papel como mujer puritana . [19] La crítica literaria feminista definió a Bradstreet en retrospectiva como una "protofeminista", debido a su "conciencia de género" y su tratamiento de las preocupaciones domésticas de importancia en la vida de las mujeres. [20] La poeta Alicia Ostriker describe el estilo de Bradstreet como "una combinación de rebelión y sumisión", un patrón que Ostriker también ve en poetas posteriores como Phyllis Wheatley y Emily Dickinson . [21]
Phyllis Wheatley (1753-1784) fue traída a los Estados Unidos desde África como esclava y vendida a la familia Wheatley de Boston en 1771. [22] Wheatley, una niña prodigio, fue la primera persona negra en publicar un libro de poemas en la colonia estadounidense y, aunque a veces se piensa que sus poemas expresan una "dócil sumisión", también es lo que Camille Dungy describe como "una antepasada" y un modelo a seguir para las poetas negras como "parte del tejido" de la poesía estadounidense. [21] Involucrada en el movimiento abolicionista, Wheatley se convirtió en "una portavoz de la causa de la independencia estadounidense y la abolición de la esclavitud ". [23]
La poeta del siglo XIX Emily Dickinson (1830-1886) suele ser considerada feminista, aunque nunca escribió para audiencias públicas. Aunque no fue necesariamente reconocida en vida, Dickinson ofrece poderosas oradoras. Al interactuar con escritores masculinos como Ralph Waldo Emerson o William Wordsworth , su trabajo es elogiado por desarrollar "otras formas de representar la posición de un sujeto hablante femenino", en particular dinámicas románticas y psicológicas. [24] Véase, por ejemplo, la declaración de deseo y anhelo en 'Wild nights - Wild nights!'. [21] En la década de 1970, la crítica literaria feminista articuló el feminismo de Dickinson a través de estudios innovadores de Margaret Homans, Sandra Gilbert y Susan Gubar , y Suzanne Juhasz. Los críticos señalan en particular la expresión de enojo de Dickinson por el confinamiento de las mujeres, su re-generización de las realidades externas e internas, su uso de motivos feministas y su articulación de su posición particular en la cultura puritana y patriarcal. [25] Dickinson también demuestra que el confinamiento a la vida doméstica no dicta una incapacidad para crear gran poesía. [26] Como escribe la poeta Adrienne Rich , "Probablemente ningún poeta haya vivido tanto y con tanto propósito en una casa; incluso, en una habitación". [26]
Las poetas feministas de principios del siglo XX aprovecharon las nuevas oportunidades y derechos que surgieron como resultado de los recursos de educación mixta que ahora se ofrecían a las mujeres. [27] Cristianne Miller llega a decir que «en ningún período anterior y rara vez desde entonces las mujeres poetas han tenido mayor éxito e influencia que en la primera mitad del siglo XX en los Estados Unidos». [27]
Alice Moore Dunbar-Nelson (1875-1935), poeta a la que a menudo se piensa en relación con su matrimonio con Paul Dunbar , vivió a finales del siglo XIX . [21] [28] Sin embargo, Dunbar-Nelson es una escritora consumada por derecho propio, elogiada por la poeta Camille Dungy por dejar de escribir solo sobre "cosas de mujeres negras" y abordar en su lugar "el teatro y la guerra de la vida". [21] Nacida en Nueva Orleans, la familia de Dubar-Nelson tenía una herencia de raíces afroamericanas, anglosajonas, nativas americanas y criollas. [28] Camille Dungy sugiere que incorporar a escritoras negras como Dunbar-Nelson al canon feminista junto con Bradstreet y Dickinson es de gran importancia para redescubrir a las antecesoras literarias de las escritoras negras. [21]
El comienzo del siglo XX también fue un momento importante para el feminismo, porque vio el surgimiento del movimiento sufragista , y los poetas respondieron al momento político escribiendo poemas sobre el debate sobre si las mujeres deberían tener o no derecho a votar. En su colección Suffrage Songs and Verses, Charlotte Perkins Gilman critica a las mujeres ricas, que debido a que viven una vida de comodidad, niegan a otras mujeres sus derechos. [29] Alice Duer Miller (1874-1942) escribió poemas en los que se burlaba de los defensores antisufragistas , que se publicaron en el New York Tribune , un popular medio de comunicación de la época. [30] [31] [32]
Mientras que algunas poetas han sido aceptadas por el canon feminista, otras son vistas como incorporaciones incómodas a pesar de su éxito, por ejemplo, Gertrude Stein (1874-1946) es a menudo definida más como una poeta involucrada en la experimentación modernista que en el discurso feminista. [21] [33] Algunos de los principios del modernismo parecen incompatibles con algunos tipos de feminismo, como la represión de la emoción y la evitación de la domesticidad. [21] Sin embargo, las feministas de la segunda ola encontraron que las poetas modernistas como HD (1886-1961) eran un ejemplo poderoso, injustamente pasado por alto por los críticos masculinos. [21] [34]
En la década de 1940, se estaban creando revistas que, aunque tal vez no eran obviamente feministas, ciertamente en sus prácticas eran muy diferentes a las publicaciones dirigidas por hombres: tomemos como ejemplo Contemporary Verse (1941-1952), publicada en Canadá por un grupo de escritoras, entre ellas Dorothy Livesay , PK Page y Anne Marriott . [35]
La historiadora Ruth Rosen describe el mundo de la poesía convencional antes de 1960 como "un club de sólo chicos", añadiendo que la poesía no era "un lugar de mujeres", y explica que para publicar un libro de poesía, los escritores tendrían que superar su género y raza. [36] El interés de las poetas feministas estadounidenses en los derechos de las minorías a menudo las ha puesto en conflicto con instituciones estadounidenses como la Academia Estadounidense de Poetas . [2] Una de las estrategias de las poetas feministas es demostrar "su oposición a una cultura poética dominante que no reconoce la primacía del género y otras opresiones". [2]
La poesía feminista de los años 1960 proporcionó un espacio útil para la política feminista estadounidense de segunda ola . [37] Sin embargo, las poetas no estaban necesariamente unificadas en sus temas o técnicas formales, sino que tenían vínculos con movimientos y tendencias específicos, como los New York Poets, los Black Mountain Poets , el San Francisco Renaissance o los Beat Poets . [2] Denise Levertov (1923-1997), por ejemplo, refinó y construyó sobre la poética de la Black Mountain School. [38] [39]
Mujeres como Sylvia Plath (1932-1963) y Anne Sexton (1928-1974) proporcionaron una versión feminista de la poética de los poetas confesionales , que funcionó junto con textos feministas de la época, como La mística de la feminidad de Betty Friedan , para "abordar temas tabú y limitaciones sociales que plagaban a las mujeres estadounidenses" (aunque Plath murió antes de que se publicara La mística de la feminidad ) [40] [36] [41] [42] Lucille Clifton (1936-2010) también tomó prestado de la poética confesional, una estrategia que fue clave según Adrienne Rich para evitar quedar atrapada entre "críticos negros misóginos y feministas blancas que todavía luchan por desenterrar la tradición de una mujer blanca". [43] [44] El confesionalismo le dio a la poesía feminista la posibilidad de agencia para la hablante femenina y la negativa a presentar mujeres bien educadas, aunque fue preocupante que las poetas confesionales que se suicidaron tendieran a ser destacadas y promovidas en los círculos de poesía. [36]
Muriel Rukeyser (1913-1980) era una generación mayor que Plath y Sexton, y rechazó la poética suicida de los escritores confesionales. [36] Rukeyser también escribió con franqueza sobre el cuerpo y la sexualidad, inspirando a poetas posteriores como Sharon Olds . [45] Además, la política izquierdista de Rukeyser y su estilo de escritura militante resultaron ser un modelo para la poeta Adrienne Rich. [36] Ambos poetas también contribuyeron al movimiento contra la guerra de Vietnam : por ejemplo, Rukeyser y Rich participaron en lecturas como parte de la serie de eventos, la Semana de las Artes Furiosas Contra la Guerra de Vietnam. [2]
Adrienne Rich (1929-2012) también se convirtió en una poeta feminista clave, elogiada por Alicia Ostriker por traer "intelecto" a la poesía, "algo que se suponía que las mujeres no tenían", así como "una sensibilidad de tendencia izquierdista en la que salir del armario como lesbiana era solo una parte". [36] [46] " Divirtiéndose en el naufragio " de Rich es un poema feminista importante, ya que describe el descenso como un acto de triunfo, donde el naufragio puede ser la historia, la literatura o la vida humana, y el poema en sí es una especie de "grito de batalla". [36] Famosamente, cuando Rich recibió el Premio Nacional del Libro por su colección, Divirtiéndose en el naufragio , lo aceptó en nombre de todas las nominadas femeninas, incluidas Audre Lorde y Alice Walker :
Nosotras, Audre Lorde, Adrienne Rich y Alice Walker, aceptamos juntas este premio en nombre de todas las mujeres cuyas voces han sido y siguen siendo ignoradas en un mundo patriarcal, y en nombre de aquellas que, como nosotras, han sido toleradas como mujeres simbólicas en esta cultura, a menudo a un gran costo y con gran dolor. Creemos que podemos enriquecernos más apoyándonos y dándonos mutuamente que compitiendo unas contra otras; y que la poesía —si es poesía— existe en un ámbito que está más allá de la clasificación y la comparación. Nos unimos simbólicamente aquí para rechazar los términos de la competencia patriarcal y declarar que compartiremos este premio entre nosotras, para que sea utilizado lo mejor que podamos en favor de las mujeres. [47]
Audre Lorde (1934-1992) fue una poeta feminista cuyos escritos poéticos y en prosa han tenido un gran impacto en el pensamiento feminista hasta nuestros días. [48] [49] [50] A veces considerada como una escritora que desarrolló un "erotismo lésbico negro", la poesía de Lorde también muestra un profundo compromiso ético y moral, que busca desafiar el racismo, el sexismo y la homofobia. [51] Muchos de los poemas de Lorde tienen mucho en común con la campaña moderna #blacklivesmatter , ya que plantean preguntas sobre el racismo institucionalizado en los servicios públicos estadounidenses como la fuerza de los precios, por ejemplo en su poema 'Poder':
Un policía que mató a tiros a un niño de diez años en Queens
Se paró sobre el niño con sus zapatos de policía en sangre infantil.
y una voz dijo "Muere, pequeño cabrón" y
Hay cintas que lo prueban. En su juicio
Este policía dijo en su propia defensa
"No me fijé en el tamaño ni en nada más.
"Solo el color". Y
También hay cintas que prueban eso. [52]
El trabajo de Lorde también ha demostrado ser una inspiración para las feministas que trabajan en el tema de las feministas aguafiestas y el tropo de la mujer negra enojada, a menudo utilizado como excusa para menospreciar o reducir el impacto de las preocupaciones justas sobre el racismo. [53] Los poemas de Lorde a menudo llaman la atención sobre las tendencias universalizadoras de algunos feminismos blancos, así que en un poema sobre una mujer mítica, "Una mujer habla", solo al final Lorde llama la atención sobre la problemática mujer blanca universal, agregando
Soy
mujer
y no blanco. [54]
Lorde continuó siendo una profesora eficaz y desafiante para otras poetas mujeres, como Donna Masini . [45]
En las décadas de 1970 y 1980, la poesía feminista evolucionó junto con el movimiento feminista, convirtiéndose en una herramienta útil para los grupos activistas organizados en torno al feminismo radical , el feminismo socialista y el feminismo lésbico . [2] Las lecturas de poesía se convirtieron en espacios para que las feministas se reunieran en ciudades y comunidades rurales y hablaran sobre la sexualidad, los roles de las mujeres y las posibilidades más allá de la vida heteronormativa. [55] Figuras como Judy Grahn fueron figuras representativas del movimiento de mujeres, proporcionando lecturas electrizantes que animaban e inspiraban al público. [55] A menudo, los poemas eran políticos y, a veces, los escritores intentaban utilizar un lenguaje que las "mujeres comunes" pudieran leer y comprender. [2]
La lucha contra el tokenismo también fue un aspecto importante del proyecto de poesía feminista. [55] Carolyn Forché describe el efecto de la "silla de terciopelo azul", inspirado en retratos grupales de poetas canónicos, en los que a una escritora (pero solo a una) se le permitía unirse a los hombres, a menudo sentada en una silla victoriana de terciopelo azul. [55]
A medida que la poesía adquirió un nuevo significado para el movimiento feminista, se publicaron varias antologías de poesía que enfatizaban las voces y experiencias de las mujeres. [37] [56] Las antologías desempeñaron un papel importante en general en la apertura de la conciencia política de la poesía, un ejemplo importante es el volumen de Raymond Souster , New Wave Canada: The Explosion in Canadian Poetry (1966). [35] Louis Dudek y Michael Gnarowski describen la adopción de la contracultura por parte de la antología, incluidas nuevas ideas sobre la sexualidad y el papel de la mujer. [35]
Otras antologías comenzaron a centrarse específicamente en la escritura de mujeres, como:
Otras antologías crearon nuevos cánones de la escritura de mujeres del pasado, como Black sister: poetry by black American women, 1746-1980 (1981), editada por Erlene Stetson, o Writing Red: An Anthology of American Women Writers, 1930-1940 (1987), editada por Paula Rabinowitz y Charlotte Nekola. Estas antologías "sentaron una base sólida para la comunicación y circulación de las ideas feministas" en las academias estadounidense y canadiense. [56]
Las conferencias también proporcionaron espacios importantes para que las feministas compartieran y discutieran ideas sobre las posibilidades de la poesía: por ejemplo, un momento clave para la poesía feminista canadiense fue la conferencia "Mujeres y palabras / Les femmes et les motes" en 1983. [57] [56] La convención de Vancouver reunió a escritoras, editoras y libreras para discutir los problemas del mundo literario canadiense, incluida la desigualdad de género. [57] [56]
Un cambio en la escritura de las poetas después de los años 1960 y 1970 fue la posibilidad de escribir sobre las vidas y experiencias de las mujeres. [45] Para dar autoridad a las voces de las mujeres, escritoras como Honor Moore y Judy Graun realizaron talleres específicamente para mujeres con el fin de superar las críticas internas de las mujeres exacerbadas por el sexismo. [45] Estas redes de mentoría surgieron en las comunidades feministas y en las universidades. [45]
El trabajo en este momento se centraba en "imágenes de mujeres", y esto a menudo significaba ampliar las representaciones. [58] Sin embargo, esta metodología finalmente comenzó a ser criticada porque no reconocía las complicaciones de la violencia incrustadas en la estructura misma del lenguaje. [59] Los escritores influenciados por la vanguardia y por la poesía L=A=N=G=U=A=G=E buscaron desafiar la idea de la neutralidad del lenguaje. [59] Las poetas del lenguaje feminista estadounidense como Lynn Hejinian o Susan Howe , o escritoras canadienses como Daphne Marlatt miraron hacia el legado de modernistas experimentalistas como Gertrude Stein o Mina Loy , y también a diversas fuentes de inspiración como Denise Levertov , Marguerite Duras , Virginia Woolf , Nicole Brossard , Phyllis Webb , Louky Bersianik y Julia Kristeva . [59] También reformularon la poética del lenguaje a partir de mentores masculinos como Charles Olson , Robert Creeley , Gary Snyder o Allen Ginsberg . [59]
Los poetas también intentaron intervenir en esferas tradicionalmente dominadas por los hombres. Tomemos como ejemplo la intervención de Eileen Myles en la política en su campaña de 1992 "Write-in Campaign for President" [60] [45]
En la década de 1990, cuando surgió la interseccionalidad como término feminista clave, muchas poetas feministas se resistieron al término "poeta mujer" porque sugería "una identidad colectiva demasiado restrictiva". [2] También intentaron socavar "la suposición que a veces ha estructurado la organización política feminista e incluso la publicación y la crítica literaria feminista: que el género puede separarse de la raza, la etnia, la clase y la sexualidad, y que las mujeres blancas de clase media tienen, ante todo, las herramientas y los conocimientos para la empresa de analizar la experiencia de género y la producción literaria". [2]
La poesía feminista actual en Norteamérica ofrece espacio para una gran variedad de poetas que abordan cuestiones de identidad, sexualidad y género. Entre los escritos clave del pasado reciente se incluyen la cuidadosa crítica de Claudia Rankine a las microagresiones relacionadas con la raza en Citizen [61] , la "feroz confesión" de Dorothea Laskey en Rome, por ejemplo [62] y el desafío de Bhanu Kapil a la violencia inherente a las estructuras del lenguaje y las instituciones [63] .
La defensora de los derechos de las mujeres en el siglo XVIII, Mary Wollstonecraft (1797-1851), puso gran énfasis en el poder de la imaginación poética como herramienta liberadora, y muchas escritoras británicas del siglo XIX se inspiraron en Wollstonecraft para usar la poesía para entrar en debates públicos sobre los roles de género, la pobreza y la esclavitud. [64] [65] La novela en verso Aurora Leigh (1856) de Elizabeth Barrett Browning (1806-1861) es una de esas obras feministas, que desafió la actitud predominante de que las vidas de las mujeres eran incompatibles con la escritura de poesía. [1] [66] Aurora Leigh tuvo un gran impacto público, por ejemplo, influyendo en las opiniones de la reformadora social estadounidense Susan B. Anthony con respecto a los roles tradicionales de las mujeres, especialmente en relación con la tensión entre el matrimonio y la individualidad de las mujeres. [67]
A menudo citada como una de las primeras poetas feministas, Amy Levy (1861-1889) es descrita por la escritora Elaine Feinstein como la primera mujer poeta judía moderna. [68] [69] [70] A la edad de 13 años, Levy publicó su primer poema en la revista feminista Pelican , y creció hasta la madurez rodeada de escritores y reformadores sociales en la escena londinense de la época, como Eleanor Marx y Olive Schreiber . [68] Aunque no se sabe nada con certeza sobre las relaciones sexuales de Levy, a menudo se la considera una poeta lesbiana, aunque algunos críticos han desafiado la fijación de una categoría sexual a Levy. [71] Los poemas de Levy, sin embargo, son un ejemplo temprano de poesía que desafía los roles heteronormativos . [72] [73]
A menudo se piensa que Levy prefigura o representa una versión temprana de la Nueva Mujer, una imagen estereotipada de una mujer independiente que a menudo trabajaba en lugar de depender de sus hombres, y estaba asociada con la desviación y la flexión de género . [74] [75] Históricamente, el final del siglo XIX y principios del XX fue una era de mujeres excedentes, que tuvieron que trabajar para sobrevivir: en 1911, el 77 por ciento de las trabajadoras en el Reino Unido eran solteras. [76] Junto con la lucha de las sufragistas que hacían campaña por el voto para las mujeres, muchas poetas feministas británicas buscaron emular el ejemplo de las escritoras victorianas, a menudo expresando sus creencias políticas radicales a través de la poesía. [77] A menudo, las escritoras no eran poetas profesionales, sino que escribían por necesidad, incluidos retratos satíricos de políticos o escritos desde la prisión, como en Holloway Jingles , una colección de escritos de mujeres encarceladas recopilados por la Sección de Glasgow de la Unión Social y Política de Mujeres . [78]
En los años de entreguerras, las poetas británicas asociadas con el modernismo comenzaron a convertirse en figuras públicas, aunque sus ideas feministas a veces entraban en conflicto con el establishment literario, que seguía siendo una especie de "club exclusivo masculino". [79] A menudo, estas escritoras son difíciles de categorizar en relación con los grupos literarios tradicionalmente utilizados, como la vanguardia o los modernistas . [79] Este también fue un período en el que las poetas estadounidenses que vivían en Gran Bretaña hicieron una importante contribución a la escritura de la época: escritoras como HD , Mina Loy y Amy Lowell combinaron un contenido poético radical con la experimentación de la forma, lo que les permitió explorar la polémica feminista y las sexualidades no heteronormativas en modos nuevos e innovadores. [79] Otras poetas feministas británicas de la época, como Anna Wickham , Charlotte Mew y Sylvia Townsend Warner , reciben menos atención crítica, pero también buscaron desafiar y reevaluar los tropos de la feminidad. [79]
Durante la década de 1960, el Movimiento de Liberación de las Mujeres en el Reino Unido tuvo una gran influencia en el mundo literario. [80] Se establecieron las editoriales feministas Virago (fundada en 1973), Onlywomen (1974), The Women's Press (1978) y Sheba (1980), junto con revistas como Spare Rib. [80] Al igual que sus contrapartes en los EE. UU., las editoras feministas británicas de las décadas de 1970 y 1980 crearon antologías históricas de poesía femenina, que pusieron de relieve la variedad y la fuerza de la escritura femenina. [80] Entre ellas se incluyen Un pie en la montaña (1979) de Lilian Mohin , The Bloodaxe Book of Contemporary Women Poets (1985) de Jeni Couzyn , First Feminists: British Women Writers 1578-1799 (1985) de Moira Ferguson, Fresh Oceans (1989) de Kate Armstrong, Exchanges (1990) de Jude Brigley y An Anthology of Scottish Women Poets (1991) de Catherine Kerrigan .
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