Imitación a la vida es una película dramática estadounidense de 1934dirigida por John M. Stahl . El guion de William Hurlbut, basado en la novela homónima de Fannie Hurst de 1933 , fue ampliado por ocho escritores adicionales no acreditados, incluidos Preston Sturges y Finley Peter Dunne . [1] La película está protagonizada por Claudette Colbert , Louise Beavers , Warren William , Rochelle Hudson y Fredi Washington .
La película fue estrenada originalmente por Universal Pictures el 26 de noviembre de 1934 y relanzada en 1936. Una nueva versión de 1959 del mismo título fue dirigida por Douglas Sirk .
En 2005, Imitación a la vida fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa". [2] [3] También fue nombrada por Time en 2007 como una de "Las 25 películas más importantes sobre la raza". [4] Fue nominada a Mejor Película , Mejor Asistente de Dirección y Mejor Grabación de Sonido en la séptima edición de los Premios Óscar .
La viuda Bea Pullman continúa con el negocio de su marido, vendiendo latas de jarabe de arce de puerta en puerta y ganando poco dinero. Un día, la ama de llaves negra Delilah Johnson lee mal un anuncio y llega a la casa equivocada: la de Bea.
Al intentar alcanzar su patito de goma, Jessie, la hija de dos años de Bea, cae completamente vestida en la bañera, y Bea corre escaleras arriba. Cuando regresa, Delilah ha preparado el desayuno. Delilah explica que nadie quiere una ama de casa con un niño, y presenta a su hija Peola, cuya tez clara oculta su ascendencia. Bea no puede permitirse el lujo de contratar a una empleada doméstica, así que Delilah se ofrece a cuidar la casa a cambio de alojamiento y comida. Las cuatro se convierten en una especie de familia. A todas les gustan especialmente los panqueques de Delilah, hechos con una receta familiar secreta.
Bea usa sus artimañas comerciales para conseguir que le renueven a crédito una tienda y una vivienda en el paseo marítimo , y abren un restaurante de panqueques donde Delilah y Bea cocinan en la ventana delantera. [a]
Cinco años después, ya no tienen deudas. Las niñas son buenas amigas, pero un día Jessie llama a Peola "negra". Peola corre al apartamento y declara que no es negra, que no será negra y que es su madre quien la hace negra. Delilah, que acuna a su hija que llora, le dice a Bea que esa es simplemente la verdad y que Peola tiene que aprender a vivir con ella. El padre de Peola, un afroamericano de piel clara, tuvo la misma lucha y eso lo destruyó. Delilah recibe otro golpe cuando descubre que Peola ha estado " pasando desapercibida " en la escuela.
Un día, Elmer Smith, un transeúnte hambriento, le ofrece a Bea una idea de dos palabras a cambio de una comida: "Empaqueta [la harina]". Bea lo contrata y juntos montan el exitoso negocio "Delilah's Pancake Flour". Delilah se niega a firmar los papeles de constitución y, cuando Bea le dice que ahora puede permitirse tener su propia casa, Delilah se siente destrozada. No quiere separar a la familia. Así que las dos amigas siguen viviendo juntas y Bea deposita la parte de Delilah en el banco.
Pasan diez años. Ambas mujeres son ricas y comparten una mansión en la ciudad de Nueva York. Delilah se convierte en un pilar de la comunidad afroamericana, apoyando a muchas logias y organizaciones benéficas y a su iglesia. Intenta darle a Peola todas las ventajas posibles, incluso enviarla a una excelente universidad para negros en el sur, pero Peola se escapa.
Mientras tanto, Elmer organiza una reunión con Bea, un ictiólogo llamado Stephen Archer; se llevan bien de inmediato y planean casarse. Luego, Jessie, de dieciocho años, llega a casa de vacaciones universitarias y, durante los cinco días que tardan Bea y Delilah en encontrar a Peola, ella se enamora de Stephen.
Peola ha aceptado un trabajo en un restaurante segregado, en Virginia, que atiende únicamente a clientes blancos. Cuando su madre y Bea la encuentran, ella niega a Delilah.
Peola le dice a su madre que se va a ir y que nunca volverá para hacerse pasar por una mujer blanca y que, si se encuentran en la calle, su madre no debe hablarle. Delilah está desconsolada y se va a la cama, murmurando el nombre de Peola y perdonándola antes de sucumbir finalmente al dolor.
Delilah tiene el gran funeral que siempre quiso, con bandas de música y un coche fúnebre de seda blanca tirado por caballos, y todas las logias desfilando en una marcha lenta. [b] [c] [5] Su ataúd es llevado desde la iglesia hasta el coche fúnebre a través del arco de sable de una guardia de honor , y Peola, arrepentida y sollozante, se apresura a abrazarlo, rogándole a su madre muerta que la perdone. Bea y Jessie la toman en sus brazos y la llevan al auto con ellas.
Más tarde, Peola decide regresar a la universidad. Bea le pide a Stephen que espere y le promete que irá a verlo cuando Jessie haya superado su enamoramiento. Después de que Stephen se va, Jessie se le aparece a su madre y le da la pata de conejo de la suerte de Delilah que encontró, lo que hace que Jessie le pregunte cómo se conocieron. Bea comienza a contarle a Jessie sobre su encuentro mientras la bañaban cuando era una niña pequeña y le pide insistentemente su pato de juguete "cuac cuac".
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Notas del reparto:
La inspiración de Fannie Hurst para escribir su novela Imitación a la vida fue un viaje por carretera a Canadá que realizó con su amiga, la escritora de cuentos y folclorista afroamericana Zora Neale Hurston . La novela originalmente iba a llamarse Sugar House , pero se cambió justo antes de su publicación. [6] Molly Hiro, de la Universidad de Portland, escribió que el guion de esta película "siguió de cerca" la trama de la novela original. [7]
Universal tomó prestado a Warren William de Warner Bros. para el papel principal masculino, pero el estudio primero quería a Paul Lukas para el papel. [8] Los padres de la niña que interpretó a "Jessie" cuando era bebé cambiaron su nombre de "Baby Jane" a "Juanita Quigley" durante la producción de la película. [8] Claudette Colbert fue tomada prestada de Paramount. [ cita requerida ]
Universal tuvo dificultades para recibir la aprobación de los censores de la Oficina Hays para el guion original que presentaron para Imitación a la vida . [9] Joseph Breen se opuso a los elementos de mestizaje en la historia, que "no solo violan el Código de Producción, sino que son muy peligrosos desde el punto de vista tanto de la industria como de la política pública". [8] Rechazó el proyecto, escribiendo: "La novela de Hurst que trata sobre una niña parcialmente de color que quiere hacerse pasar por blanca viola la cláusula que cubre el mestizaje en espíritu, ¡si no en la realidad!" [10] Los censores de la Administración del Código de Producción (PCA) tuvieron dificultades para "negociar cómo los límites de la diferencia racial deberían construirse cinematográficamente para ser vistos y creídos en la pantalla". [10]
Su preocupación era el personaje de Peola, en cuya persona el mestizaje estaba representado por esta joven considerada negra, pero con suficiente ascendencia blanca para hacerse pasar por blanca y el deseo de hacerse pasar por blanca. Susan Courtney dice que la PCA participó en "el deseo permanente de Hollywood de rehacer el deseo interracial, un hecho histórico, como si siempre hubiera sido un tabú ". [10] Además, explica el dilema imaginado por los censores: "la PCA lee la piel clara de Peola y su paso por la sociedad como significantes de 'mestizaje'. Al mezclar mestizaje y paso por la sociedad de esta manera, los censores intentan efectivamente extender la prohibición del Código sobre el deseo a través de las fronteras raciales negras y blancas para incluir también una prohibición de la identificación a través de esas fronteras". [10]
También se opusieron a algunas palabras del guion y a una escena en la que un joven negro casi es linchado por acercarse a una mujer blanca que, según él, había llamado su atención. Breen siguió negándose a aprobar el guion hasta el 17 de julio, cuando el director ya llevaba dos semanas rodando la película. [8] En última instancia, el final de la película difería de la novela. Mientras que en la novela Peola abandona la zona para no volver nunca más, en la película vuelve, va al funeral de su madre y muestra remordimiento. Una escena que Hiro declaró "prácticamente idéntica" se utilizó en la segunda adaptación cinematográfica. [7]
Imitación a la vida estuvo en producción del 27 de junio al 11 de septiembre de 1934, y se estrenó el 26 de noviembre de ese año. [11]
Todas las versiones de Imitación a la vida publicadas por Universal después de 1938, incluidas las versiones para televisión, VHS y DVD, presentan tarjetas de título reeditadas en lugar de las originales. En todas estas copias falta una tarjeta de título con un breve prólogo, que se incluyó en el lanzamiento original. Decía:
En 1919, Atlantic City no era sólo un paseo marítimo, sillas con ruedas y hoteles caros donde las parejas de novios pasaban su luna de miel. A pocas cuadras de la alegría del famoso paseo marítimo, los ciudadanos permanentes de la ciudad vivían, trabajaban y formaban familias, igual que la gente de ciudades menos glamorosas. [12]
La escena en la que Elmer se acerca a Bea con la idea de vender la mezcla para panqueques de Delilah a clientes minoristas hace referencia a una leyenda sobre los orígenes del éxito de Coca-Cola . Se le atribuye el mérito de reforzar el mito urbano sobre el secreto del éxito de Coca-Cola, es decir, "embotellarla". [13]
Jeff Stafford, de TCM, observa que esta película "se adelantó a su tiempo al presentar a mujeres solteras como empresarias exitosas en un negocio tradicionalmente dirigido por hombres". [14]
Los temas de la película, para el ojo moderno, tratan cuestiones muy importantes: la transmisión sexual , el papel del color de la piel en la comunidad negra y las tensiones entre sus miembros de piel clara y oscura, el papel de los sirvientes negros en las familias blancas y el afecto maternal.
Algunas escenas parecen haber sido filmadas para resaltar la injusticia fundamental de la posición social de Delilah; por ejemplo, mientras vive en la fabulosa mansión de Bea en Nueva York, Delilah desciende por las oscuras escaleras hasta el sótano donde están sus habitaciones. Bea, vestida a la última moda, sube las escaleras hasta sus habitaciones, cuyo lujo se construyó a partir del éxito de la receta de Delilah. Otras resaltan las similitudes entre las dos madres, que adoran a sus hijas y se sienten afligidas por las acciones de las mujeres más jóvenes. Algunas escenas parecen burlarse de Delilah, debido a su supuesta ignorancia sobre sus intereses financieros y su voluntad de estar en un papel de apoyo, pero las dos mujeres han construido un negocio independiente juntas. Al morir y en la muerte, especialmente con la larga procesión que retrata a una comunidad afroamericana muy digna, Delilah es tratada con gran respeto.
Según Jean-Pierre Coursodon en su ensayo sobre John M. Stahl en American Directors ,
Según se informa, Fredi Washington recibió una gran cantidad de correo de jóvenes negros que le agradecían por haber expresado tan bien sus preocupaciones y contradicciones íntimas. Se puede añadir que la película de Stahl fue algo única al elegir a una actriz negra para este tipo de papel, que se convertiría en una especie de estereotipo de Hollywood. [15]
Películas posteriores que trataban sobre mujeres mulatas , incluida la nueva versión de 1959 de Imitación de la vida , a menudo elegían a mujeres blancas para los papeles. [15]
Imitación a la vida fue nominada a tres premios Óscar : Mejor Película , Mejor Asistente de Dirección para Scott R. Beal y Mejor Sonido, Grabación para Theodore Soderberg . [16]
En Rotten Tomatoes , la película tiene una puntuación total del 87% basada en 47 críticas positivas y 7 negativas. El consenso del sitio web dice: " Imitación a la vida no siempre es sutil, pero incluso cuando toca la fibra sensible, este melodrama con conciencia social explora de manera efectiva los tabúes raciales de la era de Jim Crow". [17] Jeff Stafford, de TCM , observando que " Imitation of Life es sin duda una de las mejores actuaciones [de Beavers] y debería haber sido nominada a un Oscar", recordó que cuando se estrenó la película, "el columnista Jimmy Fiddler [sic] fue uno de los muchos que se opusieron a este descuido y escribió: 'También lamento el hecho de que la industria cinematográfica no haya dejado de lado los prejuicios raciales al nombrar a las actrices. No veo cómo es posible pasar por alto la magnífica interpretación de la actriz negra, Louise Beavers, que interpretó a la madre en Imitation of Life . Si la industria elige ignorar la actuación de la señorita Beavers, por favor, que este reportero, nacido y criado en el Sur, le otorgue un premio especial de elogio a Louise Beavers por la mejor actuación de 1934". [18]
En el momento del estreno de la película, Variety observó: "La parte más llamativa de la película y que eclipsa el romance convencional... es la tragedia de la hija de la tía Delilah, nacida de piel blanca y sangre negra. Este tema nunca se había tratado en la pantalla antes... Parece muy probable que la película pueda hacer alguna pequeña contribución a la causa de una mayor tolerancia y humanidad en la cuestión racial". [9] "La película se la roba la negra Beavers, cuya actuación es magistral. Esta dama sabe actuar en grupo. Ella abarca toda la escala de emociones humanas, desde la alegría hasta la angustia, y nunca hace sonar una nota falsa". [19]
La reseña de Literary Digest de la época señaló que "En Imitación de la vida , la pantalla es extremadamente cuidadosa en evitar su tema más dramático, obviamente porque teme sus implicaciones sociales... La verdadera historia [es]... la de la bella y rebelde hija del fiel amigo negro... Obviamente ella es la persona más interesante del reparto. Ellos [los productores] parecen tener cariño a su madre, porque es del tipo manso de negro anticuado que, como dicen, 'sabe cuál es su lugar', pero la hija es demasiado amargada y carente de resignación para ellos". [9]
En 2005, Imitación a la vida fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos de la Biblioteca del Congreso. En febrero de 2007, la revista Time la incluyó entre Las 25 películas más importantes sobre la raza , como parte de la celebración de la revista del Mes de la Historia Negra . [4]
Hiro escribió que la película sirvió "como un melodrama clásico" que utilizó un "modo melodramático" y por lo tanto obtuvo una reputación en la que en la escena final "todos lloran". [20]
