El zorro y el sabueso es una película animada estadounidense de 1981 producida por Walt Disney Productions y basada libremente en la novela homónima de 1967 de Daniel P. Mannix . Cuenta la historia de la improbable amistad entre un zorro rojo llamado Tod y un sabueso llamado Copper, mientras luchan contra sus instintos emergentes y la comprensión de que están destinados a ser adversarios.
La película fue dirigida por Ted Berman , Richard Rich y Art Stevens , lo que marcó el debut como directores de Berman y Rich. Fue producida por Ron Miller , Wolfgang Reitherman y Art Stevens. El elenco de voces está formado por Mickey Rooney como Tod y Kurt Russell como Copper, respectivamente, con Pearl Bailey , Jack Albertson , Sandy Duncan , Jeanette Nolan , Pat Buttram , John Fiedler , John McIntire , Dick Bakalyan , Paul Winchell , Keith Mitchell y Corey Feldman prestando sus voces a los demás personajes de la película. Mitchell y Feldman, en particular, prestaron sus voces a Young Tod y Young Copper. La banda sonora instrumental de la película fue compuesta y dirigida por Buddy Baker , con Walter Sheets interpretando la orquestación.
Walt Disney Productions obtuvo por primera vez los derechos cinematográficos de la novela de Daniel P. Mannix en 1967; sin embargo, el desarrollo real de la película no se produciría hasta la primavera de 1977. Marcó la última participación de los miembros restantes de los Nueve Ancianos de Disney , que incluían a Frank Thomas y Ollie Johnston . Aunque participaron en el desarrollo inicial de la película, finalmente se entregó a una nueva generación de animadores tras la jubilación de los antiguos animadores. Como tal, fue la primera película de futuros directores, incluidos Tim Burton , Brad Bird y John Lasseter . Durante la producción, su estreno se retrasó más de seis meses tras la abrupta salida de Don Bluth y su equipo de animadores. Surgieron más preocupaciones sobre el manejo de la escena en la que Chief es atropellado por un tren, que originalmente estaba planeado que resultara en su muerte. Después de debatir el manejo de la escena, los realizadores decidieron cambiar la muerte por una lesión no fatal por la que simplemente sufre una fractura de pierna.
La película fue estrenada en cines el 10 de julio de 1981 por Buena Vista Distribution . Fue un éxito financiero, recaudando 39,9 millones de dólares a nivel nacional y recibiendo críticas mixtas de los críticos. Fue nominada a tres premios, de los cuales ganó uno. En el momento de su estreno, era la película animada más cara producida hasta la fecha, con un coste de 12 millones de dólares. [1] Fue reestrenada en cines el 25 de marzo de 1988. [3] Una secuela intermedia, The Fox and the Hound 2 , fue lanzada directamente en DVD el 12 de diciembre de 2006.
Después de que un joven zorro rojo queda huérfano, Big Mama la lechuza y sus amigos, Dinky el pinzón y Boomer el pájaro carpintero , hacen arreglos para que sea adoptado por una granjera amable llamada Widow Tweed, quien lo llama Tod. Mientras tanto, su vecino, el cazador Amos Slade, trae a casa un cachorro de sabueso llamado Copper y lo presenta a su perro de caza , Chief, quien al principio se molesta con él, pero luego aprende a amarlo. Un día, Tod y Copper se conocen y se convierten en mejores amigos, prometiéndose una amistad eterna. Amos se frustra con Copper por alejarse constantemente para jugar y le pone una correa. Mientras juega con Copper fuera de su barril , Tod despierta accidentalmente a Chief. Amos y Chief lo persiguen hasta que Tweed los detiene. Después de una discusión, Amos amenaza con matar a Tod si vuelve a invadir su propiedad. Llega la temporada de caza y Amos lleva a Chief y Copper al desierto por el momento. Mientras tanto, Big Mama, Dinky y Boomer intentan explicarle a Tod que Copper pronto se convertirá en su enemigo. Sin embargo, él insiste ingenuamente en que seguirán siendo amigos para siempre.
La primavera siguiente, Tod y Copper llegan a la edad adulta. Copper regresa como un perro de caza experto que se espera que rastree zorros. Tarde en la noche, Tod se cuela para visitarlo. Su conversación despierta a Chief, quien alerta a Amos. Se produce una persecución y Copper atrapa a Tod, pero lo deja ir mientras desvía a Amos. Chief atrapa a Tod cuando intenta escapar en una vía de tren , pero un tren que se aproxima lo golpea, lo que hace que caiga al río y se rompa la pierna. Enfurecidos por esto, Copper y Amos culpan a Tod por el accidente y juran venganza. Al darse cuenta de que Tod ya no está seguro con ella, Tweed lo deja en una reserva de caza . Después de una desastrosa noche solo en el bosque, Big Mama le presenta a Vixey, una zorra que lo ayuda a adaptarse a la vida allí.
Amos y Copper entran sin permiso en la reserva y cazan a Tod y Vixey . La persecución llega a su clímax cuando provocan inadvertidamente un ataque de un oso gigante. Amos tropieza y cae en una de sus propias trampas, dejando caer su rifle ligeramente fuera de su alcance. Copper lucha violentamente contra el oso, pero casi muere a manos de él. Tod acude a su rescate y lucha contra él hasta que ambos caen por una cascada . Mientras Copper se acerca a Tod mientras yace herido en el lago de abajo, aparece Amos, listo para dispararle. Copper se posiciona frente a él para evitar que Amos lo haga, negándose a alejarse. Amos, entendiendo que Tod les había salvado la vida del oso, decide perdonarle la vida a Tod por Copper, baja su rifle y se va con Copper. Tod y Copper comparten una última sonrisa antes de separarse.
En casa, Tweed cuida a Amos hasta que recupera la salud, para gran humillación de este. Mientras se recuesta para tomar una siesta, Copper sonríe al recordar el día en que conoció a Tod. En ese mismo momento, Vixey se une a Tod en la cima de una colina mientras ambos miran hacia las casas de Amos y Tweed.
En mayo de 1967, poco antes de que la novela ganara el premio Dutton Animal Book Award , se informó que Walt Disney Productions había obtenido los derechos cinematográficos de la misma. [4] En la primavera de 1977, comenzó el desarrollo del proyecto después de que Wolfgang Reitherman leyera la novela original y decidiera que sería una buena película animada, ya que uno de sus hijos había tenido un zorro como mascota años antes. [3] [5] El título se informó inicialmente como The Fox and the Hounds , [6] pero los realizadores eliminaron el plural a medida que la historia comenzó a centrarse cada vez más en los dos protagonistas. [7] Reitherman fue el director original de la película, junto con Art Stevens como codirector. Una lucha de poder entre los dos directores y el coproductor Ron Miller estalló por secciones clave de la película, con Miller apoyando al joven Stevens. Miller le ordenó a Reitherman que entregara las riendas al personal subalterno, [8] pero Reitherman se resistió debido a la falta de confianza en los jóvenes animadores. [9]
En una versión anterior de la película, Chief estaba destinado a morir como lo hizo en la novela. Sin embargo, la escena fue modificada para que sobreviviera con una pierna rota. El animador Ron Clements , que había pasado brevemente al departamento de historia, protestó: "Chief tiene que morir. La imagen no funciona si solo se rompe la pierna. Copper no tiene motivación para odiar al zorro". [10] Del mismo modo, los miembros más jóvenes del equipo de historia le suplicaron a Stevens que lo matara. Él respondió: "¡Caray, nunca matamos a un personaje principal en una película de Disney y no vamos a empezar ahora!". Los miembros más jóvenes del equipo llevaron el problema a la alta gerencia, que también respaldaría a Stevens. [10] La animación de prueba de Ollie Johnston de Chief pisoteando la casa con la pierna enyesada finalmente se mantuvo, y Randy Cartwright reanimó la escena en la que Copper encuentra su cuerpo y le hizo animar sus ojos abriéndose y cerrándose para que la audiencia supiera que no estaba muerto. [11]
Otra pelea estalló cuando Reitherman, al pensar que a la película le faltaba un segundo acto fuerte, decidió agregar una secuencia musical de dos grullas en picada con las voces de Phil Harris y Charo . Estos personajes cantarían una canción tonta titulada "Scoobie-Doobie Doobie Doo, Let Your Body Turn to Goo" a Tod después de que lo dejaran caer en el bosque. Charo había grabado la canción y varias pistas de voz que fueron incluidas en el guión gráfico, [12] y se filmó un metraje de referencia de acción en vivo de ella usando un leotardo rosa sudoroso . Sin embargo, la escena no le gustó mucho al personal del estudio que sintió que la canción era una distracción de la trama principal, y Stevens declaró: "¡No podemos dejar que esa secuencia esté en la película! ¡Está totalmente fuera de lugar!" [13] Notificó a la gerencia del estudio y, después de muchas conferencias de historia, la escena fue eliminada. Reitherman luego entró en su oficina, se desplomó en una silla y dijo: "No sé, Art, tal vez este sea el médium de un hombre joven". Posteriormente pasó a proyectos no desarrollados como Catfish Bend . [14]
A finales de 1978, Frank Thomas , Ollie Johnston y Cliff Nordberg habían completado su animación. Thomas había animado escenas de Tod y Copper usando diálogos que Larry Clemmons había escrito y grabado con los actores infantiles. [15] La película sería la última en contar con la participación de los Nueve Ancianos de Disney, que se habían retirado temprano durante la producción, [16] y la animación pasó a manos de la siguiente generación de directores y animadores, que incluía a John Lasseter , John Musker , Ron Clements , Glen Keane , Tim Burton , Brad Bird , Henry Selick , Chris Buck , Mike Gabriel y Mark Dindal , todos los cuales finalizarían la animación y completarían la producción de la película. Estos animadores habían pasado por el programa de formación de animación interno y desempeñarían un papel importante en el Renacimiento de Disney de los años 1980 y 1990. [17]
Sin embargo, la transición entre la vieja guardia y la nueva resultó en discusiones sobre cómo manejar la película. Reitherman tenía sus propias ideas sobre los diseños y los diseños que debían usarse, pero el equipo más nuevo respaldó a Stevens. El animador Don Bluth animó varias escenas, incluida la de la viuda Tweed ordeñando a su vaca, Abigail, mientras su equipo trabajaba en el resto de la secuencia, y cuando ella dispara al automóvil de Amos. Sin embargo, Bluth y los nuevos animadores sintieron que Reitherman era demasiado severo y estaba fuera de la realidad, [12] y en su 42 cumpleaños, el 13 de septiembre de 1979, Bluth, junto con Gary Goldman y John Pomeroy , ingresaron a la oficina de Ron Miller y presentaron sus renuncias. Poco después, 13 animadores más siguieron su ejemplo y presentaron sus renuncias. Aunque Bluth y su equipo habían animado escenas importantes, pidieron no recibir crédito en la pantalla. [16]
Con esos animadores ya desaparecidos, [3] Miller ordenó a todos los animadores que renunciaron que se fueran del estudio al mediodía de ese mismo día y más tarde aplazó el estreno de la película de Navidad de 1980 al verano de 1981. Se contrataron y promovieron nuevos animadores para llenar las filas. Para compensar la falta de experiencia de los nuevos animadores, gran parte del control de calidad se basaría en una red de animadores asistentes veteranos. [18] [11] Cuatro años después de que comenzara la producción, la película estaba terminada con aproximadamente 360.000 dibujos, 110.000 cels pintados y 1.100 fondos pintados que componían el producto final. Un total de 180 personas, incluidos 24 animadores, trabajaron en la película. [3]
Al principio de la producción, los personajes principales, como Young Tod, Young Copper, Big Mama y Amos Slade, ya habían sido elegidos. Los papeles secundarios fueron ocupados por voces habituales de Disney, entre ellos Pat Buttram como Chief, Paul Winchell como Boomer y Mickey Rooney , que acababa de terminar de filmar Pete's Dragon (1977), como Adult Tod. Jeanette Nolan fue la segunda opción para Widow Tweed después de que Helen Hayes rechazara el papel. [19] El último papel en ser elegido fue Adult Copper. Jackie Cooper había hecho una audición para el papel, pero abandonó el proyecto cuando exigió más dinero del que el estudio estaba dispuesto a pagar. Mientras filmaban la película para televisión Elvis (1979), el ex actor joven de Disney Kurt Russell fue elegido después de una lectura que había impresionado a los cineastas y completó su diálogo en dos sesiones de grabación. [20] Las voces gruñonas del oso fueron proporcionadas por el artista de efectos de sonido Jimmy MacDonald . [21]
El álbum de la banda sonora de la película fue lanzado en 1981 por Disneyland Records . [22] Contiene canciones escritas por Stan Fidel, Jim Stafford y Jeffrey Patch. [23]
En su estreno original, la película recaudó 39,9 millones de dólares en ingresos brutos nacionales, la cifra más alta para una película animada en ese momento desde su lanzamiento inicial. [24] Se informó que sus alquileres de distribuidor fueron de 14,2 millones de dólares, mientras que sus alquileres internacionales totalizaron 43 millones de dólares. [25] Se volvió a estrenar en cines el 25 de marzo de 1988, [3] donde recaudó 23,5 millones de dólares. [26] Ha tenido una recaudación de por vida de 63,5 millones de dólares entre su lanzamiento original y su reedición. [2]
La película se estrenó en formato VHS el 4 de marzo de 1994, como la última entrega de la línea Walt Disney Classics . Este lanzamiento se puso en moratoria el 30 de abril de 1995. [27] El 2 de mayo de 2000, se lanzó en DVD de la Región 1 por primera vez como parte de la línea Walt Disney Gold Classic Collection, junto con una reedición simultánea en VHS como parte de la misma línea de video el mismo día. [28] [29] Esta edición entró en moratoria en enero de 2006. [30] Poco después, se lanzó una edición especial en DVD del 25.º aniversario el 10 de octubre de 2006. [31]
La película fue lanzada en Blu-ray el 9 de agosto de 2011, conmemorando su 30 aniversario como parte de un paquete combinado de 3 discos Blu-ray/DVD que se incluyó como una Edición de Colección de 2 películas que incluía The Fox and the Hound 2 en el mismo disco Blu-ray, así como versiones en DVD separadas de ambas películas. Con una nueva restauración digital, la transferencia de Blu-ray presenta la película por primera vez en pantalla ancha de 1.66:1 y también cuenta con 5.1 DTS-HD Master Audio. The Fox and the Hound 2 se presenta en pantalla ancha de 1.78:1 y presenta el mismo canal de audio que la primera película. [32] Una edición solo en DVD de la Colección de 2 películas, nuevamente con ambas películas en discos separados, también se lanzó el mismo día. [32]
Vincent Canby, del New York Times, afirmó que la película "no innova en absoluto", al tiempo que la describió como "una bonita, implacablemente alegre, una especie de película de dibujos animados de Disney pasada de moda, llena de canciones alegres de un optimismo que es más pegajoso que Krazy Glue e interpretada por animales más antropomórficos que los humanos que aparecen ocasionalmente". Comentó además que la película "está bastante sobrecargada de diálogos extravagantes y populares. También posee un clímax que muy bien podría asustar a los más pequeños de la audiencia, aunque todo termina bien. Los padres a los que no les gusta acompañar a sus hijos a ver la película, pero se dan cuenta de que deben hacerlo de todos modos, pueden consolarse sabiendo que la duración es de 83 minutos. Eso es lo más corto que se puede conseguir en estos días". [33] Sheila Benson , del Los Angeles Times, elogió la animación, pero criticó la historia por ser demasiado segura. Reconoció que los guionistas estaban "protegiéndonos de cosas importantes: de la rabia, del dolor, de la pérdida. Con estas mentiras, hechas por nuestro propio bien, por supuesto, también limitan el crecimiento que es posible". [34] David Ansen de Newsweek afirmó: "Los adultos pueden estremecerse con algunas de las canciones pegajosas y dulces, pero la película no está destinada a adultos". [1]
Richard Corliss, de la revista Time , elogió la película por su inteligente historia sobre los prejuicios . Sostuvo que demuestra que las actitudes sesgadas pueden envenenar incluso las relaciones más profundas, y su final agridulce transmite un mensaje moral poderoso e importante al público. [35] Roger Ebert , del Chicago Sun-Times , también la elogió, diciendo: "A pesar de todas sus cualidades familiares, esta película marca una especie de cambio para el estudio Disney, y su movimiento va en una dirección interesante. El zorro y el sabueso es una de esas películas animadas de Disney relativamente raras que contienen una lección útil para su público más joven. No se trata solo de animales lindos, aventuras aterradoras y un final feliz; también es una meditación bastante reflexiva sobre cómo la sociedad determina nuestro comportamiento". [36]
TV Guide le dio a la película cuatro de cinco estrellas, diciendo: "La animación aquí es mejor que el promedio (los animadores veteranos de Disney Wolfgang Reitherman y Art Stevens supervisaron los talentos de una nueva generación de artistas que se desarrollaron durante un programa de 10 años en el estudio), aunque no está a la altura de la calidad de Disney Studios en su apogeo. Aún así, esta película tiene mucho "corazón" y es un entretenimiento maravilloso tanto para los niños como para sus padres. Escuche a varios favoritos entre las voces". [37] Michael Scheinfeld de Common Sense Media le dio a su calidad una calificación de 4 de 5 estrellas, afirmando: "Se desarrolla en un examen reflexivo de la amistad e incluye algunos temas maduros, especialmente la pérdida". [38]
En The Animated Movie Guide , Jerry Beck consideró la película "promedio", aunque elogia el trabajo de voz de Pearl Bailey como Big Mama y la extrema dedicación al detalle mostrada por el animador Glen Keane en la elaboración de la escena de lucha entre Copper, Tod y el oso. [39] En su libro The Disney Films , Leonard Maltin también señala que esa escena recibió grandes elogios en el mundo de la animación. Sin embargo, sintió que la película dependía demasiado de la "ternura de fórmula, el alivio cómico de fórmula e incluso las caracterizaciones de fórmula". [40] En general, la consideró "encantadora" y afirmó que es "cálida y rebosante de personajes agradables" y que "se acerca a la vieja magia de Disney a veces". [41] Craig Butler de All Movie Guide afirmó que era una "entrada cálida y divertida, aunque un poco aburrida, en el canon animado de Disney". También la llamó "convencional y generalmente predecible" con problemas de ritmo. Sin embargo, elogió su clímax y animación, así como el final. Su comentario final es que "dos de los directores, Richard Rich y Ted Berman, dirigirían a continuación El caldero mágico , un proyecto menos exitoso pero más ambicioso". [42]
Rob Humanick de Slant Magazine le dio a la película 3 1 ⁄ 2 de cinco estrellas, señalando que fue el punto de transición entre los animadores originales restantes desde Blancanieves y los siete enanitos a la nueva generación, diciendo que "los resultados seleccionaron las mejores cualidades de ambos grupos". y que "El resultado es un trabajo de aplomo erudito y seguro y de determinación triunfante de primer año, no muy lejos (en estilo o calidad) de otras obras de referencia, como la mencionada Blancanieves o Toy Story de Pixar ". [43] RL Shaffer de IGN escribió una crítica bastante mixta, afirmando que "simplemente no es tan impresionante como el trabajo temprano de Disney, o sus películas de finales de los 80/principios de los 90". [44] James Kendrick de Q Network Film Desk afirmó que "no es uno de los mejores esfuerzos del estudio, pero no obstante sigue siendo un producto fascinante de una era de agitación, así como una declaración significativa sobre la naturaleza del prejuicio". [45] Peter Canavense de Groucho Reviews afirmó que "es dulce pero un poco aburrida", señalando que "en general, la película es de buen corazón y colorida, con un final que lleva un agradable toque de ambigüedad sobre la lucha entre la naturaleza y la crianza". [46] John J. Puccio de Movie Metropolis afirmó que "es muy dulce y sin duda un deleite para los niños, pero la encontré bastante lenta y tediosa". [47]
El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informó que la película recibió un índice de aprobación del 75% con una calificación promedio de 6.5/10 basada en 28 reseñas. El consenso del sitio web afirma que " The Fox and the Hound es un esfuerzo agradable, encantador y modesto que logra trascender su trama débil y predecible". [48] Metacritic le dio una puntuación de 65 basada en 15 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [49]
La película recibió un premio Golden Screen (en alemán: Goldene Leinwand ) en 1982. Ese mismo año, también fue nominada al premio Young Artist y al premio Saturn a la mejor película de fantasía. [50]
Además de las adaptaciones de la película en sí, las tiras cómicas que presentaban a los personajes también aparecieron en historias no relacionadas con ella. Los ejemplos incluyen The Lost Fawn , en la que Copper usa su sentido del olfato para ayudar a Tod a encontrar un cervatillo que se ha extraviado; [53] The Escape , en la que Tod y Vixey deben salvar a un ganso canadiense de un lince rojo ; [54] The Chase , en la que Copper debe salvaguardar a un jefe sonámbulo ; [55] y Feathered Friends , en la que Dinky y Boomer deben hacer todo lo posible para salvar a uno de los pollos de la viuda Tweed de un coyote . [56]
Una adaptación cómica de la película, dibujada por Richard Moore, fue publicada en los periódicos como parte del Tesoro de cuentos clásicos de Disney . [57] Le siguió un cómic titulado The Fox and the Hound , con nuevas aventuras de los personajes. De 1981 a 2007, se produjeron algunas historias de cómics de Disney de Fox and the Hound en Italia, Países Bajos, Brasil, Francia y Estados Unidos. [58]
Una secuela intermedia, The Fox and the Hound 2 , se lanzó directamente en DVD el 12 de diciembre de 2006. [59] Tiene lugar durante la juventud de Tod y Copper, antes de los eventos de la segunda mitad de la primera película. La historia involucra a Copper siendo tentado a unirse a una banda de perros callejeros cantantes llamada "The Singin' Strays", amenazando así su amistad con Tod. Fue criticada duramente, y los críticos la calificaron de pálida imitación de su predecesora.
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