Jetsons: The Movie es una película de comedia animada de ciencia ficción estadounidense de 1990 basada en la serie de televisión animada The Jetsons , producida por Hanna-Barbera Productions y distribuida por Universal Pictures . [4] La película fue dirigida por William Hanna y Joseph Barbera a partir de un guion de Dennis Marks y está protagonizada por las voces de George O'Hanlon y Mel Blanc , así como Tiffany en su debut cinematográfico como Judy Jetson y Brad Garrett en su debut cinematográfico animado. Penny Singleton y Don Messick también repitieron sus papeles en la película. La historia sigue a George Jetson , a quien su jefe Cosmo Spacely le encarga la gestión de una nueva instalación de Spacely Sprockets. Sin embargo, después de que trae a su familia para apoyarlo, descubren la trágica verdad de la ubicación de la instalación.
La película se estrenó el 6 de julio de 1990. Recaudó 20,3 millones de dólares con un presupuesto de 8 millones durante su presentación en cines, aunque se consideró una decepción de taquilla y recibió críticas mixtas a mayoritariamente negativas. [2] O'Hanlon y Blanc murieron durante la producción de la película, que estaba dedicada a sus recuerdos. Jetsons: The Movie fue la última película de cine dirigida por William Hanna y Joseph Barbera antes de sus muertes, en 2001 y 2006 respectivamente. Sirve como el final de la serie de televisión. También fue la producción final de Jetsons hasta el estreno de The Jetsons & WWE: Robo-WrestleMania! en 2017.
Aunque Warner Bros. Discovery posee los derechos de la mayoría de la biblioteca de Hanna-Barbera, incluidos los derechos de Los Supersónicos , los derechos de esta película aún pertenecen a Universal Pictures. Casualmente, tanto Warner Bros. como Universal también poseen la división conjunta de medios físicos para el hogar llamada Studio Distribution Services. [5]
A finales del siglo XXI, Spacely Sprockets and Spindles ha abierto una nueva colonia minera llamada "Orbiting Ore Asteroide". El proyecto propuesto pretende aumentar la productividad a 1/10 del coste de fabricación de los artículos en la Tierra. Sin embargo, la fábrica es saboteada de forma misteriosa y continua. Durante una reunión, el presidente de Spacely Sprockets, Cosmo Spacely ( Mel Blanc ), se entera por el ingeniero de planta robótica Rudy-2 ( Ronnie Schell ) de que el último jefe de la fábrica, Alexander Throttlebottom, ha huido asustado, lo que convierte a cuatro vicepresidentes de la nueva planta que Spacely ha perdido hasta ahora. Temiendo por su empresa (y sus beneficios), Spacely declara abruptamente a George Jetson ( George O'Hanlon ) como sucesor de Throttlebottom y envía a George y su familia a la planta.
Mientras la familia está muy molesta por haber sido expulsada de su estilo de vida normal (y de sus próximos planes semanales), se organizan para alojarse en el complejo de apartamentos contiguo al asteroide y en el complejo comercial vecino, mientras la familia se toma un tiempo para adaptarse. Rudy-2 le muestra a George la planta mientras se preparan para la gran reapertura de la misma.
Mientras tanto, Jane ( Penny Singleton ) y Rosie ( Jean Vander Pyl ) se hacen amigas de la esposa de Rudy-2, Lucy-2 ( Patti Deutsch ). Judy Jetson ( Tiffany ) está teniendo dificultades para adaptarse y aceptar el hecho de que perdió su oportunidad de una cita con la estrella de rock Cosmic Cosmo ( Steve McClintock ), que luego acepta un amigo suyo, pero pronto se siente mejor después de conocer a un adolescente llamado Apollo Blue ( Paul Kreppel ). Elroy Jetson ( Patric Zimmerman ) conoce al hijo de Rudy-2, Teddy-2 ( Dana Hill ), con quien al principio está en desacuerdo, pero finalmente se hace amigo.
Mientras tanto, George, después de familiarizarse con su nuevo trabajo, calcula que todo está listo: él comenzará a trabajar, el Sr. Spacely verá que la planta está funcionando a plena capacidad y que sus máquinas finalmente podrán producir la rueda dentada número un millón de Spacely. Sin embargo, las festividades del día de la inauguración dan paso al pánico y al peligro cuando la fábrica es saboteada una vez más.
Durante los siguientes días, George y Rudy-2 intentan arreglar las cosas, pero los problemas persisten hasta el punto de que, harto y pensando que George es el responsable, el Sr. Spacely alquila un vuelo al asteroide para verificar las cosas personalmente. George pasa la noche en la fábrica con la esperanza de atrapar a los saboteadores en el acto, solo para quedarse dormido accidentalmente y ser secuestrado por las misteriosas criaturas. Elroy, Teddy-2 y su vecina Fergie Furbelow ( Russi Taylor ) se cuelan en la planta y conocen a Squeep ( Frank Welker ), un miembro de una pequeña raza alienígena peluda conocida como Grungees (Frank Welker).
Squeep (con Teddy-2 traduciendo) revela que la fábrica en realidad está perforando y destruyendo la comunidad de su gente, que está basada dentro del asteroide. Pronto, Jane, Judy, Apollo, Rudy-2 y Astro aparecen y descubren la amenaza que la planta está incurriendo. George es encontrado atado de pies y manos en la colonia de los Grungees, y finalmente también es convencido. Spacely llega y, al ver su fábrica paralizada, la reactiva enojado (a pesar de que es de noche y después de desactivar a Rudy-2, quien intenta detenerlo), poniendo en peligro a todos los que todavía están en el asteroide y casi enterrando vivos a Elroy y Squeep bajo los escombros. Todos escapan sanos y salvos y, finalmente, enfrentándose a Spacely, George logra detener la fábrica por última vez, irónicamente a través de su propio sabotaje, y expone la catástrofe que su jefe creó descaradamente para obtener ganancias. Después de que George lo confronta, Spacely (tímidamente y a regañadientes) llega a un acuerdo: los Grungees dirigirán la planta y crearán nuevas ruedas dentadas de Spacely reciclando las antiguas (deteniendo así la destrucción de las casas de los Grungees dentro del asteroide).
Spacely Sprockets llega por fin a la millonésima rueda dentada, y cuando George le pregunta si quiere ser vicepresidente, Spacely responde: "Tiene suerte de poder recuperar su antiguo trabajo". Sólo cuando todos los demás lo presionan, lo asciende a regañadientes a vicepresidente (sin aumento). Sin embargo, George sabe que, con los Grungees a cargo de la planta, ya no es necesario como director. Con el corazón apesadumbrado, los Supersónicos se despiden de sus nuevos amigos, incluida Fergie, que intenta esconderse a bordo del coche de los Supersónicos. Mientras la familia pasa por la fábrica hacia su antiguo hogar en la Tierra, los Grungees se organizan para formar las palabras "GRACIAS GEORGE", como un amistoso adiós a él por salvar su hogar.
Jeff Bergman también hace diálogos adicionales para George Jetson y Mr. Spacely después de las muertes de O'Hanlon y Blanc, quienes murieron durante la producción de esta película.
En esta sección se acreditaron los siguientes créditos en los créditos finales:
Una adaptación cinematográfica basada en Los Supersónicos comenzó a desarrollarse cuando Paramount Pictures intentó filmar por primera vez una versión de acción real alrededor de 1985, que iba a ser producida ejecutivamente por Gary Nardino. Sin embargo, el proyecto nunca llegó muy lejos en la producción, lo que puso la película en un punto muerto . [7] Más tarde, durante la década de 1980, Universal Pictures compró los derechos cinematográficos de Los Supersónicos a Hanna-Barbera Productions.
Un problema que surgió durante la producción de la película fue la avanzada edad y la mala salud de muchos de los actores de doblaje de la serie; todos los miembros principales del elenco, excepto Don Messick (él mismo de unos 60 años), tenían más de 65 años en este punto. Daws Butler , la voz de Elroy, enfermó de un derrame cerebral y neumonía a principios de 1988, antes de poder grabar alguna línea para la película, y finalmente murió el 18 de mayo. [8] [9] Aunque Butler había estado entrenando a Joe Bevilacqua [10] y Greg Burson para sucederlo, [11] la coordinadora de voz Kris Zimmerman trajo a su entonces esposo Patric , entonces un relativo desconocido, para llenar el papel de Elroy. [12] George O'Hanlon , que ya había estado enfermo durante el resurgimiento de la década de 1980, murió de un derrame cerebral el 11 de febrero de 1989 después de terminar de grabar; [13] El director de doblaje Andrea Romano recordó más tarde que solo podía grabar una hora a la vez y tuvo su último derrame cerebral mientras estaba en el estudio. [14] Mel Blanc también murió durante la producción de la película el 10 de julio de 1989. El actor de doblaje Jeff Bergman intervendría más tarde y reemplazaría tanto a O'Hanlon como a Blanc como George Jetson y Mr. Spacely para completar su diálogo en escenas adicionales de la película. [15]
Janet Waldo , la voz original de Judy Jetson, grabó el papel para la película, pero su voz fue reemplazada más tarde por la cantante Tiffany (aunque Waldo todavía proporcionó la voz de una secretaria robot y algunas de las líneas de Judy de Waldo permanecen en la película). Los ejecutivos del estudio esperaban que la participación de Tiffany resultara en un desempeño de taquilla más fuerte. [16] Disgustada con el cambio de reparto, Romano intentó que se eliminara su propio nombre de la película terminada. [14] Tiffany dijo que su voz para cantar fue lo que inicialmente atrajo la atención de Barbera. [17] Tiffany cantó tres canciones utilizadas en la película ("I Always Thought I'd See You Again", "You and Me" y "Home"), que están en el álbum de la banda sonora junto con "Jetsons' Rap" de XXL y pistas de otros artistas. [18] Tiffany no escribió ninguna de las canciones, pero citó "I Always Thought I'd See You Again" como una de sus favoritas para cantar. [19]
Jetsons: The Movie originalmente estaba programada para estrenarse en diciembre de 1989, [20] pero se retrasó para evitar la competencia con La Sirenita de Disney , Todos los perros van al cielo de Don Bluth (que se estrenaron el mismo día), Regreso al futuro parte II de Universal y Vacaciones de Navidad de National Lampoon de Warner Bros. Universal lanzó El mago en su lugar.
Un featurette detrás de escena de la película fue mostrado durante la transmisión especial Hanna-Barbera's 50th: A Yabba Dabba Doo Celebration que se emitió en TNT el 17 de julio de 1989. El segmento incluye pruebas de lápiz en progreso, diseños de escenarios de los entornos y una sesión de grabación de la canción "I Always Thought I'd See You Again" interpretada por Tiffany, la voz de Judy Jetson en la película. [21]
Durante el verano del estreno de la película, Kool-Aid tuvo una promoción en la que los puntos Kool-Aid se podían canjear por un coche de juguete rojo de Los Supersónicos con el reparto. Sin embargo, algunos cines no llevaron a cabo la promoción y, en lugar de un coche rojo de Los Supersónicos, los puntos se canjearon por un póster en miniatura de la película. Los restaurantes Wendy's tenían una promoción de menú infantil de Los Supersónicos . Cuando se mostraron clips en televisión, las escenas con George tenían líneas dobladas por un actor de voz anónimo. Los anuncios mostraban al fundador de Wendy's, Dave Thomas, ya sea en un cine viendo la película o en su restaurante promocionando la película.
Un simulador de viaje llamado The Funtastic World of Hanna-Barbera abrió en Universal Studios Florida un mes antes del estreno de la película. En la atracción, William Hanna y Joseph Barbera afirman que los Supersónicos protagonizarán su próximo proyecto (suponiendo que sea la película), lo que enfurece a Dick Dastardly y Muttley y los lleva a secuestrar a Elroy. Yogi Bear y Boo-Boo Bear deben salvar a Elroy viajando a través de los mundos de Los Picapiedra , Scooby-Doo y Los Supersónicos . La mercancía basada en la película y otras cosas relacionadas con Hanna-Barbera se vendieron en la tienda de regalos de la atracción. También en 1990, Ralston lanzó un cereal de los Supersónicos con sabor a manzana y canela . [22] [ ¿ Fuente poco confiable? ]
La película se estrenó por primera vez en video doméstico en VHS , Betamax y Laserdisc el 25 de octubre de 1990. A diferencia del estreno en cines, el lanzamiento en video inicial lo presentó en un formato de pantalla completa mate abierto. El 28 de abril de 2009, recibió un lanzamiento en DVD de la región 1 en su formato de pantalla ancha original, con un relanzamiento en un nuevo arte de empaque el 8 de septiembre de 2015. [23] Antes de esto, la película solo se había lanzado en DVD en países internacionales como Europa y Australia a principios de la década de 2000. También está disponible mediante descarga digital en Sony Entertainment Network y iTunes Store . [24] Un Blu-ray de la Región B fue lanzado el 6 de junio de 2016, [ cita requerida ] y en la Región A el 16 de febrero de 2021 por Kino Lorber (bajo licencia de Universal). [25] Este lanzamiento incluyó una pista de comentarios del autor e historiador de cine Lee Gamber, una entrevista de audio con Jeff Bergman, la opción para que los espectadores escucharan la banda sonora de John Debney en 5.1 DTS-HD y en estéreo sin pérdida, y el tráiler cinematográfico de la película.
La película se estrenó en el cuarto lugar, detrás de Duro de matar 2 , Días de trueno y Dick Tracy , con una recaudación de fin de semana de $5 millones en 1562 salas. Luego, la película perdió el 43% de su audiencia en su segundo fin de semana, cayendo al décimo lugar con una recaudación de segundo fin de semana de $2.9 millones, y llevando su recaudación de diez días a $10.9 millones. Terminó recaudando solo $20.3 millones en los Estados Unidos. [3] Si bien se realizó con un presupuesto de $8 millones, Universal gastó $12 millones en marketing, lo que perjudicó su capacidad para obtener ganancias . [2]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 27% basada en 15 reseñas, con una calificación promedio de 4.4/10. [26] En Metacritic , tiene una puntuación de 46 sobre 100 basada en 17 reseñas que indican "críticas mixtas o promedio". [27]
Charles Solomon, del diario Los Angeles Times, criticó a los realizadores por no decidir "si están haciendo un musical para adolescentes o recreando el humor ingenioso de un programa de televisión de los años 60". También criticó el uso de CGI en la película , afirmando que hace que los personajes en 2D "parezcan como si hubieran llegado de otra película. Sus sombras prominentes les dan una textura extraña y plástica, pero no los ayudan a encajar en el mundo computarizado". [12] Siskel & Ebert le dio a esta película dos pulgares hacia abajo, citando tanto la historia como la animación como "sin imaginación en absoluto". [28] Roger Ebert más tarde la nombró una de las diez peores películas de 1990. [29]
Janet Maslin, del New York Times, escribió que la película "sólo atraerá a los niños pequeños, y sólo a los más pacientes entre ellos. En el lado positivo, tiene un aspecto brillante y alegre y algunos artilugios divertidos, como la máquina que baña y lava a George Jetson después de expulsarlo de su cama... Por otro lado, la película no es más fascinante que la serie de dibujos animados de televisión que la inspiró. Sólo es más larga". [30] William Thomas, de Empire, le dio a la película dos de cinco estrellas, afirmando que "no es lo suficientemente emocionante y con una hora y veinte minutos es demasiado larga para los fanáticos de la animación, pero en virtud del hecho de que es una caricatura, se presenta como demasiado infantil para los devotos mayores de la acción en vivo". [31]
