El paciente inglés es un drama bélico romántico épico de 1996 dirigido por Anthony Minghella a partir de su propio guion basado en la novela homónima de 1992 de Michael Ondaatje y producido por Saul Zaentz . La película fue protagonizada por Ralph Fiennes y Kristin Scott Thomas junto a Juliette Binoche , Willem Dafoe y Colin Firth en papeles secundarios.
El protagonista epónimo, un hombre quemado hasta quedar irreconocible y que habla con acento inglés , recuerda su historia en una serie de flashbacks, revelando a la audiencia su verdadera identidad y la historia de amor en la que estuvo involucrado antes de la guerra. La película termina con una declaración definitiva en pantalla de que es un relato altamente ficticio de László Almásy (fallecido en 1951) y otras figuras y eventos históricos. La película recibió una gran aclamación de la crítica y surgió como un gran éxito comercial en taquilla.
La película recibió doce nominaciones en la 69.ª edición de los Premios Óscar , ganando nueve, incluyendo Mejor Película , Mejor Director para Minghella y Mejor Actriz de Reparto para Binoche. También fue la primera en recibir un Óscar a Mejor Montaje por una película editada digitalmente . Ralph Fiennes , interpretando al personaje principal, y Kristin Scott Thomas fueron nominados al Óscar por sus actuaciones. La película también ganó cinco Premios BAFTA y dos Globos de Oro . El British Film Institute clasificó a El paciente inglés como la 55.ª mejor película británica del siglo XX . [9] El American Film Institute la clasificó como la 56.ª mejor historia de amor de todos los tiempos . [10]
En agosto de 2021, la novela se encontraba en desarrollo inicial para una nueva serie de televisión de la BBC , coproducida por Miramax Television y Paramount Television Studios . [11] [12]
Un biplano británico que volaba por el desierto fue derribado por artilleros alemanes . El piloto, que sufrió graves quemaduras, fue rescatado de entre los restos por un grupo de beduinos .
Hana, una enfermera de combate francocanadiense del Cuerpo Médico del Ejército Real Canadiense de la Segunda Guerra Mundial , descubre por un soldado herido que su novio ha sido asesinado. En octubre de 1944, en Italia , está cuidando a un paciente moribundo con acento inglés que ha sufrido quemaduras graves y dice que no recuerda su nombre. Su única posesión es una copia de las Historias de Heródoto , con notas personales, fotografías y recuerdos guardados en su interior.
Cuando una amiga enfermera es asesinada frente a ella, Hana decide que es una maldición para sus seres queridos. Obtiene permiso para instalarse en un monasterio bombardeado con su paciente, que sufre durante la reubicación de su unidad hospitalaria.
Pronto se les une el teniente Kip, un zapador sij del ejército británico de la India destinado junto con el sargento Hardy para limpiar minas y trampas explosivas alemanas. También llega David Caravaggio, un agente del Cuerpo de Inteligencia Canadiense que fue torturado durante un interrogatorio alemán. Interroga al paciente, que poco a poco va revelando su pasado a través de una serie de flashbacks. A lo largo de los días en que el paciente cuenta su historia, Hana y Kip comienzan una tímida historia de amor.
A finales de la década de 1930, el cartógrafo húngaro László Almásy explora una región del Sahara como parte de un grupo de expedición arqueológica y topográfica de la Royal Geographical Society , que incluye a su buen amigo, el inglés Peter Madox, y a la pareja británica Geoffrey y Katharine Clifton, quienes realizan reconocimientos aéreos utilizando su avión.
Almásy descubre a través de un beduino la ubicación de la antigua Cueva de los Nadadores , que contiene pinturas rupestres. Mientras el grupo documenta su hallazgo, Almásy y Katharine se enamoran. Él escribe sobre ella en notas dobladas en su libro, lo que ella descubre cuando él acepta torpemente dos acuarelas de las paredes de la cueva y le pide que las pegue en el libro.
Al regresar a El Cairo, comienzan una aventura amorosa, mientras el grupo organiza estudios arqueológicos más detallados de la cueva y sus alrededores. Almásy le compra un dedal de plata como regalo. Geoffrey la observa en secreto desde su coche y se da cuenta de que le está engañando. Algunos meses después, Katharine rompe abruptamente la relación, temiendo las repercusiones de Geoffrey. Poco después, los proyectos arqueológicos se detienen debido al inicio de la guerra. Madox deja su avión Tiger Moth en el oasis de Kufra antes de regresar a Gran Bretaña.
Caravaggio ahora busca venganza por sus heridas, hasta ahora matando al interrogador alemán que le cortó los pulgares y al espía que lo identificó, pero ahora busca a quien proporcionó mapas a los alemanes, lo que les permitió infiltrarse en El Cairo. Sospecha de Almásy y le pregunta: "¿Mataste a los Clifton?", a lo que Almásy admite: "Tal vez... lo hice".
Almásy le cuenta a Caravaggio, mientras Hana escucha cerca, cómo se prepara el campamento en 1941 , cuando Geoffrey llega en el biplano. Apunta a Almásy, que salta y se estrella. Almásy encuentra a Geoffrey muerto a los mandos y a Katharine gravemente herida en el asiento delantero. Fue un doble intento de asesinato-suicidio, ya que descubrió su romance. Almásy lleva a Katharine a la Cueva de los Nadadores. Al verla con el dedal en una cadena, ella declara que siempre lo ha amado.
Almásy la deja allí con provisiones y su libro y camina durante tres días por el desierto. Al llegar a El Tag , en poder de los británicos , le explica su desesperada situación y pide ayuda, pero un joven oficial lo detiene bajo sospecha de ser un espía.
Almásy se escapa en tren y finalmente se encuentra con una unidad del ejército alemán, que lo lleva al oasis de Kufra, donde Madox ha escondido su avión. Intercambiando mapas por combustible, Almásy vuela a la cueva, donde encuentra a Katharine muerta. La lleva en el avión, pero ambos mueren quemados cuando los derriban, lo que conecta con la escena inicial. Después de escuchar la historia, Caravaggio abandona su búsqueda de venganza.
Kip es enviado de nuevo a su destino una vez que ha limpiado los explosivos; él y Hana acuerdan que se volverán a encontrar. Más tarde, Almásy le dice que ya ha tenido suficiente y le entrega muchos frascos de morfina. Aunque angustiada, Hana le concede su deseo y le administra la dosis letal. Mientras él se queda dormido, ella le lee la última carta de Katharine, escrita mientras estaba sola en la cueva. A la mañana siguiente, Hana va con Caravaggio a Florencia, sosteniendo con fuerza el libro de Almásy mientras se alejan.
Además, Torri Higginson interpreta a Mary y Liisa Repo-Martell interpreta a Jan, apareciendo brevemente como colegas del cuerpo de enfermería de Hana.
Saul Zaentz se interesó en trabajar con Anthony Minghella después de ver la película del director Truly, Madly, Deeply (1990); Minghella le presentó este proyecto al productor. Michael Ondaatje , el autor canadiense nacido en Sri Lanka de la novela , trabajó en estrecha colaboración con los cineastas. [13] Según Minghella, durante el desarrollo del proyecto con 20th Century Fox , el "estudio quería la póliza de seguro de los actores llamados más grandes". [14] Zaentz recordó que "te miraban y decían: '¿Podríamos elegir a Demi Moore para el papel?'" . [15] Después de meses de disputas con Fox, el estudio se retiró solo tres semanas antes de que comenzara la producción y Harvey Weinstein entró y adquirió los derechos mundiales para Miramax Films por $ 27,5 millones. [8] [14] Después de que Miramax se involucrara, la preferencia del director por Scott Thomas en el papel de Katharine fue honrada. [14] Para ayudar a que la película se hiciera, el elenco y el equipo acordaron aplazamientos salariales por un total de $10 millones y Zaentz cubrió el resto de los costos de producción. Incluyendo los costos diferidos, Variety informó que los costos de producción fueron de $43 millones. Los aplazamientos debían pagarse después de que la película alcanzara el punto de equilibrio, sin embargo, aunque los actores recibieron un pago diferido de $5 millones, después de más de tres años desde el estreno, otros todavía estaban esperando sus salarios diferidos, sujetos a una auditoría de las cifras. [8] Zaentz demandó a Miramax Films en 2006 reclamando $20 millones, pero el caso aún estaba sin resolver cuando Zaentz murió en 2014. [16] [17]
La película se rodó en locaciones de Túnez [18] e Italia . [19] [20]
The Conversations: Walter Murch and the Art of Editing Film [21] de Michael Ondaatje se basa en las conversaciones entre el autor y el editor de películas. Murch , con una carrera que ya incluía obras tan complejas como la trilogía de El Padrino , The Conversations y Apocalypse Now , temía la tarea de editar la película con múltiples flashbacks y marcos temporales. Una vez que comenzó, las posibilidades se hicieron evidentes, algunas de las cuales lo alejaron del orden del guion original. Se hizo un carrete sin sonido para que las imágenes de cambio de escena fueran consistentes con la calidad del aspecto auditivo entre los dos. El corte final presenta más de 40 transiciones temporales. Fue durante este tiempo que Murch conoció a Ondaatje y pudieron intercambiar ideas sobre la edición de la película. [22]
En la película se utilizaron dos tipos de aeronaves: [23] un De Havilland DH82 Tiger Moth y un Boeing-Stearman Model 75. Ambos son biplanos . [24] La escena del accidente en el campamento se realizó con un modelo a escala de 1 ⁄ 2 tamaño.
En la película apareció la canción popular húngara "Szerelem, Szerelem", interpretada por Muzsikas con Márta Sebestyén .
El Paciente Inglés recibió una gran aclamación de la crítica y surgió como un gran éxito comercial en taquilla, y recibió nueve premios de la Academia , seis premios BAFTA y dos premios Globo de Oro .
Janet Maslin, del New York Times, calificó la película como "una asombrosa hazaña de adaptación literaria, así como un triunfo puramente cinematográfico". [25] En The New Yorker , Anthony Lane sostiene que "el triunfo de la película no radica sólo en la fuerza y la variedad de las actuaciones (la dulzura crujiente de Scott Thomas, por ejemplo, frente a la volatilidad cruda de Binoche), sino en la creación de Minghella de una épica íntima: vastos paisajes se mezclan con los minuciosos detalles del deseo, y la combinación es fascinante". [26]
La película tiene una calificación de 86% en Rotten Tomatoes basada en 91 críticas, con un promedio de 7.90/10. El consenso crítico del sitio web afirma: "Aunque sufre de una extensión y ambición excesivas, la adaptación del director Minghella de la novela de Michael Ondaatje es compleja, poderosa y conmovedora". [27] La película también tiene una calificación de 87/100 en Metacritic , basada en 31 críticas. [28] El crítico del Chicago Sun Times Roger Ebert le dio a la película una calificación de cuatro estrellas, diciendo "es el tipo de película que puedes ver dos veces: la primera por las preguntas, la segunda por las respuestas". [29] En su guía de películas, Leonard Maltin calificó la película con 3+1 ⁄ 2 de 4, calificándola de "una adaptación fascinante" de la novela de Ondaatje, diciendo que "Fiennes y Scott Thomas son la pareja perfecta", y concluyó llamando a la película "un logro excepcional en todos los aspectos". [30] En 2021, The Boston Globe calificó la película como una " obra maestra " en una reseña del 25 aniversario. [31]
Los espectadores encuestados por CinemaScore le dieron a la película una calificación de "A−" en una escala de A+ a F. [32]
Se convirtió en la película más taquillera en la historia de Miramax con una recaudación mundial de 232 millones de dólares. [33] [6]
La película es mencionada en el episodio de Seinfeld " El paciente inglés ", donde el personaje Elaine es rechazado por sus amigos y compañeros de trabajo porque no le gusta la película. [34]
En 2009, El Paciente Inglés fue incluida en la lista de las 25 mejores películas británicas de los últimos 25 años de The Guardian . [64]
