Dear Evan Hansen es una película musical estadounidense de 2021 dirigida por Stephen Chbosky a partir de un guion de Steven Levenson , basado en el musical de 2015 del mismo nombre de Levenson, Benj Pasek y Justin Paul . Ben Platt interpreta el papel principal , repitiendo la actuación que originó en el escenario seis años antes. El elenco también incluye a Kaitlyn Dever , Amandla Stenberg , Nik Dodani , Colton Ryan , Danny Pino , Julianne Moore y Amy Adams .
Dear Evan Hansen se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2021 el 9 de septiembre de 2021, como presentación de la noche de apertura, [6] y fue estrenada en los Estados Unidos el 24 de septiembre de 2021 por Universal Pictures . La película tuvo un rendimiento inferior en taquilla y recibió críticas en su mayoría negativas de los críticos, con la mayoría de las críticas dirigidas al casting de Ben Platt (que tenía 27 años en ese momento) como estudiante de secundaria, lo que algunos atribuyeron al nepotismo , ya que su padre, Marc Platt , se desempeñó como productor de la película. [7] [8] Las críticas también se dirigieron a su dirección, guion, estilo visual, falta de fidelidad a su material original y representación de la enfermedad mental , aunque las actuaciones del elenco secundario recibieron algunos elogios. La película recibió cuatro nominaciones en los Golden Raspberry Awards , incluida una nominación a Peor director para Chbosky, así como nominaciones a Peor actor y Peor actriz de reparto para Platt y Adams, respectivamente.
Evan Hansen, de diecisiete años, sufre ansiedad social y depresión . Su terapeuta, el Dr. Sherman, le recomienda que se escriba cartas a sí mismo explicando por qué "hoy será un buen día". La madre de Evan, Heidi, le sugiere que pida a la gente que le firme el yeso, después de que Evan se cayera de un árbol y se rompiera el brazo, para intentar hacer amigos. En la escuela, Evan se escribe una carta a sí mismo, preguntándose si alguien se daría cuenta si desapareciera (" Saludando a través de una ventana ").
El compañero de clase de Evan, Connor Murphy, se ofrece a firmar su yeso, ocupando mucho espacio. Encuentra la carta de Evan y se enfurece ante la mención de su hermana, Zoe, por quien se entera de que Evan se siente atraído. Creyendo que Evan escribió la carta para provocarlo, Connor sale furioso con la carta en la mano. Tres días después, Evan es llamado a la oficina del director y los padres de Connor, Cynthia y Larry, le dicen que Connor se suicidó . A pesar de los intentos de Evan de decir la verdad, los dos malinterpretan la carta que Connor robó como una nota de suicidio dirigida a Evan, con el nombre de Connor en su yeso consolidando su creencia.
Evan es invitado a cenar a la casa de los Murphy. Bajo la presión de Cynthia, inventa una amistad entre él y Connor, inventando una historia sobre cómo se rompió el brazo mientras estaba con Connor en un huerto que los Murphy visitaron ("For Forever"). Evan recluta a su amigo de la familia, Jared, para inventar correos electrónicos retroactivos entre él y Connor para confirmar su historia (" Sinceramente, yo "). Zoe se pregunta por qué Connor incluyó su nombre en su nota de suicidio debido a experiencias pasadas ("Réquiem"). Evan, aún incapaz de decir la verdad, le cuenta a Zoe todas las razones por las que la ama, fingiendo que las razones eran desde la perspectiva de Connor ("If I Could Tell Her").
Alana Beck, una compañera de clase con problemas sociales similares a los de Evan, propone "El Proyecto Connor", un grupo de estudiantes dedicado a mantener viva la memoria de Connor, con una próxima asamblea como punto de partida ("Los Anónimos"). En la asamblea, Evan da un discurso sobre su soledad y amistad con Connor, volviendo a contar la historia del huerto. Un video del discurso se vuelve viral, y las palabras de Evan se utilizan como esperanza para las personas que enfrentan enfermedades mentales (" Serás encontrado "). Zoe se siente conmovida por la recepción positiva y agradece a Evan por ayudar a su familia.
Evan y Alana lanzan una campaña de financiación colectiva a través de The Connor Project para reabrir el huerto. Evan comienza a descuidar a su madre, The Connor Project y su terapia a favor de pasar tiempo con los Murphy. Cuando Zoe va a la casa de Evan una noche, le confiesa sus sentimientos por él y los dos comienzan una relación romántica (" Only Us "). Mientras tanto, Heidi aparece en la casa de los Murphy para cenar, durante la cual Cynthia y Larry ofrecen darle el fondo universitario de Connor a Evan. Heidi se niega, rechazando la caridad de los ricos Murphy.
Cuando Alana comienza a dudar de la amistad de Evan con Connor, Evan le envía por correo electrónico su carta de terapia, diciendo que era la nota de suicidio de Connor. Alana publica la carta en sus redes sociales para que The Connor Project alcance su objetivo de financiación ("The Anonymous Ones (Reprise)"). Los comentaristas en línea cuestionan por qué Connor le escribió una nota de suicidio a Evan pero no a su familia, acusando a la familia Murphy de maltratarlo. Debido a la reacción negativa, Alana elimina la carta de las redes sociales, pero es demasiado tarde, ya que la carta ya se había compartido en Internet. Durante una discusión entre Cynthia y Larry, Evan confiesa. Devastada, la familia de Connor mantiene oculta la verdad por temor a que Evan se haga daño a sí mismo y aún lo ve como un segundo hijo, y Zoe y Evan se separan ("Words Fail"). Evan le admite a su madre que su caída del árbol fue un intento de suicidio. Heidi se disculpa por no haber visto el profundo dolor que sentía Evan y por no hablar de cómo su padre ausente lo había marcado ("So Big/So Small"). Evan, queriendo asumir su responsabilidad, sube un video en el que confiesa la verdad.
Solo de nuevo, lee una lista de los libros favoritos de Connor y se pone en contacto con quienes realmente lo conocieron. Recibe un video de Connor tocando música mientras está en rehabilitación , y se lo pasa a los Murphy, Alana y Jared ("A Little Closer"). Evan se encuentra con Zoe en el huerto reabierto dedicado a la memoria de Connor. Se reconcilian, y Zoe le dice a Evan que quería que viera el huerto, el único lugar que Connor amaba. Evan se escribe una carta, jurando no esconderse ni mentir y animándose a seguir adelante con la vida ("A Little Closer (Reprise)").
Universal Pictures compró los derechos cinematográficos del musical en noviembre de 2018, contratando a Stephen Chbosky como director y al escritor del musical, Steven Levenson , para convertir la historia en un guion para la película. Marc Platt y Adam Siegel actuarían como productores, mientras que la productora principal del programa, Stacey Mindich, y los compositores Benj Pasek y Justin Paul , actuarían como productores ejecutivos junto a Levenson y Michael Bederman. [10] [1] [11]
En junio de 2020, se esperaba que Ben Platt , quien originó el papel de Evan Hansen en el escenario, repitiera su papel para la película, y Kaitlyn Dever entró en negociaciones para protagonizar a Zoe Murphy. [12] El 18 de junio de 2020, Platt dijo que tenía la intención de repetir el papel a menos que la pandemia de COVID-19 hubiera retrasado la producción. [13] Stephen Chbosky explicó que el objetivo principal de la película era capturar e inmortalizar la actuación de Platt, diciendo que "su comprensión del personaje es tan completa y tan profunda. No podía imaginar a nadie más interpretándolo. Es su papel. Lo sentí muy fuertemente. Y para mí nunca fue ni siquiera una consideración ". [14] Más tarde explicó que esa fue la razón por la que la película omitió el número de apertura del musical, "Anybody Have a Map", diciendo que "Realmente estamos en el viaje de Evan. Nos liberó para conocer a todos los personajes a través de Evan. Y vincula a la audiencia con una forma de Evan que es tan valiosa". [15]
En agosto de 2020, Kaitlyn Dever fue elegida oficialmente como Zoe Murphy y Amandla Stenberg se unió al elenco como Alana Beck, un papel que se ha ampliado para la película. [16] Ese mismo mes, Nik Dodani fue elegido como Jared Kleinman (ahora Kalwani) [9] mientras que Colton Ryan fue elegido como Connor Murphy, un papel que Ryan estudió poco en Broadway. [17] Cerca del final de ese mes, Amy Adams y Danny Pino se unieron al elenco como Cynthia y Larry Murphy, el último de los cuales fue re-concebido para la película como Larry Mora, el padrastro de sus hijos. [18] En septiembre de 2020, Julianne Moore y DeMarius Copes se unieron al elenco de la película. Moore fue elegida para interpretar a Heidi Hansen y Copes, en su debut como actor cinematográfico, fue elegido como Oliver, uno de los amigos de Zoe Murphy y un nuevo personaje creado específicamente para la película. [19] Ese mismo mes, Gerald Caesar se unió al elenco de la película como Josh, uno de los estudiantes de secundaria. [20] En octubre de 2020, la recién llegada Liz Kate se unió al elenco de la película como Gemma. [21] En noviembre de 2020, Isaac Cole Powell se unió al elenco de la película, como Rhys, un deportista de secundaria. [22]
El 25 de agosto de 2020, Ben Platt confirmó que la fotografía principal había comenzado. [23] Se filmó en Los Ángeles y Atlanta, y la filmación principal con el elenco principal tuvo lugar en septiembre y se esperaba que finalizara alrededor del Día de Acción de Gracias. [24] Sobre hacer la película durante la pandemia de COVID-19, Kaitlyn Dever le dijo a Variety : "Estoy muy feliz de que podamos hacer algo tan especial durante tiempos tan extraños, tristes y confusos ... Me he acostumbrado a la parte de 'no hacer nada' de mi trabajo, que es simplemente sentarme y esperar a que suceda algo. Ahora, siento que estoy realmente preparada para esto y lista para empezar". [25] La filmación adicional se llevó a cabo en Fayetteville, Georgia , que incluyó escenas que involucraban al Parque Estatal Ellison. [26] Las escenas de la escuela secundaria se filmaron en Our Lady of Mercy Catholic High School en Fayetteville y Sandy Creek High School en Tyrone [27] [11] y BJ Reece Orchards se utilizó para las escenas que tuvieron lugar en Autumn Smile Apple Orchard/Connor Murphy Memorial Orchard. [28] Blackhall Studios en Atlanta sirvió como sitio de prueba de COVID-19 para los actores y miembros del equipo en el set. [26] Las interpretaciones vocales de la película se grabaron casi en su totalidad en vivo en el set, específicamente para garantizar que la voz de Ben Platt sonara lo más real y auténtica posible cuando canta en la pantalla. [29] El 15 de diciembre de 2020, la presidenta de Universal Filmed Entertainment Group, Donna Langley, confirmó que la película terminaría la producción ese mes. [30]
En una entrevista de febrero de 2021 con Drew Barrymore en The Drew Barrymore Show , Ben Platt describió su experiencia de recrear su actuación como Evan Hansen como "realmente especial" y "extraña", al tiempo que esperaba que la película fuera "una experiencia realmente conmovedora para muchas edades diferentes de personas ... Creo que va a ser particularmente conmovedor en términos de la incapacidad y la capacidad de todos para acercarse, y las formas en que luchamos por hacerlo, y la magia que puede suceder cuando conectas con alguien y finalmente te sientes visto". [31] El 13 de mayo de 2021, Ben Platt admitió que estaba aprensivo por traducir su actuación para la pantalla. "Creo que estaba nervioso por tener que alcanzar ese mismo nivel en un medio en el que no me siento necesariamente tan cómodo instintivamente, y que no necesariamente se presta al mismo tipo de fuegos artificiales que una actuación en vivo". Finalmente, Platt superó sus reservas personales, que le parecían "una nimiedad... Tener la oportunidad de compartir esta historia con millones de personas más es, en última instancia, mucho más importante que mi preocupación por si mi actuación no será tan buena como lo fue en el escenario". Platt también confirmó que perdió peso y se dejó crecer el pelo para parecer "auténtico" como un joven desgarbado y de rostro fresco de 17 años. [32]
Nueve números musicales fueron eliminados para la película, incluyendo "Anybody Have a Map", "Disappear", "To Break in a Glove" y "Good for You", junto con las repeticiones de "Waving Through a Window", "Sincerely Me", "For Forever" y "You Will Be Found". [33]
El papel de Jared también se redujo y el personaje de Alana se expandió. El material que involucra a Evan viendo visiones de Connor diciéndole que siga adelante con las mentiras y mantenga viva su memoria también fue eliminado. La relación de Larry con Connor fue cambiada de padre a padrastro. [34] Zoe y Evan también comienzan su relación durante la canción " You Will Be Found " en la versión teatral, pero en la película, se da a entender que su relación comienza durante "Only Us", ya que se ven flashforwards de los dos personajes yendo al baile de graduación y a un parque de diversiones . El final también fue alterado para la película.
La película contó con varias canciones del musical, interpretadas por el elenco del conjunto, con la excepción de cuatro canciones: « Anybody Have a Map? », «Disappear», «To Break In A Glove» y «Good For You». [35] Chbosky admitió haber cambiado el guion para narrar la historia desde la perspectiva de Evan como parte del objetivo de capturar la actuación de Ben Platt, lo que llevó a que se excluyeran las canciones. [35] Amandla Stenberg escribió una canción original «The Anonymous Ones», con Pasek y Paul. [16] [36] La banda sonora contó con 16 pistas, con versiones de las pistas « You Will Be Found », « Waving Through a Window », « Only Us » y «A Little Closer». Las versiones fueron interpretadas por artistas populares, como Sam Smith , SZA , Summer Walker , Carrie Underwood , Dan + Shay , Finneas O'Connell y Tori Kelly . [37] [38] Muchas de las pistas fueron lanzadas como sencillos (incluidas las versiones), antes de que Interscope Records lanzara la banda sonora completa el 24 de septiembre de 2021.
La película tuvo su estreno mundial como la Gala de Apertura del Festival Internacional de Cine de Toronto 2021 el 9 de septiembre de 2021, tanto virtualmente como en el teatro Princess of Wales Theatre y Roy Thomson Hall . [6] Tras el anuncio de su estreno, el codirector y director artístico del TIFF, Cameron Bailey, comentó: "No había duda de que Dear Evan Hansen era la película ideal para lanzar el festival este año ... Esta película trata, en última instancia, sobre la curación, el perdón y reafirma lo conectados y esenciales que somos todos unos con otros. No podríamos pensar en una idea más importante para celebrar este año mientras nos reunimos una vez más para compartir el poder y la alegría del cine en los cines juntos". [39] Tuvo su estreno en Los Ángeles en el Walt Disney Concert Hall el 22 de septiembre de 2021 y su estreno en Japón el 8 de noviembre de 2021, como la película de la noche de clausura del Festival Internacional de Cine de Tokio 2021. [40] [41]
Se estrenó en cines el 24 de septiembre de 2021. [42] [43] Una proyección anticipada con una sesión de preguntas y respuestas en vivo previa con el elenco, presentada por Fathom Events , tuvo lugar en cines selectos de los Estados Unidos el 23 de septiembre de 2021. [44] El 8 de septiembre de 2021, se anunció que la película también se proyectaría en IMAX [45] y Dolby Cinema . [46] Las entradas salieron a la venta dos días después. [47] Se puso a disposición en plataformas premium de video a pedido el 23 de noviembre de 2021, [48] y se lanzó en Blu-ray y DVD el 7 de diciembre de 2021, por Universal Pictures Home Entertainment / Studio Distribution Services. [49] La película se estrenó en HBO Max el 6 de mayo de 2022.
El primer tráiler se lanzó en línea el 18 de mayo de 2021. [14] La apariencia del personaje de Evan Hansen fue recibida con críticas, y los espectadores comentaron que Platt, a los 27 años, parecía demasiado mayor para interpretar a un adolescente. [50] [51] [52] Platt desestimó la respuesta, comparando su edad con la de los actores que interpretaron a estudiantes de secundaria en la película Grease de 1978. [50 ]
Cuatro invitados en la casa de Gran Hermano 23 vieron una proyección anticipada, incluso antes del estreno mundial, como recompensa por ganar el concurso 'Poder de veto'; ese episodio se emitió en CBS el 1 de septiembre de 2021. [53] Además, Platt interpretó "You Will Be Found" en America's Got Talent de NBC el mismo día, así como "Waving Through a Window" en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon el 15 de septiembre de 2021, para promocionar la película. [54] [55]
El tráiler final de la película se lanzó en línea el 16 de septiembre de 2021. [56]
Al 27 de abril de 2022, Dear Evan Hansen ha recaudado $15 millones en la taquilla nacional y $4,1 millones a nivel internacional para un total de $19,1 millones. [4] [5]
En Estados Unidos y Canadá, se proyectó que Dear Evan Hansen recaudaría entre 9 y 11 millones de dólares en 3364 salas en su primer fin de semana. [57] [3] Recaudó 3,3 millones de dólares en su primer día, incluidos 800 000 dólares de los preestrenos del jueves. [58] Continuó teniendo un rendimiento inferior con un debut de 7,5 millones de dólares, quedando segunda detrás de Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos . [2] Rebecca Rubin de Variety atribuyó el bajo rendimiento de la película a las malas críticas y a la renuencia de algunos espectadores a ir a los cines durante la pandemia de COVID-19 . [59] Anthony D'Alessandro de Deadline Hollywood sugirió que la película podría haber sido más rentable de inmediato si se hubiera estrenado en el servicio de transmisión Peacock de NBCUniversal , pero agregó que "cuando las películas no funcionan en la taquilla, son igualmente mediocres en el servicio". [60] Cayó un 66% en su segundo fin de semana, recaudando 2,4 millones de dólares y quedando en quinto lugar. [61]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 29% de los 279 críticos le han dado a la película una reseña positiva con una calificación promedio de 4.70/10. El consenso de los críticos dice: " Dear Evan Hansen hace un buen trabajo al capturar la emoción de su material original, pero se ve socavado por un reparto cuestionable y una historia que es difícil de digerir". [62] En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 39 sobre 100 de 48 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". [63]
Muchos criticaron la decisión de que Ben Platt (que tenía 27 años en ese momento) repitiera el papel de Evan Hansen, de 17 años. Scott Mendelson de Forbes elogió la película como una "obra apasionante y entretenida sobre la pasión, fortalecida por un diluvio de talento en pantalla y dirigida sutilmente de una manera que abre la obra sin llamar la atención sobre sus raíces teatrales". [64] Por el contrario, Valerie Complex de Deadline Hollywood la descartó como "falsa", "superficial" y "un ejercicio de moderación. O quieres gritarle a la pantalla o encogerte en tu silla para no sufrir la vergüenza ajena de estos personajes y sus acciones". [65]
David Sims de The Atlantic opinó que "casi todo lo imaginable ha salido mal [...] y el resultado es una película que [es] simplemente dolorosa de ver". [66] Brian Truitt de USA Today la calificó de inferior a otros lanzamientos de películas musicales contemporáneas como las producciones filmadas de Hamilton y Come from Away y la adaptación de Everybody's Talking About Jamie , escribiendo: " Dear Evan Hansen se encuentra frustrantemente en el medio, defendiendo la importancia de la empatía y la conexión, pero en un paquete decepcionante". [67]
Las actuaciones fueron bien recibidas, particularmente las de Moore, Adams, Stenberg y Dever. [68] [69] [70] David Fear de Rolling Stone explicó que "hay suficientes momentos epifánicos que provocan escalofríos cortesía del actor para que veas por qué a la gente le puede encantar esta película y también avergonzarse de ella. Platt no arruina la película. Le da voz por sí solo". [71] Peter Debruge de Variety disfrutó de la actuación de Platt , pero no le gustó la elección de elegir a "actores nacidos el siglo anterior" como estudiantes de secundaria. [72] Nate Jones de Vulture también criticó a Platt por ser demasiado mayor para el personaje, y agregó que su maquillaje antienvejecimiento fue contraproducente. Bromeó: "Cuando se sube al escenario para el gran número musical del segundo acto, no estaba seguro de si iba a conmemorar a su compañero de clase muerto o hablar sobre la importancia de la contribución del 401(k)". [73]
El manejo que la película hizo de su material original, en particular cómo los aspectos teatrales de la versión de Broadway se mezclaron con el formato cinematográfico, en general no fue bien recibido. Pocos críticos sintieron que la transición del escenario a la pantalla fue exitosa, incluido Charles McNulty del Los Angeles Times, quien aún consideró que la versión teatral era mejor. [74] [75] Debruge criticó la trama, pero le dio crédito al equipo de producción por al menos hacer algunos ajustes al libreto del espectáculo teatral, si no tantos como se desearía. [72] Menos favorablemente, Dan Rubins de Slant Magazine y Bill Goodykoontz de The Arizona Republic sintieron que la película necesitaba más profundidad emocional para que sus temas serios resonaran; Goodykoontz destacó los personajes de Dever y Moore por ser "los más realistamente afectados por lo que está sucediendo en la historia". [76] Aún más negativamente, la crítica de IndieWire Tina Hassannia y Katie Walsh de Hastings Tribune sintieron que el artificio del material original y el género musical no funcionaban para una película convencional sobre salud mental, sugiriendo que un estilo de comedia dramática habría funcionado mejor. [77] [78]
Adrian Horton de The Guardian , refiriéndose a la presentación de Platt como adolescente y al tratamiento que la película da a la salud mental, afirmó: "La película pide a la audiencia que no mire a dos elefantes en la habitación y, desafortunadamente, ninguna cantidad de música estridente puede aliviar esa pesada carga". [70] Mick LaSalle del San Francisco Chronicle escribió que Chbosky "necesitaba hacer que Dear Evan Hansen fuera menos grandilocuente. Necesitaba acelerar el ritmo y quitarle 10 minutos al metraje". [79]
Michael Phillips del Chicago Tribune dijo sobre la dirección de Chbosky: " Dear Evan Hansen conserva muchos de los puntos fuertes de su encarnación teatral. Pero 'conserva' no es lo mismo que 'activa'". [80] Richard Lawson de Vanity Fair escribió que la adaptación cinematográfica dejó el mensaje conflictivo del musical original de mantener la esperanza mientras se considera injustificada la esperanza de Evan. Propuso que realmente debería haberse centrado en "la falsa alegría y el contenido de inspiración altamente sintético de tanta vida contemporánea en línea". También encontró que la actuación teatral de Platt, específicamente sus "tics altamente articulados", no era adecuada para el formato cinematográfico. [81] Michael Rechtshaffen también notó problemas de disonancia de tono en su crítica por lo demás positiva para The Hollywood Reporter . Escribió que las escenas no musicales especialmente "luchan por encontrar un equilibrio agradable entre lo teatral y lo melodramático". [82]
Algunos críticos cuestionaron el manejo de la película de temas relacionados con el trauma. Mendelson sintió que no tuvo éxito en abordar el problema. [64] [83] Nate Jones de Vulture lo etiquetó como "angustioso, desordenado, lleno de manipulación psicológica y agresión pasiva", [73] [84] y Jeannette Catsoulis de The New York Times lamentó que "convierte al villano en víctima y al dolor en una vulnerabilidad explotable". [85] David Crow de Den of Geek criticó la película por solo "hacerle caso a los traumas y a los solitarios para su propio beneficio", y la calificó de más incómoda que ver la adaptación cinematográfica de 2019 de Cats . [86] Josh Spiegel de /Film también criticó los problemas sociales retratados como estancados a principios de la década de 2010, que eran "inoportunos", "desgarbados" y "terriblemente incómodos" en la época del estreno de la película. [87]
En 2024, Collider lo clasificó en el puesto número 5 de su lista de los "10 peores musicales cinematográficos de todos los tiempos", escribiendo que la película "elimina casi todo lo que hizo que el original fuera tan exitoso, eliminando su estilo visual dependiente del escenario y cambiando desconcertantemente a Ben Platt para interpretar a Evan Hansen a pesar de tener más de 25 años. Este cambio discordante en los medios solo hizo que los problemas con la historia de la película fueran mucho más atroces, logrando molestar tanto a los fanáticos del musical como a los que no estaban familiarizados con el musical original". [88] La interpretación de Evan Hansen en la película también se incluyó en la lista de CinemaBlend de "32 personajes principales que son la peor parte de sus propias películas". [89]
Los espectadores encuestados por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F, mientras que los de PostTrak le dieron un puntaje positivo del 78%, y el 57% dijo que definitivamente la recomendaría. [2]
Alex Wood de WhatsOnStage concluyó en su reseña: "Los espectadores probablemente se decantarán por uno de estos tres resultados: o es pasablemente interesante (aunque demasiado larga), apasionantemente novedosa o terriblemente horrible, todo dependiendo de si pueden o no empatizar con la supuesta situación de Evan". [90] Relish Mix, una empresa que rastrea las reacciones en las redes sociales, calificó la respuesta en línea a la película con 5,5 sobre 10, y dijo que hubo una amplia gama de conversaciones: "desde elogios alegres del poder del tema que surge de la obra de Broadway como una historia pospandémica de esperanza e inspiración" hasta comentarios menos positivos que criticaron la elección de Ben Platt, de 27 años, como un estudiante de secundaria. [2]
Los productores y ejecutivos de Universal estaban "profundamente decepcionados" por la reacción negativa tanto a la película como a algunos de sus elementos, pero también estaban orgullosos de la película. [91] Steven Levenson dijo que creía en el "valor de la crítica", pero calificó las críticas al casting de Platt como "crueles". [92] En una entrevista con Zach Sang , Ben Platt respondió a las acusaciones de nepotismo ya que su padre Marc Platt había producido la película, diciendo "Creo que la reacción es en gran parte de gente que no entiende el contexto de la pieza - el hecho de que yo creé el papel y lo ensayé durante tres años... Si no hiciera la película, probablemente no se haría... Por supuesto, eso no es del todo cierto... Todo lo que tengo que hacer es dejar que el trabajo hable por sí mismo". [93]
Dos escenas de la película, ambas con el personaje de Evan Hansen, se convirtieron rápidamente en memes de Internet justo cuando la película estuvo disponible digitalmente, principalmente como resultado de la reacción negativa del público contra la elección de Platt. Estos dos momentos incluyen un primer plano de Evan llorando durante el clímax de "Words Fail", su expresión desgarrada y torturada, y el momento en que Evan se escapa de Zoe Murphy en los pasillos durante su primer encuentro en la escuela. Jameson Rich, del New York Times, observó: "La imagen de un Platt llorando ya es una broma muy repetida, y su esencia es, abrumadoramente, burlona. (En Broadway, Dear Evan Hansen se balanceaba en una delgada línea entre una obra moral trágica y una historia ligera de mayoría de edad, pero la adaptación es una acumulación de tonos: "A Very Special Episode: The Musical: The Movie"). Pero ser el blanco del desprecio de Internet no es, de hecho, algo malo. Cuando un meme circula lo suficiente, la película subyacente puede ganar lo que parece una moneda cultural. El hecho mismo de que las imágenes no sean parte de ninguna publicidad intencional en realidad les da una nota de autenticidad. Están, de una manera perversa, resonando por su propio mérito. ¿Existe una mejor forma de publicidad contemporánea?" [94]