Los pedales de distorsión son un tipo de unidad de efectos diseñada para agregar distorsión a una señal de audio para crear un carácter cálido , áspero o difuso . Dependiendo del estilo de recorte de la señal , la categoría más amplia de pedales de distorsión generalmente se divide en pedales de distorsión , pedales de distorsión o pedales de overdrive . Diseñados para guitarras eléctricas y bajos y operados por el pie del músico, los pedales de distorsión se colocan con mayor frecuencia en la cadena de señal entre la guitarra y el amplificador.
El uso de pedales de distorsión se popularizó con el uso que hizo Keith Richard de un pedal Maestro FZ-1 Fuzz-Tone en la canción de los Rolling Stones de 1965 " (I Can't Get No) Satisfaction ". [1] [2] Pedales posteriores como el Pro Co Rat y el Ibanez Tube Screamer han alcanzado un estatus icónico entre los guitarristas y son un elemento clave en los tonos de muchos músicos. Las publicaciones de la industria a menudo publican listas de modelos influyentes y populares. [3] [4] [5] [6] [7]
Arbiter Electronics lanzó el primer Fuzz Face en 1969, con una carcasa metálica redonda única inspirada en un soporte de micrófono y con la disposición de la perilla de volumen, la perilla de distorsión y el logotipo que se asemejan intencionalmente a una cara. La primera producción del Fuzz Face duró hasta 1976/77, luego se reeditó desde 1986 hasta 1990. En 1993, Dunlop Manufacturing se hizo cargo de la producción y ha seguido lanzando varias variedades del pedal. Jimi Hendrix popularizó el Fuzz Face y era conocido por comprar varias copias a la vez para identificar las mejores; su cadena de pedales a menudo consistía en un pedal wah-wah en un Fuzz Face, luego en un Uni-Vibe . [8] Otros usuarios notables incluyen a Duane Allman , [9] Stevie Ray Vaughan, [10] Pete Townshend , [11] Eric Johnson , [12] y George Harrison . [13] [14]
El Big Muff Pi (π), a menudo conocido simplemente como Big Muff, es un pedal fuzz producido en la ciudad de Nueva York por la compañía Electro-Harmonix , junto con su compañía hermana rusa Sovtek , principalmente para su uso con la guitarra eléctrica. Lanzado en 1969 y diseñado con énfasis en un sustain largo en comparación con los fuzzes existentes, el Big Muff Pi fue el primer éxito abrumador de la línea de pedales de Electro-Harmonix. Debido a su confiabilidad, su bajo precio y su sonido distintivo, el Big Muff se vendió de manera constante durante la década de 1970 y se encontró en numerosas colecciones de pedales de guitarristas, incluidos David Gilmour [15] y Carlos Santana . El "grind sostenido" del Big Muff fue más tarde una parte integral del sonido de muchas bandas de rock alternativo durante las décadas de 1980 y 1990, siendo utilizado ampliamente por Smashing Pumpkins , Dinosaur Jr. , NOFX , Bush y Mudhoney .
El Maestro FZ-1 Fuzz-Tone fue el primer efecto de distorsión fuzz para guitarra y bajo ampliamente comercializado . Presentado en 1962, alcanzó una gran popularidad en 1965 después del destacado uso que el guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, hizo del FZ-1 en el éxito del grupo, " (I Can't Get No) Satisfaction ". Más tarde, en 1965, el diseño se modificó ligeramente y se designó como el modelo FZ1-1a. A raíz del éxito de "Satisfaction", numerosas grabaciones, principalmente de grupos de rock de garaje y psicodelia de los años 60 , incluyeron al Maestro Fuzz-Tones en la guitarra. Los cambios de diseño más significativos realizados después de 1967 dieron como resultado diferentes versiones del Fuzz-Tone lanzadas a lo largo de los años. En la década de 1990, Gibson reeditó el FZ-1a, pero luego se discontinuó.
Lanzado en 1965, el Tone Bender de Sola Sound fue una recreación del popular Maestro Fuzz-Tone, pero con más sustain y destinado al mercado europeo. Para su distribución en Estados Unidos, Vox lanzó una versión en 1967 basada en la actualización del Tone Bender MK1.5 de Sola Sound, una de las muchas por las que pasó el pedal. Con diferentes valores de componentes y transistores utilizados a lo largo de los años, las variantes anteriores tienen un sonido más completo, mientras que las posteriores son brillantes y cortantes. Ejemplos notables del Tone Bender en uso incluyen el solo de guitarra tipo sitar de Jeff Beck en la canción de los Yardbirds de 1965 " Heart Full of Soul " y el trabajo de guitarra de Mick Ronson en la canción de David Bowie de 1972 " Moonage Daydream ". [16]
El circuito Super-Fuzz de Univox fue diseñado a finales de los años 60 por la empresa japonesa Honey, en forma de un multiefectos llamado Honey Psychedelic Machine. Más tarde, Honey fue adquirida por Shin-ei, que produjo el efecto por separado y lo importó a los EE. UU. a través de Unicord, la empresa matriz de Univox. Los primeros Super-Fuzz se fabricaron en 1968 y la producción continuó hasta finales de los años 70. [17] El pedal es único en el sentido de que la rectificación de onda completa del circuito produce una octava superior y una octava ligeramente inferior. Esto también le da al sonido mucha compresión y un suave efecto de modulador en anillo. Una segunda característica única es un interruptor de tono que activa un filtro de 1 kHz que "recorta" los medios, lo que da un tono grueso y grave. [18]
El DS-1, presentado en 1978, fue el primer pedal de distorsión de Boss y el segundo pedal lanzado en general, después del CE-1 Chorus Ensemble . El DS-1 usa dos diodos de corte duro para un borde agresivo, similar al ProCo Rat , lanzado el mismo año. Este tipo de circuito se conoció como "distorsión", en oposición al "overdrive" de corte suave de los pedales de overdrive posteriores de Boss. [19] El DS-1 usa un preamplificador en lugar del amplificador operacional convencional para un tono áspero y cálido. Cuando el preamplificador original Toshiba TA7136AP comenzó a escasear, el circuito fue rediseñado en 1994, introduciendo varias "peculiaridades": niveles de volumen más bajos, ruido en niveles de ganancia más altos y un borde "avispado" debido a que las frecuencias más altas no se filtran. Estos problemas llevaron a que el pedal fuera popular entre los modificadores. [19]
El DS-1 es el pedal Boss más vendido de todos los tiempos. [20]
El Boss HM-2, lanzado por primera vez en octubre de 1983, se fabricó en Japón hasta 1988, luego en Taiwán hasta 1991. [21] Fue diseñado para emular la respuesta de rango medio de un pedal Marshall . [22] Alcanzando solo un éxito moderado en la escena del glam metal , el pedal se suspendió en 1991; fue sucedido por el HM-3 Hyper Metal y el MT-2 Metal Zone, el último de los cuales se convirtió en un éxito comercial y el pedal más vendido de Boss. [22] Después de su discontinuación, el HM-2 desarrolló un culto en la escena del heavy metal y está especialmente asociado con el death metal sueco . En 2020, Boss renovó la producción del pedal como HM-2W, parte de su serie "Waza Craft" de calidad boutique de fabricación japonesa . [23]
El MT-2 Metal Zone fue lanzado en 1991, luego de la discontinuación del anterior HM-2, que no se vendió bien durante su producción, pero fue popular entre los músicos de death metal. Con el MT-2, Boss buscó atraer a ese mercado con un pedal mejorado a medida que la popularidad del death metal aumentaba. [24] El MT-2 lucía un diseño complejo para un pedal de distorsión, con un circuito de ganancia de dos etapas, siete filtros tanto para pre como para post distorsión, y una sección de ecualización de tres bandas semiparamétrica. El tono grueso, saturado y ajustado del pedal [20] y los sonidos extremos que el pedal podía producir gracias a sus poderosos controles de ecualización hicieron que el MT-2 fuera divisivo tanto en su lanzamiento como durante su producción continua. Guitar World calificó la reacción general al pedal como "inspiradora o confusa", [24] y el pedal a menudo es satirizado en Internet como la peor distorsión jamás hecha. Sin embargo, muchos en la comunidad metalera adoptaron el sonido, y Nathan Weaver de Wolves in the Throne Room describió favorablemente el MT-2 como un "sonido jodido y demoledor". [24] A pesar de esto, el pedal ha encontrado fanáticos como Prince cuando se usa con configuraciones de ganancia más bajas o como refuerzo. [24]
El Metal Zone ha vendido más de un millón de unidades, lo que lo convierte en el pedal más vendido de la compañía, solo detrás del DS-1. [20]
El Shredmaster fue el modelo de alta ganancia de un trío de pedales, que incluía el Drivemaster y el Bluesbreaker, lanzado por Marshall en 1991. [25] Cada pedal estaba destinado a imitar el sonido de un amplificador Marshall en particular. El trío se discontinuó un año después, en 1992. [26] El Shredmaster tiene mucho en común con el pedal Guv'nor de Marshall, ya que la primera mitad de ambos circuitos es casi idéntica. Sin embargo, el Shredmaster tiene una etapa de recuperación de ganancia adicional y, aunque las tres perillas de tono parecen ser las mismas en el exterior, la pila de tonos es diferente. [27] [28] El Shredmaster se asocia con frecuencia con el guitarrista de Radiohead, Jonny Greenwood . [29]
La serie fue reeditada por Marshall en 2023. [30]
MXR obtuvo su primer éxito con el Phase 90 y lo siguió rápidamente con un trío de lanzamientos en 1974, incluido el Distortion +. Los pedales de MXR se destacaron por su pequeño tamaño, ya que los pedales de efectos generalmente se alojaban en grandes cajas en ese momento, y su durabilidad, ya que MXR se fundó inicialmente para abordar el problema de la falta de confiabilidad de los pedales de otros fabricantes. El Distortion + ha encontrado una amplia gama de fanáticos, como Randy Rhoads en su trabajo con Ozzy Osbourne , [31] Jerry Garcia de Grateful Dead , [31] Bob Mould de Hüsker Dü , [32] Dave Murray de Iron Maiden , [33] y Thom Yorke de Radiohead .
Desarrollado en 1978 y con una producción en masa que comenzó un año después, [34] el Pro Co Rat fue el primer pedal de distorsión producido en masa. En el Rat, los ingenieros de Pro Co buscaron mejorar el Fuzz Face anterior y finalmente diseñaron un pedal con, como escribió Guitar World , un "sonido duro y agresivo y un recorte ajustado y enfocado" que estableció el modelo para los circuitos de distorsión modernos. [4] Pro Co ha lanzado numerosas versiones del Rat desde su lanzamiento inicial, y su duradera popularidad ha generado numerosos clones y tributos de otros fabricantes de pedales como JHS Pedals y Wampler Pedals .
El King of Tone, lanzado en 2005, fue diseñado por el ex ingeniero de software Mike Piera para crear una versión mejorada del pedal Marshall Bluesbreaker, que en ese entonces ya no se fabricaba. Piera comenzó a construir los pedales a mano en Bethel, Connecticut , y a venderlos en línea bajo el nombre de "Analog.Man". [35] Inicialmente, el King of Tone se vendió lentamente, pero rápidamente ganó seguidores después de que Piera apareciera en el canal de YouTube "That Pedal Show" en 2017. Los pedidos pronto alcanzaron los 200 por día, mucho más de lo que Piera podía seguir, y el King of Tone desarrolló una famosa lista de espera de años, mientras que los precios en el mercado de usados excedían con creces el costo de un pedal nuevo. Para satisfacer la demanda, Piera desarrolló una variación de un solo lado, el Prince of Tone, que se fabricaría en China, pero aún en cantidades limitadas que se agotaron rápidamente. En 2022, Analog.Man se asoció con MXR para lanzar una versión de formato más pequeño y producida en masa, el Duke of Tone, que en 2023 se convirtió en el pedal más vendido de MXR. [35]
Vintage Guitar, apodado el Rey del Tono, es uno de los pocos overdrives "de santo grial". [36]
En 1995, Boss lanzó el BD-2, un pedal de overdrive dirigido a los músicos de blues que buscaban añadir distorsión manteniendo la claridad y la dinámica de la señal de su amplificador. [37] En ese momento, el blues estaba experimentando un resurgimiento gracias a Eric Clapton y Gary Moore . El pedal tiene un tono claro y contundente y presenta una curva de ecualización más plana para un tono más parecido al de un amplificador que pedales similares, como el Ibanez Tube Screamer . [38]
Entre los músicos destacados que utilizan el BD-2 se incluyen Tom Morello de Rage Against the Machine y Billie Joe Armstrong de Green Day . [38]
Con el lanzamiento en 1977 del OD-1 OverDrive, Boss acuñó el término "overdrive", una referencia a la distorsión asimétrica y similar a la de las válvulas del pedal [37] en comparación con el sonido estridente de los pedales "fuzz" disponibles. [39] El diseño del OD-1 era simple: solo tenía controles de "Nivel" y "OverDrive". El OD-1 fue un éxito inmediato, ya que el pedal ofrecía a los músicos una distorsión más parecida a la de un amplificador a niveles de volumen más bajos sin importar el amplificador que se estuviera usando. Sin embargo, al cabo de unos años, la sonoridad del pedal se consideró demasiado "dulce" a medida que la música rock se volvía más agresiva y la frecuencia fija limitaba su versatilidad. Con la creciente popularidad del Tube Screamer influenciado por el OD-1 y la incorporación de un control de tono, Boss comenzó a incluir una perilla de "Tone" en sus pedales con el SD-1 de 1981 y el OD-1 se suspendió en 1985. [39]
El Super OverDrive fue lanzado en 1981 como el segundo pedal de overdrive de Boss, agregando un control de tono al diseño anterior OD-1, mientras continuaba replicando el sonido del overdrive estilo amplificador de válvulas [20] a través de un circuito de recorte asimétrico y un enfoque inherente en el rango medio, pero con menos caída de graves. [37] El recorte asimétrico le dio al pedal un carácter más agresivo en comparación con el rival Tube Screamer, y se hizo popular en los crecientes subgéneros de hard rock y heavy metal con guitarristas usándolo frecuentemente para impulsar amplificadores ya saturados como el Marshall JCM800 en sonidos de mayor ganancia. [39]
En 2021, Boss lanzó una edición del 40.° aniversario del pedal, [20] con el circuito original sin cambios desde su presentación. Guitar calificó al pedal como uno de los pocos que alguna vez alcanzó un "estatus verdaderamente icónico". [40]
El preamplificador Overdrive 250, lanzado en la década de 1970 como parte de la línea inicial de pedales de DOD Electronics , fue originalmente una ligera variación del circuito del Distortion+ de MXR, el competidor más directo de DOD en el mercado estadounidense. [41] Los dos pedales se diferenciaban principalmente en el uso de diodos de silicio del preamplificador 250 en lugar de los diodos de germanio del Distortion+, lo que marcó una diferencia significativa en el tono y la sensación de los dos pedales dada la simplicidad general de sus diseños. Tras la adquisición de DOD por Digitech en 1990, el preamplificador 250 se reeditó varias veces, incluso con el amplificador operacional JRC4558 popularizado por el Ibanez Tube Screamer. Digitech fue luego comprada por Cor-Tek, la empresa matriz de Cort Guitars , y en 2013 el preamplificador 250 se reeditó una vez más, esta vez como una réplica más fiel del diseño original. [41]
En 2004, Fulltone lanzó el Obsessive Compulsive Drive (OCD), que fue diseñado como "un pedal de distorsión de sonido abierto con un margen dinámico decente para emular más fielmente un amplificador de válvulas accionado", [42] con un circuito similar al anterior Voodoo Labs Overdrive, en sí mismo una variación del Ibanez Tubescreamer. [42] Un pedal basado en amplificador operacional , el OCD ha pasado por múltiples iteraciones, con cambios de las versiones 1.1 a 1.7 que fueron generalmente alteraciones sutiles de la respuesta de ecualización del pedal. La versión 2 trajo cambios más notables, con un nuevo búfer de salida, una etapa de entrada de transistor JFET 2N5457 y la opción de usar un nuevo tipo de conmutación, bypass mejorado, en lugar de bypass verdadero. [42] Después de la primera iteración, el valor del potenciómetro de accionamiento se aumentó para una distorsión más "dramática", y luego se agregó un diodo de germanio 1N34 asimétrico para cambiar el carácter del recorte. [42]
Music Radar denominó al OCD "uno de los overdrives más legendarios jamás fabricados". [43]
Alfonso Hermida lanzó el Zendrive en 2004 y fue aclamado como el pedal de overdrive que emula con mayor éxito la ruptura y la respuesta del Dumble Amplifiers Overdrive Special, un amplificador famoso por su alto precio y su exclusividad, tal como lo sería el Zendrive, con precios usados que superaban los mil dólares y con fans como el propietario del Overdrive Special, Robben Ford . En su lucha por satisfacer la demanda, Hermida se asoció con la empresa Lovepedal en 2013 para hacerse cargo de la fabricación del Zendrive. A pesar de esto, el Zendrive sigue siendo poco común en el mercado de pedales. [44]
El Ibanez Tube Screamer (TS808/TS9) fue diseñado a finales de los años 70 por Susumu Tamura de Maxon. Tiene un característico tono de medios realzados, popular entre los músicos de blues, rock y metal . El Tube Screamer ha sido utilizado por muchos guitarristas para crear su sonido característico, y es uno de los pedales de overdrive más exitosos, ampliamente copiados y modificados a medida ("modded") en la historia de la guitarra eléctrica . [45] [46]
El Klon Centaur, fabricado por el ingeniero estadounidense Bill Finnegan, fue lanzado en 1994 con el objetivo de recrear la distorsión armónicamente rica de un amplificador de guitarra a un volumen alto. [47] Finnegan quería un sonido "grande y abierto", con un "toque de saturación de válvulas", que no sonara como si se estuviera usando un pedal. [47] Rápidamente se vio abrumado por los pedidos, cada uno de los cuales demoraba entre 12 y 14 semanas, ya que Finnegan fabricaba los pedales él mismo. Al decidir que el margen de beneficio no era sostenible, Finnegan descontinuó el Centaur original en 2008, después de haber producido 8000 unidades, pero luego subcontrató la fabricación de un diseño revisado, el Klon KTR. Para 2019, los Centaur usados se vendían por entre 1900 y 2500 dólares estadounidenses. [48] Según Guitar.com , que nombró al Centaur como uno de los mejores pedales de efectos de la industria, "El Klon Centaur es el mejor y más útil pedal de overdrive jamás fabricado, o el peor ejemplo de guitarristas que pierden todo sentido de perspectiva sobre cuánto debería costar un buen tono". [48]
El Klon Centaur ha sido utilizado por guitarristas como Jeff Beck , John Mayer , Joe Perry (de Aerosmith ), Nels Cline (de Wilco ), Matt Schofield y Ed O'Brien (de Radiohead ). [47] [49]
Lanzado en 1991, junto con el Drivemaster y el Shredmaster, el Bluesbreaker overdrive fue el primer intento de Marshall de recrear el tono de un amplificador específico en un pedal: el combo " Bluesbreaker " de Marshall de 1962, apodado así por su uso por Eric Clapton cuando tocó con John Mayall & The Bluesbreakers . Si bien sobresalía al agregar un toque sutil a un amplificador limpio, el pedal no logró capturar el tono de su amplificador homónimo y no fue un éxito durante su limitada producción inicial. Esto cambió años después cuando John Mayer comenzó a usar un Bluesbreaker en su pedalera, reavivando el interés de la industria en él. Muchos fabricantes de pedales desarrollaron recreaciones modificadas del circuito original, el más notable fue el King of Tone de Analogman. Marshall reeditó el Bluesbreaker en 2023. [50]
El ODR-1 fue creado para la marca alemana Nobels por Kai Tachibana, quien no estaba satisfecho con el fuerte aumento de frecuencias medias y la disminución de graves que era común en otros pedales de overdrive. A veces llamado "el otro overdrive verde ", el ODR-1, con su sonido más completo, se convirtió en un pedal favorito para los músicos de sesión de Nashville como Tom Bukovac y Tim Pierce . Además de su curva de ecualización única y más equilibrada, el ODR-1 evita la perilla de tono convencional, que corta o realza las frecuencias agudas, por un control "Spectrum" que simultáneamente realza/corta tanto los agudos como los medios bajos a medida que se gira la perilla. [51] Los ODR-1 originales de los 90 se han listado en el mercado de segunda mano por hasta $2,000. [52]
Cochrane produjo por primera vez el pedal Tim Overdrive, uno de los primeros pedales de overdrive de boutique , que se hizo popular por su sonido abierto y sin comprimir con opciones de ecualización ampliadas. Sin embargo, como el pedal era bastante grande, Cochrane lanzó una opción más pequeña, de cuatro perillas, el Timmy, que rápidamente superó al Tim en popularidad. Guitar World coloca al Timmy en el "árbol genealógico" del Tube Screamer, aunque señala que no tiene la joroba media característica del Tube Screamer y está menos comprimido en niveles de ganancia más bajos. En el mercado de boutique, el carácter transparente del Timmy y la disposición de los controles Volume/Gain/Bass/Treble han sido ampliamente copiados. A pesar del éxito del pedal, Cochrane ha seguido construyendo los pedales él mismo y los vende a un precio razonable; Cochrane además ayuda a la comunidad DIY a crear pedales de estilo Timmy. [53]
En 2020, Cochrane se asoció con MXR para lanzar una versión de formato más pequeño y producida en masa del Timmy.