Alice's Restaurant es una película de comedia estadounidense de 1969 dirigida por Arthur Penn . Es una adaptación de la canción popular de 1967 " Alice's Restaurant Massacree ", originalmente escrita y cantada por Arlo Guthrie . La película está protagonizada por Guthrie como él mismo, con Pat Quinn como Alice Brock y James Broderick como Ray Brock. [3] Penn, que residía en el escenario de la historia de Stockbridge, Massachusetts , coescribió el guion en 1967 con Venable Herndon después de escuchar la canción y más de la historia del padre de Brock, que estaba en la junta directiva de The Berkshire Playhouse , [4] y poco después de dirigir Bonnie & Clyde . [3]
Alice's Restaurant se estrenó en Boston el 19 de agosto de 1969, [ cita requerida ] unos días después de que Guthrie apareciera en el Festival de Woodstock . [4] United Artists Records también lanzó un álbum de banda sonora para la película . La banda sonora incluye una versión de estudio de la canción principal , que originalmente estaba dividida en dos partes (una para cada lado del álbum); una reedición en CD de 1998 en el sello Rykodisc presenta esta versión de la canción en su totalidad y agrega varias pistas adicionales al LP original.
En 1965, el músico bohemio Arlo Guthrie intentó evitar el reclutamiento asistiendo a la universidad en Montana. Su pelo largo y su enfoque poco ortodoxo del estudio le meten en problemas con la policía local y con los residentes, por lo que abandona la escuela y vuelve a la zona este haciendo autostop. Primero visita a su padre enfermo Woody Guthrie en un hospital de la ciudad de Nueva York , luego toca música en varios lugares locales.
Arlo finalmente regresa a casa de sus amigos Ray y Alice Brock , una iglesia desacralizada en Great Barrington, Massachusetts , donde reciben a amigos y bohemios de ideas afines para "quedarse a dormir". Entre ellos se encuentran el amigo de la escuela de Arlo, Roger, y la artista Shelly, una ex adicta a la heroína que está en un club de carreras de motos. Alice está abriendo un restaurante en la cercana Stockbridge. Arlo compone un jingle para el negocio, que luego se anuncia en una estación de radio, atrayendo la primera ola de clientes. Frustrada con la actitud indiferente de Ray, Alice tiene un romance con Shelly y se va a Nueva York para visitar a Arlo y Roger, quienes están haciendo otra visita a Woody. Ray viene a llevarla a casa, diciendo que ha invitado a "algunos" amigos para el Día de Acción de Gracias.
Después de la cena de Acción de Gracias, Arlo y Roger se ofrecen a llevar la basura de meses atrás desde la casa de Alice y Ray al vertedero de la ciudad. Después de cargar una furgoneta VW roja con la basura, además de una serie de herramientas, se dirigen al vertedero. Al encontrarlo cerrado por las vacaciones, dan una vuelta y descubren un montón de basura que otra persona había colocado en el fondo de un pequeño acantilado. Entonces deciden añadir su basura a la acumulación.
A la mañana siguiente, Arlo y Roger reciben una llamada del "oficial Obie", que pregunta por la basura. Después de admitir que tiraron basura, aceptan recoger la basura y reunirse con él en la estación de policía. Cargan el microbús con sus herramientas, van a la estación y son arrestados de inmediato. Arlo y Roger son llevados a la "escena del crimen", donde la policía recopila una amplia evidencia forense en medio de un circo mediático . Horas después, Alice paga la fianza de los chicos. En el juicio del día siguiente, el oficial Obie tiene fotos del crimen, pero el juez es ciego y simplemente impone una multa de $ 25, ordena a los chicos que recojan la basura y los libera. Llevan la basura a Nueva York y la colocan en una barcaza. En la iglesia, Arlo busca una relación con una chica asiática, Mari-chan.
Días después, Arlo es llamado a filas para un examen físico relacionado con el reclutamiento para la Guerra de Vietnam en el centro de reclutamiento militar de la ciudad de Nueva York en Whitehall Street . Intenta hacerse no apto para el reclutamiento militar actuando como un maníaco homicida frente a un psiquiatra, pero esto le genera elogios. Debido a los antecedentes penales de Guthrie por tirar basura, es enviado a esperar con otros convictos en el banco del Grupo W. Luego es declarado no apto para el servicio militar cuando comenta lo dudoso de considerar que tirar basura es un problema al seleccionar candidatos para un conflicto armado, lo que hace que los funcionarios sospechen de "su clase" y los impulsa a enviar sus registros personales a Washington, DC.
Al regresar a la iglesia, Arlo encuentra a Ray y a los miembros del club de motociclistas mostrando películas caseras de una carrera reciente. Shelly entra drogado y Ray lo golpea hasta que revela su alijo de heroína, oculto en un móvil que ha hecho con piezas de repuesto de automóviles. Shelly se aleja rugiendo en la noche en su motocicleta hasta su muerte. "Songs to Aging Children Come" de Joni Mitchell se canta en el funeral. Al día siguiente, Woody muere y Arlo lamenta no haber visitado a su padre una última vez. Ray y Alice tienen una boda y una celebración de estilo hippie en la iglesia, y un Ray borracho propone vender la iglesia y comenzar una comuna rural en su lugar mientras se culpa a sí mismo por la muerte de Shelly. Alice y Ray despiden a Arlo y Mari-chan en el microbús de Arlo. Ray regresa al interior, mientras Alice se queda de pie en silencio en los escalones y mira a lo lejos.
La verdadera Alice Brock hace varias apariciones especiales en la película. En la escena en la que Ray y sus amigos están instalando un aislante, lleva una camiseta de cuello alto marrón y tiene el pelo recogido en una cola de caballo . En la escena de la cena de Acción de Gracias, lleva una blusa rosa brillante. En la escena de la boda, lleva un vestido de estilo occidental. Rechazó una oferta para retratarse a sí misma en la película. [5] Los verdaderos Ray y Alice aparecen en una película en blanco y negro dentro de la película (siendo observados por los ficticios Ray y Alice). [6] El coacusado de Guthrie en la vida real, Richard Robbins, aparece (con camisa azul y bigote) fuera de la habitación del hospital de Woody justo antes del funeral. [6]
El jefe de policía de Stockbridge , William Obanhein ("Oficial Obie") se interpreta a sí mismo en la película; [6] explicó a la revista Newsweek que hacerse pasar por un tonto era preferible a que alguien más lo hiciera pasar por un tonto. [7] El juez James E. Hannon, que presidió el juicio por la basura, también aparece como él mismo en la película. [6] [8] Muchos de los asociados de la vida real de Guthrie en Stockbridge hicieron apariciones como extras , y Penn, que tenía una casa en Stockbridge, [3] pasó tiempo viviendo entre ellos en un esfuerzo por comprender su estilo de vida. [9] Guthrie y todos los extras se alojaron en el mismo hotel durante el rodaje de escenas fuera de Stockbridge, pero Guthrie recibió un trato de estrella; se le proporcionó una limusina cada mañana mientras los demás tenían que encontrar su propio transporte para filmar. Esto tensó las relaciones entre Guthrie y sus amigos durante muchos años. [9] Gran parte de la película se grabó en Stockbridge. [3]
La película también cuenta con la primera aparición acreditada en una película del actor de personajes M. Emmet Walsh , interpretando al sargento del Grupo W. (Walsh había aparecido previamente como extra no acreditado en Midnight Cowboy , estrenada tres meses antes). La película también cuenta con apariciones especiales de los cantantes y compositores de folk estadounidenses Lee Hays (interpretando a un reverendo en una reunión evangélica) [6] y Pete Seeger (interpretándose a sí mismo). [ cita requerida ]
La canción original "Alice's Restaurant Massacree" que sirvió de base para la trama central de la película era, en su mayor parte, una historia real. Sin embargo, aparte de esto y la boda hippie al final de la película, la mayoría de los demás eventos y personajes de la película eran creaciones ficticias de los escritores del guion. Según Guthrie en el comentario de audio del DVD, la película utilizó los nombres de personas reales, pero se tomó numerosas libertades con los hechos reales. Richard Robbins, el coacusado de Guthrie en la vida real, fue reemplazado por el ficticio Roger Crowther para la película (en la canción, permaneció anónimo); Robbins describió más tarde casi todas las adiciones a la historia como "todas ficción" y "completas tonterías". [9] Las subtramas que involucraban al personaje de Shelly eran completamente ficticias y no se basaban en ninguna persona real o incidente en la vida de Guthrie; [10] El club de motociclistas de su personaje estaba vagamente basado en el Trinity Motorcycle Club (o, según un relato contradictorio, el Triangle Motorcycle Club), un grupo de motociclistas de la vida real que se asociaba con los Brocks y al que se aludía en otra canción de Guthrie, la "Motorcycle Song". [11] Mari-chan también fue una creación ficticia; la novia de Guthrie a mediados de la década de 1960 era inglesa. [12] La película también muestra a Guthrie siendo obligado a abandonar un pueblo de Montana después de "crear un disturbio" - es decir, varios residentes del pueblo se oponen al pelo largo de Guthrie y se unen para arrojarlo a través de una ventana de vidrio. Esto nunca sucedió, y Guthrie expresa su pesar por que Montana tuviera una "mala reputación" en la película. En realidad, durante el incidente de la basura y el juicio, Guthrie todavía estaba inscrito en una universidad de Montana, y solo estaba en Stockbridge para el largo fin de semana de Acción de Gracias (abandonaría la universidad al final del semestre). [8]
Alice Brock ha hablado muy negativamente de la representación que la película hace de ella. [13] En una entrevista de 2014, declaró: "Esa no fui yo. Esa fue la idea que otra persona tenía de mí". [11] Brock se sintió particularmente ofendida por la película, que insinuaba que se había acostado con Guthrie (entre otros) y señaló que nunca se había relacionado con consumidores de heroína. [10] También señaló que la película en particular [5] había generado una gran cantidad de publicidad no deseada: "Realmente afectó a tu privacidad. Es increíble lo descarada que puede ser la gente cuando eres una supuesta figura pública (...) Vendimos la iglesia en ese momento". [11]
En 2023, Guthrie admitió que pensaba que la película era "francamente, basura" y "una película terrible"; se retiró de la proyección de estreno, creyendo que Penn y Herndon extrajeron un mensaje totalmente equivocado del material y que, contrariamente al tono nihilista de la película, la generación de Guthrie había hecho una gran diferencia. "Esos valores no son valores de los años sesenta; son valores eternos". [12] Brock tenía sentimientos similares a fines de 2022, y señaló que tal vez no hayan tenido éxito en todas las cosas que habían intentado cambiar, pero que habían logrado hacer mucho bien en sus vidas. [4]
La película tiene una calificación del 63% en Rotten Tomatoes basada en 19 reseñas, con un promedio ponderado de 6.19/10. [14] En 2009, Politics Daily escribió que, "llamar a la película de 1969 una comedia pierde su trasfondo noir de romanticismo traicionado, y pensar en ella como una autobiografía alocada pierde su política. Esta es una película impulsada por el reclutamiento militar y la guerra de Vietnam". [15]
En su estreno inicial, Newsweek calificó la película como "la mejor de una serie de nuevas películas notables que parecen cuestionar muchas de las suposiciones tradicionales del establishment estadounidense". [7]
En una entrevista en 1971, el director de la película, Arthur Penn, dijo sobre la misma: "Lo que traté de abordar fue el silencio de los EE. UU. y cómo podemos responder mejor a ese silencio... Quería mostrar que los EE. UU. son un país paralizado por el miedo, que la gente tenía miedo de perder todo lo que le era querido. Es la nueva generación la que está tratando de salvarlo todo". [16]
Cuando se le ofreció la opinión de que la violencia no es tan importante en la película, Penn respondió: " El restaurante de Alice es una película de transición potencial porque los personajes saben, de alguna manera, lo que están buscando... Es importante recordar que los personajes de El restaurante de Alice son blancos de clase media. No son pobres ni hambrientos ni de clase trabajadora. No están en el mismo barco que los afroamericanos. Pero tampoco son militantes. En este sentido, los habitantes de la iglesia no son particularmente amenazantes. Les resulta fácil vivir allí, incluso si la mayoría de la gente no puede permitirse ese lujo. Desde este punto de vista, esta película retrata una clase social muy específica. Es una película burguesa". [17]
La escena final no es la de una pareja de enamorados despidiendo a sus invitados, sino la de Alice parada sola mirando a lo lejos, viendo a los invitados irse, como si supiera que su futuro es de hecho sombrío con Ray. [18] Casualmente, la verdadera Alice y Ray finalizaron su divorcio el mismo día que se filmó la escena de la boda. [9] Arthur Penn ha dicho que la escena final fue pensada como un comentario sobre el inevitable fin del sueño de la contracultura : "De hecho, esa última imagen de Alice en las escaleras de la iglesia tiene la intención de congelar el tiempo, decir que este paraíso ya no existe, que solo puede perdurar en la memoria". [19] Gene Siskel del Chicago Tribune incluyó a Alice's Restaurant como la tercera mejor película de 1969. [20]
La película recaudó 6.300.000 dólares [2] en los Estados Unidos, convirtiéndose en la 23.ª película más taquillera de 1969 .
