Pillow Talk es unapelícula de comedia romántica estadounidense de 1959 en formato CinemaScope dirigida por Michael Gordon y protagonizada por Rock Hudson y Doris Day . El reparto secundario incluye a Tony Randall , Thelma Ritter , Nick Adams , Allen Jenkins , Marcel Dalio y Lee Patrick . La película fue escrita por Russell Rouse , Maurice Richlin , Stanley Shapiro y Clarence Greene .
Cuenta la historia de Jan Morrow (Day), una decoradora de interiores , y Brad Allen (Hudson), un compositor y soltero mujeriego , que comparten una línea telefónica compartida . Cuando ella presenta una denuncia sin éxito contra él por usar constantemente la línea para cortejar a sus conquistas, Brad descubre que ella es bastante bonita y decide engañarla haciéndose pasar por un ranchero de Texas. El plan parece funcionar hasta que su amigo en común Jonathan Forbes (Randall) se entera y delata a Brad.
Según un artículo de "Rambling Reporter" (28 de agosto de 1959) en The Hollywood Reporter , RKO compró originalmente el guion de Russell Rouse y Clarence Greene en 1942, pero como no se produjo, los escritores lo compraron de nuevo en 1945. En 1947, lo vendieron como obra de teatro, pero lo volvieron a comprar cuatro años después, vendiéndolo finalmente en 1958 a Arwin Productions, la compañía propiedad del esposo de Doris Day, Martin Melcher . Aunque la película se tituló originalmente Pillow Talk , según un artículo de "Rambling Reporter" del 2 de febrero de 1959 en The Hollywood Reporter , el título "disgustó" a la PCA y se cambió a Any Way the Wind Blows . Sin embargo, en agosto de 1959, se restableció el título original.
La película ganó el premio Óscar al mejor guion original y fue nominada a mejor actriz principal (Doris Day), mejor actriz de reparto (Thelma Ritter), mejor dirección artística, decoración y color ( Richard H. Riedel , Russell A. Gausman , Ruby R. Levitt ) y mejor música para una película dramática o de comedia . [4]
Esta es la primera de tres comedias románticas en las que Day, Hudson y Randall actuaron juntos; las otras dos fueron Lover Come Back (1961) y Send Me No Flowers (1964).
Tras su estreno, Pillow Talk recaudó una asombrosa suma de taquilla nacional de 18.750.000 dólares y le dio a la carrera de Rock Hudson un regreso después del fracaso de A Farewell to Arms dos años antes.
El 14 de julio de 1980, Jack Martin informó que Pillow Talk fue "el mayor éxito de 1959".
En 2009, la Biblioteca del Congreso la incorporó al Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente" significativa y estar preservada. [5] [6] [7]
Jan Morrow es decoradora de interiores en la ciudad de Nueva York. Vive sola y dice que se siente feliz cuando su ama de llaves borracha, Alma, le pregunta sobre ello. El único problema de su vida es la línea telefónica que comparte con Brad Allen, un compositor de Broadway y playboy que vive en un edificio de apartamentos cercano. No puede obtener una línea telefónica privada para su negocio, que gestiona desde su casa, porque la compañía telefónica se ha visto desbordada por la reciente demanda de nuevas líneas telefónicas.
Jan y Brad, que sólo se han "conocido" por teléfono, se pelean por el uso de la línea compartida. Brad utiliza constantemente el teléfono para hablar con una joven tras otra, cantándoles a cada una una canción de amor "original" supuestamente escrita sólo para ella, aunque sólo cambia el nombre o el idioma en el que canta. Jan necesita la línea para el trabajo y trata de hacerlo más considerado. Brad sugiere que el soltero Jan está celoso de su popularidad y tiene un problema en "el departamento de dormitorio". Encanta al inspector telefónico que es enviado a investigar la queja de Jan. Más tarde, Brad y Jan acuerdan compartir la línea telefónica en medias horas alternas.
Uno de los clientes de Jan es el millonario Jonathan Forbes, quien le pide repetidamente que se case con él. Ella se niega. Sin que Jan lo sepa, Jonathan también es un antiguo compañero de universidad de Brad y su actual benefactor en Broadway. Jonathan le informa a Brad sobre su último interés amoroso y Brad se da cuenta de que debe ser su pareja en disputa. Está intrigado.
Una noche, en un club nocturno, Brad ve a Jan bailando y descubre quién es. Atraído por ella, finge un acento e inventa un nuevo personaje: Rex Stetson, un rico ranchero tejano. Logra cortejar a Jan, en parte porque hace que Brad le haga insinuaciones de que puede trabajar a favor de Rex. Por ejemplo, Brad sugiere que Rex pasará por su habitación de hotel el día de su cita e intentará seducirla; cuando Rex hace esto pero solo le muestra a Jan la vista, ella piensa que es un perfecto caballero. Cuando Jan se jacta de esto con Brad, él sugiere que Rex puede ser gay. Esto lleva a Jan a cuestionar a Rex sobre su atracción por ella, lo que le permite besarla. [8]
Jonathan recurre a un detective privado para averiguar con quién está saliendo Jan. Tras descubrir la verdad sobre la farsa de Brad, obliga a Brad a meter a Jan en un taxi y enviarla a casa. Brad tiene que dejar Nueva York e ir a la cabaña de Jonathan en Connecticut para completar sus nuevas canciones. Sin embargo, Brad lo traiciona al invitar a Jan a unirse a él. Una vez allí, se producen besos hasta que Rex se va a buscar leña para el fuego y Jan se topa con una copia de la partitura de Rex. Toca la melodía en el piano cercano y reconoce la canción de "inspiración" de Brad. Se enfrenta a Brad y le pide que Jonathan, que acaba de llegar a la cabaña, la lleve a casa.
En Nueva York, Jonathan está menos enamorado de Jan porque ella llora mucho por Brad. A él le complace saber que el playboy se ha enamorado, mientras que Jan, por el contrario, no quiere saber nada de Brad. Brad recurre a Alma en busca de consejo. Alma, contenta de conocer a Brad después de escuchar durante tanto tiempo la línea compartida, le sugiere que contrate a Jan para decorar su apartamento, de modo que se vean obligados a colaborar. Jan sólo cede para que su empleador no pierda el encargo. Brad deja todas las decisiones de diseño en manos de Jan, diciéndole que sólo diseñe un lugar en el que ella misma quisiera vivir.
Todavía resentida, Jan decora el apartamento de Brad con la decoración más llamativa que puede. Horrorizado por lo que encuentra, Brad entra furioso en el apartamento de Jan y la lleva en pijama por la calle de regreso a su apartamento para explicarse. Brad menciona todos los cambios que ha hecho para terminar con su estilo de vida de soltero porque pensó que se iban a casar. Su rostro se ilumina y, mientras él se va enojado, ella usa uno de sus interruptores de control remoto "playboy" para cerrar la puerta. Ella activa otro interruptor y el pianola toca una versión honky-tonk de la canción de amor estándar de Brad. Él se da vuelta, sus miradas se encuentran y se abrazan.
Algún tiempo después, Brad va a decirle a Jonathan que va a ser padre, pero el Dr. Maxwell (un obstetra) y la enfermera Resnick lo llevan a su consultorio para un examen, cuando él dice que va a tener un bebé.
El guion de la película fue rechazado y recomprado por RKO varias veces a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950 hasta que Martin Melcher (el esposo de Doris Day en ese momento) y su sello Arwin Productions compraron el guion y lo llevaron a Universal . [1] [9] [10] Según Day en la biografía de AE Hotchner Doris Day: Her Own Story , la película se tituló Pillow Talk , pero el título disgustó a la Administración del Código de Producción (PCA). Melcher intentó que el coproductor Ross Hunter cambiara el nombre a Any Way the Wind Blows , el nombre de una canción que estaba a punto de publicar, pero Hunter se quedó con el nombre original. [11] [10] El final original planeado para la película era que Jan, después de usar el interruptor de truco para cerrar la puerta y luego sonreírle a Brad, apagara la luz y dijera "Todos los apartamentos se ven iguales en la oscuridad". Este final abierto se cambió en la película final para mostrar que Jan y Brad se casaron y ahora están esperando un bebé. [12]
La película es conocida por reinventar las imágenes cinematográficas de Rock Hudson y, en particular, de Doris Day. Hunter identificó el potencial de Day para ser sexy y reclutó al legendario diseñador de vestuario Jean Louis , quien diseñó 18 o 24 trajes para que Day los usara. [1] [9] Hunter le dijo a Day: "Eres sexy, Doris, y ya es hora de que te ocupes de eso... si me permites que Jean Louis te haga la ropa, me refiero a un vestuario realmente sensacional que muestre ese trasero salvaje tuyo, y te ponga un maquillaje maravilloso, y te ponga elegante y te haga un gran peinado que te levante, bueno, todas las secretarias y todas las amas de casa dirán: 'Mira eso, mira lo que Doris se ha hecho a sí misma. Tal vez yo pueda hacer lo mismo'". [13] Day reconoció que la película transformó su imagen de "la chica de al lado" a un símbolo sexual con clase, describiendo que la trama, para la época, era muy sexy, involucrando una escena culminante en la que el protagonista la saca de la cama en pijama y la lleva a la calle. [14] Además, Laykin et Cie prestaron joyas por valor de 500.000 dólares para que Day las usara. [1] [9]
Esta es la primera película de comedia de Hudson, después de una serie de dramas que hizo a lo largo de la década de 1950, incluyendo All That Heaven Allows (1956) y A Farewell to Arms (1957). Fue Hunter quien vio el potencial de Hudson para hacer comedia. El consejo que recibió del director Michael Gordon fue "La comedia es la tragedia más seria del mundo. Hazla de esa manera y no te puedes equivocar. Si alguna vez te consideras gracioso, no tienes ninguna oportunidad". El 2 de febrero de 1959, Thelma Ritter fue elegida para interpretar a Alma, la ama de llaves de Jan, mientras que Lee Patrick fue elegida para interpretar a la Sra. Walters el mes siguiente. [15] [10] Hope Emerson fue reclutada por Hunter para interpretar a una princesa india llamada "Flor del postre" en la película. [1] [9] [10] Ella no aparece en el corte final. Una aparición especial de la amiga de Day y actriz Miriam Nelson ocurre en la escena donde Brad se mete en la oficina del Dr. Maxwell (el obstetra) para evitar encontrarse con Jan. [1] [9] A Nelson le dieron el papel de paciente en la sala de espera para poder almorzar con Day en el economato. [16]
Según Hudson, la escena final, en la que Brad irrumpe en el apartamento de Jan, la saca de la cama y la lleva por las calles de Manhattan hasta su apartamento redecorado, fue la primera en rodarse. Debido a problemas de espalda, Hudson llevó a Day en un estante con sus sábanas y mantas encima para poder rodar las numerosas tomas. Según Hudson, "podría haberlo hecho si sólo hubiera habido una toma, pero continuamos sin parar, principalmente porque había un actor secundario que interpretaba a un policía en la calle, y cuando pasamos junto a él, la frase de Doris fue 'Oficial, arreste a este hombre', y se suponía que el policía me debía decir: '¿Cómo estás, Brad?', pero ese estúpido actor seguía llamándome Rock (01:39:36). Así que volvimos a nuestras marcas y realizamos otra toma, y otra, y otra. Apuesto a que hicimos esa escena veinte veces. Por eso el estante para que Doris se sentara". Además, Hudson contó que cuando sacó a Doris Day de la cama, se olvidó de soltarle los tobillos "...con el resultado de que mi protagonista se estrelló contra el suelo". [17]
Day y Hudson desarrollaron química durante el rodaje y el reparto y el equipo actuaron como si fueran familia. Hudson recordó que, según un artículo de Modern Screen , "tuvieron que añadir una semana al calendario de rodaje porque no podíamos parar de reír". [18] Day aclaró esto durante las entrevistas que tuvo con Merv Griffin en The Merv Griffin Show y Johnny Carson en The Tonight Show (1976), durante su gira de prensa de 1976 para promocionar su biografía Doris Day: Her Own Story de AE Hotchner. "Todos los días en el set eran un picnic, a veces demasiado picnic, ya que nos turnábamos para separarnos". [11] Según un artículo de la edición de octubre de 1959 de Saturday Review , Jean Louis diseñó 24 trajes para Doris Day y Laykin et Cie prestaron a la producción joyas por valor de 500.000 dólares. [1] [9] La película es notable por su uso de pantallas divididas durante las cuales Jan y Brad/Rex tienen conversaciones telefónicas. Al comienzo de la película se muestran pantallas triples divididas cuando Brad usa la línea compartida para coquetear con Eileen e Yvette.
Day canta tres canciones en la película: "Pillow Talk" durante los créditos iniciales, "Roly Poly" en el piano bar con Blackwell y Hudson, y "Possess Me" en el camino hacia la cabaña de Jonathan. El cantante Perry Blackwell canta tres canciones en el piano bar: "I Need No Atmosphere", "Roly Poly" (en parte) y "You Lied", una canción dirigida al personaje de Hudson, Brad. Hudson canta "Inspiration" en la película a tres de sus conquistas: Eileen, Yvette y Marie. Luego se convierte en un motivo instrumental para representar a Brad y sus maneras de playboy: cuando el inspector telefónico viene a entrevistar a Brad (00:13:24), cuando Brad llama a Jan para disculparse por su comportamiento y pedirle una cita (00:26:26) y cuando Jan se da cuenta de que "Rex" era Brad todo el tiempo después de descubrir la partitura de la canción y tocar sus notas en el piano en la casa de Jonathan durante su estadía en Connecticut (01:17:54). Para sus lanzamientos comerciales, Doris Day grabó la canción principal para Columbia Records y Rock Hudson grabó "Roly Poly" y la canción principal para Decca Records .
Los esfuerzos de Universal para promocionar la película fueron significativos. El estudio patrocinó giras de prensa del elenco, el director y los productores en ciudades de los Estados Unidos a fines del verano y principios del otoño de 1959. Los materiales promocionales incluyeron fotos originales de la producción y material de prensa (una copia del cual está disponible en la Biblioteca Pública de Artes Escénicas de Nueva York en el Lincoln Center ), anuncios impresos y grabaciones enviadas a estaciones de radio con Day y Hudson narrando introducciones a clips de audio de la película. [19] Además, Hudson grabó un mensaje de voz que se reproduciría cuando la gente llamara a un número proporcionado por el Teatro Ontario de KB en anuncios de periódicos y revistas locales para la película. Aunque solo se esperaba que el número recibiera alrededor de 60.000 llamadas diarias, tuvo tanto éxito que terminó recibiendo el doble, o 120.000 llamadas al día. [20] Los carteles de la película diferían en contenido en los Estados Unidos y los mercados internacionales. En los Estados Unidos, los carteles eran limpios y no explícitos, sin rastro de la insinuación verbal y visual de la película. En consonancia con las películas europeas en lengua extranjera que se estrenan en Estados Unidos, los anuncios que se emiten en Europa son más explícitos. Por ejemplo, el cartel del estreno en Dinamarca muestra una ilustración de Doris Day en la bañera desde un ángulo alto, mostrando el agua en el interior y dándole una apariencia sexy.
El productor Ross Hunter convenció a Sol Schwartz, dueño del Palace Theatre en Broadway, para que contratara a Pillow Talk para una presentación de dos semanas después de su estreno el 6 de octubre de 1959. [21] [22] Los miembros del elenco Hudson y Day asistieron al evento con celebridades, incluidas Gloria Swanson y Tallulah Bankhead . Un segundo estreno también tuvo lugar al mismo tiempo en el reabierto Murray Hill Theatre en la calle 34 como una forma de beneficiar a la Escuela Internacional de las Naciones Unidas , donde Tony Randall estuvo presente. [22] [23] Un estreno internacional en el Teatro Egipcio de Hollywood también tuvo lugar el 13 de octubre, con la asistencia de Hudson, Day, Esther Williams y Jeff Chandler . [24] [25]
La película fue un éxito de taquilla, recaudando 18.750.000 dólares en Estados Unidos. Fue número uno en la taquilla estadounidense durante siete semanas consecutivas. [26] Esto hizo que la visión de Hunter de juntar a Day y Hudson fuera tan exitosa que ganaron los premios "Estrella masculina y femenina del año" de Allied en 1959.
La película recibió críticas mayoritariamente positivas de los críticos tras su estreno. Bosley Crowther , del New York Times, escribió: "Un bonito y antiguo recurso teatral, la línea telefónica compartida, sirve como una pintoresca conveniencia para reunir a Rock Hudson y Doris Day en lo que debe reconocerse alegremente como una de las comedias románticas más animadas y actualizadas del año". [4] Variety describió la película como "rebosante de glamour. La premisa es dudosa, pero un reparto atractivo, encabezado por Rock Hudson y Doris Day, da a las buenas líneas la fuerza para superar esta deficiencia. Funciona". [ 27] Harrison's Reports estuvo de acuerdo y escribió: "Aunque la premisa básica de la trama es ligeramente increíble y la trama en sí es muy endeble, toda la producción está dotada de magníficos valores de producción que compensan con creces las deficiencias del guión". [28] Paul V. Beckley del New York Herald Tribune escribió: " Pillow Talk es una mezcla de piernas, almohadas, camisones, vestidos y decoración y es tan liviana como podría ser sin flotar, pero tiene una textura elegante y brillante y esa parte de la población que probablemente se sienta fascinada al ver a un Rock Hudson bien arreglado siendo irresistible para una Doris Day de cabello plateado probablemente la disfrutará". [29] John McCarten de The New Yorker fue despectivo, llamando a la película "un intento de farsa que no es lo que yo llamaría ridícula". [30] El Monthly Film Bulletin escribió que el director Michael Gordon "mantiene un ritmo animado y maneja a sus actores con un sentido experto del tiempo y el énfasis. Doris Day ofrece posiblemente su mejor actuación de comedia hasta la fecha; Tony Randall trabaja varias variaciones más en su cansado acto de diletante; y el encantador musculoso Rock Hudson tiene todos los ingredientes físicos necesarios para el éxito". [31]
La película tiene una calificación de 94% en Rotten Tomatoes , basada en 31 reseñas, con una calificación promedio de 7.2/10. [32]
En 1960, se anunció Baby Talk , una secuela protagonizada por Hudson y Day. [38] En 1980, se planeó una secuela de la película, ambientada 20 años después de que terminara la película original. [39] La historia involucraba a Jan y Brad teniendo su primera hija (que habría sido interpretada por Kristy McNichol ), y divorciándose, lo que le permite a Jonathan (que habría sido interpretado nuevamente por Tony Randall) tener otra oportunidad de proponerle matrimonio a Jan. Ella planea recuperar a Brad mientras Brad hace su propia estafa. Según la biografía de David Kaufman Doris Day: The Untold Story of the Girl Next Door , Day estaba entusiasmada con el proyecto y quería participar. Hudson también expresó interés en regresar. Ross Hunter estaba listo para producir nuevamente, con Delbert Mann (quien dirigió a Day y Hudson en Lover Come Back ) dirigiendo el guion escrito por Bruce Kane. A pesar de hacer cambios de acuerdo con los deseos de Day y obtener la aprobación de Universal para hacer la secuela, el proyecto no se materializó; La jubilación de Day fue una de las razones. [40]
