Dragonslayer es una película de fantasía oscura estadounidense de 1981 dirigida por Matthew Robbins a partir de un guion que coescribió con Hal Barwood . Está protagonizada por Peter MacNicol , Ralph Richardson , John Hallam y Caitlin Clarke . Fue una coproducción entre Paramount Pictures y Walt Disney Productions , donde Paramount manejó la distribución en América del Norte y Disney manejó la distribución internacional a través de Buena Vista International . La historia está ambientada en unreino medieval ficticio donde un joven mago encuentra desafíos mientras caza un dragón , Vermithrax Pejorative.
Se trata de la segunda producción conjunta entre Paramount y Disney, después de Popeye (1980), y es más madura que la mayoría de las películas contemporáneas de Disney. Debido a que el público esperaba que la película fuera exclusivamente de entretenimiento infantil, la violencia, los temas para adultos y la breve desnudez fueron algo controvertidos, aunque Disney no tenía los derechos de distribución en Norteamérica. La película fue clasificada PG en los EE. UU.
Los efectos especiales fueron creados en Industrial Light and Magic , el primer uso de ILM fuera de una producción de Lucasfilm . Phil Tippett había co-desarrollado allí una técnica de animación para El Imperio Contraataca (1980) llamada go motion , una variación del stop motion . Esto llevó a la nominación de la película al Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales , pero perdió ante En busca del arca perdida , la única otra nominada a efectos visuales ese año, cuyos efectos especiales también fueron proporcionados por ILM. Incluyendo el modelo hidráulico de 40 pies (12 m), el dragón consta de 16 marionetas dedicadas a volar, arrastrarse o escupir fuego. [2]
La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos, pero tuvo un pobre desempeño en taquilla , recaudando $14.1 millones en todo el mundo contra un presupuesto de producción de $18 millones. Fue nominada al Premio Óscar a la Mejor Banda Sonora Original , que fue para Carros de Fuego . Fue nominada al Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática , nuevamente otorgado a En busca del arca perdida . El 21 de octubre de 2003, Dragonslayer fue lanzado en DVD en los EE. UU. por Paramount Home Entertainment . La película fue relanzada en formato remasterizado en Blu-ray y 4K Ultra HD el 21 de marzo de 2023 en los EE. UU. por Paramount Home Entertainment.
Urland, un reino post-romano del siglo VI situado cerca del río Ur , [3] está siendo aterrorizado por Vermithrax Pejorative, un dragón de 400 años . [3] Para apaciguar a la criatura, el rey Casiodorus le ofrece niñas vírgenes seleccionadas por sorteo dos veces al año. Una expedición liderada por un joven llamado Valerian busca la ayuda del último hechicero , Ulrich de Cragganmore.
La expedición es seguida por Tyrian, el brutal y cínico capitán de la Guardia Real de Casiodoro. Su lugarteniente Jerbul y él intimidan abiertamente al mago, dudando de sus habilidades. Ulrich invita a Tyrian a apuñalarlo para demostrar sus poderes mágicos. Tyrian lo hace y Ulrich muere instantáneamente, para horror de su joven aprendiz Galen Bradwarden y su anciano sirviente Hodge, quien incinera el cuerpo de Ulrich y coloca las cenizas en una bolsa de cuero.
Galen es seleccionado por el amuleto mágico del mago como su próximo propietario; animado, viaja a Urland. En el camino, descubre que Valerian es una mujer joven, que está disfrazada para evitar ser seleccionada en la lotería. En un esfuerzo por desalentar la expedición, Tyrian mata a Hodge. Justo antes de morir, Hodge le entrega a Galen las cenizas de Ulrich y le informa a Galen que Ulrich quería que se esparcieran sobre un lago de agua ardiente.
Al llegar a Urland, Galen inspecciona la guarida del dragón y sella mágicamente su entrada con un desprendimiento de rocas. Tyrian captura a Galen y lo lleva al castillo Morgenthorme, desde donde el rey Casiodorus gobierna Urland. Casiodorus niega que Galen sea un verdadero mago y se queja de que su ataque puede haber enfadado al dragón en lugar de matarlo, como hizo una vez su hermano y predecesor. El rey confisca el amuleto y encarcela a Galen. Su hija, la princesa Elspeth, visita a Galen y se sorprende cuando le informa de los rumores de que la lotería está amañada; excluye su nombre y el de aquellos otros cuyas familias son lo suficientemente ricas como para sobornar al rey para que descalifique a sus hijos. Su padre es incapaz de mentir de manera convincente cuando ella lo confronta por esto.
Mientras tanto, el dragón se libera de su prisión, provocando un terremoto. Galen escapa por poco de su prisión, pero sin el amuleto. El sacerdote del pueblo, el hermano Jacopus, lidera a su congregación para enfrentarse al dragón, denunciándolo como el Diablo . El dragón lo incinera y luego se dirige al pueblo de Swanscombe, quemando todo a su paso.
Cuando la lotería comienza de nuevo para aplacarlo, Elspeth manipula el sorteo para que solo su nombre pueda ser elegido. Desesperado, el rey Casiodoro devuelve el amuleto a Galen para que pueda salvar a Elspeth. Galen usa el amuleto para encantar una lanza pesada (forjada por el padre de Valerian y apodada Sicarius Dracorum , o "Matadragones") con la capacidad de perforar la piel blindada del dragón. Valerian reúne algunas escamas de dragón mudadas para crear un escudo para Galen. Valerian lamenta que, ahora que su disfraz de travestismo ha sido descubierto, será elegible para la lotería ya que todavía es virgen, y que Galen se ha enamorado de la princesa Elspeth. Galen admite que se ha enamorado, pero de Valerian, no de Elspeth. La pareja se besa, dándose cuenta de sus sentimientos románticos el uno por el otro.
Galen intenta rescatar a Elspeth y lucha contra Tyrian, quien acaba con su vida. Sin embargo, la princesa está decidida a reparar el daño causado a todas las chicas cuyos nombres han sido elegidos en el pasado; desciende a la cueva del dragón y muere. Galen la sigue y encuentra una prole de dragones jóvenes que se están dando un festín con su cadáver. Los mata y encuentra a Vermithrax descansando en un lago subterráneo de fuego. Consigue herir al gran dragón, pero el mango de madera de la lanza se rompe en la batalla. Solo el escudo de Valerian lo salva de la incineración.
Después de no poder matar a Vermithrax, Valerian convence a Galen de que abandone Swanscombe con ella. Mientras ambos se preparan para partir, el amuleto le da a Galen una visión del "agua ardiente" dentro de la cueva del dragón. Galen se da cuenta de que Ulrich había planeado su propia muerte y cremación, ya que era demasiado viejo y frágil para hacer el viaje él mismo.
Galen regresa a la cueva con la bolsa. Cuando esparce las cenizas sobre el lago ardiente, el mago resucita entre las llamas. Ulrich revela que le queda poco tiempo y que Galen debe destruir el amuleto "cuando sea el momento adecuado". El mago se transporta entonces a la cima de una montaña, donde invoca una tormenta y se enfrenta a Vermithrax. Después de una breve batalla, el monstruo atrapa al anciano y se va volando con él. Siguiendo las indicaciones de Ulrich, Galen aplasta el amuleto con una roca. El cuerpo del mago explota y mata al dragón, cuyo cadáver cae del cielo.
Después de los acontecimientos, los habitantes del pueblo que inspeccionan el cadáver del dragón atribuyen la victoria a Dios. El rey llega y clava una espada en el dragón para reclamar la gloria para sí mismo. Cuando Galen y Valerian abandonan Urland juntos, él confiesa que echa de menos a Ulrich y al amuleto. Dice: "Ojalá tuviéramos un caballo". De repente, aparece un caballo blanco, insinuando que el poder del amuleto está ahora dentro del propio Galen. La pareja monta en el caballo y se aleja.
Según Hal Barwood , Matthew Robbins y él se inspiraron para Dragonslayer en la secuencia de El aprendiz de brujo en Fantasía . Más tarde se les ocurrió una historia después de investigar San Jorge y el dragón . Barwood y Robbins rechazaron las concepciones tradicionales del mundo medieval para darle a la película más realismo: "Nuestra película no tiene caballeros con armaduras brillantes, ni banderines ondeando al viento, ni damas delicadas con velos diáfanos ondeando desde castillos con torretas, ni amor cortés, ni santo grial. En cambio, se propusieron crear un mundo muy extraño con muchos valores y costumbres extraños, impregnado de superstición, donde la ropa y los modales de la gente eran toscos, sus hogares y aldeas primitivos y su campo casi primitivo, de modo que la idea de la magia fuera una parte natural de su existencia ". Por esta razón, eligieron ambientar la película después del final del dominio romano en Gran Bretaña , antes de la llegada del cristianismo. Barwood y Robins comenzaron a trabajar apresuradamente en el esquema de la historia el 25 de junio de 1979 y lo completaron a principios de agosto. Recibieron numerosas negativas de varios estudios cinematográficos, debido a su inexperiencia en negociaciones presupuestarias. El guion fue finalmente aceptado por Paramount Pictures y Walt Disney Pictures , convirtiéndose en el segundo esfuerzo conjunto de los dos estudios después de Popeye (1980). [3]
Alrededor del 25% del presupuesto de la película se destinó a los efectos especiales del dragón. El artista gráfico David Bunnett fue el encargado de diseñar el aspecto, y recibió ideas sobre la mecánica del movimiento, para luego plasmar los conceptos en papel. Decidieron desde el principio enfatizar el vuelo, porque la secuencia más importante es la batalla final. Bunnett le dio un grado de personalidad, tratando deliberadamente de evitar a la criatura de Alien , que creía que era "demasiado horrible para mirarla". [3]
Después de que Bunnett entregara sus paneles de storyboard al equipo de filmación, el diseño del dragón utilizó una amplia variedad de técnicas. La criatura final es una combinación de varios modelos diferentes. Phil Tippett de ILM finalizó el diseño y esculpió un modelo de referencia, que Danny Lee de Disney Studios siguió de cerca para construir los accesorios de dragón más grandes para tomas de cerca. Dos meses después, el equipo de Lee terminó un ensamblaje de cabeza y cuello de 16 pies, una cola de 30 pies, muslos, piernas, garras capaces de agarrar a un hombre y una sección de ala de 30 pies de ancho (9,1 m). Las partes fueron enviadas a Pinewood Studios en las afueras de Londres en la bodega de carga de un Boeing 747. [ 3]
Brian Johnson fue contratado para supervisar los efectos especiales y comenzó a planificar los efectos dentro y fuera del set con varios especialistas. Dennis Muren , el camarógrafo de efectos, afirmó: "Sabíamos que el dragón tenía mucha más importancia para esta película que algunas de las cosas incidentales que aparecieron solo en unas pocas tomas en La guerra de las galaxias o El imperio contraataca . El dragón tenía que presentarse de una manera que dejara atónito al público". [3]
Tras finalizar el rodaje principal, un equipo de efectos especiales de 80 personas en los estudios ILM en el norte de California trabajó durante ocho meses en la producción de 160 tomas compuestas del dragón. Chris Walas esculpió y operó la cabeza del dragón utilizada para las tomas de cerca. La cabeza medía 2,5 metros de largo. El modelo se animó mediante una combinación de controles de radio, controles de cable, cámaras de aire, palancas y con la mano, lo que dio la ilusión de un rostro totalmente coordinado con una amplia gama de expresiones. [3] Se utilizaron lanzallamas reales de la Segunda Guerra Mundial para los efectos de escupir fuego del dragón. Los animales utilizados para las vocalizaciones del dragón incluían leones, tigres, leopardos, jaguares, caimanes, cerdos, camellos y elefantes. [ cita requerida ]
Phil Tippett construyó un modelo para las escenas en las que el dragón camina. No quería utilizar técnicas estándar de animación stop-motion , y pidió a su equipo que construyera un modelo de dragón que se moviera durante cada exposición, en lugar de entre ellas, como era lo habitual. Este proceso, llamado "movimiento de movimiento" por Tippett, se probó con control de movimiento en El Imperio Contraataca . Para que el movimiento fuera aún más fluido, decidieron utilizar una marioneta de varilla motorizada con un programa informático que registraba los movimientos de la criatura en movimiento como lo haría un animal real, lo que añadía desenfoque de movimiento y eliminaba las sacudidas habituales en las películas stop-motion anteriores. [3] [5]
Ken Ralston fue el encargado de las escenas de vuelo. Construyó un modelo con un esqueleto articulado de aluminio para lograr una amplia gama de movimientos. Ralston filmó películas de pájaros volando para incorporar sus movimientos al modelo. Al igual que con el dragón que camina, el modelo volador se filmó utilizando técnicas de go-motion. La cámara estaba programada para inclinarse y moverse en varios ángulos para transmitir la sensación de vuelo. [3]
Peter MacNicol conoció a Robbins en la oficina de la directora de casting, Debby Brown, que había visto el trabajo de MacNicol como Benvolio en Romeo y Julieta en el Teatro Guthrie de Minneapolis. Ella le había dejado una nota entre bastidores, animándolo a mudarse a Nueva York, diciendo que "le iría bien allí". Él siguió su consejo. En su primer día en la ciudad de Nueva York, MacNicol pasó por la oficina de Brown para decirle que ahora era residente de Manhattan. Mientras estaba allí, escuchó las fuertes voces de los actores que provenían de la sala de audiciones de Brown. Le preguntó a Brown si había algo adecuado para él en el proyecto. Ella respondió con una sonrisa: "Bueno... en realidad, lo hay". Una hora más tarde, MacNicol era el favorito para el papel de Galen. Fue trasladado a Inglaterra junto con Caitlin Clarke para una prueba de cámara. En un día o dos, Paramount y Disney dijeron que sí, y estaba alquilando un apartamento en Chelsea. MacNicol había crecido montando a caballo (su primer trabajo remunerado fue en un rancho cerca de Arlington, Texas), por lo que el joven actor sabía montar, incluso saltar vallas sin silla de montar, pero durante la filmación previa, necesitaba aprender a montar el tipo de silla de montar estilo soldado que estaban usando en la película. Debido a que tendría que montar frente a la cámara durante las secuencias de acción, sus habilidades de montar tuvieron que ser puestas a prueba bajo tensión. "Me quitaron los estribos, me quitaron las riendas y azotaron al caballo, y luego me dijeron que moviera los brazos como molinos y diera una vuelta completa en la silla de montar. ¡Luego, me quitaron la silla de montar!". El joven actor ya había trabajado durante dos años en teatro de repertorio clásico y estaba altamente capacitado en producción de voz. Sin embargo, contrató a un entrenador de voz para lograr el sonido del Atlántico medio que requería el papel. Habiendo estudiado combate escénico en la Universidad de Minnesota (dos años de clases de acrobacia, florete, sable, estoque y daga), estaba ansioso por hacer la mayor parte de la lucha que le permitieran. El papel también requería algunos malabarismos y trucos de magia. Para ello, fue asesorado por el prestidigitador británico Harold Taylor, quien anteriormente había actuado para la familia real británica . [3]
Caitlin Clarke inicialmente dudó en involucrarse en la película, ya que se estaba preparando para una audición para una obra de teatro en Chicago. Sin embargo, su agente insistió y, después de hacer una cinta de audición, la llamaron para más pruebas. Clarke no las aprobó, pero logró aprobar después de hacer otra prueba por insistencia de Robbins. Se llevó bien con Ralph Richardson y afirmó que él le enseñó más en un ensayo de lo que había aprendido en años de clases de interpretación. [3]
Elliot Scott fue contratado para diseñar los decorados del mundo del siglo VI de la película. Convirtió temporalmente el castillo Dolwyddelan del siglo XIII en la destartalada fortaleza del siglo VI de Ulrich, para sorpresa de los lugareños. Construyó todo el pueblo de Swanscombe en una granja a las afueras de Londres. Aunque Scott investigó exhaustivamente la arquitectura medieval en el Museo Británico y en su propia biblioteca, se tomó algunas libertades artísticas al crear las casas con techo de paja, el granero, la casa y la herrería de Simón y el castillo de Casiodoro, porque no pudo encontrar suficiente información sobre su aspecto exacto. Construyó el interior de la guarida del dragón, utilizando 25.000 pies cúbicos (710 m 3 ) de poliestireno y 40 toneladas de pizarra y esquisto galeses. Las tomas de los paisajes galeses y escoceses se ampliaron mediante el uso de más de tres docenas de pinturas mate . [3]
Casi todas las escenas al aire libre se filmaron en el norte de Gales . La escena final se filmó en Skye , Escocia .
Los trajes fueron diseñados por Anthony Mendelson, quien consultó el Museo Británico, la Biblioteca de Londres y sus propios archivos de referencia para evocar los diseños de la Alta Edad Media. Están cosidos de manera tosca y utilizan colores que habrían sido posibles con los tintes vegetales de la época. Los trajes de Casiodoro y su corte fueron diseñados con seda fina, a diferencia de las ropas de tejido tosco de los habitantes de Urlandia. [3]
La banda sonora de la película, nominada al Oscar, fue compuesta por Alex North . La concepción lineal de la banda sonora se desarrolló a través de una textura orquestal polifónica y con capas transparentes, dominada por una armonía modal de estilo medieval. Se basó principalmente en cinco conceptos temáticos principales:
North tuvo seis semanas para componer la banda sonora, [6] que incluye música rechazada de su banda sonora para 2001: Odisea del espacio de Stanley Kubrick . La secuencia de apertura de Dragonslayer presenta una reelaboración de su música original para la secuencia de apertura de "Dawn of Man" de 2001 , que en esa película final se reproduce sin música, y un vals que representa al dragón en vuelo que había sido una variación de la pista "Space Station Docking", que en la versión final de 2001 fue reemplazada por " The Blue Danube ". [7] North se sintió decepcionado por las escenas de dragones resultantes, ya que no utilizan la totalidad de las piezas que compuso para ellas. Más tarde declaró que había escrito "un vals muy hermoso para cuando el dragón aparece por primera vez, con solo una ligera indicación de que este puede no ser un dragón malo". El vals fue reemplazado por pistas utilizadas anteriormente en la película. [ cita requerida ]
La banda sonora fue ampliamente elogiada. Pauline Kael escribió en The New Yorker que la banda sonora era una "belleza" y que "a veces, la música y el dragón de fuego parecen uno". Royal S. Brown de Fanfare Magazine elogió la banda sonora como "una de las mejores bandas sonoras de 1981". [8]
El 22 de abril de 2010, se lanzó un CD de banda sonora de edición limitada en La-La Land Records. [9]
La película recaudó poco más de 14 millones de dólares en los EE. UU. [10] con un presupuesto estimado de 18 millones de dólares. Posteriormente se convirtió en una película de culto . [11]
En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una puntuación del 84 % basada en 37 reseñas, con una calificación promedio de 6,8/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Una aventura de Disney atípicamente oscura, Dragonslayer le da un giro realista -y algunos efectos especiales impresionantes- a una historia familiar". [12] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 68 sobre 100 basada en 13 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [13]
El libro Flights of Fancy: The Great Fantasy Film dice: « Dragonslayer es una película de fantasía convincente y a menudo brillante [... pero] busca, también, imponer sensibilidades modernas a sus personajes y trama medievales: sensibilidades políticas, sociológicas y religiosas del siglo XX, que solo sirven para diluir sus fortalezas particulares». [14]
Gene Siskel y Roger Ebert le dieron a la película tres estrellas de cuatro en sus respectivas reseñas impresas. [15] [16] Siskel elogió los "deslumbrantes efectos especiales" y el "convincente retrato de Ralph Richardson del anciano mago Ulrich", [15] y Ebert calificó las escenas que involucran al dragón como "de primera clase". [16]
Kevin Thomas , del diario Los Angeles Times, calificó a Vermithrax como "el dragón más grande hasta ahora" y elogió la película por su efectiva evocación de la Edad Oscura. [14]
David Denby de Nueva York elogió los efectos especiales de Dragonslayer y alabó la película por ser mucho mejor que Excalibur y En busca del arca perdida . [14]
David Sterritt, de The Christian Science Monitor, elogió los decorados y el ritmo de la película, y la criticó por su falta de originalidad, subrayando que los personajes de MacNicol y Richardson guardaban demasiadas similitudes con los héroes de La guerra de las galaxias . John Coleman, del New Statesman , hizo una crítica similar al calificar la película de «fábula pomposa de espada y brujería, con Ralph Richardson en una especie de Star Wars de Alec Guinness desfasada». [14]
Tim Pulleine, del Monthly Film Bulletin, criticó la falta de narrativa y claridad de la película para complementar los efectos especiales. [14] Tras la primera emisión televisiva de la película, el columnista de Gannett News Service, Mike Hughes, calificó la historia de "ligera" y "de ritmo lento", pero admiró la "belleza lírica del entorno y el estado de ánimo". [17] No obstante, advirtió: "En las salas de cine, eso se percibió maravillosamente; en una pantalla de televisión pequeña, esto puede ser estrictamente para gustos especializados". [17]
Alex Keneas de Newsday criticó el enfoque en la superstición y por estar "desprovisto de cualquier sentido de tiempo, lugar y sociedad medieval". [14]
Larry DiTillio reseñó Dragonslayer para la revista Different Worlds y afirmó: "Se puso mucha imaginación en la recreación de este mundo y los fanáticos se deleitarán con él cuando lo vean". [18]
Christopher John reseñó Dragonslayer en la revista Ares y comentó: "Aunque el diálogo es a veces rígido, hay una realidad creíble. Cuando los personajes y el entorno de una fantasía están tan cuidadosamente elaborados como en este caso, es fácil lograr que el público acepte algo tan pequeño y maravilloso como un dragón". [19]
Guillermo del Toro ha declarado que junto con Maléfica en La Bella Durmiente , Vermithrax es su dragón cinematográfico favorito. [20] Afirmó además que: "Uno de los mejores y uno de los hitos más fuertes [de las películas de dragones] que casi nadie puede superar es Dragon Slayer . El diseño de Vermithrax Pejorative es quizás uno de los diseños de criaturas más perfectos jamás realizados". [21]
El autor de Canción de hielo y fuego, George RR Martin, una vez la clasificó como la quinta mejor película de fantasía de todos los tiempos, y llamó a Vermithrax "el mejor dragón jamás filmado [con] el nombre de dragón más genial". [22] Vermithrax se menciona como un huevo de Pascua en una lista de nombres de dragones en el cuarto episodio de esa adaptación de la serie de libros, Juego de tronos . [23] El autor de fantasía Alex Bledsoe declaró: "... todos tienen un 'primer dragón', el que despertó su sentido de asombro sobre las criaturas. Para muchos es el elaborado mundo de Pern de Anne McCaffrey , donde los dragones inteligentes genéticamente modificados se vinculan con sus jinetes; para otros, es Smaug en El hobbit , protegiendo su tesoro en lo profundo de una cueva. Pero para mí, fue el asombroso Vermithrax de la película de 1981, Dragonslayer ". [24]
Durante el rodaje de El retorno del Jedi , en la que Ian McDiarmid , que interpreta al personaje secundario Hermano Jacopus en Dragonslayer , protagoniza al principal antagonista de la película, el Emperador Palpatine , el equipo de ILM colocó en broma un modelo de Vermithrax en los brazos del modelo de Rancor y tomó una foto. La imagen fue incluida en el libro Star Wars: Chronicles . Una criatura basada en la apariencia de este dragón aparece en uno de los corrales de criaturas de Jabba el Hutt en Inside the Worlds of Star Wars Trilogy . [ cita requerida ]
Wayland Drew escribió una novelización, Dragonslayer , que profundiza en los antecedentes de muchos de los personajes.
Marvel Comics publicó tres formatos de adaptaciones de Dragonslayer en 1981; todas fueron del mismo equipo. Se trataba de un número del tamaño de una revista, una adaptación de dos números del tamaño de un cómic estándar y un formato de bolsillo ( Marvel Illustrated ) de los dos cómics en 160 páginas, debido a que las páginas eran más pequeñas. Los créditos incluyen al escritor Dennis O'Neil y a los artistas Marie Severin y John Tartaglione , en Marvel Super Special #20. [25] [26]
Simulations Publications, Inc. produjo el juego de mesa Dragonslayer , diseñado por Brad Hessel y Redmond A. Simonsen. [27]
El sello australiano Southern Cross lanzó inicialmente un álbum de banda sonora no autorizado en 1983 en formato LP (una edición en caja para audiófilos, a 45 rpm) y en 1990 en CD. El primer lanzamiento oficial y mejorado en CD llegó en 2010 a cargo del sello estadounidense La-La Land Records. El nuevo álbum incluye audio recién masterizado de la mezcla original LCR (izquierda-centro-derecha), música de origen inédita y versiones alternativas.
Una biografía, con análisis musicales de Un tranvía llamado deseo , Spartacus , The Misfits , Under the Volcano y Prizzi's Honor .
