Chillwave (originalmente considerado sinónimo de glo-fi y pop hipnagógico ) es un microgénero musical que surgió a finales de la década de 2000. Se caracteriza por evocar la música popular de finales de los años 1970 y principios de los 1980 al tiempo que interactúa con nociones de memoria y nostalgia . Las características comunes incluyen un sonido pop retro descolorido o de ensueño , letras escapistas (los temas frecuentes incluyen la playa o el verano), estética psicodélica o lo-fi , voces suaves, tempos lentos a moderados, procesamiento de efectos (especialmente reverberación ) y sintetizadores antiguos. .
Chillwave fue uno de los primeros géneros musicales que se desarrolló principalmente a través de Internet . El término fue acuñado en 2009 por el blog satírico Hipster Runoff para satirizar microgéneros y actos independientes cuyos sonidos se parecían a la música incidental de las cintas VHS de los años 80 . Antes de esto, la música habría sido etiquetada como shoegaze , dream pop , ambient o indietronica . Los actos principales incluyeron a Neon Indian , Washed Out y Toro y Moi , quienes llamaron la atención durante "Summer of Chillwave" de 2009. La canción de Washed Out de 2009, " Feel It All Around ", sigue siendo la canción chillwave más conocida. [19]
Muchos artistas explotaron la simplicidad de bajo presupuesto del estilo, lo que llevó a una sobresaturación de actos que contribuyó a la desaparición de la escena original. La frase "chillwave" llegó a usarse como peyorativo debido a la percepción de superficialidad de la música y su dependencia de la nostalgia. Los detractores también criticaron el término por haber sido inventado por publicaciones de los medios. Anunció la proliferación de microgéneros musicales de Internet a principios de la década de 2010, incluido el vaporwave , que se originó como una variante irónica del chillwave. A mediados de la década de 2010, la popularidad del chillwave había perdido fuerza y la mayoría de los artistas originales y oyentes del género cambiaron su enfoque hacia otros estilos musicales.
[Algo] que podría pasar por el "chillwave" actual ha existido, en circulación amplia y constante, casi en todo momento durante 20 años, y principalmente como un sonido tan rutinario y básico que a nadie se le ocurriría nombrarlo específicamente.
—Nitsuh Abebe, Pitchfork , julio de 2011 [20]
El chillwave ha sido clasificado como psicodelia , [8] pop de dormitorio , [2] [3] o electropop . [13] Antes de que se acuñara un término específico para la música, se la describía como shoegaze , dream pop , [21] [20] ambient o indietronica . [20] Nitsuh Abebe, de Pitchfork , escribe que, al menos desde 1992, el estilo había existido por una razón principal: "chicos universitarios felices, drogados, escuchando discos mientras se quedan dormidos". [20] Abebe citó como ejemplos Slowdive , las compilaciones ambientales Blissed Out de Darla Records y el álbum homónimo de 1998 de Casino Versus Japan . [20] Una de las primeras manifestaciones conocidas del género es la canción de los Beach Boys " All I Wanna Do " de su álbum de 1970 Girasol . [22] [23] Boards of Canada , con quienes Abebe dice que a menudo se comparaba la música pre-chillwave, [20] también fueron influyentes, [24] [17] al igual que Fennesz y el álbum Donuts de 2006 de J Dilla . [25] [17]
A Ariel Pink se le cita con frecuencia como "el padrino del chillwave". [26] Inicialmente ganó reconocimiento a mediados de la década de 2000 a través de una serie de álbumes grabados en casa que reconfiguraron el radio-rock de los 70 y la nueva ola de los 80 en un entorno de baja fidelidad. [27] El sello discográfico Paw Tracks , que distribuía los álbumes de Pink, estaba dirigido por Animal Collective , quien contrató a Pink después de quedar impresionado por un CD de sus grabaciones caseras, comenzando con The Doldrums (2000). [26] Sam Richard de Uncut describió a Pink como "una leyenda del lo-fi" cuyo "sonido pop fantasmal" resultó influyente para actos de chillwave como Ducktails y Toro y Moi . [28] El crítico Adam Harper cuestionó el estatus de "padrino del chillwave" de Pink, escribiendo que su influencia en las escenas de baja fidelidad ha sido algo exagerada, explicando que su música carece de "el ritmo de sintetizador cool de tonos espejo del chillwave... Los álbumes de Pink son estrafalarios, personales, en gran medida basados en el rock y vestidos con un extraño glamour". [29] Al hablar de los precursores del pop de dormitorio del chillwave, Allene Norton de Cellars opinó que Pink "definitivamente no es chillwave, pero ese tipo de cosas influyeron en muchos de los artistas que lo hicieron, como Washed Out". [30]
En marzo de 2007, Panda Bear (Noah Lennox), miembro de Animal Collective, lanzó su álbum en solitario Person Pitch , al que se le atribuye el lanzamiento del estilo chillwave. [32] [31] [13] El álbum influyó en una amplia gama de música indie posterior , [33] y su sonido sirvió como principal inspiración para el chillwave y varios sonidos similares. [31] El propio Animal Collective también contribuyó al movimiento. [34] Su álbum Merriweather Post Pavilion , lanzado en enero de 2009, fue particularmente influyente por sus sonidos ambientales y melodías repetitivas, pero no estaba tan estrechamente asociado con la psicodelia "nebulosa" con la que se identificaba al chillwave. [35] Según Tom Hawking de Flavorwire , los actos chillwave extrapolaron "el tipo de nostalgia pastoral mal definida" de los primeros trabajos de Animal Collective "y la convirtieron en un género completo". [34] Sin embargo, "Animal Collective nunca fueron realmente parte de esa escena, tal como era, eran más como sus señores espirituales". [34]
En febrero de 2008, Atlas Sound (Bradford Cox de Deerhunter ) debutó con el álbum Let the Blind Lead Who Can See but Cannot Feel . Según el periodista musical Larry Fitzmaurice, "es imposible exagerar la influencia de Cox en [chillwave]" y agregó que el " pop ambiental de escultura de hielo del álbum ... estaba plagado de temas de impermanencia y memoria, que pronto llegarían a definir el chillwave". como un todo." [36] Más tarde, Lennox contribuyó con la voz invitada en la canción de Cox de 2009, " Walkabout ", a la que Fitzmaurice se refiere como un "tótem temprano de chillwave". [36]
La mayoría de las cuentas atribuyen "chillwave" a una publicación de julio de 2009 escrita por "Carles", el administrador seudónimo del blog Hipster Runoff. [9] El sitio, que estuvo activo entre 2008 y 2013, era conocido por sus publicaciones irónicas sobre las tendencias "alternativas". [19] Carles usó el término para describir una serie de bandas emergentes que parecían similares entre sí. [9] Una publicación del 27 de julio titulada "¿Está LAVADO el próximo casete de memoria / indio de neón ?" reflexionó sobre una tendencia incipiente que involucra a la "esfera musical" en busca de un "nuevo 'producto auténtico y underground' que no sea una gran marca como AnCo / GrizzBear /etc.... Parece más fácil tener un proyecto tranquilo, es decir, algo "conceptual", pero también demuestra que tu banda tiene "sensibilidad pop" o algo así". [37] Propuso una lista de nombres de géneros, incluidos "Chill Bro Core", "Pitchforkwavegaze", "forkshit" y "CumWave". [25] El artículo concluye:
Siento que podría llamarla música 'chill wave' en el futuro. Se siente como si la 'onda fría' estuviera dominada por 'sintetizadores gruesos/fríos' mientras que el núcleo conceptual todavía intenta 'usar instrumentos/sonidos reales como si estuvieran grabados en la naturaleza'. Siento que se supone que chillwave suena como algo que se reproduce en el fondo de 'un viejo casete VHS que encontraste en tu ático de finales de los 80 y principios de los 90'. [37]
Unas semanas más tarde, en agosto, el periodista de The Wire, David Keenan, acuñó el término " pop hipnagógico " para describir una tendencia de la música lo-fi y post-ruido de la década de 2000 en la que los artistas independientes comenzaron a relacionarse con elementos de nostalgia cultural, recuerdos de la infancia y elementos obsoletos. tecnología de grabación. [38] Chillwave inicialmente quedó subsumido bajo las etiquetas de "pop hipnagógico" y " glo-fi ", [4] aunque "glo-fi" rápidamente cayó del uso popular. [17]
Mientras que el chillwave y el pop hipnagógico evocan la estética cultural de las décadas de 1980 y 1990, el chillwave adoptó un sonido más comercial que enfatizaba los ganchos "cursis" y los efectos de reverberación. [39] Según Miles Bowe de Pitchfork , chillwave llegó a constituir una referencia peyorativa al cambio de marca "cínico" de los actos pop hipnagógicos que habían "simplificado [su] estilo para encontrar un éxito pop genuino". [40] Keenan, que anteriormente había defendido el pop hipnagógico, se desilusionó con muchos de esos artistas y escribió en 2011 que "ante la mirada reduccionista de los principales medios de comunicación", el chillwave se había convertido en "una abreviatura de una forma barata de revivalismo y una valoración del mal gusto". ". [41]
Carles explicó más tarde que se había propuesto tirar "un montón de nombres bastante tontos en una entrada de blog y [ver] cuál se quedó". [42] Alan Palomo de Neon Indian supuso que la etiqueta se popularizó "porque era la más desdeñosa y sarcástica... el término chillwave surgió cuando la era de la música mediada por blogs estaba en su apogeo en ese momento". [43] El término no ganó popularidad hasta principios de 2010, cuando fue objeto de artículos de The Wall Street Journal y The New York Times . [44]
Chillwave floreció a lo largo de 2008 y 2009, [32] culminando con el "Verano de Chillwave" de 2009, que estuvo marcado por una inundación de artistas con nombres y títulos de canciones que hacían referencia al verano, la playa o el surf. [45] Las canciones eran generalmente de tempo bajo a moderado [46] e incorporaban instrumentación analógica antigua que evocaba la música popular de finales de los años 1970 y principios de los 1980. [47] Aunque no tenía un punto de origen geográfico específico, la onda fría se concentró en las costas sur y este de los EE. UU., [9] siendo Brooklyn , Nueva York, la zona más destacada. [32] Neon Indian (Alan Palomo), Washed Out (Ernest Greene) y Toro y Moi (Chaz Bundick) fueron considerados la vanguardia del movimiento chillwave. [35] [13] [48] Los tres eran actos unipersonales del sur de EE. UU., mientras que Greene y Bundick eran conocidos y colaboradores. [49]
" Feel It All Around " de Greene (julio de 2009) se convirtió en la canción más conocida del género y luego se utilizó como telón de fondo para la secuencia de apertura de la serie de televisión Portlandia (2011-2018). [19] Creado principalmente a partir de una muestra ralentizada de la canción de 1983 de Gary Low " I Want You ", [52] Sian Rowe de RBMA escribió que "tiene todas las cosas por las que se definiría el chillwave: lo-fi sintetizadores, voces relajadas filtradas y fotografías estilo cámara desechable que generalmente involucran la playa o cualquier cosa acuática". [53]
El debut de Neon Indian, Psychic Chasms (octubre de 2009), fue otro de los primeros álbumes que tipificó el género, [30] en particular los temas "Deadbeat Summer", "Terminally Chill" y "Should've Taken Acid With You". [54] El debut de Bundick, Causers of This (enero de 2010), llamó la atención de manera similar por su estilo de pop anticuado y de baja fidelidad. [55] El álbum fue aclamado por la crítica y recibió el respaldo temprano de Kanye West , lo que le dio al trabajo significativamente más popularidad. Rolling Stone también apodó a Bundick el "padrino del chillwave". [56]
Escribiendo en 2019, Ian Cohen de Stereogum argumentó que Dayve Hawke (conocido como Memory Tapes , Memory Cassette y Weird Tapes) era el cuarto acto líder de chillwave de la época. Cohen identificó la producción de Hawke como "documentos chillwave por excelencia", a saber, el álbum de 2009 Seek Magic , "probablemente el mejor álbum del grupo que salió en 2009 y, por definición, probablemente el mejor álbum de chillwave de todos los tiempos". [17]
Vaporwave es un microgénero de música electrónica que se originó como una variante irónica del chillwave. [57] Se derivó libremente del trabajo de artistas hipnagógicos como Ariel Pink y James Ferraro , y se caracterizó por la invocación de la cultura popular retro [39] así como la "nostalgia analógica" de la escena chillwave. [52] Amplificando las tendencias experimentales del pop hipnagógico, [58] vaporwave se produce de forma limpia y se compone casi en su totalidad a partir de muestras . [59] Se basó en fuentes como el smooth jazz , la música retro de ascensor , el R&B y la música dance de las décadas de 1980 y 1990, [52] junto con la aplicación de técnicas ralentizadas, cortadas y atornilladas , loopings y otros efectos. [59] [60]
Escritores, fans y artistas lucharon por diferenciar el vaporwave, el chillwave y el pop hipnagógico entre sí. [61] Una de las descripciones del género que se impusieron en los foros en línea fue "chillwave para marxistas ". [18] Vaporwave encontró un mayor atractivo a mediados de 2012, generando una audiencia en sitios como Last.fm , Reddit y 4chan . [60] Pronto siguió una gran cantidad de subgéneros y ramificaciones propios, algunos de los cuales señalan deliberadamente la falta de seriedad del género. [62]
Chillwave alcanzó su punto máximo a mediados de 2010, [35] el mismo año en que fue recibido con críticas generalizadas. [27] Algunos de los descriptores comunes utilizados para la música en reseñas o publicaciones de blogs se convirtieron en clichés, incluidos "paisajes sonoros", "de ensueño", "exuberante", "brillante" y "besado por el sol". [63] Christopher Weingarten de The Village Voice comentó en diciembre de 2009 que "el 90 por ciento de los escritos sobre glo-fi mencionan 'el verano' de alguna manera. Y el verano ha terminado hace como cuatro meses". [64]
La escena del chillwave finalmente "se marchitó y murió". Una de las principales razones fue una repentina sobresaturación de artistas, que se produjo como consecuencia de su sencillo proceso de producción. [51] Escribiendo en el New Times Broward-Palm Beach , Reed Fischer se refirió a la crítica negativa de Pitchfork del " álbum perfectamente bueno" Replicants (2011) de Millionyoung como una declaración de la desaparición del género. [65] Al explicar por qué el género perdió el favor del público, Bundick supuso que el chillwave "hizo lo suyo, y una vez que se convirtió en algo, la gente dejó de preocuparse por él, incluso los artistas [que lo hacían]". [66]
En 2015, Fitzmaurice reflexionó que el "santo triunvirato" de Washed Out, Toro y Moi y Neon Indian había mantenido sus carreras a pesar del declive del género. [51] Tom Hawking predijo que "la era chillwave será muy probablemente una nota a pie de página en la historia musical, un leve estallido de angustia de la clase media en una época aterradora para todos. Pero eso no significa que no valga la pena examinarla de todos modos, porque La simple existencia dice mucho más sobre una generación que la música misma." [32]
Tanto en lo sonoro como en lo que respecta al espíritu de mirar hacia atrás, el género surgió de una sensación de retroceso generacional: un deseo colectivo de regresar al útero, tal vez, o al menos de encontrar un lugar de satisfacción donde nos queden solos para existir en una especie de de estasis vagamente placentera.
—Larry Fitzmaurice, Vicepresidente , 2015 [51]
Haciendo referencia a los orígenes del género centrados en Brooklyn, Hawking señaló que "el hecho de que se tratara de una música tan centrada en la playa lo hace interesante... el chillwave también me parece una música enormemente de clase media... mientras que el punk reaccionó con ira y un deseo de cambio". , chillwave era el sonido del escapismo y la resignación... seguramente no es una coincidencia que el ascenso de chillwave coincidiera con las secuelas de la crisis económica de las hipotecas de alto riesgo de 2007 . [32]
Eric Grandy de The Stranger dijo que los practicantes del género compartían "una especie de nostalgia cariñosa por una infancia vaga e idealizada. Su postura es un encogimiento de hombros sónico, un 'lo que sea' lánguido y musical". [16] Otro intento de identificar los hilos comunes de la escena lo ofreció Jon Pareles en The New York Times : "Son actos solistas o bandas minimalistas, a menudo con un ordenador portátil como núcleo, y comercian con recuerdos del electropop de la década de 1980, con ganchos de música dance que rebotaban y chirriaban (y a menudo voces principales más débiles). Es música de la era de la recesión: de bajo presupuesto y bailable". [12]
Frank Guan , de Vulture , escribe que la evocación del verano no es "como una temporada de privaciones y pérdida de control, sino [como] un verano pasado en la tranquilidad y prosperidad suburbana, descansando solo en el interior con aire acondicionado central, mirando televisión durante el día o escuchando música." [49] Un escritor anónimo de Pitchfork opinó: "No es fácil escribir sobre esta música. Se necesita mucho trabajo para superar la 'banda sonora del verano' y 'me dan ganas de ir a la playa'". Gran parte de este lo-fi obsesionado con el verano tiene que ver con la atmósfera y la sensación de que puede parecer extraño escudriñarlo". [45]
En noviembre de 2009, Pitchfork publicó un artículo editorial sobre el "verano de chillwave". Brian Wilson de los Beach Boys , que había sido comparado con Animal Collective, fue mencionado como una "figura inminente" a lo largo de la música independiente de ese verano. Un editor anónimo argumentó que las similitudes eran más abstractas que musicales y que la influencia de Wilson proviene de su leyenda como un "tipo emocionalmente frágil con problemas de salud mental que se las arreglaba consumiendo drogas". [45] El editor continuó: "Ahora el verano se trata de desorientación: 'Debería haber tomado ácido contigo'; ' El sol estaba alto (y yo también) '; tomas la fantasía de la música [de Wilson]: los autos, la arena, el oleaje ... añade una pizca de melancolía y una pizca de neblina drogadicta, y tendrás buena música para estar solo en una habitación con sólo una computadora para hacerte compañía". [45]
Chillwave fue uno de los primeros géneros en adquirir una identidad en línea [43] y uno de los últimos fenómenos de la música independiente anterior al dominio de Twitter en las redes sociales. [17] Según el escritor Garin Pirnia, es un ejemplo de vinculación de tendencias musicales mediante medios de Internet en lugar de ubicación geográfica. Pirnia escribió en 2010 (citando a Palomo): "Mientras que los movimientos musicales alguna vez estaban determinados por una ciudad o lugar donde se congregaban las bandas, 'ahora es sólo un blogger o algún periodista el que puede encontrar tres o cuatro bandas al azar en todo el país y unir una hay pocos puntos en común entre ellos y lo llamamos género'". [9] En la descripción de Emilie Friedlander de The Guardian , chillwave era "el microgénero electrónico de Internet que lanzó cien microgéneros electrónicos de Internet (piense: vaporwave, witch house, seapunk, shitgaze, distroid, hard vapor), sin mencionar sus corolarios en el rap de Internet [de la década de 2010], que compartía en gran medida su enfoque collagista e hiperreferencial del sonido". [41]
Chillwave y otras derivaciones, como vaporwave, ganaron popularidad en YouTube , a menudo como canciones irónicas o convertidas en memes . [67]
[Chillwave] fue una parodia de una escena, un momento decisivo para la blogósfera musical y el último suspiro. Sitios como Gorilla vs. Bear y Pitchfork lo aceptaron por un tiempo, y artículos de opinión sinceros en publicaciones de medios tradicionales como The Wall Street Journal preguntaban: "¿Es Chillwave la próxima gran tendencia musical?" Nunca podría haber sido una tendencia adecuada, porque fue fabricada de manera transparente.
—Dave Schilling, Grantland , 2015 [21]
Dave Schilling de Grantland argumentó que el término fue creado para revelar "cuán arbitrarias y sin sentido" eran etiquetas existentes como "shoegaze" y "dream pop". [21] George McIntire del San Francisco Bay Guardian describió el origen de chillwave como en la "agonía de la blogósfera" y llamó al término una "etiqueta barata y pegajosa utilizada para describir música granulada, bailable, lo-fi, inspirada en los años 80". y un "flaco favor a cualquier banda asociada con ella". [68] En 2011, Carles dijo que era "ridículo que cualquier tipo de prensa se lo tomara en serio" y que aunque las bandas con las que habló "se molestan" por la etiqueta, "entienden que ha sido algo bueno. ¿Qué pasa con iTunes? ¿Convertirlo en un género oficial? Ahora, en teoría, es un sonido indie comercializable". [42]
En 2015, el consenso mayoritario era que el chillwave era un no género fabricado. [54] En 2016, Palomo describió etiquetas como "chillwave" y "vaporwave" como "arbitrarias" y que "no podría haber estado más feliz" de que el descriptor "chillwave" cayera en desgracia. [69] Chaz Bundick de Toro y Moi expresó públicamente lo siguiente sobre el género, diciendo: "Me gusta el hecho de estar asociado con él. Es genial. No muchos artistas tienen la oportunidad de ser parte de algún tipo de movimiento, así que supongo que en cierto modo me siento muy halagado de ser considerado parte de eso". [66]
ARTISTAS CLAVE: Neon Indian, Washed Out, Toro y Moi
Bibliografía
Medios relacionados con Chillwave en Wikimedia Commons