Johnny Guitar es una película western estadounidense de 1954 dirigida por Nicholas Ray y protagonizada por Joan Crawford , Sterling Hayden , Mercedes McCambridge , Ernest Borgnine y Scott Brady . Fue producida y distribuida por Republic Pictures . El guion fue adaptado de una novela del mismo nombre de Roy Chanslor .
En 2008, Johnny Guitar fue seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [4] [5]
El tema principal de la banda sonora de la película, compuesta por Victor Young , y la canción principal , coescrita e interpretada por Peggy Lee , está basada libremente en la Danza española n.º 5: Andaluza de Enrique Granados . Escrita por Granados para piano, aunque a menudo interpretada con guitarra clásica, la pieza es interpretada por el personaje de Joan Crawford (doblada) sentada al piano del salón en una de las escenas culminantes de la película.
En las afueras de un pueblo ganadero azotado por el viento en Arizona, una tabernera agresiva y de carácter fuerte llamada Vienna mantiene una relación volátil con los ganaderos y los habitantes del pueblo. No sólo apoya la construcción de un ferrocarril en las cercanías (los ganaderos se oponen), sino que permite que "The Dancin' Kid" (su antiguo amante) y sus cómplices frecuenten su taberna.
Los lugareños, liderados por John McIvers e incitados por Emma Small (antigua rival de Vienna por el afecto de Dancin' Kid) están decididos a obligar a Vienna a abandonar la ciudad, y el asalto al escenario (erróneamente atribuido a Dancin' Kid) ofrece un pretexto perfecto.
Vienna se enfrenta a ellos, ayudada por el misterioso Johnny Guitar, un guitarrista recién llegado que tenía una entrevista programada con ella ese día. McIvers les da a Vienna, Johnny Guitar, Dancin' Kid y sus compinches 24 horas para irse. Johnny resulta ser el ex amante de Vienna y un pistolero reformado cuyo verdadero nombre es Johnny Logan. Surge una ardiente relación de amor/odio.
Dancin' Kid y su pandilla roban el banco de la ciudad, mientras que Vienna está allí por casualidad, para financiar su escape a California, pero el paso es bloqueado por un equipo de ferrocarriles que dinamita una entrada, y huyen de regreso a su escondite secreto (una mina de plata abandonada) detrás de una cascada. Emma convence a los habitantes del pueblo de que Vienna es tan culpable como el resto, y el grupo se dirige a su bar.
Vienna parece estar sacando lo mejor de otro enfrentamiento verbal cuando uno de los ladrones de banco heridos, un joven llamado Turkey, es descubierto debajo de una mesa. Emma convence a los hombres de que ahorquen a Vienna y Turkey, y quema el bar. En el último segundo, Vienna, aunque no Turkey, es salvada de ser ahorcada por Johnny Guitar. Vienna y Johnny escapan de la pandilla y encuentran refugio en el escondite secreto de Dancin' Kid.
El grupo los sigue y los dos últimos hombres de Kid mueren en una pelea interna; uno de ellos, Bart, es asesinado por Johnny cuando Bart iba a traicionar y dispararle a Kid. El líder del grupo, McIvers, detiene el baño de sangre. Emma desafía a Vienna a un enfrentamiento y le dispara en el hombro; Dancin' Kid llama a Emma, pero muere de un disparo en la cabeza que Emma, enfadada y locamente celosa, dispara a Emma. Vienna luego le dispara en la cabeza. El grupo permite que Johnny y Vienna abandonen el escondite en paz y los observan irse.
Crawford y Nick Ray tenían previsto rodar una película titulada Lisbon en Paramount , pero el guion resultó inaceptable. Crawford, que poseía los derechos cinematográficos de la novela Johnny Guitar , que su autor Roy Chanslor le había dedicado, llevó el guion a Republic y consiguió que el estudio contratara a Ray para dirigir una adaptación del mismo. [6] [7] [8] [9]
Crawford quería a Bette Davis o a Barbara Stanwyck para el papel de Emma Small, pero eran demasiado caras. [10] Claire Trevor era la siguiente en mente para el papel, pero no pudo aceptar porque estaba ocupada con otra película. [11] Finalmente, Nicholas Ray contrató a McCambridge.
La mayoría de la gente afirmó que era fácil trabajar con Crawford, siempre profesional, generoso, paciente y amable. [12] [13] Los problemas entre Crawford y McCambridge surgieron desde el principio, pero Ray no se alarmó, al principio. Le pareció "un regalo del cielo" que se disgustaran y sintió que eso contribuía en gran medida al conflicto dramático. [8] Las razones de la disputa parecen remontarse a una época en la que Crawford había salido con el marido de McCambridge, Fletcher Markle . Según algunas de las otras coprotagonistas, McCambridge fastidió a Crawford al respecto. [12] A McCambridge también parece haberle disgustado que Crawford y Ray estuvieran en medio de una aventura. A Crawford, por otro lado, le disgustaba lo que percibía como una "atención especial" que Ray le estaba dando a McCambridge. [8] Para empeorar las cosas, McCambridge estaba luchando contra el alcoholismo durante este período, [14] algo que admitió más tarde que contribuyó a los problemas entre ella y Crawford. [15]
El 20 de septiembre de 2016, Olive Films lanzó la película en Blu-Ray y DVD como parte de su línea Olive Signature. El lanzamiento incluye una introducción de archivo de Martin Scorsese , un comentario de audio de Geoff Andrew y varios featurettes. [16]
Durante su presentación inicial en cines, Johnny Guitar había recaudado 2,5 millones de dólares en alquileres en América del Norte. [3] Según Kinematograph Weekly, la película fue un "gran éxito" en la taquilla británica en 1954. [17]
Variety comentó: "Esto demuestra que [Crawford] debería dejar las sillas de montar y los Levi's a otra persona y ceñirse a las luces de la ciudad como fondo. [La película] es sólo una pieza de entretenimiento aceptable. [El guionista] se involucra tanto con los matices y las neurosis de los personajes, todo envuelto en diálogos, que [la película] nunca tiene la oportunidad de encabritarse... Los personajes de la historia nunca alcanzan mucha profundidad, y esta superficialidad de los personajes está en desacuerdo con el intento pretencioso de análisis al que el guión y la dirección dedican tanto tiempo". [18] Bosley Crowther, de The New York Times, destacó la apariencia física de Crawford, afirmando que "no proviene de ella más feminidad que de la ruda Heflin en Shane . Porque la dama, como de costumbre, es tan asexuada como los leones en los escalones de la biblioteca pública y tan afilada y románticamente prohibitiva como un paquete de hojas de afeitar sin envolver". Comentó además que la película no era más que un "paseo plano -o un paseo ocasional- de clichés del oeste... El color es un poco horrible y el paisaje de Arizona es sólo regular. Digamos que fue un fiasco. La señorita Crawford se quedó con eso". [19]
Harrison's Reports elogió la película como "una de las mejores películas de su tipo. Filmada en lo que es sin duda el mejor ejemplo de fotografía Trucolor que se ha mostrado hasta ahora, su mezcla de romance, odio y violencia atrapa la atención de principio a fin, a pesar del hecho de que está sobrecargada con una serie de pasajes "parlantes". Sin embargo, esto no es un defecto grave y podría corregirse con un recorte juicioso de la duración excesivamente larga". [20]
Según Martin Scorsese , el público estadounidense contemporáneo "no sabía qué hacer con ella, por lo que la ignoraba o se reía de ella". El público europeo, por otro lado, al no tener los mismos prejuicios que el público estadounidense, vio a Johnny Guitar por lo que era: "una película intensa, poco convencional, estilizada, llena de ambigüedades y subtextos que la volvían extremadamente moderna". [21] Durante su estreno en el extranjero, la película fue aclamada por los críticos de entonces Jean-Luc Godard y François Truffaut, quienes escribieron reseñas en la revista de cine francesa Cahiers du Cinéma . [22] [23] Truffaut describió además la película como "La bella y la bestia de los westerns, un sueño western". Quedó especialmente impresionado por la extravagancia de la película: los colores atrevidos, la poesía del diálogo en ciertas escenas y la teatralidad que da como resultado que los vaqueros desaparezcan y mueran "con la gracia de las bailarinas ". [24]
En su estreno de 1988 Mujeres al borde de un ataque de nervios , el director español Pedro Almodóvar rindió homenaje a la película. Su personaje principal, Pepa Marcos ( Carmen Maura ), una artista de doblaje, se desmaya mientras dobla la voz de Vienna en una escena donde Johnny (voz anterior de Iván, el ex amante de Pepa) y Vienna bromean sobre su pasado conflictivo. La película de Almodóvar también termina con una persecución y una mujer obsesionada disparándole a su personaje principal. En 2012, el director de cine japonés Shinji Aoyama incluyó a Johnny Guitar como una de las mejores películas de todos los tiempos. Dijo: " Johnny Guitar es la única película que me gustaría rehacer algún día, aunque sé que es imposible. Probablemente sea la más cercana a la peor pesadilla que pueda tener. Sé con certeza que mi deseo de rehacer esta película proviene de mi pensamiento retorcido de que quiero rehacer mi propia pesadilla". [25]
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 93% con una puntuación media de 8,52/10 basada en 45 críticos. El consenso crítico del sitio web dice: " Johnny Guitar avanza con seguridad a través de las convenciones del género, emergiendo con una declaración brillante que trasciende su entorno de época y dejó una marca indeleble". [26]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
En 2004 se creó un musical teatral basado en la película y la novela, que debutó en el Off-Broadway , con un libreto del productor de televisión estadounidense Nicholas van Hoogstraten, letras de Joel Higgins y música de Martin Silvestri y Joel Higgins. El musical fue nominado a numerosos premios por la producción original y se ha producido en todo el mundo. Las licencias están disponibles a través de Concord Theatricals . [29] [30]
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