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Barwood de Hal

Hal Barwood (nacido el 16 de abril de 1940) es un guionista , productor de cine , [1] director de cine , diseñador de juegos , productor de juegos y novelista estadounidense .

Primeros años de vida

Barwood nació en Hanover, New Hampshire , donde su padre dirigía el cine local. Al principio se emocionó con La cosa de otro mundo y, más tarde, en la escuela, con El séptimo sello de Ingmar Bergman . Ambas películas poseían una personalidad autoral única y fueron inspiraciones importantes que lo orientaron hacia una carrera cinematográfica . [2] Estudió arte en la Universidad Brown y en la Escuela de Diseño de Rhode Island ; [3] y más tarde asistió a la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad del Sur de California , donde conoció y se hizo amigo de Matthew Robbins , junto con otros estudiantes de cine como Walter Murch , Robert Dalva , George Lucas y otros que llegaron a ser conocidos por algunos como The Dirty Dozen , y que alcanzaron un éxito considerable en la industria cinematográfica.

Carrera

Trabajo cinematográfico

Década de 1970

En 1965, cuando era estudiante, Barwood escribió, dirigió y produjo el cortometraje de animación A Child's Introduction to the Cosmos y, en 1970, The Great Walled City of Xan . Su primer trabajo cinematográfico teatral fue brevemente como animador de efectos en el primer largometraje de George Lucas , la película de ciencia ficción social THX 1138 protagonizada por Donald Pleasence y Robert Duvall . THX 1138 se estrenó en 1971, pero recibió críticas mixtas de los críticos y se convirtió en un fracaso de taquilla , aunque después de Star Wars de Lucas , estrenada en 1977, se convirtió en un clásico de culto .

El camino profesional de Barwood se abrió cuando él y Matthew Robbins fueron contratados para escribir el guion de la primera película de Steven Spielberg , la película de drama criminal The Sugarland Express protagonizada por Goldie Hawn , basada en un incidente de la vida real sobre una pareja casada que es perseguida por la policía mientras la pareja intenta recuperar la custodia de su bebé. The Sugarland Express se estrenó en 1974, pero le fue mal en taquilla (ya que recibió un lanzamiento limitado), aunque ganó el premio al Mejor Guion en el Festival de Cine de Cannes de 1974. [ 4] [5] Él y Robbins luego escribieron la película de deportes cómica de John Badham The Bingo Long Traveling All-Stars & Motor Kings , que se estrenó en 1976 y recibió críticas mixtas a buenas y una nominación para el AFI's 10 Top 10 del American Film Institute de 2008 en la categoría de películas deportivas. [6]

Después de Express , Robbins y Barwood escribieron la película biográfica de guerra MacArthur de Joseph Sargent , protagonizada por Gregory Peck y basada en la vida del general del ejército Douglas MacArthur . La película se estrenó en 1977 con críticas mixtas. [7] El siguiente trabajo de la pareja de guionistas con Spielberg fue en su guion de la película de ciencia ficción Encuentros cercanos del tercer tipo después de que la reescritura de David Giler no convenciera a Spielberg. La principal contribución de Barwood y Robbins al guion fue sugerir un niño secuestrado como el recurso argumental de la historia . Los dos, bajo las órdenes de Spielberg, realizaron una reescritura convincente que impresionó a Spielberg. Sin embargo, a pesar de su contribución, ni Barwood ni Robbins fueron acreditados públicamente por su trabajo en la película, aunque obtuvieron un porcentaje e hicieron un cameo en la película como dos pilotos de la Segunda Guerra Mundial . [8] Encuentros en la tercera fase se estrenó en 1977 y se convirtió en un éxito crítico y financiero, recaudando más de 337 millones de dólares en todo el mundo. Al año siguiente, 1978, Robbins y Barwood escribieron la película de comedia de aventuras Corvette Summer , protagonizada por Mark Hamill . La película se estrenó ese año y recibió buenas críticas. [9] En la década de 1970, también coescribió un guion no producido con Robbins llamado Home Free , para el que Ralph McQuarrie fue contratado para hacer una serie de pinturas conceptuales. [10]

Década de 1980

Después de Encuentros cercanos , Barwood y Robbins volvieron a colaborar para la película de fantasía Dragonslayer , protagonizada por Peter MacNicol , que Barwood coescribió y produjo. [11] Dragonslayer se estrenó en 1981 y recibió buenas críticas y, a pesar de su mediocre desempeño en taquilla, [12] desde entonces se ha convertido en un clásico de culto . [13]

Más tarde, en 1984, Barwood hizo su debut como director de largometrajes de cine con la película de ciencia ficción y terror Warning Sign , protagonizada por Sam Waterston . La película se estrenó en 1985 y recibió críticas negativas, aunque su desempeño en taquilla no fue tan malo. [14] [15]

Trabajo de videojuegos

Mientras trabajaba en Dragonslayer , Barwood se dio cuenta de que quería hacer videojuegos para seguir su segunda pasión de la infancia. Antes de convertirse en diseñador de videojuegos profesional, Barwood había creado previamente dos videojuegos para Apple II (que él escribió y diseñó), titulados Binary Gauge y Space Snatchers . El primero fue autoeditado mientras que el otro nunca se publicó. [16] [17] Ambos títulos todavía están disponibles para jugar en PC desde su sitio web, finitearts.com . [18]

Trabajo en LucasArts (1990–2003)

Fue contratado como guionista, productor y director para LucasArts . Tras el éxito de Indiana Jones y la última cruzada: la aventura gráfica , LucasArts inicialmente quería que hiciera una adaptación para videojuego de Indiana Jones y el rey mono , un guion no producido escrito por Chris Columbus durante el desarrollo inicial de la tercera película, [19] pero Barwood consideró la idea "deficiente", [20] por lo que convenció al personal para hacer una historia original. Junto con Noah Falstein , Barwood y el personal de LucasArts terminaron creando el juego de aventuras de 1992 Indiana Jones y el destino de la Atlántida , [11] que fue un éxito. En el juego, Indiana Jones y su compañera Sophia Hapgood viajan alrededor del mundo con el fin de encontrar la legendaria ciudad perdida de Atlántida antes de que los nazis puedan encontrarla.

Debido a la exitosa recepción de Fate of Atlantis , Barwood ayudó a Joe Pinney, Bill Stoneham y Aric Wilmunder a concebir una secuela de Fate titulada Indiana Jones and the Iron Phoenix , en la que después de la Segunda Guerra Mundial , Indiana Jones necesitaría derrotar a los neonazis para evitar la resurrección de Adolf Hitler en Bolivia con la Piedra Filosofal . Sin embargo, el título fue cancelado después de que LucasArts se diera cuenta de que la forma en que la historia trataba el neonazismo afectaría las ventas del juego en Alemania , que era un importante mercado extranjero para los juegos de aventuras en ese momento. Todavía queriendo hacer una aventura gráfica más de Indiana Jones, Wilmunder quería hacer una titulada Indiana Jones and the Spear of Destiny , pero también fue descartada. [21] A pesar de esto, tanto la historia de Iron Phoenix como la de Spear of Destiny fueron adaptadas más tarde en cómics de cuatro partes por Dark Horse Comics .

En 1995, Barwood trabajó en Big Sky Trooper y dirigió las secuencias de acción real de Star Wars: Rebel Assault II: The Hidden Empire , ambos lanzados ese mismo año y recibiendo críticas mixtas. Más tarde pasó a trabajar en juegos de escritorio, Indiana Jones and His Desktop Adventures y Star Wars: Yoda Stories , lanzados en 1996 y 1997 respectivamente. Ambos, juegos casuales antes de que existiera tal categoría, tuvieron éxito. [22] Después de Yoda Stories , Barwood regresó para hacer otro juego de Indiana Jones . Su idea original era utilizar el incidente ovni de Roswell como el dispositivo de la trama de la historia , pero George Lucas le impidió hacer esto, por lo que optó por hacer una nueva historia. [23] El juego se convirtió en Indiana Jones and the Infernal Machine , en el que Indiana Jones, junto con Sophia Hapgood, quieren encontrar la Máquina Infernal, una fuente de energía babilónica mitológica , antes de que los soviéticos pudieran hacerlo. Infernal Machine , siendo el primer videojuego en 3D de la serie, fue lanzado en 1999 y se convirtió en un éxito al igual que Fate of Atlantis . [24] Ese mismo año, en agosto, la revista PC Gamer designó a Barwood como uno de los 25 mejores diseñadores de juegos de los Estados Unidos. [25]

Tras el lanzamiento de Infernal Machine , Barwood diseñó y presidió el desarrollo de RTX Red Rock y ayudó a revisar la historia de Indiana Jones and the Emperor's Tomb , otro videojuego de Indiana Jones ; involucra a Indiana Jones buscando la tumba del emperador chino Qin Shi Huang antes de que los nazis y una tríada china puedan encontrarla. Tanto Red Rock como Emperor's Tomb fueron lanzados en 2003, el primero con críticas negativas y el segundo con elogios de la crítica. [20] [26] Después del lanzamiento de Emperor's Tomb , Barwood se retiró de hacer videojuegos para LucasArts, aunque ocho años después, regresó brevemente en 2011 para trabajar en cooperación con Zynga en el videojuego en línea de Facebook Indiana Jones Adventure World , [27] que fue descontinuado en 2012.

Artes finitas, trabajo autónomo y juegos posteriores (2003-2011)

Tras su marcha de LucasArts en 2003, Barwood reutilizó su antigua compañía cinematográfica, Finite Arts, para que se encargara de sus proyectos freelance. Entre ellos se encontraban los juegos para PC Phlinx to go y Zengems , lanzados en 2005 y 2007. Ambos tuvieron una buena acogida.

Entre 2008 y 2009, Barwood fue el diseñador y escritor principal de Mata Hari , [28] un juego de acción y aventuras de espionaje ambientado en la Primera Guerra Mundial desarrollado por el estudio alemán Cranberry Production . Recibió críticas positivas. [29] Además, en 2009, Barwood escribió partes de Mobster 2: Vendetta , la segunda entrega de la franquicia de videojuegos Mobsters que se lanzó ese mismo año. [17]

Proyectos futuros

El 3 de abril de 2017, durante una entrevista con Arcade Attack, Barwood declaró que, aunque le gustaba mucho trabajar en los videojuegos de Indiana Jones , no tenía ningún deseo de hacer ningún título nuevo. Sin embargo, afirmó que había terminado su cuarta novela y que actualmente está escribiendo su quinta novela, titulada Happenstance . [30]

Vida personal

Barwood vive y trabaja en Portland, Oregón. Estuvo casado con su novia de la infancia, Barbara Ward, maestra y directora de un programa de alfabetización, hasta que ella falleció en 2023.

Obras

Filmografía

Juegos de vídeo

Libros

Bibliografía

Referencias

  1. ^ Maslin, Janet. "Screen: Saga of a Car In 'Corvette Summer': A Double Debut", New York Times (4 de agosto de 1978). Archivado el 20 de marzo de 2020 en Wayback Machine . Consultado el 18 de mayo de 2009.
  2. ^ "Entrevista a Hal Barwood | LucasArts | Star Wars". Entrevista a Hal Barwood | LucasArts | Star Wars . Archivado desde el original el 10 de enero de 2023. Consultado el 31 de mayo de 2020 .
  3. ^ The Sugarland Express (1974) - IMDb, archivado del original el 29 de julio de 2018 , consultado el 31 de mayo de 2020
  4. ^ "Festival de Cannes: The Sugarland Express". festival-cannes.com . Archivado desde el original el 31 de julio de 2012. Consultado el 26 de abril de 2009 .
  5. ^ "El expreso de Sugarland". Turner Classic Movies . Archivado desde el original el 30 de enero de 2018. Consultado el 31 de mayo de 2020 .
  6. ^ "Los 10 nominados al Top 10 de la AFI" (PDF) . Archivado desde el original el 16 de julio de 2011. Consultado el 19 de agosto de 2016 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )
  7. ^ MacArthur (1977), archivado desde el original el 1 de diciembre de 2017 , consultado el 31 de mayo de 2020
  8. ^ Morton, Ray (2007). Encuentros cercanos del tercer tipo: la creación del clásico cinematográfico de Steven Spielberg . Applause Theatre & Cinema Books. pág. 298. ISBN 978-1-55783-710-3.
  9. ^ Corvette Summer (1978), archivado desde el original el 26 de noviembre de 2017 , consultado el 31 de mayo de 2020
  10. ^ El arte de Ralph McQuarrie, página 106.
  11. ^ ab "Créditos de Hal". Hal Barwood / Finite Arts. Archivado desde el original el 1 de junio de 2008. Consultado el 27 de marzo de 2008 .
  12. ^ "Dragonslayer". Box Office Mojo . Archivado desde el original el 19 de julio de 2020. Consultado el 31 de mayo de 2020 .
  13. ^ Von Gunden, Kenneth Vuelos de fantasía: las grandes películas de fantasía , McFarland, 1989, ISBN 0-7864-1214-3 
  14. ^ Señal de advertencia (1985), archivado desde el original el 28 de noviembre de 2017 , consultado el 31 de mayo de 2020
  15. ^ "Señal de advertencia". Box Office Mojo . Archivado desde el original el 29 de julio de 2021. Consultado el 31 de mayo de 2020 .
  16. ^ "Juegos". www.finitearts.com . Archivado desde el original el 11 de noviembre de 2017. Consultado el 31 de mayo de 2020 .
  17. ^ ab "Créditos de Hal". Archivado desde el original el 1 de junio de 2008. Consultado el 19 de julio de 2017 .
  18. ^ "Artes finitas". www.finitearts.com . Archivado desde el original el 9 de junio de 2023. Consultado el 12 de agosto de 2023 .
  19. ^ Bevan, Mike (2008). "La creación de Indiana Jones y el destino de Atlantis". Revista Retro Gamer (51). Imagine Publishing Ltd. : 44–49.
  20. ^ ab "Entrevista con el productor del videojuego Indiana Jones, Hal Barwood - The Indiana Jones Experience". www.theindyexperience.com . Archivado desde el original el 8 de noviembre de 2005 . Consultado el 31 de mayo de 2020 .
  21. ^ "Adventure-Treff". 27 de mayo de 2008. Archivado desde el original el 27 de mayo de 2008. Consultado el 31 de mayo de 2020 .
  22. ^ "Reseñas de videojuegos, artículos, tráilers y más - Metacritic" www.gamerankings.com . Archivado desde el original el 9 de abril de 2016 . Consultado el 31 de mayo de 2020 .
  23. ^ "Hal Barwood - Finite Arts - Entrevista - Juegos clásicos de aventuras - ACG - Juegos de aventuras, juegos de ficción interactiva - Reseñas, entrevistas, artículos, avances, trucos, galerías, foros". www.adventureclassicgaming.com . Archivado desde el original el 10 de enero de 2023 . Consultado el 31 de mayo de 2020 .
  24. ^ "Reseñas de videojuegos, artículos, tráilers y más - Metacritic". www.metacritic.com . Archivado desde el original el 10 de julio de 2019 . Consultado el 31 de mayo de 2020 .
  25. ^ Paul Fuhr. "Entrevista con Hal Barwood". Rain Farm Press. Archivado desde el original el 25 de julio de 2011. Consultado el 27 de marzo de 2008 .{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )
  26. ^ "Reseña de RTX Red Rock". GameSpot . Archivado desde el original el 30 de julio de 2017. Consultado el 31 de mayo de 2020 .
  27. ^ "Indy ya no es antisocial gracias en parte a Hal Barwood". The International House of Mojo . Archivado desde el original el 9 de junio de 2017. Consultado el 31 de mayo de 2020 .
  28. ^ "Entrevista a Hal Barwood". Adventure Classic Gaming. Archivado desde el original el 15 de mayo de 2021. Consultado el 4 de enero de 2009 .
  29. ^ "Reseña de Mata Hari". Adventure Gamers . 7 de agosto de 2009. Archivado desde el original el 1 de agosto de 2017. Consultado el 31 de mayo de 2020 .
  30. ^ "Hal Barwood (Lucasfilm) - Entrevista". Arcade Attack . 3 de abril de 2017. Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2020 . Consultado el 31 de mayo de 2020 .

Enlaces externos