La pintura mogol es un estilo de pintura sobre papel del sur de Asia que se limita a miniaturas , ya sea como ilustraciones de libros o como obras individuales para guardar en álbumes ( muraqqa ), y que se originó en el territorio del Imperio mogol en el subcontinente indio . Surgió a partir de la pintura en miniatura persa (en parte de origen chino ) y se desarrolló en la corte del Imperio mogol de los siglos XVI al XVIII. Batallas, historias legendarias, escenas de caza, vida salvaje, vida real, mitología y otros temas se han representado con frecuencia en las pinturas. [2]
Los emperadores mogoles eran musulmanes y se les atribuye la consolidación del Islam en el subcontinente y la difusión de las artes y la cultura musulmanas (y en particular las persas), así como de la fe. [3]
La pintura mogol se interesó mucho más por los retratos realistas que en las miniaturas persas. Los animales y las plantas eran el tema principal de muchas miniaturas para álbumes y se representaban de forma más realista. Aunque se siguieron ilustrando muchas obras clásicas de la literatura persa , así como de la literatura india , el gusto de los emperadores mogoles por escribir memorias o diarios, iniciado por Babur, proporcionó algunos de los textos más profusamente decorados, como el género Padshahnama de historias oficiales. Los temas son muy variados e incluyen retratos, acontecimientos y escenas de la vida de la corte, escenas de vida salvaje y de caza, e ilustraciones de batallas. Se continuó con la tradición persa de los bordes ricamente decorados que enmarcan la imagen central (en su mayoría recortados en las imágenes que se muestran aquí), al igual que con una forma modificada de la convención persa de un punto de vista elevado.
El estilo de pintura mogol se extendió posteriormente a otras cortes indias, tanto musulmanas como hindúes, y más tarde a la sij, y se utilizó a menudo para representar temas hindúes. Esto ocurrió principalmente en el norte de la India. Desarrolló muchos estilos regionales en estas cortes, tendiendo a volverse más audaces pero menos refinados. Estos a menudo se describen como "posmogoles", "submogoles" o "mogoles provinciales". La mezcla de elementos persas extranjeros e indios indígenas fue una continuación del mecenazgo de otros aspectos de la cultura extranjera iniciado por el anterior Sultanato de Delhi , y la introducción de este en el subcontinente por varias dinastías de Asia central, como los Ghaznavids .
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Desde muy temprano, el estilo mogol hizo una característica fuerte del retrato realista, normalmente de perfil, e influenciado por los grabados occidentales, que estaban disponibles en la corte mogol. Esto nunca había sido una característica ni de la miniatura persa ni de la pintura india anterior. La pose, rara vez variaba en los retratos, era tener la cabeza de perfil estricto, pero el resto del cuerpo medio girado hacia el espectador. Durante mucho tiempo, los retratos siempre fueron de hombres, a menudo acompañados por sirvientas o concubinas generalizadas ; pero existe un debate académico sobre la representación de los miembros femeninos de la corte en los retratos. Algunos eruditos afirman que no se conocen semejanzas existentes de figuras como Jahanara Begum y Mumtaz Mahal , y otros atribuyen miniaturas, por ejemplo del álbum Dara Shikoh o el retrato en espejo de la Freer Gallery of Art , a estas famosas mujeres nobles. [4] [5] [6] La única figura idealizada del tipo Riza Abbasi fue menos popular, pero las escenas completamente pintadas de amantes en un entorno palaciego se hicieron populares más tarde. También eran populares los dibujos de escenas de género, especialmente de hombres santos, ya fueran musulmanes o hindúes.
Akbar tenía un álbum, ahora disperso, que consistía enteramente en retratos de personajes de su enorme corte y que tenía un propósito práctico; según los cronistas, solía consultarlo cuando discutía nombramientos y similares con sus asesores, aparentemente para refrescar su memoria sobre quiénes eran las personas de las que se hablaba. Muchos de ellos, como las imágenes de santos de la Europa medieval, llevaban objetos asociados con ellos para facilitar su identificación, pero por lo demás las figuras se encontraban sobre un fondo liso. [7] Hay una serie de buenos retratos de Akbar, pero fue bajo sus sucesores Jahangir y Shah Jahan cuando el retrato del gobernante se estableció firmemente como un tema principal en la pintura india en miniatura, que se extendería a las cortes principescas musulmanas e hindúes en toda la India. [8]
A partir del siglo XVII, los retratos ecuestres, en su mayoría de gobernantes, se convirtieron en otro préstamo popular de Occidente. [9] Otro nuevo tipo de imagen mostraba el Jharokha Darshan (literalmente "vista/adoración desde el balcón"), o exhibición pública del emperador a la corte, o al público, que se convirtió en una ceremonia diaria bajo Akbar, Jahangir y Shah Jahan , antes de que Aurangzeb lo detuviera por no islámico. En estas escenas, el emperador se muestra en la parte superior de un balcón o en una ventana, con una multitud de cortesanos debajo, que a veces incluyen muchos retratos. Al igual que los halos cada vez más grandes que se les daban a estos emperadores en retratos individuales, la iconografía refleja la aspiración de los mogoles posteriores de proyectar una imagen como representante de Alá en la tierra, o incluso como si tuvieran un estatus cuasi divino. [10] [11] Otras imágenes muestran al emperador entronizado teniendo reuniones, recibiendo visitantes o en durbar , o consejo formal. Estos retratos y los retratos reales incorporados en escenas de caza se convirtieron en tipos muy populares en la pintura Rajput posterior y otros estilos post-mogoles.
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Otro tema popular fueron los estudios realistas de animales y plantas, principalmente flores; el texto del Baburnama incluye varias descripciones de estos temas, que se ilustraron en las copias realizadas para Akbar. Estos temas también contaban con artistas especializados, incluido Ustad Mansur . Milo C. Beach sostiene que "el naturalismo mogol ha recibido una gran atención. Las primeras imágenes de animales consisten en variaciones sobre un tema, en lugar de observaciones nuevas e innovadoras". Ve préstamos considerables de pinturas de animales chinas sobre papel, que no parecen haber sido muy valoradas por los coleccionistas chinos y, por lo tanto, llegaron a la India. [12]
En el período de formación del estilo, bajo Akbar, el taller imperial produjo una serie de copias profusamente ilustradas de libros establecidos en persa. Uno de los primeros, probablemente de la década de 1550 y ahora en su mayoría en el Museo de Arte de Cleveland , fue un Tutinama con unas 250 miniaturas bastante simples y bastante pequeñas, la mayoría con solo unas pocas figuras. En contraste, el Hamzanama de Akbar tenía páginas inusualmente grandes, de algodón densamente tejido en lugar del papel habitual, y las imágenes estaban muy a menudo abarrotadas de figuras. La obra era "una serie continua de interludios románticos, eventos amenazantes, escapadas por los pelos y actos violentos", que supuestamente contaba la vida de un tío de Mahoma . [13] El manuscrito de Akbar tenía un total notable de unas 1400 miniaturas, una en cada apertura, con el texto relevante escrito en el reverso de la página, presumiblemente para ser leído al emperador mientras miraba cada imagen. Este proyecto colosal tomó la mayor parte de la década de 1560, y probablemente más allá. Estas y algunas otras obras tempranas dieron lugar a un estilo de taller mogol bastante unificado alrededor de 1580.
Otros grandes proyectos incluyeron biografías o memorias de la dinastía mogol . Babur , su fundador, había escrito memorias clásicas, que su nieto Akbar había traducido al persa, como Baburnama (1589), y luego se produjeron en cuatro copias profusamente ilustradas, con hasta 183 miniaturas cada una. El Akbarnama fue la biografía o crónica encargada por el propio Akbar, producida en muchas versiones, y la tradición continuó con la autobiografía de Jahangir, Tuzk-e-Jahangiri (o Jahangirnama ) y una biografía celebratoria de Shah Jahan , llamada Padshahnama , que puso fin a la era de la gran biografía imperial ilustrada, alrededor de 1650. Akbar encargó una copia del Zafarnama , una biografía de su antepasado lejano Timur , pero aunque hizo que su tía escribiera una biografía de su padre Humayun , no sobrevive ningún manuscrito ilustrado.
Los volúmenes de los clásicos de la poesía persa solían tener menos miniaturas, a menudo unas veinte, pero a menudo eran de la más alta calidad. Akbar también hizo traducir al persa los poemas épicos hindúes y los produjo en versiones ilustradas. Se conocen cuatro ejemplares del Razmnama , un Mahabharata en persa, de entre 1585 y c. 1617. Akbar tenía al menos una copia de la versión persa del Ramayana .
La pintura de la corte mogol, a diferencia de las variantes más laxas del estilo mogol producidas en las cortes regionales y las ciudades, se inspiró poco en las tradiciones pictóricas no musulmanas, que eran hindúes y jainistas, y antes budistas, y casi en su totalidad religiosas. Existían principalmente en ilustraciones relativamente pequeñas para textos, pero también pinturas murales y pinturas en estilos populares sobre tela, en particular las que se hacían sobre pergaminos para que los exhibieran cantantes populares o recitadores de las epopeyas hindúes y otras historias, interpretadas por especialistas itinerantes; muy pocos ejemplos tempranos de estos últimos sobreviven. Una vívida tradición cachemira de pinturas murales floreció entre los siglos IX y XVII, como se ve en los murales del monasterio de Alchi o Tsaparang : Akbar contrató a varios pintores cachemires y se puede ver cierta influencia de su arte en varias obras mogoles, como el Hamzanama . [14]
En cambio, la pintura mogol era "casi enteramente secular", [15] aunque a veces se retrataban figuras religiosas. El realismo , especialmente en retratos tanto de personas como de animales, se convirtió en un objetivo clave, mucho más que en la pintura persa, y mucho menos en las tradiciones indias. [15] Ya existía una tradición musulmana de pintura en miniatura bajo el sultanato turco-afgano de Delhi que los mogoles derrocaron y, al igual que los mogoles y los primeros invasores de Asia central en el subcontinente, patrocinaban la cultura extranjera. Estas pinturas se pintaban en papel de hojas sueltas y generalmente se colocaban entre cubiertas de madera decoradas. [16] Aunque los primeros manuscritos supervivientes son de Mandu en los años antes y después de 1500, es muy probable que haya otros anteriores que se hayan perdido o tal vez ahora se atribuyan al sur de Persia, ya que los manuscritos posteriores pueden ser difíciles de distinguir de estos solo por el estilo, y algunos siguen siendo objeto de debate entre los especialistas. [17] En el momento de la invasión mogol, la tradición había abandonado el punto de vista elevado típico del estilo persa y había adoptado un estilo más realista para los animales y las plantas. [18]
No sobreviven miniaturas del reinado del fundador de la dinastía, Babur, ni menciona haber encargado ninguna en sus memorias , el Baburnama . [19] Las copias de este fueron ilustradas por sus descendientes, Akbar en particular, con muchos retratos de los muchos animales nuevos que Babur encontró cuando invadió la India, que se describen cuidadosamente. [20] Sin embargo, algunos manuscritos no ilustrados sobrevivientes pueden haber sido encargados por él, y comenta sobre el estilo de algunos famosos maestros persas del pasado. Algunos manuscritos ilustrados más antiguos tienen su sello; los mogoles provenían de una larga línea que se remonta a Tamerlán y estaban completamente asimilados a la cultura persa , y se esperaba que patrocinaran la literatura y las artes.
El estilo de la escuela mogol se desarrolló dentro del taller real . El conocimiento se transmitía principalmente a través de relaciones familiares y de aprendizaje, y del sistema de producción conjunta de manuscritos que reunía a varios artistas para realizar obras únicas. [21] En algunos casos, los artistas más experimentados dibujaban las ilustraciones en contorno, y los más jóvenes solían aplicar los colores, especialmente para las áreas de fondo. [16] Cuando no se inscriben los nombres de los artistas, es muy difícil rastrear las pinturas imperiales mogoles hasta su origen. [16]
Después de un comienzo tentativo bajo Humayun, el gran período de la pintura mogol fue durante los siguientes tres reinados, de Akbar , Jahangir y Shah Jahan , que abarcaron poco más de un siglo entre ellos.
Cuando el segundo emperador mogol, Humayun, estaba exiliado en Tabriz en la corte safávida de Shah Tahmasp I de Persia, conoció la pintura en miniatura persa y encargó al menos una obra allí (o en Kabul ), una pintura inusualmente grande sobre tela de los príncipes de la Casa de Tamerlán , ahora en el Museo Británico . Originalmente un retrato de grupo con sus hijos, en el siglo siguiente Jahangir lo añadió para convertirlo en un grupo dinástico que incluía a sus antepasados muertos. [22] Cuando Humayun regresó a la India, trajo consigo a dos consumados artistas persas, Abd al-Samad y Mir Sayyid Ali . Su hermano usurpador , Kamran Mirza, había mantenido un taller en Kabul, del que Humayan tal vez se hizo cargo. El principal encargo conocido de Humayan fue un Khamsa de Nizami con 36 páginas iluminadas, en las que todavía se aprecian en su mayoría los diferentes estilos de los diversos artistas. [23] Además de la pintura de Londres, también encargó al menos dos miniaturas que lo mostraban con miembros de su familia, [23] un tipo de tema que era raro en Persia pero común entre los mogoles. [24]
Durante el reinado de Akbar (1556-1605), el hijo de Humayun , la corte imperial, además de ser el centro de la autoridad administrativa para gestionar y gobernar el vasto imperio mogol, también surgió como un centro de excelencia cultural. Akbar heredó y amplió la biblioteca y el taller de pintores de la corte de su padre, y prestó una atención personal a su producción. Había estudiado pintura en su juventud con Abd as-Samad , aunque no está claro hasta dónde llegaron estos estudios. [25]
Entre 1560 y 1566 se ilustró el Tutinama ("Cuentos de un loro"), que ahora se encuentra en el Museo de Arte de Cleveland , y que muestra "los componentes estilísticos del estilo imperial mogol en una etapa formativa". [23] Entre otros manuscritos, entre 1562 y 1577 el taller trabajó en un manuscrito ilustrado del Hamzanama que constaba de 1.400 folios de algodón , de un tamaño inusualmente grande de 69 cm x 54 cm (aproximadamente 27 x 20 pulgadas). Este enorme proyecto "sirvió como un medio para moldear los estilos dispares de sus artistas, de Irán y de diferentes partes de la India, en un estilo unificado". Al final, el estilo alcanzó la madurez y "las composiciones planas y decorativas de la pintura persa se han transformado creando un espacio creíble en el que los personajes pintados en círculo pueden actuar". [26]
La obra maestra de Sa'di, El Gulistan, se produjo en Fatehpur Sikri en 1582, un Darab Nama alrededor de 1585; el Khamsa de Nizami (British Library, Or. 12208) le siguió en la década de 1590 y el Baharistan de Jami alrededor de 1595 en Lahore . A medida que la pintura derivada de Mughal se extendió a las cortes hindúes , los textos ilustrados incluyeron las epopeyas hindúes , incluido el Ramayana y el Mahabharata ; temas con fábulas de animales; retratos individuales; y pinturas sobre decenas de temas diferentes. El estilo Mughal durante este período continuó perfeccionándose con elementos de realismo y naturalismo que cobraron protagonismo. Entre 1570 y 1585, Akbar contrató a más de cien pintores para practicar la pintura de estilo Mughal. [27]
El gobierno de Akbar estableció un tema festivo en el Imperio mogol. En este nuevo período, Akbar convenció a los artistas para que se centraran en exhibir espectáculos e incluir grandes símbolos como elefantes en sus obras para crear la sensación de un imperio próspero. Junto con esta nueva mentalidad, Akbar también alentó a su pueblo a escribir y encontrar una manera de registrar lo que recordaban de épocas anteriores para asegurarse de que otros pudieran recordar la grandeza del imperio mogol. [28]
Jahangir tenía una inclinación artística y durante su reinado la pintura mogol se desarrolló aún más. Las pinceladas se volvieron más finas y los colores más claros. Jahangir también estuvo profundamente influenciado por la pintura europea. Durante su reinado entró en contacto directo con la Corona inglesa y recibió regalos de pinturas al óleo, que incluían retratos del Rey y la Reina. Animó a su taller real a adoptar la perspectiva de un solo punto favorecida por los artistas europeos, a diferencia del estilo aplanado de múltiples capas utilizado en las miniaturas tradicionales. En particular, fomentó las pinturas que representan eventos de su propia vida, retratos individuales y estudios de pájaros, flores y animales. El Tuzk-e-Jahangiri (o Jahangirnama ), escrito durante su vida, que es un relato autobiográfico del reinado de Jahangir, tiene varias pinturas, incluidos algunos temas inusuales como la unión de un santo con una tigresa y peleas entre arañas. [ cita requerida ] Las pinturas mogoles realizadas durante el reinado de Jahangir continuaron la tendencia del naturalismo y fueron influenciadas por el resurgimiento de los estilos y temas persas sobre los hindúes más tradicionales. [16]
Durante el reinado de Shah Jahan (1628-1658), las pinturas mogoles continuaron desarrollándose, pero las pinturas de la corte se volvieron más rígidas y formales. Las ilustraciones del "Padshanama" (crónica del Rey del mundo), uno de los mejores manuscritos islámicos de la Colección Real, en Windsor, fueron pintadas durante el reinado de Shah Jahan. Escrito en persa sobre papel salpicado de oro, tiene pinturas exquisitamente representadas. El "Padshahnama" tiene retratos de los cortesanos y sirvientes del rey pintados con gran detalle e individualidad. Sin embargo, en consonancia con la estricta formalidad de la corte, los retratos del rey y de los nobles importantes se representaban de perfil estricto, mientras que los sirvientes y la gente común, representados con rasgos individuales, se han retratado en una vista de tres cuartos o de frente.
Los temas que incluyen fiestas musicales; amantes, a veces en posiciones íntimas, en terrazas y jardines; y ascetas reunidos alrededor de un fuego, abundan en las pinturas mogoles de este período. [29] [ cita requerida ] Aunque este período fue calificado como el más próspero, se esperaba que los artistas durante este tiempo se adhirieran a representar la vida en la corte como organizada y unificada. Por esta razón, la mayor parte del arte creado bajo su gobierno se centró principalmente en el emperador y ayudó a establecer su autoridad. El propósito de este arte era dejar atrás una imagen de lo que los mogoles creían que era el gobernante y el estado ideales. [30]
Aurangzeb (1658-1707) nunca fue un mecenas entusiasta de la pintura, en gran parte por razones religiosas, y se alejó de la pompa y el ceremonial de la corte alrededor de 1668, después de lo cual probablemente no encargó más pinturas. Después de 1681 se mudó al Decán para continuar su lenta conquista de los sultanatos del Decán , y nunca regresó a vivir en el norte. [31]
Las pinturas mogoles continuaron sobreviviendo, pero el declive ya había comenzado. Sin embargo, algunas fuentes señalan que algunas de las mejores pinturas mogoles se hicieron para Aurangzeb, especulando que creían que estaba a punto de cerrar los talleres y, por lo tanto, se excedieron en su nombre. [32] Hubo un breve resurgimiento durante el reinado de Muhammad Shah 'Rangeela' (1719-1748), pero en la época de Shah Alam II (1759-1806), el arte de la pintura mogol había perdido su gloria. En ese momento, se habían desarrollado otras escuelas de pintura india, incluida, en las cortes reales de los reinos rajput de Rajputana , la pintura rajput y en las ciudades gobernadas por la Compañía Británica de las Indias Orientales , el estilo de la Compañía bajo influencia occidental. El estilo mogol tardío a menudo muestra un mayor uso de la perspectiva y la recesión bajo la influencia occidental.
Muchos museos tienen colecciones, siendo la del Victoria and Albert Museum de Londres especialmente grande. [33]
Los maestros artistas persas Abd al-Samad y Mir Sayyid Ali , que habían acompañado a Humayun a la India en el siglo XVI, estaban a cargo del taller imperial durante las etapas formativas de la pintura mogol. Muchos artistas trabajaron en grandes encargos, la mayoría de ellos aparentemente hindúes, a juzgar por los nombres registrados. La pintura mogol generalmente involucraba a un grupo de artistas, uno (generalmente el más veterano) para decidir y delinear la composición, el segundo para pintar realmente, y quizás un tercero que se especializaba en retratos, ejecutando rostros individuales. [34]
Este fue especialmente el caso de los grandes proyectos de libros históricos que dominaron la producción durante el reinado de Akbar: Tutinama , Baburnama , Hamzanama , Razmnama y Akbarnama . Para los manuscritos de poesía persa había una forma diferente de trabajar, y aparentemente se esperaba que los mejores maestros produjeran miniaturas exquisitamente terminadas, todas o en gran parte de su propia obra. [35] Una influencia en la evolución del estilo durante el reinado de Akbar fue Kesu Das, quien comprendió y desarrolló "técnicas europeas de representación del espacio y el volumen". [36]
Para comodidad de los estudiosos modernos, a Akbar le gustaba ver los nombres de los artistas escritos debajo de cada miniatura. El análisis de los manuscritos muestra que las miniaturas individuales fueron asignadas a muchos pintores. Por ejemplo, el Razmnama incompleto de la Biblioteca Británica contiene 24 miniaturas, con 21 nombres diferentes, aunque puede que se trate de un número especialmente elevado. [37]
Otros pintores importantes bajo Akbar y Jahangir fueron: [38]
Otros: Nanha, Daulat, Payag, Abd al-Rahim, Amal-e Hashim, Keshavdas y Mah Muhammad.
La escuela subimperial de pintura mogol incluía artistas como Mushfiq , Kamal y Fazl. Durante la primera mitad del siglo XVIII, muchos artistas formados en la escuela mogol abandonaron el taller imperial para trabajar en las cortes rajput. Entre ellos se encuentran artistas como Bhawanidas y su hijo Dalchand .
Hoy en día, un pequeño número de artistas de Lahore, concentrados principalmente en el Colegio Nacional de Artes , siguen creando pinturas en miniatura de estilo mogol . Aunque muchas de estas miniaturas son copias hábiles de los originales, algunos artistas han producido obras contemporáneas utilizando métodos clásicos con, en ocasiones, un efecto artístico notable.
Las habilidades necesarias para producir estas versiones modernas de miniaturas mogoles todavía se transmiten de generación en generación, aunque muchos artesanos también emplean a docenas de trabajadores, a menudo pintando en condiciones de trabajo difíciles, para producir obras vendidas bajo la firma de sus maestros modernos.
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![La decoración figurativa de este ejemplo muestra una fuerte relación con las pinturas del siglo XVII.[42]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ed/Box_with_Scenes_of_an_Emperor_Receiving_Gifts.jpg/1280px-Box_with_Scenes_of_an_Emperor_Receiving_Gifts.jpg)
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